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本月新作
2022-11-04 15:58
保加利亚文学
2022-11-04 15:58
卢奇安·布拉加（1895-1960） 《光明诗篇》、《先知的脚步》、《睡梦颂歌》、《分水岭》等十几部诗集。 布拉加是位在哲学上颇有建树的诗人，他的诗中常常有哲人深邃的思考。
2022-11-04 15:56
米哈伊尔·萨多维亚努（1880-1961） 《故事》、《肖依姆》、《难忍的痛楚》、《布列库老汉的酒馆》。 代表作有：《泥棚户》、《漂来的磨坊》、《安吉察客栈》、《斧头》等。 中篇小说《斧头》被认为是他最优秀的作品。
2022-11-04 15:52
利维乌·雷布列亚努（1885-1944） 是罗马尼亚现代长篇小说的创始人，他的小说风格朴素自然、深厚凝重。 有作品：《依昂》、《起义》等。
2022-11-04 15:45
罗马尼亚文学
2022-11-04 15:43
劳德诺蒂·米克洛什（1909-1944） 诗集《异教的祝词》、《新式牧歌》、《复苏的风》。这些诗歌作品揭露了资产阶级虚伪的道德，猛烈地抨击了种族歧视的罪恶，热情地歌颂了纯真的爱情，号召人们同反动的统治者进行英勇的斗争。其他的诗集还有《行走吧，被判处死刑的人》、《陡峭的山路》。另外，还有《童年时代的日记》等多种自传体散文作品。
2022-11-04 15:37
伊哈什·久拉（1902-1983） 诗作主要有叙事诗《三个老头》、《说英雄》、《青春》、《废墟上的秩序》等。 反映贫苦农民的历史命运，表达自己对劳动者的同情与尊敬，是伊叶什诗歌的中心主题。 他的小说很多，代表作是《草原上的人们》。传记作品《裴多菲》被公认为匈牙利迄今为止最好的一部裴多菲传。
2022-11-04 15:33
尤若夫·阿蒂拉（1905-1937） 他的诗作大都以描述普通百姓的苦难生活，揭露资产阶级的虚伪奸诈而闻名于世。他还有一部阐述自己诗学观点的诗集《不是我在叫喊》留给后人。他认为诗歌的真正价值在于表达劳苦大众的心声。
2022-11-04 15:31
尤哈斯·久拉（1883-1937） 诗人。
2022-11-04 15:30
巴比契·米哈依（1883-1941） 诗作颇丰。 有两部长篇小说。
2022-11-04 15:29
纳吉·劳约什（1883-1954） 是位多产作家，作品从各个不同角度广泛反映了两次世界大战期间的匈牙利社会生活（主要是都市生活） 纳吉的小说吸收了现代派的某些表现手法。讽刺中含有抒情韵味，批判中夹杂着喜剧的夸张。
2022-11-04 15:24
卡夫卡·马尔吉特（1880-1918） 反映妇女解放的问题在她的文学创作中占有最主要的位置。 长篇小说《色彩与年代》代表作。 《蚁巢》另一部重要作品。 擅长心理描写和烘托气氛，文笔抒情，构成了这位女作家的艺术特色。
2022-11-04 15:22
莫里兹·日格蒙德（1879-1942） 莫里兹以写作反映劳动者疾苦的短篇小说驰名文坛。
2022-11-04 15:20
奥第·安德莱（1877-1919） 《新诗集》开匈牙利现代文学发展的先河，对封建主义的憎恨，对西方资本主义的向往之情，展露在诗集的字里行间。 诗集《血与金》、《在伊列什车上》进一步深化了第一部诗集的主题思想，艺术形式也更臻完美。 奥第诗歌深受古典诗歌影响，结构完整严谨，语言洗练晓畅，充满澎湃的激情，某些描写充满神话般的神秘色彩。
2022-11-03 18:40
匈牙利文学
2022-11-03 18:39
彼得·伊伦姆尼茨基（1901-1949） 有作品：《胜利的转折》、《处女地》、《响亮的脚步声》、《归来》、《穿堂风》、《一块糖》等。
2022-11-03 18:37
杨科·耶森斯基（1874-1945） 有作品：《新歌集》、《捕捉》、《小城的交谈》、《拉斐科娃太太》、《民主主义者》等。
2022-11-03 18:35
弗·万丘拉（1891-1942） 主要作品有小说《面包师扬·马尔胡尔》、《耕地与战场》、《最后审判》、《三条河》、《捷克历史图画》等。
2022-11-03 18:21
尤·伏契克（1903-1943） 《绞刑架下的报告》报告文学名著。这部极具感染力的长篇报告文学，详尽地描述了作者自己被逮捕、遭拷打、战友救护等真实情况，显示了忠于革命、忠于祖国，宁死不屈的高尚行为和美好心灵。崇高的革命理想激荡在全书的字里行间。
2022-11-03 18:16
玛·玛耶罗娃（1882-1967） 她的小说扩展了捷克文学的主题，以新鲜生动的画面展示了资本主义时期工人们的生活和斗争。 《汽笛》代表作。 长篇小说《矿工之歌》是《汽笛》的姊妹篇，不过，它描写的中心是一对矿工夫妇的悲惨命运。 玛耶罗娃的小说风格素雅，文笔生动感人，成功地运用了口语、民间谚语及俗语，具有鲜明的地方特色。
2022-11-03 18:12
伊万·奥勃拉赫特（1882-1952） 有作品：《邪恶的愤世嫉俗者》、《最黑暗的牢狱》、《艺人耶塞涅的奇怪友情》、《今日俄罗斯印象》、《奥地利及共和国趣事九则》、《无产者安娜》、《被遮蔽的镜子》、《无名之地》、《山谷中的戈利特》等。
2022-11-03 18:07
卡·恰佩克（1890-1938） 主要有剧本《万能机器人》、《长生诀》；科幻小说《专制工厂》、《炸药》等。这些作品揭露了资本主义社会的黑暗与腐朽，但调子过于低沉，流露出悲观情绪。 30年代，面对日益猖獗的德国法西斯，他创作了四部具有强烈的反法西斯斗争精神的作品，其中有长篇小说《鲵鱼之乱》、《第一救生队》；剧本《白色病》、《母亲》。 恰佩克喜欢用富有戏剧性、曲折动人的情节，使作品具有很强的可读性。他是捷克文学中最具有世界性的伟大作家。
2022-11-03 18:01
雅·哈谢克（1883-1923） 揭露、鞭挞旧社会的腐朽与黑暗，是哈谢克作品的中心内容。 《好兵帅克》非但成功地塑造了好兵帅克这个栩栩如生的典型形象，而且还十分全面而深刻地反映了奥匈帝国统治者的专横凶残，教会的贪婪伪善，帝国主义战争的野蛮残酷等各种复杂多变的社会现象。它是反映捷克20世纪上半叶社会生活的一面镜子。小说中使用了大量的民间谚语、笑话，在小说语言的民族化方面作出了贡献。
2022-11-03 17:56
维·奈兹瓦尔（1900-1958） 无产阶级诗人，捷克唯美主义的代表。30年代，他又成为超现实主义诗歌的领头人。 他关心时代发展和人民命运，有写出了一批反映时代面貌，描绘人民生活和斗争，揭露30年代严重经济危机的诗歌。 50年代初发表的长诗《斯大林》和《和平歌》，使其诗作的思想深度和艺术水平都得到了升华。
2022-11-03 17:51
伊·沃尔凯尔（1900-1924） 是无产阶级诗人。《无产阶级的艺术》、《自由的捍卫者们》等论文是年轻诗人最早的关于革命文艺的宣言。
2022-11-03 17:50
斯·科·诺依曼（1875-1947） 是捷克无产阶级诗歌的主要代表。
2022-11-03 17:45
捷克文学和斯洛伐克文学
2022-11-03 17:43
安东尼·斯沃尼姆斯基（1895-1976） 有诗集《十四行诗集》、《黑色的春天》、《没有格子的窗》等。
2022-11-03 17:41
尤利扬·杜维姆（1894-1953） 是20世纪上半叶波兰的著名诗人。主要作品有诗集《窥视上帝》、《跳舞的苏格拉底》、《第七个秋天》、《血语》、《黑林村纪事》、《吉卜赛的圣经》等。 对大自然热烈的爱和对美妙青春的追求，蕴含在杜维姆早期的诗作中。 20年代末，杜维姆诗歌中突出了阶级对立的内容，对饥寒交迫的穷苦人给予无限的同情，严厉抨击银行家和交易所的经纪人的无耻行为。 在30年代的诗歌中，诗人则把笔锋对准了战争狂人和腐朽没落的统治者。 鲜明的政治色彩，贯穿在杜维姆的诗歌作品中
2022-11-03 17:35
海仑娜·博西谢夫斯卡（1883-1978） 是1933年成立的“城郊文学社”主要倡议者和组织者。这个文学社的成员的作品描写的基本上都是无产阶级和劳动人民的生活。这些作品多方面地反映了广大工农群众凄苦命运，是声讨希特勒法西斯滔天罪行的控诉书。
2022-11-03 17:32
利昂·克鲁奇科夫斯基（1900-1962） 历史小说《科尔迪扬和乡下佬》揭露了波兰地主勾结沙俄侵略者残酷压迫、剥削农奴的罪恶，讴歌广大被奴役的人们的反抗斗争，塑造出19世纪上半叶波兰农民革命者的英雄群像。
2022-11-03 17:28
卓菲娅·纳乌科夫斯卡（1885-1954） 她的小说创作具有复杂性，象征主义和现实主义在她的作品中均有很深的印迹。 《泰蕾莎·亨涅尔特的浪漫史》和《界线》是她的主要作品。
2022-11-03 17:26
玛丽娅·东布罗夫斯卡（1889-1965） 早期的作品有短篇小说集《祖国的儿童》、《樱桃枝》、《童年的微笑》、《别出来的人们》。这些作品以女作家特有的细腻的笔调，生动地反映了波兰人民灾难重重的悲惨命运和他们同反动恶势力进行的斗争。一种乐观、昂扬的情绪展现在这位女作家大部分作品中。 长篇小说《黑夜与白昼》代表作。
2022-10-25 16:39
波兰文学
2022-10-25 16:35
第九节 东欧文学
2022-10-25 16:29
萨尔瓦多雷·夸西莫多（1901-1968） 《水与土》、《消逝的笛音》、《厄拉托与阿波罗》、《新诗》，这些作品记录了前半生的心路历程。他在漂泊异乡的途中，思念故土，追忆童年，从中寻求慰藉。他把故乡的山山水水和那里的亲情友情看作幸福的象征，满怀深情地赞颂西西里明媚旖旎的风光，向家人和乡亲遥致敬意和祝福。 但是对童年和家乡的回忆“仅仅带来短暂的梦幻”，在现实生活中无法获得幸福和希望。他那时感到孤独和忧伤，常常只能向青年时代的恋人寄托情思，宣泄痛苦，因此爱情诗也在集子中占据一定的比例。 夸西莫多在战后出版一系列诗集：《生活不是梦》、《真假绿色》、《乐土》、《给予和拥有》等。这些作品表达了诗人坚定崇高的生活信念：生活不是梦幻，而是义务，人应当不断追求生命的真谛和探索生活的哲理，诗人的使命是“改造世界”和“重新造就人”。 夸西莫多善于捕捉内心感触最深的瞬间和摄取自然景象中新奇的意境，写出情景交融、浑然一体的抒情佳作。他的诗想象丰富、语言简练明快，在隐秘派诗歌中独树一帜。
2022-10-23 18:08
《暴风雨以及其他》。这些诗较之以前的作品更加朴素凝练，哀伤忧郁的情绪更深重，哲理意味更浓厚，警句格言俯拾皆是。 蒙塔莱的诗采用象征和隐喻手法，抒写西方现代人孤独和凄凉的人生感触，细致入微地描绘人的感情世界，意境幽深，略显朦胧隐晦；诗的字句精雕细琢，音乐和谐，被誉为“纯诗歌”。
2022-10-23 18:02
埃乌杰尼奥·蒙塔莱（1896-1981） 《乌贼骨》诗集虽然没有从正面直接描写法西斯统治的黑暗年代，而是通过抽象的“生活之恶”进行形而上学的概括描写，却集中而强烈地表达了人们在高压之下的失望、厌恶和悲愤。诗集中运用一系列具有象征意义的形象来描写“生活之恶”的暴虐所造成的生存悲剧和心灵的创痛，体现了隐秘派诗歌善于运用象征和隐喻的手法，寓意于日常生活的事物，创造出深邃而又朦胧的艺术意象等特征。这部诗集为诗人全部创作的思想内容和艺术形式奠定了基础。 《境遇》诗集继续开掘《乌贼骨》的主题，抒写人生的孤独与哀伤。由于诗人生活经历的丰富和社会动荡的加剧，作品展现的场景更加多姿多彩，思想内涵更加深沉。诗的立意新颖独特，意蕴无穷，多运用简洁的短诗形式，显示出格言警句式的风格。象征和隐喻的手法，达到炉火纯青的境地。
2022-10-23 17:49
《时代的感情》诗集。诗人通过作品表达了时代安危的灾难意识，揭示大难临头的威胁，他为人类的和文明的安危而担忧。他对世界的前景深感忧虑。诗人也不再探索个人主观世界，而是关注外部世界的变化。作品表现为理性的呼声，而不是感情的火花。 《时代的感情》在诗人的笔下凝聚为一种忧患意识。翁加雷蒂抛弃从前的不加标点的短诗形式，诗的内容更加充实，形式更为完整，讲究结构的完美匀称，语言更为朴素凝练，同时也保留了原来含而不露、寓意深刻的特点。 《悲哀》这部诗集的特色是返璞归真，极富传统诗歌古朴的抒情风格，除了悲切之情外，还表现出强烈的空虚感与失落感。 《乐土》通过对古希腊神话故事的描写，借人物之口抒发失去青春年华的落寞之感。
2022-10-23 17:46
朱塞佩·翁加雷蒂（1888-1970） 《被埋葬的港口》是一部抒情短诗集，短小精悍的诗句，立意新颖独特，语言静新雅致，大多抒发哀伤幽怨的个人情怀。 《覆舟的快乐》诗集。叙述他在战争中的痛苦经历，表达在残酷的环境中人“不顾一切的求生愿望”。诗篇揭示了战争的实质是给人类造成毁灭性灾难和死亡，诗歌写得凝练含蓄，优美动人。 翁加雷蒂偏爱节奏感强烈的短诗形式，以极其经济的笔墨造成富有刺激力的诗句，竭力挖掘个别词语蕴含的特殊意义，曾经写过的一首诗，只有一句话，由两个词组成。他采用象征主义诗歌的一些特别手法，恰当运用想象和隐喻。这些早期的作品被认为是隐秘派诗歌的起源。
2022-10-23 17:22
埃利奥·维多里尼（1908-1966） 《红石竹花》作品试图揭示法西斯主义同小资产阶级意识的关系。小说不是客观地写实，而是“对现实的抒情性解读”，通过回忆，将人物的主观理性判断和感情起伏变化交织在叙事之中，形成一种独特的视角与抒情风格。 《西西里谈话》小说在纪实的基础上，迫于当时的政治环境，采用了一些隐喻的手法。由于抒情意味浓重和语言具有诗一般的节奏感被誉为“音乐剧”式的小说。抒情性成为维多里尼小说的特殊格调。 《人与非人》。维多里尼从人性论出发，毫不留情地抨击代表“非人”的法西斯组织，谴责他的反人民的倒行逆施，是对“人”和“人性”的摧残和毁灭，同时赞扬反法西斯战士捍卫了人的生存权利和做人的尊严。小说中夹有作者的大段议论，还有各种形式的对话，有活人同死者的对话，有人同物的对话，也有人物的内心独白，增加了抽象说理的成分，追求哲理化效果，显示出与众不同的风格。小说采用了闪回、倒叙、插叙等电影蒙太奇手法
2022-10-23 13:12
伊尼亚齐奥·西洛内（1900-1978） 《丰塔玛拉》第一部长篇小说。这是一部由十篇特写组成的小说，采用农民自叙形式，，以第一人称描写。小说平铺直叙地述说了1930年前后意大利南方农民痛苦的灾难性经历，控诉法西斯的残暴统治。 《面包和酒》作品反映了法西斯统治之下知识分子在残酷现实中受到的刻骨铭心的惨痛教育，在斗争中的困惑以及悲观情绪。西洛内谴责法西斯践踏自由和正义，但把社会主义理解为宗教信仰。 其他作品：《雪地下的种子》、《狐狸与茶花》、《一把黑草莓》、《路加的秘密》、《一个可怜的基督徒》、《太平门》。
2022-10-22 13:27
安东尼奥·葛兰西（1891-1937） 《狱中札记》。他运用历史唯物主义的立场和观点，对文学从理论上和现象上进行精辟的论述，代表了马克思主义文艺思想在意大利的运用发展，葛兰西批判克罗齐的“直觉即艺术”的唯心主义观念，认为文学艺术是历史的产物，是特定的社会思想和道德观念的体现。主张文学批评的任务是研究作品与作家的世界观与一定社会集团思想之间的关系和探讨作品的形式与内容之间互相依存的辩证关系。他认为作品是内容与形式的有机统一，强调形式与内容的一致性，他认为作家的任何艺术技巧尝试都有其客观的必然原因。
2022-10-22 13:19
克罗齐的历史学基本观点也趋向于唯心论。他认为精神活动是推动历史进程的决定力量，经济、社会等制度因时而变，不存在永久的真实，他反对把历史看作是“政治历史”，认为只存在“精神历史”，历史是精神发展的过程。历史发展过程的各个阶段只有差别而无矛盾，并且周而复始地循环不已。这也是继承了维柯的《新科学》中的历史循环论。 他还认为历史学不只是简单地复述历史过程，历史事件经现代历史学家用的分析、判断，已是现代人思想的产物。一切历史都是现代史，是为现实服务的。他写的史学著作，就是这一历史学观念的体现。从自由主义的思想出发，以史为镜，古为今用，提倡民主精神，抨击专制主义，为反法西斯主义抵抗运动提供舆论准备。 克罗齐的文章虽然内容深奥，但条理清晰，行文简洁流畅，遣词恰当精确，具有科学散文严谨简洁的风格。
2022-10-22 13:06
克罗齐美学思想的核心观点是直觉即艺术。直觉是认识的起始，是最基本的感性认识，产生对具体事物的意象。意象是由直觉创造出来的主观感情的外化，一切直觉既是赋形式于物质，也是抒情的表现，那么，集景状物抒情于一体的直觉就是艺术。 意象使感情形象化。如果感情通过意象得到了恰当的表现，就产生了“美”。克罗齐简而言之谓“成功的表现就是美”。这种直觉主义的美学观的优点在于强调了艺术的特殊属性和规律，缺点是将直觉在艺术活动中的作用绝对化，排斥了观念和行动的意义，否定了艺术家的世界观在创作中的主导作用。 克罗齐认为，每个人都具有直觉，人人都是艺术家。普通人与艺术家之间只有艺术活动的量的区别而无质的区别。因此少数人的艺术作品能够被大多数人理解和欣赏。克罗齐继承了维柯关于艺术是尽人皆有的精神活动的平民化观念，扫荡只有少数“优选者”具有辨别美丑本领的“精神贵族”的观点，认为语言与艺术都是人的感情的表现，是心灵活动的创造，在本质上是同一的，语言学就是美学。
2022-10-22 12:56
贝内德托·克罗齐（1866-1952） 克罗齐的哲学思想的重要来源是黑格尔的唯心主义，因此被称为新黑格尔学派。他像黑格尔一样提出“精神哲学”的概念，认为精神使唯一的实在，但他不像黑格尔那样以“自然哲学”为前提，没有设立一个客观的“绝对精神”。 他认为，本来“无形的物质”借心灵综合作用而得到形式。他是一个主观唯心主义论者，在方法论上，克罗齐与黑格尔也是有区别的。黑格尔的辩证法指出，思维规律与事物发展的基本规律是对立的统一，强调对立是发展的动力；而克罗齐认为精神生活进行的节奏不仅有对立也有差别，精神活动是在不同层次上的永无止境的循环过程，因而与之相对应的事物呈现的是形态上的差别，而不是本质上的对立。 因此，从哲学体系上来说，克罗齐抛弃了黑格尔的“绝对精神”也就否定了作为客观精神的神学，而从方法论上来说，他排斥了黑格尔的辩证法，主张机械的循环运动，强调思维活动与事物发展的和谐性。 克罗齐的理论中最具特色的是美学，其次是历史学。他在这两个学科上都不同程度地接受了意大利历史学家维柯的影响。
2022-10-21 18:25
皮兰德娄在剧中塑造了一些诸如《亨利四世》中的主人公那样的悲观绝望、孤独苦恼的现代资产阶级人物形象，他们渴望生存而不得生存，寻找出路而无出路，这是资产阶级人物画廊的新类型，是一些“反英雄”角色，具有深刻的认识价值。 皮兰德娄对戏剧进行革新，突破了许多旧框子，他在以表现冲突为特点的戏剧里，加进了比重相当大的说理性议论；主角的大段独白经常是独立完整的论证。非情节因素的增多，改变了戏剧以剧情动人的功能，而是更多的诉诸观众的理性，把舞台变成了讨论问题的场所。皮兰德娄几乎每一出戏的结构，都是独出心裁，做到了内容与形式的统一。 他的戏将舞台的时间和空间的限制打破，用奇妙的编排方法消除了过去与现在、幻想与现实之间的界限，有时台上台下连成一片，演员甚至跑到剧院外的广场上，以种种方法扩大戏剧的容量。
2022-10-21 17:48
皮兰德娄在剧中保留了真实主义描写社会阴暗面和人物病态心理的传统题材，但他以夸张的手法和强烈的主观宣泄走到了与真实主义相对立的表现主义的极端。他的剧作中，故事情节离奇，而且变化突兀，一般不是人物性格发展的必然逻辑。 夸张怪诞的剧情把人物放到了令人难以置信的荒唐环境中，使人物触发出内心深处的呼喊并对其处境作出哲理性的解释，在收到由悬念造成的出人意表的戏剧效果的同时，新颖的思想见解也起到了振聋发聩的作用。他的戏剧具有强烈的感官上的和思想上的双重刺激性。 皮兰德娄在人物精神面貌的刻画方面相当成功，他不以人物的遭遇来说明人物性格的形成，而是截取人物生活中某一时刻的特殊处境表现人物特有的感受和独特的思想，勾画出人物的灵魂。 这是一种描写人的心理变化和思维演变的戏。戏中的人物形象不同于传统文学中的人物，往往较少个性特征，概括性多于具体性，共性大于个性，然而人物身上渗透着的时代精神，放射出近乎光怪陆离的奇异色彩，给人留下强烈的印象。
2022-10-21 17:06
《六个寻找作者的剧中人》在一个三幕剧里容纳这么丰富的思想内容，全仗巧妙的结构。六个“剧中人”灵活地起双重作用，他们代表一部辛酸的故事，说明人生的苦恼，同时又作为剧本的活的化身，说明剧本与导演、演员以及舞台的关系。他们的活动把两个“戏”交织在一起，把两个主题有机地联系起来，并且使两种颇为艰难的理论得到形象生动的解释，使人不觉枯燥。 《亨利四世》。通过这出戏生动地说明他对人生的又一见解，即人的双重性格——一个真正的自我和一个社会造成的自我永远相互冲突，冲突的结果是社会的自我压迫真正的自我而取得暂时的平衡。由人们集合组成的社会对于个体的人来说竟成了异己的迫害力量，皮兰德娄对他所处的那个社会的揭露更深入了一层。剧中情节离奇，人物造型夸张，运用大量的对比和象征手法，集传统的悲剧、讽刺剧、假面剧的特点与现代的表现主义手法、黑色幽默于一体。这是一部丰富多彩的佳作。
2022-10-21 16:54
《六个寻找作者的剧中人》。 他们互不相容的原因在于人本身的存在。人自身的变化莫测使人与人之间的关系显得不稳定，不真实，人们调整关系的种种努力总是徒劳无益的，因此人们互相折磨、永远痛苦。这种不可知论的悲观思想是他的人生哲学，构成了这出戏的第一个主题。 《六个寻找作者的剧中人》作为框架的“戏”的内容是剧团的导演和演员观看、争论“戏中人”的戏，这其实是一出讨论“戏”的戏。通过讨论说明皮兰德娄反自然主义的戏剧理论，这就是该剧的第二个主题。皮兰德娄让“剧中人”从剧本中脱身而出，跳到舞台上。直接与观众见面，这是对演员作用的否定。 《六个寻找作者的剧中人》。“剧中人”代表着最忠实于原作的表演，而排练的演员们则代表粗糙低劣的演技，形象地对比出戏剧表演艺术上的危机。他以此说明表演与剧本严密吻合这种要求的合理性与不可解性。这是艺术品上的相对论。他还在剧中明确反对斯坦尼斯拉夫斯基的体验派观点，否定演员表演过程中掺进去的主观成分。这个副主题以清晰的逻辑来表达，与前一主题的狂热混乱交替穿插，使整个剧本的节奏趋于和谐平稳。
2022-10-21 16:46
路易吉·皮兰德娄（1867-1936） 皮兰德娄早期的小说受真实主义文学影响，以故乡西西里岛为背景，暴露社会的阴暗面，对下层劳动人民寄予深切同情。《被抛弃的女人》真实主义小说。 《已故的帕斯卡尔》则在主题上发生变化。从此之后皮兰德娄着力刻画一个荒诞的、不可知的外部世界与一个充满种种焦虑的现代人的内心世界以及两者之间的冲突。长篇小说《老人与青年》、《一个电影摄影师的日记》、《一个人，既不是任何人又是千万个人》以及一些短篇小说都表现了这样的主题。 皮兰德娄把他关于哲学与文学的新思考集中阐述在《艺术与科学》、《幽默主义》两部论著中。 《六个寻找作者的剧中人》是一出“戏中套戏”。六个“剧中人”的“戏中戏”表面是讲述一个家庭悲欢离合的陈旧故事，但是这个故事是被人们断断续续地追述出来的，情节不完整，主要内容是主人公们对自身造成悲剧的原因进行探讨。
2022-10-21 11:46
意大洛·斯韦沃（1861-1928） 《一生》和《暮年》，这两本书的内容都是描写小职员的失意与孤独，运用的都是现实主义的传统写实手法，着重揭示人物内心世界。 《泽诺的意识》代表作。小说采用第一人称的内心独白的方式，也是后来被称为“意识流”的手法，叙说一个中产阶级知识分子百无聊赖的空虚生活和他本人对这种生活的反思，表现资产阶级摒弃传统价值观之后的迷惘、彷徨和绝望的心理，活画出一个现代灵魂的痛苦挣扎。斯韦沃在小说中运用弗洛伊德精神分析的自由联想法组织材料，使小说的结构形成由心理逻辑和推理逻辑组成的一个完整的主观逻辑系统，打破了传统小说的情节线索为主的客观叙事逻辑。 《泽诺的意识》。他还根据弗洛伊德的人格理论展现人物的内心冲动，在表现人物形象的复杂性和真实性上突破了描写典型性格的旧格式。这部作品以其现代意识和全新的写法，在意大利文学史上别开生面，成为第一部现代小说，确立了斯韦沃现代小说家先驱的地位。
2022-10-21 11:30
马里内蒂的诗歌是典型的未来主义实验之作。他摒弃传统诗歌的韵律规则，完全以跳跃的节奏，绝对自由地表现直觉、感应、联想和想象，过分勉强生硬的词句，构成一种恣意宣泄的粗暴怪异的风格，缺少诗意和美感。有些“自由诗”只用名词、动词不定式和数学符号堆砌而成，混沌一片，紊乱不堪，难以卒读。 马里内蒂晚年写“航空诗”，所谓“航空诗”就是以远距离的动态视角描写事物，抹杀不同事物之间的细微差别，而强调它们的相似性，因此可以大量使用类比手法。描写怪诞而神秘，偶然有独特新鲜的意象出现。总之，诗歌创作集马里内蒂的未来主义实验之大成，却缺乏成功之作。 马里内蒂在戏剧方面的改革教有成效。他创造出一种时间短促、台词简单、动作急速的“合成剧”，展示一种幻觉与现实交叉、意识与无意识相混的境界。
2022-10-21 11:25
菲利普·托马索·马里内蒂（1876-1944） 未来主义创始人和理论家。 马里内蒂著述甚多，作品包括文艺理论、政治理论、小说、诗歌、散文、戏剧。他的政治文章是宣扬无政府主义、民族沙文主义和反社会主义的反动糟粕。他最有价值的作品是一系列未来主义艺术宣言。这些宣言及时地提出了文学艺术应当适应新时代的工业化社会而进行变革的合理要求，以摧枯拉朽的气势为20世纪现代主义文学艺术的诞生与发展扫清障碍，又以大胆新奇的设想启发了人们创新的思路。但是一些过分狂热又荒谬的主张违背了文艺创作的基本规律，根本无法实行。宣言的核心思想是把革新与传统对立，将传统一概视为大敌，而将革新捧为艺术的唯一标准。 马里内蒂虽然声称彻底反传统，却并不能始终不渝地在文学创作中恪守未来主义的信条，他的创作呈现出日益远离未来主义的趋势，而且离未来主义越远就越成功。从整体上看，他的小说并没有脱离传统的框架，诗歌和戏剧的改革创新力度更大一些，而戏剧比诗歌更成功。 他的散文创作也出现同样的情况。
2022-10-20 12:47
加百列·邓南遮（1863-1938） 颓废派作家。 诗集《伊索泰奥》、《幻想》、《罗马哀歌》、《天堂诗篇》。描写缠绵悱恻的情感，内省性的沉思冥想，表达对生活的失望和厌倦，采用法国象征主义诗歌手法，以精美的语言和音乐般的节奏与韵律，抒写世纪末的伤感，反映忧郁、孤寂的心态。 他还以颓废主义为指导思想写长篇小说。《欢乐》、《无辜者》和《死的胜利》组成《玫瑰三部曲》。 《岩间圣母》是一部诗化的小说，淡化情节，刻意营造极具诗情画意的场面，主要描写现代人思想感情逐步净化的过程，塑造完美的“超人”形象。它被认为是唯美主义在小说创作中的登峰造极之作。 长篇小说《火》是描写“超人”的作品。小说以浓墨重彩描写环境，热烈赞颂完美人性，扫尽过去描写无聊生活的消沉之气。 剧本《琪娥康陶》形象地阐释了唯美主义思想。作品旨在说明“艺术就是生命”，宣扬“艺术至上”的观念。 《赞歌》重要诗集。 其他著作：《圣塞巴斯蒂安》、《比萨姑娘》、《巴黎女郎》、《金银花》、《对死的默想》、《战舰》、《夜曲》、《密书》等。
2022-10-20 12:15
乔万尼·帕斯科利（1855-1912） 主要作品有诗集《柽柳集》、《卡斯特尔维基奥之歌》、《歌集》等。 帕斯科利创作的主题是怀旧，表达对失去的天堂的留恋，对童年时代的缅怀，对田园生活的向往，以及对大自然景色的赞颂，以此来逃避现代生活和都市文明。他善于从日常生活细小事物中提取新的含义，以常见的题材表现新颖独特的意趣。诗的内涵丰富，意蕴深邃，形象鲜明，格调深沉含蓄。
2022-10-20 12:08
长篇小说《古老的小世界》代表作。描写贵族青年弗兰科的遭遇。小说是在自传基础上创作的，虚构的人物形象中有作家自己和他的亲人的影子。小说的长处在于人物心理的深度刻画，显然是作家内心活动投射的结果。另一特色是作家对所熟悉的景物的生动描写，有力地起到了渲染气氛和烘托人物心理的作用。 因此，福加扎洛由于对特定环境的忠实描写而再现19世纪真实主义的光彩，同时又在多重矛盾冲突的描写中预示了20世纪现代人的生存焦虑与困惑。这部乡土气息很浓的小说通过日常生活事件透析人物复杂的精神世界和矛盾心态，因而超越了真实主义文学。 《现代的小世界》、《圣人》、《莱伊拉》构成一部系列小说。小说反映出资产阶级新思想的冲撞与封建主义和天主教组成的旧思想体系分崩离析，造成整个社会的精神危机。 福加扎洛善于描写没落封建贵族的颓废之势，擅长描写教会与资产阶级的权力之争，宗教与科学的是非之争，在颓废主义文学中占据独特的位置。他继承了真实主义小说的长处。但是他在作品中流露出浓重的天主教思想，为作品覆盖了一层神秘的宗教色彩。向宗教寻求出路是颓废主义者逃避现实的一种方式。
2022-10-20 12:02
安东尼奥·福加扎洛（1842-1911） 早期的诗歌，具有浪漫主义和神秘主义色彩。 《马隆布拉》第一部小说。作品采用侦探小说凶杀案的框架，在神秘恐怖的气氛中叙说贵族马隆布拉家族里奇特的爱情纠葛，展现人物非理性的复杂心态。通过衰败的旧家族以怪诞方式走向死亡的故事，刻画没落阶级的悲观绝望情怀和疯狂的自我毁灭感。这是封建贵族颓废精神状态的写照。如诗如画的湖畔风景、如痴如狂的人物，极富浪漫色彩，又有唯灵论的印记。 小说《达列莱·科尔蒂斯》讲述一个空想政治改革家的故事，表达了上层资产阶级不满现状的危机意识和希望改变现实的紧迫感。作品中内心冲突的描写深入到对潜意识和性本能的挖掘，突出了非理性意识的作用。 《诗人的奥秘》是一位意大利诗人与一个德国姑娘相爱的故事。他们的爱情在新婚的蜜月旅行途中以悲剧结束。作品刻意描绘人物下意识的隐秘感觉、心灵深处的疑惑不安、捉摸不定的精神状态。
2022-10-20 11:41
费德利科·托奇（1883-1920） 代表了从真实主义向现代主义的过渡。 托奇基本遵循真实主义的乡土文学模式，描写故乡锡耶纳的现实生活，小说主人公是一些在物质上和精神上都极端贫乏的农民、小职员，作品展现一幅幅痛苦和辛酸的生活图景，揭示出一种忧伤和孤独的精神状况。但是，托奇的创作深深打上了作家本人的痛苦经历和悲观思想的烙印，与真实主义的客观描写有所不同。 《三个十字架》这部小说像其他作品那样描写严酷的现实：人性恶毒，生存环境恶劣，容不得任何幻想存在；作品表达了生存就是痛苦的绝望观念，反映了存在主义思想。作为小说背景的锡耶纳本来是一座风景秀丽的古老山城，但是小说人物痛苦的主观感觉，却使锡耶纳的阴暗面得以强化，变成一座人间地狱。因此，从不十分精确的想吐描写中产生出超现实的象征意蕴。托奇的作品在主题思想、人物形象和环境描写上已经超越真实主义文学而更加接近现代小说。
2022-10-20 11:20
《常春藤》和《风中芦苇》。黛莱达在这两部小说中将历史的悲剧演绎为神秘的命运悲剧，将人的不幸遭遇写成是不可知的命运的摆布。作品缺乏优秀真实主义文学敢于正视社会和人生的气概，削弱了主题思想的认识价值。具有鲜明社会意义的主题被淡化，是真实主义文学走向衰落的突出特征。 《邪恶之路》、《埃里亚斯·波尔托卢》、《玛丽安娜·西尔卡》分别讲述主仆之恋、叔嫂之恋、绿林强盗与大家闺秀之恋，这些不合常规的恋情与传统的道德观念发生严重冲突，不仅没有获得圆满的结局，而且在男女主人公的精神上留下重创。小说在讲述爱情悲剧故事时，着重描写灵与肉的搏斗，将人物复杂曲折的心理过程刻画得淋漓尽致。 作品向心理深度的开掘达到了心理描写的真实，超越了真实主义文学浮浅的表面真实。但是，伦理剖析成为一种道德批判，不及真实主义文学的社会谴责有力。
2022-10-20 11:11
格拉齐娅·黛莱达（1871-1936） 黛莱达以贫穷、落后、保守的撒丁岛为背景，用现实主义手法着重描写善与恶，罪与罚的主题，表现社会的变迁，人生的艰难，流露出浓厚的宿命论思想。她的文笔清丽婉约，富于抒情性。作品大多描写弱小者的悲苦命运，揭示社会的阴暗面。环境描写和人物形象逼真，富于浓郁的乡土气息，具有真实主义文学的基本特征。她被认为是真实主义文学晚期的杰出代表作家。 《常春藤》和《风中芦苇》通过古老封建家庭衰败和解体的故事，真实细致地描绘撒丁岛旧的封建社会关系在资本主义新势力的冲击下分崩离析的情景，揭示封建主义的经济基础、道德观念、生活方式发生了空前的变革。它们突破了真实主义不偏不倚的客观描写立场，以哀伤凄婉的抒情笔调述说人世沧桑，抒发宿命论的悲叹，对不幸的人们给予极大的同情，对逐渐失去古老风貌的故土深表惋惜。百转千回的咏叹使作品具有比一般真实主义的平板描述更强烈的感染力。浓重的抒情性是黛莱达作品超越真实主义的特色之一。
2022-10-19 21:46
第八节 意大利文学
2022-10-19 21:44
费尔南多·纳莫拉（1919-1989） 诗人兼小说家。 作为小说家，纳莫拉的创作可以分为三个时期：第一个时期，他着重描写童年和少年时期的故事，如：《世界各地》、《黑夜里的火焰》；第二个时期多以农村生活、特别是发生在作者诊所里的故事为主，创作了中篇小说《玛尔塔之家》、长篇小说《圣弗朗西斯科的矿山》和《一个医生的生活琐事》；第三个时期作家转向了城市生活，他的观察非常细致，对于一些社会现象进行了深入的思考，在艺术手法上，他不断地把现实和想象结合起来，坚持对实际经验进行艺术加工，充分发挥了作家善于编织、构筑故事的才能。
2022-10-19 21:38
曼努埃尔·达·丰塞卡（1911-1993） 有著作：诗集《风中的玫瑰》、《丰塞卡诗歌全集》、短篇小说集《新村》、长篇小说《大山》、短篇小说集《火焰与灰烬》、长篇小说《风中农田》、短篇小说集《秋千上的天使》和《团结的时代》、散文集《阿尔加维尔记事》。 所有这些作品都有一个共同点：真实而生动地再现了葡萄牙南方阿连特如地区的人文和自然景观。其中，作者以写实的笔触描绘出诸多可歌可泣的人物、事迹，表现出嫉恶如仇的斗争精神，因此被文学评论界誉为“当代葡萄牙文学的重要代表之一”。
2022-10-19 21:31
曼努埃尔·迪雅戈（1913- ） 有著作：《同志们，明天见！》、《五天五夜》、《六角屋》等。
2022-10-19 21:29
费雷拉·德·卡斯特罗（1898-1974） 《野心使他犯罪》第一篇小说。 《黑白》、《新大陆游记》、《侨民》和《原始林》。这些作品可以被视为葡萄牙新现实主义出现的标志。 还有著作：《永恒》、《风暴》、《环游世界》、《弯道》、《至高无上的天性》等。
2022-10-19 21:25
阿基利诺·里贝罗（1885-1963） 《暴风雨中的花园》处女作。 《魔鬼的土地》、《玛利亚迪尼西斯》和《法乌诺斯在森林中行走》。 这些小说都以葡萄牙内地农村生活为题材，其中既有个人亲身经历的叙述也有民间风俗习惯的描写，还有大量历史故事穿插其间。作者既对传统文化进行分析，也对现实问题进行批判。充满乡土气息的语言和把人与自然融为一体的描写是这些作品成功的重要因素：人物的感情与村镇、山川、树林、溪流、飞鸟、花草等的描写交融在一起，使读者感到作品中有一种原始的生机活力。此外，阿基利诺还在儿童文学创作方面取得了优异的成绩。
2022-10-09 09:54
拉乌尔·布兰当（1867-1930） 他通过梦境和幻觉极力渲染死亡、痛苦、人性、生活荒谬等主题。 《渔民》以清新动人的文字描绘出渔民们原始古朴的生活以及他们喜怒哀乐、色彩斑斓的精神面貌。更为深刻的是，他不仅非常同情这些苦难的人们，而且能够深入思考酿成这一苦难的社会原因。 其他重要作品还有《小丑的故事》、《父亲》、《闹剧》、《腐殖质》、《小丑之死》。剧本有《幻想中的国王》、《疯子和死亡》。人物传记有《儒诺特国王》、《戈麦斯·弗雷伊雷的阴谋》等。 葡萄牙文学史界认为布兰当是葡萄牙存在主义先驱，一定程度上也是新现实主义、甚至当代“新小说”的先驱。
2022-10-09 09:46
维多里诺·内梅西奥（1901-1978） 《和谐的小动物与我》和《震动西方》，第一个改变了“现场派”的颓废之风。他用自己的诗作否定了象征主义的苍白无力，同时批评这一流派仅仅局限在自己的内心隐私之中。 他时而评述一个幽默微型故事，时而把他在亚速尔群岛度过的童年故事嫁接到诗歌中来，其中可以听到天真的小伙伴们的声音。有时他还用柔情稀释肉体的痛苦，一面描写大海、港口、田野和住宅，一面用生僻的字眼制造具有动感的幻觉。 他前期的诗作极力要创造一片伊甸园式的乐土，唯一惊扰这一乐园的是青年时期对爱情的渴望；后期的诗歌致力于开发民谣和表达神秘主义思想。
2022-10-09 09:37
若泽·戈梅斯·费雷拉（1900-1985） “新现实主义”代表人物。 他主张描写平凡的事物，反对象征主义追求比喻和精雕细琢的艺术原则，转向朴实无华和自然流畅，不赞成孤芳自赏，坚持与敌对的世界辩论。
2022-10-09 09:34
米格尔·托尔加（1907-1995） 诗集《贡品》、《深渊》、《另一本约伯记》，从此确立了他在葡萄牙诗坛上的地位。这些作品多以讴歌人类的创造精神为主，非常讲究韵脚和音乐感，追求意境和形象感。 40年代以后，他转入短篇小说创作，代表性作品有《动物趣事》和《山区的故事》。这些作品大多以农村生活为题材，充满了乡土气息和反宗教色彩。由于它们的艺术风格雄浑有力、语言简约而生动、故事风趣而深刻，因而被评论界列入葡萄牙最佳短篇小说。 此外，托尔加还创作了长篇小说《文图拉先生》和《葡萄收获季节》，也都是农村题材的作品。他在长达20多年的时间里，努力营造一种农牧生活的神话气氛，让种子、作物、水、土、风、粮食、放牧、分娩、亚当和夏娃在作品中成为一个个光辉的形象，试图赋予这些形象排山倒海的力量。
2022-10-09 09:24
若泽·雷吉奥（1901-1969） 《上帝和魔鬼的诗》，其艺术风格仍然属于浪漫主义。 《传记》、《上帝的十字路口》，象征主义诗集。这些作品表现了诗人对真诚爱情，纯洁友谊和思想知己的热烈追求；同时结合自身的生活体验批评了社会上的虚伪、丑恶与肮脏。 30年代以后，他开始了长篇小说的创作，代表作有：《抓瞎子的游戏》、《法多民歌曲》、《驴耳朵的王子》、《女人的故事》、长篇小说系列《老房子》等。这些作品大多采用了农村生活题材，以写实手法为主，语言风格清新、明快；就思想内容而言，他从理想化的伦理出发，表达了自己切身经历中的某些思想，旨在针对新现实主义的批评为传统现实主义辩护。 他的诗歌作品包含着戏剧性，其中的角色主要是一个社会化的“我”和另一个“他”。“我”代表“芸芸众生”；“他”代表某个天神。“他”要把"我"唤入一个既是堕落又是圣洁的深渊。但实际上，“他”在心理现实和社会现实中都没有地位。这表明了诗人在追求真、善、美的过程中无所依托的彷徨心情。
2022-10-09 07:58
特谢拉·德·帕斯夸埃斯（1877-1952） 他的作品使葡萄牙诗歌中的泛神论倾向趋于典型化了。诗人力图表现这样的思想：所有的自然物都具有神性，而神性则弥漫于所有自然之上。与此同时，他还用形而上学的方式表现邪恶与痛苦。神性与邪恶的较量是推动人类进化的关键所在。其代表作有长诗《马拉诺斯》和《回到天堂》。“萨乌达德”是葡萄牙传统思想的表现之一，帕斯夸埃斯在诗中将其现代化、哲理化、抽象化，成为一种泛神论的思想感情。
2022-10-09 07:49
卡米罗·佩萨尼亚（1867-1926） 他曾经在澳门生活多年，从事过中国文化研究，翻译过唐诗宋词。他的诗作也非常讲究旋律，坚决遵循“乐感第一”的理论。他的十四行诗写得精美绝伦，未等正式发表就广为流传。1920年，代表性诗集《滴漏》正式出版，在葡萄牙诗坛上引起轰动。他的作品完全排除了浪漫主义的矫揉造作之风，韵脚的平衡与和谐、用词的简洁都是经过仔细斟酌的。
2022-10-09 07:41
埃乌热尼奥·德·卡斯特罗（1869-1944） 他在20岁时去法国留学，接受象征主义的影响，回国后第一个运用这一流派的创作方法写诗。代表性诗集有：《私房话》、《钟点》、《莎乐美》、《罗马浮雕小像》。 他在《私房话》的序言里批评葡萄牙浪漫主义诗歌贫乏、形式单一，主张借用诉诸感官的各种想象和比喻。因此，他的作品讲求词藻和押韵，追求奇特的节奏，故而缺点也由此而生，即形式和内容脱节。
2022-10-08 18:46
《使命》全书分为《纹章》、《葡萄牙的海》和《隐逸》三个部分，共收诗44首。纹章含《原野》、《城堡》、《五盾国徽》、《美德》、《光荣》五个小节，记述葡萄牙的传统象征，赋予国王、圣贤和英雄以神话般或真实的面貌。《葡萄牙的海》内容涉及葡萄牙人航海大发现的和海上称雄的历史，描绘了葡萄牙人不惧艰险的精神和坚定不移的信仰。《隐逸》包括《象征》、《启示》、《天候》三个小节，是以国王塞巴斯蒂昂远征摩洛哥史实为背景创作的。 无论是激昂的爱国主义精神，还是其高度的艺术成就，《使命》都可与葡萄牙诗圣卡蒙斯的壮丽史诗《卢济塔尼亚人之歌》相提并论。正因为如此，佩索阿被誉为葡萄牙诗坛上唯一可与卡蒙斯比肩的诗人。和卡蒙斯一样，他对祖国“沉沦于贪婪、卑劣和每况愈下的凄凉之中”备感绝望。诗歌赞颂国王塞巴斯蒂昂的同时，将他比之于象征伟大前程的灯塔，预言祖国重新振兴之时已为期不远，表达了葡萄牙人的心声。
2022-10-08 18:33
费尔南多·佩索阿（1888-1935） 佩索阿采用不同的笔名发表诗作，其作品的风格也随笔名变换而竟然不同，各具特色。他以不同笔名发表的作品内容相同，至少是部分地相同，其风格却迥然各异，而且笔名下的风格又均符合以这个笔名所倡导的理论。因此，他的作品既自成体系，又似乎是集各家之大成。这种情况在葡萄牙诗坛可谓绝无仅有，佩索阿故而被视为葡萄牙诗坛的一大怪杰。 诗人具有天才的想象力和创造力，运用形象思维十分大胆，而且作品哲理深刻。其诗作摆脱了传统的束缚，形成了一种崭新的倾向。佩索阿一生用葡萄牙语和英语写下了大量诗歌、散文、文学评论和书信，大部分发表在报纸杂志上。 《使命》围绕葡萄牙历史，探讨了葡萄牙的本质和未来，有着史诗的气魄。
2022-10-08 13:23
葡萄牙文学
2022-10-08 13:21
他的诗歌是理智主义的，是“通向绝对化的体验”，某些诗集的名字就反映了这一点。他所追求的是躯体与灵魂的统一。萨利纳斯的很多诗作具有格言的结构，然而这种结构与方式和他对现实与诗歌的理解是一致的，因为他认为诗歌应当表现一种新的更深刻的现实。 同时应当指出的是萨利纳斯也并非总是理智主义的，因为他常常通过比喻将抽象的东西客观化和人格化，将柏拉图式的思想与浪漫主义的观念协调起来。对话的结构和散文的神韵是萨利纳斯对西班牙诗坛的卓越贡献。 作为学者，萨利纳斯的著作有《二十世纪的西班牙文学》、《曼里克或传统与独创》以及《卢文·达里奥的诗歌》等。此外，他还著有散文和戏剧作品。
2022-10-08 13:21
佩德罗·萨利纳斯（1891-1951） 他的诗歌创作可以分为三个时期。第一个时期是1923年至1931年，诗集有《预言》、《可靠的偶然》和《寓言与标志》。这是诗人的探索时期。第二个时期是1932年至1939年，主要创作是爱情三部曲：《属于你的声音》、《爱的理性》和《漫长的怨言》。第三个是流亡时期，主要诗作有《信念》、《被观察者》、《一切都更清楚》等。 萨利纳斯的世界观是柏拉图式的。他认为事物的外表具有欺骗性，因而要透过表面现象寻求事物的本质，这本质就是我们在内心世界里所创造的现实。
2022-10-08 13:07
在《心的历史》中，他呼唤人间的爱与真诚。在《在一个辽阔的领域》中，他憧憬人与社会、人与自然的和谐。在《带名字的肖像》中，诗人以老练而又传神的笔法对一些人物做了生动、形象的描绘。 《终极的诗》和《知识的对话》这两部诗集的风格又有所改变，与第一阶段的作品有些相似。语言又变得深奥了，表达又变得隐晦而且不连贯了。《终极的诗》主要写的是对衰老与死亡的思考；《知识的对话》主要写的是人类意识是世间情感的神秘。
2022-10-08 13:01
维森特·阿莱克桑德雷（1898-1984） 阿莱克桑德雷的诗歌创作分为两个阶段。第一阶段的作品主要有《轮廓》、《大地的激情》、《毁灭或者爱情》、《天堂的影子》等。 《轮廓》既有萨利纳斯和纪廉的“纯洁”又有希梅内斯的严谨。《大地的激情》，既受了弗洛伊德和超现实主义的影响，又具有新浪漫主义的风格。这是一部散文诗，是一部兼具创造性与破坏性的作品，其语言似乎是在整个宇宙的绝望中孕育出来的。诗集《如唇之剑》同样是这种宇宙观的忠实反映，但它是通过生命、死亡、现实、梦境等具体事物体现出来的。《毁灭或者爱情》的题材虽然没有改变，但已突出了两个完全相反的观念：爱情或者死亡。 随着《天堂的影子》的出现，大自然的题材已经具有历史的时间性。这本书是作者从第一个阶段过渡到第二个阶段的桥梁。这部作品，在很大程度上是一种隐喻，它象征着作者由于内战而丧失了的世界。作品已不那么深奥，诗人的情绪尽管凄怆却趋于平缓。 第二阶段的创作有《心的历史》、《在一个辽阔的领域》、《带名字的肖像》、《终极的诗》和《知识的对话》等。主要是写昔日的经历。
2022-10-07 13:34
通过丰富多彩的内容与形式，阿尔维蒂为我们描绘了一个充满活力的多元的世界。童年（大海）、爱情和流亡是他的中心题材。他将对传统的继承和突出社会性结合起来，在这方面堪称典范。阿尔维蒂的剧作有《费尔敏·加兰》、《随时随刻》、《开花的三叶草》和《普拉多博物馆的战争之夜》等。
2022-10-07 13:24
具有超现实主义特征的举止使阿尔维蒂的思想接近于无政府主义。反对崇拜任何偶像的《我要穿着鞋死去》就是证明。1931年至1932年，阿尔维蒂在游历欧洲的过程中曾羁留苏联，由于受马雅可夫斯基的影响，加上西班牙国内的政治动乱，他的诗歌创作很快从超现实主义转向了现实主义。《埃斯特雷马杜拉的农民》就是这种转变的表现。 在第二共和国时期，阿尔维蒂接受了马克思主义。这时期的诗作有《口号》、《一个幽灵在欧洲游荡》、《13条和48颗星》、《我们日常的语言》和《随时随刻》，1938年作者将其汇编为《诗人在街头》。这时期值得一提的作品还有《见得到你与见不到你》，这是一首对斗牛士梅西亚斯的挽歌。 在流亡中，阿尔维蒂同样写出了大量优秀的诗作。非政治性作品有《在石竹花与剑之间》、《致绘画》、《遥远记忆的回顾》等。怀念故土是这些作品的基调，高雅的与新大众化的诗句交替出现，其中不乏脍炙人口的名篇佳作。1964年出版的《开向所有的时刻》和1968年出版的《罗马，步行者的危险》也属这一类作品。与此同时，他继续创作政治色彩很强的诗歌，其代表作为《胡安·帕纳德罗的歌》和《人民的春天》。
2022-10-07 12:53
拉菲尔·阿尔维蒂（1905-1999） 阿尔维蒂的诗歌创作可以分为四个时期。第一个时期的诗作有《陆地上的水手》、《情人》和《紫罗兰的黎明》。这是这位先锋派诗人借鉴古典歌谣而创作的。在《陆地上的水手》中，诗人将大海升华到了神话的高度，在自己的十四行诗和歌谣中，以优雅的意境和节奏，勾勒出一个崭新的天地。《情人》抒发的是一次在西班牙旅行的纪实性感受。《紫罗兰的黎明》则揉进了更多的悲剧韵味。 《石灰与歌》是第二时期的代表作。安达卢西亚题材、城市题材、情爱题材，再加上一些朦胧的色彩，使这部作品变得颇为复杂。此外，贡戈拉主义又使这些题材经受了风格的变化，在古老的文学传统中融入了未来主义的激情。 《天使》作于1927年和1928年。在此期间，无论诗人自己还是西方文坛都经受了一场严重的危机。超现实主义在新浪漫派的气氛中突现出来。从前的古典主义已经消沉，虽然诗人还会依恋传统的韵律，但自由诗已是势不可挡。这部诗集的结构与戏剧相似，诗中的天使是精神力量的体现。意象的密集，诗句的张力，梦境和地狱的浮现，使这部诗集获得了新的成功。
2022-10-07 12:35
豪尔赫·纪廉（1893-1984） 纪廉诗歌的内涵决定了它的风格。结构严谨，语言鲜活是其主要特点。激情与理智在这种风格中融为一体。激情在对造化的慨叹中迸发，理智则在寻求事物的本质。 诗人将直观的感受化作抽象的话语。这样的诗歌要求准确、鲜明、精炼的语言。但纪廉同时又是一个不拘一格的诗人，有时在严谨、精炼的作品中也会镶嵌上一段巴罗克风格的诗句；不仅完全遵照古典的韵律，而且也符合诗人对平衡与对称的偏爱。 代表作有：《颂歌》、《呼声》、《纪念》、《题外的诗》、《尾声》等。
2022-10-07 12:22
像所有伟大的作家一样，洛尔卡也一直瞄准着现实，用自己的作品对现实进行解剖与概括。 洛尔卡在诗学方面有自己独到的见解。他认为艺术的基本价值之一在于交流。因此，不仅重视作品的创作，也重视作品的传播；不仅重视作品的美学思想，也重视作品的社会功能。 对洛尔卡来说，诗歌神秘而又简单。他不是用诗歌表现现实，而是对现实进行诗的转化；不是将它转化为非现实，而是将它转化为超现实。洛尔卡的美学主张像画坛上的毕加索一样，对艺术风格的创新用不停顿地孜孜以求。对洛尔卡来说，这种创新是不会重复的。 洛尔卡的语言很有特色。他的语言不是概念化的，而是具体的，富有感情色彩。他的比喻是人格化的，而且常常采用联觉的形式。 在动物中，马是洛尔卡运用最多的形象。 洛尔卡常用的象征还有花草和金属。尤其是后者，往往与死亡联系在一起，因为它是打制匕首和利刃的原材料。此外，他还经常在诗中运用神话传说和典故，尤其是《圣经》中的典故。
2022-10-07 12:09
在洛尔卡的诗歌中，回荡着三种不同的声音：爱情、死亡和艺术的声音。 洛尔卡对死的态度是既脆弱又坚强，既恐惧又勇敢。他所希望的是“死得其所”，因为在他看来，“活着的死亡同样是死亡”。对他来说，关于死的题材具有极大的魅力。 爱的声音在洛尔卡的作品中回荡得最为长久，也最为广泛。 至于艺术的声音，在他的作品中，是与歌颂之声或抗议之声联系在一起的。他既不像现代主义诗人那样躲在象牙之塔里无病呻吟，也不想某些承诺主义诗人那样违心地屈从于某个政治派别的需要。 爱情是洛尔卡作品中的基本主题。 性爱在洛尔卡的作品中具有不可抑制的力量，在诗歌和戏剧中都是如此，这种爱一般具有悲剧性。 在洛尔卡绝望的世界中，死亡起着十分突出的作用。然而在洛尔卡的观念中并没有对死的向往。恰恰相反，正是对生活炽烈的爱导致了他在黑暗中噩梦的产生。 对洛尔卡来说，死是人生的失误。在表现死亡的同时，诗人顺理成章地表现了另一个相关的题材：时间。从某种意义上说，时间则是死亡的同谋或帮凶，因为它无时无刻不在消耗着生命，使人一步一步地接近死亡。
2022-10-06 11:55
《血婚》是其中最有影响的作品。它那将诗歌与幻想融为一炉的艺术形式即得到了广大观众的认可，从而奠定了他作为诗剧作家的地位。在这部剧作中，传统与现实、继承与创新、高雅与通俗得到了很好的结合。这也正是加西亚·洛尔卡的成功之处。他的剧作还有《玛丽娅娜·皮内达》、《坐愁红颜老》等。此外，他还于1930年和1931年先后创作了两部“无法上演的”超现实主义戏剧《观众》和《五年就这样过去》。 洛尔卡作品的题材是多方面的，而且是贯彻始终并相互交织在一起的，它们的核心是关于失望。这种失望反映在个体与社会两个不同的层次上。洛尔卡在揭示历史与社会的苦闷时，其根源在于人世间不合理的等级制度。在反映个体的失望时，常常指出一种难以摆脱的恶运肆虐于人间，这是对生命之根的阉割，是世界和人彻底的孤独。
2022-10-06 11:35
洛尔卡的诗品深沉又狂热，平凡亦崇高，植根于传统，而又不受约束，贴近现实却不易捉摸。无论将他称作“诗魔”还是“诗仙”，都不为过。事实上，社会的不公正，和生活的不稳定，始终伴随着他。洛尔卡始终处在生活的激流和心灵的冲突之中。正是诗歌，使这种冲突得到了平息和升华。因为对他来说，诗歌就是生命，是根，是他的天职。正是这份执着和虔诚，使他对诗歌的追求达到了走火入魔的地步。对洛尔卡来说，诗歌并不是逃避现实的栖息之地，不是自我陶醉的象牙之塔，而是他对大地的忠诚，对人生的感悟，对社会的探索。 作为人，他是一个纯真、热情、有理想、有追求的人；作为艺术家，他是一个天赋超群、才华横溢的艺术家。洛尔卡决心在本世纪20年代的戏剧界开拓新路的举动就是有力的说明。这种职业的不稳定后来虽有所缓和，但直到1933年都没有消失。 加西亚·洛尔卡的戏剧作品具有更加鲜明的人民性和社会性。具有代表性的剧目有《血婚》、《叶尔玛》和《阿尔瓦一家》，俗称他的三部悲剧，题材都是写安达卢西亚地区农村妇女在爱情和婚姻方面的不幸。
2022-10-06 11:24
费德里科·加西亚·洛尔卡（1898-1936） 洛尔卡的诗歌创作可分为三个时期。1920年到1927年为第一个时期。在《诗集》之后，《深歌》、《歌集》和《吉卜赛谣曲集》的风格相近，传统的韵律和现代主义的影响并存，基本上是表现客观的诗歌体验，个人内心情感的抒发是有节制的。 第二阶段，开始了一种全新风格的创造。这是一种抒发苦闷、宣泄愤怒、表现困惑的自由体诗歌，是一种开放型的诗歌，它通向现实生活的各个领域。《诗人在纽约》是他第二时期的最高成就。 第三阶段，洛尔卡将主要精力投入于戏剧创作，诗歌写得不多。主要诗集是《短歌》与《十四行诗》。这两本诗集以抒发个人的亲情为主，有较大的随意性，也有较强的情爱色彩。在此期间，诗人收拢了在纽约时张开的翅膀，重又回到传统的韵律上来，尽管没有摒弃自由诗的风格。或者可以说，这是前两个时期的概括和总结。 无论就民族性还是就先锋性而言，洛尔卡都是独树一帜的。
2022-10-05 13:00
“27年一代” “27年一代”诗歌创作大体上经历了三个发展阶段：1918-1929年探索、革新的第一阶段。第二阶段（1929-1939）随着西班牙国内政治局势的变化，“27年一代”的大部分成员的创作主题开始转向社会现实，而表现手法上仍借助于超现实主义。第三阶段（1940-1975年左右）的流亡阶段。 “27年一代”的诗歌创作上基本上表现出四个倾向：纯诗歌、新传统主义、超现实主义以及创造主义。不能说某位诗人属于某一流派，因为他们在不同创作时期受到不同流派的影响。
2022-10-05 12:48
长诗《空间》被誉为本世纪最杰出的象征主义的代表作。为了创作这部充满哲理的长篇抒情诗，诗人倾注了自己全部精力。这是他对生命与死亡、时间与空间、他人与自我等重大命题长期思考的结晶。它包含了诗人各个时期的思想，或者说，诗人一生中所走过的道路都在《空间》里会和。 除了诗歌之外，希梅内斯还有两部散文为他赢得了很高的声誉。即《小银和我》与《三个世界中的西班牙人》。 《小银和我》是一部抒情散文（又称抒情小说），是一幅展示他的家乡莫格尔风情的画卷。 《三个世界的西班牙人》是一本描绘人物肖像的“抒情漫画集”。所谓三个世界指的是西班牙、“新大陆”和死神的领地。由于希梅内斯具有诗歌和绘画两方面的天赋，他笔下的人物总是活灵活现、栩栩如生，却又不使人感到作者在随心所欲地调侃。
2022-10-05 12:38
在第二阶段中，有两部诗集尤其引人注目。一部是《一个新婚诗人的日记》，另一部是《空间》。 《一个新婚诗人的日记》是他一生中具有划时代意义的里程碑。诗人的海上旅行与内心思考相辅相成。大海是日记的主要题材。诗人与大海既是矛盾的又是统一的。作为诗歌体的日记，要确切地破译它的内涵很不容易，因为它全部是用象征的手法来表达的。有不少诗句互相关联却又互相矛盾，这正是诗人内心冲突的写照。 日记的内容大体可分为四部分：一是关于乡情与爱情，二是关于大海与太阳，三是大海与爱情化解了诗人心中的块垒，并使他终于钟找到了避风的港湾，四是对美国不人道的生活做了具有讽刺意味的描述。 在这部诗集中，诗人的象征主义手法得到了充分的发挥，并打破了诗与散文的界限，改变了他“无韵不成诗”的一贯主张，在自由诗的创作中取得了成功。
2022-10-05 12:29
胡安·拉蒙·希梅内斯（1881-1958） 在“98年一代”和“27年一代”之间起着承上启下的作用。 希梅内斯的诗歌创作以1916年为界，可以分为两个阶段。在第一个阶段，他主要是受现代主义诗歌的影响，同时也具有浪漫主义的遗风，德国诗人海涅以及他的同胞贝克尔都曾是他效法的楷模。 从《一个新婚诗人的日记》开始，希梅内斯的诗歌创作进入了第二阶段。这时，他摆脱了现代主义的束缚，逐渐形成了自己的风格。他追求形式的完美，语言的新颖，并力图打破诗歌和散文的界限，但在内容上却始终未能挣脱形而上学的桎梏，总想创造一个绝对的世界， “人生苦短”是他经常慨叹的主题。诗人思想中既有天主教的成分，又有泛神论的因素，既有德国哲学家克劳泽和尼采的烙印，又有东方哲学的影响。对“上帝、大自然和美”的崇拜同时并存于他的头脑，对语言的推敲特别执着。他极力提倡“纯诗论”，主张写“袒露无饰”的诗歌。
2022-10-05 12:12
在《艺术的非人性化》中，他表明了自己对先锋派文学较为冷静的态度。他认为，先锋派是一种逃避现实主义的艺术。他认为，艺术如果不食人间烟火，就会变得无法理解。所谓艺术是少数人的艺术，诙谐是新艺术家的主要工具，但不应循规蹈矩，而应着眼于青年和未来。从本质上说，这是一部为新艺术辩护的书。 在《关于小说创作的想法》中，他同样站在印象派的立场上驳斥了现实主义小说。 《群众的反叛》，这时他的主张是欧洲各国联合起来以抵御国际争端中的民族主义。 在此期间，他又发表了一组哲学专论，如《米拉波》、《康德》、《歌德》等。同时还发表了《关于大学的改革》、《大学的使命》、《关于爱的探讨》、《论罗马帝国》等。他死后又出版了《何谓哲学》、《关于戏剧的思考》等著作。 奥尔特加是生活在复杂时代的复杂人物，也是个颇有争议的人物，但有一点却是人们的共识：他对西班牙本世纪的文学和文化产生了重要的影响。
2022-10-05 12:04
何塞·奥尔特加·伊·加塞特（1883-1955） 奥尔特加的哲学思想并非一个完整的学说，而是一个“开放的体系”。在其演变的过程中，可以看到胡塞尔的现象学与海德格尔存在主义的烙印。他试图通过客观主义和前景主义来超越现实主义与理想主义，来克服纯粹理性与实用理性的对立。 在《天堂里的亚当》中，他阐释了“我”（第一人）的人格及其与周围世界（天堂）的关系。 《观察家》是他作于1916年至1936年间、发表在报刊上的哲学和文学杂文的汇编。 《没有脊梁的西班牙》研究了历史上病态的社会结构，认为西班牙数百年来的弊端早已孕育在西哥特人弱小帝国的胚胎中。 《我们时代的主题》是奥尔特加早期形而上的代表作，在这部作品中，他已摆脱了新康德主义的影响。他已经将生命置于思想之前，以生命理性取代了他的前辈们孜孜以求的绝对理性或形而上的理性。生命理性服务于生命，因而便需要思想上的真、意志上的善和情感上的美。
2022-10-04 13:34
“14年一代” 本世纪初，当“98年一代”作家乌纳穆诺、巴罗哈、巴列-因克兰等人正处于创作高潮之际，出生于1976年至1890年左右的西班牙后起之秀已经开始在文坛上崭露头角。 在政治思想上，他们从资产阶级自由派立场出发，采取一种改革的态度，重视严格的、科学的教育培养方式，这种唯理主义的主张有别于“98年一代”所具有的自学成才的、主观主义的、非理性主义的特点。他们把西班牙视为欧洲不可分割的一部分，投身于欧洲文化的发展事业。 从美学角度上看，他们的创作态度严谨，十分注重个人文体的雕琢、修饰。总之，他们的作品是为少数上层知识分子服务的。他们对现实主义手法明显地疏远，认为艺术作品首要的是美学价值。
2022-10-04 13:22
戏剧革新者贝纳文特的主要功绩在于使戏剧作为批判社会的工具回到现实中来，表现了当代文明社会的冲突；使诗体朗诵式对白变为富有风趣的散文对白；把单纯追求悬念的情节剧改革为通过人物富有哲理性的对话、反映现实生活矛盾的正剧；使程式化的表演变为依靠生活体验的演出；把舞台上冲动性的任意动作改变为舞台语言和思想交锋。这些都适合资本主义社会观众的口味，使之成为继埃切加赖之后的西班牙剧坛上独领风骚的戏剧家。他是20世纪西班牙戏剧最杰出的代表之一。尽管在20年代后期贝纳文特便不再被视为革新的戏剧家，但几十年来的影响一直比较深远，他的作品普遍受到了观众的推崇。
2022-10-04 13:13
哈辛托·贝纳文特·伊·马丁内斯（1866-1954） 贝纳文特一生的剧作甚多，出自他笔下的不同类型的剧本近200部，但其中有不少剧本价值并不高。他的剧作内容广泛、题材与风格各异，可以说为西班牙现代戏剧开拓了新境界。他写的剧本哲理性强，寓意深远。某些剧本对资产阶级和贵族阶层的伪善、自私进行了无情的嘲弄，笔锋犀利，语言风趣，但批判的范围尚嫌狭窄，亦不够深刻。 他最优秀的代表作是早期剧作，以揭露资本主义制度下金钱关系为内容的社会讽刺喜剧《利害关系》。其他佳作还有富于浓厚地方色彩的、反映农村婚姻制度的《不吉利的姑娘》，颂扬母爱的《女主人》，讽刺上层社会腐朽生活的《周末之夜》等，还为儿童写过妙趣横生的幻想剧《本本主义的王子》。
2022-10-04 13:01
马努埃尔·马查多（1874-1947） 《灵魂集》诗集试图以抒情形式挖掘“内心王国”、潜意识、不为人知的诗人内心感受。这是一部极其具有象征主义特点的诗集，使用众多形象表示难以言喻的“死亡”、“爱情”、“孤独”。公园、傍晚、黑夜是作者经常重复使用的象征性词语。 《随想集》是一部模仿魏尔伦的诗作。其中有歌颂浪人生涯的作品，也有探讨灵魂世界的象征主义诗歌。 《民族节日》这是一部以印象主义手法描绘西班牙斗牛场景的作品。全诗共分七大部分，囊括了斗牛的全过程以及对夕阳西下的塞维利亚的描述。 纵观作者的全部诗作，可以看出颓废悲伤、内心空虚以及晚年的宗教寄托对他的创作的影响。总的来说，马努埃尔·马查多为数不多的诗篇有着外形的优美与内心的深思相结合、世界性与民族性并存、现代主义的夸饰文体与民间歌谣体相渗透的特点。
2022-10-04 12:48
安东尼奥·马查多（1875-1936） 马查多的作品不多，主要是诗歌，还有散文、戏剧。诗歌创作有三大主题：土地、风光和祖国。 马查多的诗歌语言新鲜朴素，诗歌形式十分近似于西班牙民歌，朗朗上口，易于吟唱、朗诵。他的诗歌含义深邃，描写细腻，但又不过分雕琢。他反对矫揉造作、鹦鹉学舌的创作，曾说过：“我们需要的是声音，而不是回声。”安东尼奥·马查多具有的这些良好文风，尤其是他高尚的品德，使得今天西班牙语国家新一代的诗人都把他奉为自己的楷模。
2022-10-03 18:15
他的创作紧紧围绕两大主题：西班牙的问题和人生的意义。而后者在其散文随笔中表现得尤为突出。对生存问题的关注使乌纳穆诺成为盛行于法国的存在主义哲学运动的明显的先行者。 他虽然为当代思想的演变起过决定性的作用，但又并非是一个为了某个思想体系或一成不变的原则去奋斗的人。由于他今天这么主张，明天又换了主意，使得那些想系统地整理他思想的人无所适从。 他从活的语言汲取了滋养，并且又反过来丰富了口语。他轻视语法上僵死的、所谓高深的西班牙语，所以不是仅仅使用正统的、伊比利亚半岛上官方的西班牙语，而是使用一种世界性的西班牙语。他的文学影响在他死后才逐渐扩大。
2022-10-03 17:52
其他散文作品还有论述西班牙历史特点的《关于纯正性》，反映在法国流亡期间痛苦心态的《怎样写小说》、《我的宗教和其他杂文》、《青少年时期的回忆》。乌纳穆诺是一位优秀的散文家。散文的内容涉及面极广，有历史、政治、文学、语文学、宗教以及伦理。他笔下的散文几乎都是用第一人称写就的。用第一人称写好似在独白，在读者眼前，他就是作品的主人公，又好似在于读者促膝长谈。 他的诗歌与散文相比略显逊色，但在诗歌界乌纳穆诺也占有一席之地。 他在西班牙戏剧革新方面也作出一定的贡献。根据戏剧涉及的内容来看，反映思想危机的剧作有《蒙眼》，反映女性问题的有《费德拉》、《被管制着的拉克尔》，带有推理性质的、侦探杀死与剧中主人公长得一模一样的《另一个人》，此外还有一些短剧作品。
2022-10-03 17:44
米格尔·德·乌纳穆诺-胡戈（1864-1936） 《阿维尔·桑切斯》这是他所写的小说中最富有悲剧性的一部。 《爱情与教育》以19世纪末教育事业的失败为主题，描述父母以望子成龙的心态渴望将儿子培养成天才，结果最后导致青年的自戕的故事。 他的小说很短，给读者这样一种印象：每部作品都是即将写出的一部优秀作品的一个草图、一个框架。 《迷雾》创作中的最佳作品之一。全书共33章，另外还有两个前言和一个后记。小说包含五个同心圆式的环形结构，一环套一环，充满神秘、不可捉摸的氛围，直到最后读者才醒悟过来，发现小说描写的人和事都是文字游戏。 《殉教者，堂马努埃尔·布埃诺》这部作品表现了乌纳穆诺的人生的悲切情感。这部篇幅不长的小说里囊括了浓缩的神学内容和哲理思想：人的存在和灵魂的不朽。这实际上也是作者本人没有解决的问题。 在他的另外两部散文作品《对生活的悲戚情感》和《基督教的末日》中作者反复探索生存、死亡、神性等的真正含义以及人类死后永生不朽的问题，反映出他在信仰与理性间的永恒矛盾。
2022-10-02 13:33
其他著名的三部曲还有表现马德里贫民窟生活的《为生活而奋斗》。它由《寻觅》、《莠草》以及《红色曙光》三部小说组成。写实主义以及对社会问题的关注是这套三部曲的突出特色。 巴罗哈第二阶段的作品是题为《一个活动家的回忆录》的多卷集巨著，共计22卷。这部巨作以19世纪头50年的西班牙为历史背景，又以冒险家、自由派分子阿维拉内塔的亲身经历为主线艺术地再现了这个时期的西班牙。巴罗哈用从家人处获得的传说、轶事以及从西班牙各地收集到的档案文献资料再现了自由派、冒险家神奇的一生。巴罗哈立足于历史现实的基础上，驰骋于自由虚构的广阔天地之间。 巴罗哈的文学创作种类繁多：三部传记体小说、两部戏剧（其中一部实为对话体小说）、一本他不喜欢的诗集《郊区之歌》、九本散文随笔、四部短篇小说、五部中篇小说、六十六部长篇小说（其中大部分被作者编为三部曲）。此外还有七卷集的回忆录《最后归来》。从而我们可以说巴罗哈是西班牙最多产的小说家之一。
2022-10-01 13:26
《流浪的女人》、《雾都》以及《知善恶树》形成题为《种族》的三部曲。读者再次看到，这是由同一个故事分述在其中两部作品《流浪的女人》和《雾都》与在情节上与前两部无甚关联的第三部《知善恶树》组成的三部曲。 三部曲的最后一部《知善恶树》是象征“98年一代”的大部分作家的思想感情的作品。巴罗哈在他的回忆录中说过：《知善恶树》是在他的哲理性小说中写得最好的一部，可能是他全部作品中最为刻意加工、最为完满的著作。 《知善恶树》是一个迷惘人生的故事。故事情节发展的结局是很悲惨的，深刻地反映了巴罗哈本人和他所处的那个时代共有的、深沉的忧患意识。实际上小说情节的思想背景完全建立在叔本华的哲学思想上。这部小说成为巴罗哈的悲观主义观点的典型范例。
2022-10-01 13:17
皮奥·巴罗哈·内西（1872-1956） 《忧郁的生灵》，这是一部反映作者的阅历与关切的社会问题的短篇小说集。 《艾斯戈里一家》。这是一部对话体的、具有不少象征主义、自然主义成分的新作。 自传性质的小说《完美之路》，这是一部反映“98年一代”这代人的思想危机的作品。 巴罗哈的小说创作分为两个阶段。1912年之前是他的第一阶段，撰写了大量他自己划分的、情节不甚连贯的“三部曲”。这个时期的作品，在很多情况下是作者没有多少内在关联的三部曲。如《巴斯克的土地》。将人物、情节毫无关联的这三本书冠以《巴斯克的土地》总标题的原因在于故事发生的场地均在巴斯克地区。 巴罗哈小说创作的主要特色：节奏快，对话紧凑，但结构支离破碎。
2022-10-01 13:03
《西班牙》（又名《人与景》）是作者1906-1909年左右在《白与黑》报上发表的随笔短文汇编。这部作品通过对人物、景观外形的描述，揭示了西班牙人所固有的本质特征。阿索林的散文随笔的巅峰之作是《卡斯蒂利亚》。卡斯蒂利亚是西班牙国土上埋藏着众多“宝物”的地区，被人们视为西班牙的灵魂，也是“98年一代”作家们共同讴歌的对象。这是一部由14个短篇汇集而成，系新闻报道性文章的汇编。 阿索林散文、随笔大都着力于探讨西班牙文化中永恒的卡斯蒂利亚精神，号召保护西班牙古老的传统。他与巴罗哈一样，谋求“西班牙是古老的，但祖国要新型的”这一目标。他的散文随笔具有潜移默化的力量，感化、引导读者去寻觅卡斯蒂利亚的灵魂。他的作品摒弃了19世纪流行的富丽堂皇、冗长繁琐的文体，形成了风格朴实、用词精粹、音韵和谐、语言优美的特点，独具一格，成为西班牙现代抒情散文的典范。
2022-10-01 12:59
三部曲宣扬虚无主义，情调低沉，但是文字上却刻意求精，字句铿锵，富有音响效果，小说每章均可独立成篇。他在创作中善于捕捉转瞬即逝的细微事物，并以细致的笔触赋予其生命，注入他自己的思想和情感。 阿索林著名的随笔散文集有《卡斯蒂利亚的灵魂》和《堂吉诃德之路》。前者以17、18世纪卡斯蒂利亚人的习俗、服饰、娱乐、爱情生活和修士们的苦行生涯为主题；后者描写阿索林重游堂吉诃德走过的路线，试图探索和发现所谓“西班牙的灵魂”和“深奥的西班牙精神”。 此外，还有《市镇——关于省城的生活》，1905年写的关于安达卢西亚的报道就收在这个集子里。这部作品对内地城市、乡镇及各种人物单调生活细部以及瞬间的印象作了描述，塑造了西班牙普通妇女形象，突出了她们纯朴、刚毅、平静、默默忍耐的特点。
2022-10-01 12:46
阿索林（1874-1967） 他的文学评论集如《古典的和现代的》，《古典作品眉批》等不是建立在准确无误的文献资料和深入细致的分析之上的学术著作，而是作家本人主观印象和阅读体会的记录。他对所评述的作品仅仅给予主观的描述，或者谈论作者及其背景材料，或者对过去的历史作一番随性的记叙。这些评论文字优美，打动人心，因此可以说他的这类作品文学价值高于学术价值。其他的论著如《西班牙文学随笔》是他1893年至1912年间阅读经典作品的读后感，其主观性和随意性更为明显。 阿索林的小说主要有三部曲《意志》、《安东尼奥·阿索林》以及《一个小哲学家的表白》。上述作品是以他在耶克拉度过的童年和少年时代为背景，以在巴伦西亚、马德里居住时期的亲身经历和熟悉的人物为素材写成的。他的小说突破了传统的形式，不注重故事情节而着力于人物外形体态的描写，由一组组对话和主人公阿索林的冥想串联起来，更像是由形形色色的画面构成的印象派散文。
2022-09-13 13:56
《波西米亚之光》剧中展现了马克斯从第一天傍晚离家到翌日清晨在家门前冻死的过程。 共有15场。初看起来这15场之间没有什么内在联系，只是松散地排列在一起。但仔细分析一下，它们还是一个整体。从第一场到结尾，死亡的主题反复出现，成为贯穿全剧的线索。《波西米亚之光》虽然没有像传统戏剧所具有的那种序幕、展开、高潮和尾声类似的结构，也缺乏戏剧化的冲突，但它仍不失为一部结构精致的剧作。 该剧出场人物有50多个。 作者采用的较多的手法是对现实的扭曲。这种扭曲是建立在“埃斯佩尔蓬托”的基础之上的。对比也是剧中常常出现的手法，尤其是痛苦和滑稽怪诞之间的对照。 此外，他还写有其他剧目。
2022-09-13 13:56
他最初的剧作有从他的短篇小说集《女人》中的一篇故事改编的《遗体》，从《秋季奏鸣曲》改编的《布拉多明侯爵》，意大利式的闹剧《国王的情妇》等。而以“埃斯佩尔蓬托”手法创作的代表剧目无疑是《波西米亚之光》。 《波西米亚之光》取材于真人真事，但它也是一个关于畸形的、不公正的、压抑的、荒诞的西班牙社会的寓言。在这样的西班牙，纯洁、真诚和高尚的艺术找不到用武之地。 《波西米亚之光》遵循古典戏剧在时间上的规定，故事情节是在24小时之内进行的。故事从冬季的某天夜晚延续到翌日的下午时分，但故事的核心部分是主人公在天亮时去世，整部作品情节十分简单。 资本主义的文明和物欲，对真正的艺术来说，是一种禁锢。这是西方现代艺术家共有的一种体验。现代人处于一种永远两难的境地，你无法像古代希腊、罗马人那样，为了美、正义或善良去歌唱、战斗甚至视死如归，献出生命，但也做不到像蝼蚁那样苟且地生活。生活是平庸、荒诞和没有意义的，人在严重的异化侵蚀下变成了动物、东西或木偶，这就是巴列-因克兰想借助“埃斯佩尔蓬托”这一艺术形式表述的看法。
2022-09-08 15:44
在“埃斯佩尔蓬托”阶段他的叙事文体的杰作首推《班德拉斯暴君》，此外还有原本计划九卷集的《伊比利亚竞技场》，但只出版了《神奇的宫廷》，《吾主万岁》，以及《剑定乾坤》的某些片段。 《班德拉斯暴君》作者以精湛的西班牙语描绘了一幅在一个独裁者统治下的社会生活画面，用讽刺、揶揄的手法塑造了一个暴君形象，借以影射和鞭挞本国的独裁政权，同时也揭露了新闻界歪曲报道的丑行。这部小说的发表不仅震动了西班牙文坛，而且还为西班牙语美洲后来出现的反独裁小说开了先河。 巴列-因克兰的戏剧创作也经历了上述这两个阶段。他认为，从艺术或美学的观点出发可以用下面三种方式来观察世界：跪着，站着，或从高空上俯瞰。跪着看世界时，这个世界是伟大的，人变成了超人，这就是古典的史诗和悲剧；站着看世界时，映入眼帘的是和你平等的世界，周围的人是你的兄弟，这是莎士比亚的世界；而当你从空中俯视这个世界时，人变成了木偶，众神也成了滑稽剧中的人物。巴列-因克兰认为，后一种方式是极其西班牙化的方式。巴列-因克兰以第三种看世界的方式创造了"埃斯佩尔蓬托"这种艺术形式。
2022-09-08 08:46
拉蒙·马利亚·德尔·巴列-因克兰（1866-1936） 巴列-因克兰的创作风格大体上可以分为两个阶段：现代主义阶段和表现奇怪、愚蠢或荒诞的人或物的“埃斯佩尔蓬托”阶段。 在第一个阶段里，他深受拉丁美洲现代主义大师、尼加拉瓜诗人卢文·达里奥以及19世纪法国美学运动的影响。这个时期他的创作是怀旧的、优雅的、感伤的，代表作是《圣洁之花》和《四季奏鸣曲》。 在《四季奏鸣曲》中作者将主人公布拉多明侯爵四个阶段的恋爱经历命名为《春季奏鸣曲》、《夏季奏鸣曲》、《秋季奏鸣曲》以及《冬季奏鸣曲》。作者十分注重笔法的细腻，遣词造句的推敲，使之具有铿锵的音乐感。这是一部用现代主义手法撰写的叙事文体的杰作。 此后，巴列-因克兰又开始尝试撰写更加带有个人文风的作品，如反映加利西亚农村生活的戏剧三部曲《野蛮的喜剧》。他还写了关于阿方索十三世的祖母伊萨贝尔二世统治下的西班牙颓废景象的历史小说《卡洛斯战争》三部曲。
2022-09-07 21:33
“98年一代” “98年一代”反对19世纪作家的过分修饰、咬文嚼字、平淡无奇的写作技巧，主张文体简洁、用词精当，对诗歌、戏剧和叙事体文学进行革新，希望寻觅一条新路以便更加完美确切地表达作品内容。 这些作家主张在文化上重建西班牙，他们既研究欧洲其他国家的文化、思想、社会风俗，也整理被淹没已久的西班牙国粹。他们还把一些来自民间或古典文学中的题材和词汇挖掘出来，丰富了他们文学创作的内容和语言。 “98年一代”的美学思想带有强烈的主观色彩。他们的抒情完全是个人感受的体现，即使描写的是自然风光也夹杂着主观臆断的色调。可以说，景观和灵魂，现实与感受在作品中已经水乳交融了。
2022-09-07 21:23
西班牙文学 20世纪上半期西班牙文学经历了“98年一代”、“14年一代”（或“新世纪派”）以及“27年一代”作家先后叱咤西班牙文坛的繁荣局面。 20世纪的西班牙文学应该从“98年一代”产生算起。在“14年一代”以及“27年一代”时期，各种新思潮不断涌入西班牙，也有人将它称之为“各种主义”阶段。1936年西班牙内战爆发，这一政治事件导致欣欣向荣的西班牙文学的发展突然中断，内战结束后西班牙文学转向另一个发展阶段。
2022-09-07 21:12
第七节 西班牙和葡萄牙文学
2022-09-07 21:10
在完成《半个人》后作者即开始构思长篇小说《惶恐》，几乎用了整整十年时间才完成。 小说《法南施蒂尔》仍然探讨着同样的主题：雕塑家马丁·施塔弗尔克服种种困难回到故乡瑞士，尽管他愿意爱他的国家，但这个社会的性质，以及只崇尚金钱和物质的倾向使他无法实现他的艺术家理想和他的民主思想，他怀着一颗日感孤独的心迁居到苏黎世附近的法南施蒂尔山上，从此生活在一个古朴的小村子里。 1933年法西斯在德国上台后，几乎没有哪一个瑞士作家像他那样关注瑞士的民主，并在创作中表现出来。他的行动总是遭到反对，他的感觉是到处都是塞着棉花的耳朵。在那些表现出对他理解、受他启发的少数人中，有一位在第二次世界大战后成为享誉国内外的作家，她就是马克思·弗里施。
2022-09-07 21:01
阿尔宾·措林格尔（1895-1941） 他的主要著作有《诗歌集》、《晨星》、《秋之寂静》等诗歌，小说有《国王花园》、《惶恐》、《法南施蒂尔》、《博南卢斯特，或名教育家》等。 他认为诗歌应表现人生体验的最深层、最内在的王国，他不愿意把它向日常政治生活敞开，因为日常政治不植根于灵魂深处。 他认为艺术不仅供人欣赏、享受，而且是认识事物的最敏感的手段，通过艺术人们可以达到理智或感情都无法企及的境地。 他的许多诗歌体现了对人类永恒价值所具有的人道主义力量的信仰。他在寻找它们，维护它们，同时他痛苦地预感到，这些价值将在不久可能发生的残酷和野蛮的战争中丧失殆尽。措林格尔在诗歌方面的成就对本世纪瑞士德语诗歌的发展无疑起了很大作用。 他在文学上的主要成就是他的散文和小说。《半个人》是一部抱怨或者叫做控诉小说。以艺术家生活为主题的这部小说反映了有才华、富于创造性、敏感的艺术家与平庸的环境之间的尖锐矛盾。小说的结构是松散的，甚至是杂乱的。年轻教师的故事是通过不连贯的片断表达出来的，叙事的角度也经常变换，抒情的场景和回忆交替出现。
2022-09-07 20:13
如果说《塔讷尔兄弟姐妹》具有浪漫主义色彩，那么《帮手》是一部偏重写实风格的小说。从实际上看两部小说都围绕着一个主题：在资本主义社会里离群索居者能否实现自己的理想，假如种种努力都归于失败那又是谁的责任。这部小说结构完整，符合读者传统的欣赏口味，是瓦尔泽最受欢迎的作品。 《雅各布·封·贡腾》日记体小说。瓦尔泽在作品里所描写的主人公的自我贬低，一方面体现出艺术家的敏感，另一方面也是为能生存下来的一种迫不得已的适应方法。 《散步》虽然是个短篇，但体现了瓦尔泽整个创作的艺术风格。 只有少数同代人认识到瓦尔泽作品的特点和价值。比如穆西尔、卡夫卡等人。 直到20世纪70年代人们才重新发现了瓦尔泽，因为人的异化、各种联系纽带的失效、对话解体成无人倾听的独白以及性的困惑，这些瓦尔泽在《塔讷尔兄弟姐妹》等作品中表现的问题现在已成为许多人的日常烦恼，人们开始理解瓦尔特作品中所流露的焦虑不安和忧郁迷惘，认识到他的作品的现代意义，认为应该把他列入现代文学经典作家之列。
2022-09-07 20:05
罗伯特·瓦尔泽（1878-1956） 《弗里茨·柯赫尔的作文》处女作，这本书的内容和形式可以说预示了作家后来整个创作的特点：用描写办公室生活来表现小雇员，以描写森林来表现感受自然，借描写画家表现艺术和艺术家的命运。采用的形式是瓦尔泽终生喜爱的短文、随笔、速写、故事等体裁。 他的三部代表作《塔讷尔兄弟姐妹》、《帮手》和《雅各布·封·贡腾》，虽说是长篇小说，但在艺术风格上不注重完整的故事情节，而是强调人物内心独白以及在不同场合的感受和遐想；不注重人物性格特征的刻画，而着重借助人物表达作者的情怀；让读者感动的往往不是人物的命运，而是作品所表现的对人生和社会的深刻思考。 《塔讷尔兄弟姐妹》瓦尔泽在他的这部小说里讲述了一种似乎不值得讲述的生活，因为主人公西蒙除了让读者感到乐趣外一事无成，但小说却展示了受压抑的小人物的经历。
2022-09-07 13:10
弗里德里希·格劳泽尔（1896-1938） 他的成就不仅在于他描写法国外籍军团的小说，一方表现了个人的命运，另一方面也象征性地表现了这世界使人陷入悲惨孤立的境地。 他的文学成就更重要的是他的犯罪小说。代表作品有《警长施图德》、《中国人》、《体温曲线》、《三位老妇的茶》等。除最后一部小说外，所有这些小说中的警长都是施图德。 与同类犯罪小说不同，他的小说中警长这个形象有血有肉，富有人情味，让读者感到他首先是一个人，而不仅仅是一个官员。他不是一个陈旧的机器，在打击犯罪、维护现存法制的大前提下，他的内心里还有一个道德法则来指导他的行为，对被压迫者、被损害者怀有同情，在侦破疑难案件时总是不被察觉地修改某些具体条款，或者对其作有利于被欺凌者的解释，最后达到抑恶扬善的目的。 他写作的目的是要艺术地研究造成犯罪的社会心理因素，在德语文学中他第一个使这类小说摆脱纯逻辑推理和立案侦破的模式，让这些小说表现普通人，特别是那些与社会潮流不合拍的、为社会所排斥的底层人、局外人的生活，从而表现出他们的心态和感情。
2022-09-07 12:51
迈因拉德·英格林（1893-1971） 与比雷尔和胡姆不同，他在作品中着力表现的是对瑞士资产阶级人道主义价值观念的总体思考。代表作品是1938年发表的《瑞士之镜》
2022-09-07 12:44
鲁道夫·雅各布·胡姆（1895-1977） 《岛屿》书写一个40岁的人放弃直接参与政治斗争，以便更好地思考他的人生历程，他的童年，尤其是与父亲之间的矛盾。小说的情节在外部与内心、静观与行动、回忆与回忆起的事实之间进行，是这个时期少数瑞士德语现代主义文学作品之一。
2022-09-07 12:40
卡尔·阿尔贝特·洛斯里（1877-1959） 《草席棚的农民》是对不公正的法制和社会的控诉，它告诉人们，草席暖棚里的农民和他们居住的哈卜灵恩村才保持着历代伟大文学作品所表现的、维系人类社会的永恒的精神。
2022-09-07 12:36
雅各布·比雷尔（1882-1975） 他坚信生活在地球上的人类一定能找到一个合理的社会，而这个社会应该是社会主义的社会制度。他不主张以流血的革命方式，而是通过改良和渐进来达到改变社会的目的。 《办不到》小说表现了作者对资本主义社会的认识。作品指出具有进步思想的工厂主企图以自责、降低利润等手段来实现新的社会理想是行不通的，而在旧制度与社会主义之间抉择是不可避免的。 《施蒂夫利斯村的风云》小说描写了社会改革的艰难。 他最重要的作品是关于一个国家诞生的三部曲小说《在红色的土地上》，由《启程》、《途中》和《到达》组成，描写现代瑞士是如何在法国大革命的时代中诞生的。作者的目的在于从历史中寻找摆脱可怕现实的途径。小说以描写普通人物为内容，第一部以第三人称叙述，第二、三部随着主人公思想的成熟改用第一人称叙述。
2022-09-07 10:09
瑞士德语文学
2022-09-07 10:07
“哈布斯堡神话” 是钟情和讽刺的产物，是留恋和哀怨的结合。罗特、茨威格、维尔弗尔是他们的代表。 除“哈布斯堡神话”外，斯台方·茨威格（1881-1942）和弗朗兹·维尔弗尔（1890-1945）著有题材广泛、数量众多的作品。 茨威格的早期抒情诗创作受到印象派、新浪漫派和象征主义的影响；小说注重情绪和心理描写，有施尼茨勒、弗洛伊德的影子。他还写了大量杂文、传记和戏剧，文笔非常流畅，迎合大众口味，是两次世界大战期间被翻译最多的德语作家。但他模仿吸收有余，独创性不足。 维尔弗尔从发表表现主义诗集《世界之友》一举成名后，诗歌、戏剧、小说创作数量巨大，从历史、宗教到政治、艺术，取材非常广泛。他在小说《木萨·达克的四十天》中描写土耳其专制政权1915年到1917年间对亚美尼亚民族的疯狂屠杀和亚美尼亚人民不畏强暴的殊死反抗，被亚美尼亚人奉为文坛圣人。但他同样是流畅有余，深度不足。 茨威格和维尔弗尔常游移于畅销书作者和创造性作家之间。
2022-09-07 09:49
约瑟夫·罗特（1894-1939） 1919年当记者之后，名气迅速传遍奥地利和德国。他发扬维也纳副刊文学传统，写的报告文学尤其有名。 在早期的文章中，他以辛辣、尖锐的笔调描写奥地利第一共和国和魏玛共和国衰败的经济状况，抨击右翼势力的嚣张，表现出明显的左派倾向。 1926年，他受《法兰克福报》之托，去苏联进行了深入采访，发表了长达17部分的连续报道，敏锐地分析、批评了苏联的。经过这次采访，罗特失去了他的左派梦想，开始转向基督教人道主义。他的长篇小说《缄默的预言家》明确反映了这一转变。 罗特在做记者之初就写小说。《蛛网》、《萨沃伊旅馆》、《无尽的逃亡》客观反映出20年代的社会动荡。杂文《流亡的犹太人》细腻描绘了东欧犹太人的状况，显示出罗特在离弃社会主义之后萌生的寻根意识。希特勒上台后，罗特流亡到巴黎。他明确表示对纳粹政权的极度愤恨，同时越来越留恋1918年逝去的多民族奥匈帝国；他主张在奥地利恢复帝制。 罗特的代表作是《拉特茨基进行曲》和《托钵僧墓地》。
2022-09-07 09:23
厄东·封·贺瓦特（1901-1938） 是维也纳民风剧在20、30年代的代表作家。 《维也纳森林的故事》讲的不是美丽动人的浪漫故事，而是马丽亚娜受勾引、被抛弃、生活无着、偷盗入狱的痛苦经历，她获释回家后，又不得以嫁给了自己不爱的人。他语言辛辣，不留温情虚幻；他以喜剧形式写悲剧，进一步开拓了民风剧的表现空间。 《费加罗离婚》，实则对它从题材到精神实质都加以否定。费加罗不再是打破陈规的英雄，而是渴望稳定的普通人，由于革命的暴力才不得不流亡。贺瓦特反对任何不顾人性的极端政治，在他眼里，法国大革命的暴力和纳粹德国的暴力异曲同工。 贺瓦特的长篇小说《时代之子》和《不信上帝的孩子》都以反对希特勒上台后的丑恶现实为题。
2022-09-07 09:15
卡尔·克劳斯（1874-1936） 他的主要作品是五幕悲剧《人类的末日》，它包括220场，共有500多个人物。它与传统戏剧的不同还在于，它没有完整的情节，宏大庞杂中贯穿首尾的只是“人类末日”（第一次世界大战）的非理性。 由于内容繁杂，这部剧的确至今仍未被全部搬上舞台，观众看到的，无一例外是缩写本。《人类的末日》发表后，对表现主义戏剧影响巨大，布莱希特的叙事剧也受到它的直接启发。
2022-09-06 14:48
赫尔曼·布罗赫（1886-1951） 同样对讲故事式的传统叙述方式提出质疑。在他看来，现代世界不仅改变了传统世界的表层面貌，它还使原为一体的世界精神四分五裂。“价值的衰落”因而成为他第一部长篇大作《梦游者》的主题。他以世纪之交的几十年历史为背景，文学叙述和哲学议论相结合，再现了欧洲社会道德沉沦的各个阶段。 布罗赫的代表作《维吉尔之死》尤以内心独白见长。小说写维吉尔死前的情形，故事情节无足轻重。维吉尔通过自我审视得出结论，他的作品使他远离客观世界，只有销毁作品，才能消解他心中的怒气；奥古斯都大帝劝他不要这样做，这更加剧了他的困惑和自我怀疑，最后，他觉得死亡意味着消失和诞生的结合，意味着毁灭与创造的统一，因而对这一神秘时刻渴求不已。 布罗赫一生的创作都力求神秘和理性、叙述和论述、文学和哲学的合一。
2022-09-06 14:38
《无个性之人》小说主线具有极大讽刺性。 小说的特别之处首先在于故事叙述和专题议论相互交错。在穆西尔看来，传统小说故事完整、叙述明了，说明作家对复杂现实随意切割，进行“简单化操作”；但要真正写出涵括现实的作品，既不能通过首尾一贯的叙述给读者造成“简单明了”的假象，又不能自然主义地摹写现实，而必须以杂文的灵活、犀利打破“讲故事”的简单线条和虚幻整体，夹叙夹议，通过杂文将美学、哲学、文化与社会批评最大限度地融入文学，做到率真而不虚假，渊博而不单薄。 但穆西尔开创的“杂文主义”首先表达的是活生生，是不确定，是博大深邃而不呆板、沉重。乌尔利希作为把“可能性”看得高于“确定性”的“特殊人”正是作者“杂文主义”的最好体现。卡卡尼亚帝国不只影射奥匈帝国，而是充满精神危机的现代世界的一个缩影。穆西尔通过这部鸿篇巨制对世纪末西方世界人文全貌进行反思和总结，用他自己的话说，他是在用杂文主义从思想上“整理世界”。
2022-09-06 14:31
罗伯特·穆西尔（1880-1942） 《少年托乐斯的迷惘》带自传性，发表后反响强烈。从这部处女作起，故事中叙述和论述相互交错也初露端倪。此后出版的小说集《结合》、《三个妇人》同样以性心理这一游离不定的非理性世界为描述对象，进一步体现了穆西尔“内心世界比外在世界更真实”的信条。 话剧《热恋者》和喜剧《文采茨和大人物的女朋友》以沉稳而幽默的笔调表现了处于婚外恋等感情游戏中的人物的复杂心理，与当时时髦的表现主义戏剧大不相同。
2022-09-06 14:17
雨果·封·霍夫曼斯塔尔（1874-1929） 他的作品成为世界经典文学的一部分，不只因为它们形式高雅完美，内容博大精深，还因为他以他惊人的学识有意识地吸收了世界多国文化成果。 他的诗中不仅有法国印象派、象征主义和唯美主义的硕果，也有古波斯、古印度文学的影子；他的《三行体诗歌》直接师承但丁，诗剧《提香之死》、《窗口妇人》取材于意大利文艺复兴时期；《萨尔茨堡世界大剧院》、《塔楼》以卡尔德隆的《世界大剧院》和《人生一梦》为“蓝本”；《每个人》、《傻瓜与死神》植根于中世纪戏剧传统；《厄勒克特拉》、《俄狄浦斯和斯芬克斯》、《纳克索斯的阿里亚德娜》、《难以相处的人》则是奥匈本国土地上的奇葩。 他的诗哀怨、忧伤、消极、颓唐，风格典雅，是世纪末创作的代表。
2022-09-05 18:45
施尼茨勒不同于19世纪作家，他在德语文学中率先大量使用心理分析和内心独白，小说《古斯特少尉》和《艾尔泽小姐》是这方面的代表作。这里的人物一反传统文学中的完整、系统，成为瞬息即变、互不关联的心理活动的集合体，人生表面享乐而时时不幸，危机看似解决而处处隐伏。 在长篇小说《自由之路》和《德丽萨》中，施尼茨勒试图将维也纳的世纪末情调和现实尽收书中。 《辽阔原野》是描述多角关系笼罩下婚姻和人生的悲喜剧。游戏是剧中人物的生活准则。人的内心世界像“辽阔原野”，不仅他人不了解，连自己也不知晓。剧中人物的对话言不由衷，语言造成的假象世界和现实世界之间南辕北辙，这也初步显露出维特根斯坦语言哲学的端倪。
2022-09-05 18:35
阿图·施尼茨勒（1862-1931） 他的剧本和小说中的世界是19世纪末、20世纪初奥匈帝国灭亡前享乐生活的写照。他的描写真实、细腻，因他对色情享乐的描绘而常受到道德卫士的责难，他的作品也屡遭禁止。但和弗洛伊德一样，施尼茨勒描写性享乐并不是为了沉溺其中；他的笔调是带嘲讽性的，细细品味便会感到其中的苦涩。 喜剧《轮舞》是德语戏剧史上争议最大的作品。由五男五女进行的十次对话组成，每次对话均暗示以性交作结束。随着场次更迭，对话双方被依次换下。 轮舞一周，有性无爱，联系人与人之间的纽带是偶发的冲动。一个人即使有道德感，还是无法驾驭性冲动这一非道德、非理性的力量。但在性交之后，他得到的不是满足，更非幸福，而是空虚、无聊和哀伤。于是，人成了性欲的奴隶，成了性冲动的牺牲品。施尼茨勒的思想在本质上是悲观的，但他努力不把自己的主观评判写入作品，也不借作品进行说教，他要尽量客观，客观中略带嘲讽。
2022-09-05 10:09
《杜伊诺哀歌》语言奇特、比喻大胆、象征隐秘，是现代德语文学中最艰深的组诗之一，它也是里尔克创作的巅峰。 它的前六部分诉说人生的悲哀；人不只受到外界的威胁，还受到感官冲动的内在威胁；由于人有意识，会思考，他注定无法和自然真正融为一体，他的存在注定是矛盾的、分裂的。 第七部分则一转而为对存在的肯定和称颂：由于人无法改变现实，一味悲哀也是枉然，倒不如不顾现实，欢呼人生：“存在多美好！” 组诗的最后三部分又对这种极端“存在主义”态度加以修正，通过对“无形世界”的描述使悲哀和欢乐趋于平衡。升沉祸福、悲欢生死的界线取消后，诗人稍露“乐在悲哀中”的超然态度。 这样里尔克的《杜伊诺哀歌》不只表现了现代人的生存危机，它还赋予这种危机以不同于任何宗教的神秘意义。
2022-09-05 09:59
莱纳·玛丽亚·里尔克（1875-1926） 他的早期作品相当平庸，但他仍十分努力地争取出版，争取在书评界引起反响。他和女作家安德里亚斯-莎乐美两度漫游俄国，写了《每日祷文》。与此同时成书的长篇散文诗《旗手克里斯多夫·里尔克的爱与死之歌》则更为有名。它取材于里尔克的叔父为证明里尔克家族贵族血统而写的家史材料，在创作手法上受到俄罗斯英雄史诗的影响。这部作品既美化了年轻旗手的英勇，又重笔描绘了他的浪漫，在第一次世界大战期间成为众多青年的崇拜读物。 里尔克真正成为文学大师起始于他在巴黎停留期间。 在《新诗集》中，里尔克把“实在之物”直接看作“艺术产品”，因而不再像传统的咏物诗那样需要象征。这种观察世界的新方法在日记体小说《马尔特·劳里茨·布里格的笔记》中得到进一步发挥。它和19世纪所谓现实主义小说分道扬镳，既没有连贯的情节，又没有所谓的“叙述者”，而是“虚构人物”的假想日记。 作品完成后，里尔克陷入严重的创作危机，直到1923年发表《杜伊诺哀歌》和《致俄菲依斯十四行诗》。
2022-09-05 09:42
格奥尔格·特拉克尔（1887-1914） 1906年，他的独幕剧《亡灵日》和《幻影》在家乡萨尔茨堡首演，与易卜生及梅特林克的作品有异曲同工之妙，可惜后来遗失、 特拉克尔的成就主要在诗歌创作。以《1909年诗选》为代表的早期创作有印象派的朦胧特征。内容消极颓废，但感受缺少深度，1913年发表的《诗集》及1914年出版的《梦中的塞巴斯蒂安》标志着特拉克尔创作的成熟。前者充分表现诗人独特的生活感受，尤其是他和妹妹的关系及与此相关的罪恶感、恐惧和疯狂；后者到处是悲哀、衰败和死亡，一切都漆黑黯淡，生与死、春与东的界线荡然无存。诗歌的用词断句越来越与惯用语言脱钩，神秘气氛越来越浓烈。 特拉克尔最著名的诗《哀歌》、《格罗德克》、《启示与死亡》全部由费克尔在诗人死后发表，它们对表现主义文学及第二次世界大战以后的诗歌创作产生了重大影响。
2022-09-04 13:28
卡夫卡的日记比书信更完整地记录了他的心路历程。这些日记写于1910年到1923年间，但六分之五写于1910年到1916年，其中1911年写得最多。 从书信和日记看，卡夫卡愈到后来愿意诉诸文字的愈少，与此同时，他靠近生活的步伐则明显加大。 卡夫卡日记一开始就有作者对独身、对文学创作、对生活的长篇思考，其中还夹杂着许多狭义上的文学作品，但对所谓历史大事——诸如第一次世界大战之类——他都避而不提。这或许能给我们一些启迪，使我们纠正把文学过多看作时代产物和历史附庸的偏差。
2022-09-04 13:25
卡夫卡作品中最不具有游戏性质的是他给费丽丝·鲍尔的信件。它们有明确的读者，有针对性，也有目的性。卡夫卡迫切希望鲍尔成为他与众人沟通、与生活联系的“桥梁”。 但随着第一次重逢的临近，卡夫卡才突然明白，他虽需要与人接近，可他孤独的内心却无法容忍任何一个现实的人真正走近自己。于是，他不得不与恋人保持距离。订婚后，他更清楚地感觉到：一旦结婚，他的“不存在也会被化解”，他也就真的会完全“荡然无存”；婚约于是被解除。 卡夫卡深知文学和生活之间的距离（我们也不妨说文学和生活之间的对立），但他既否定文学外在目的又否定文学外在功用，因而没有，也不可能把文学创作当作自己的理想（文学创作对卡夫卡而言是生活现实），他的理想一直是接近生活、投入生活，或至少在自己和生活之间架起一座“桥梁”。 他不时感到实际生活的乐趣，但更多的依然是由着自己长期养成的习性，沉浸在文字游戏的自我排遣中。
2022-09-04 13:07
在卡夫卡作品中具有关键地位的是他《给父亲的信》。 信一开始，卡夫卡先说自己对与父亲之间的隔膜负有全部责任，但不久即转而指责父亲，他对父亲的所谓敬畏也骤然变成对父亲的轻蔑与讽刺。他说，他的整个文学创作是“故意拖长的”和父亲的“告别”，他要在作品里倾吐自己儿时“无法躺在父亲怀里”倾吐的苦水。 我们知道卡夫卡作品里的确随处可见“大家长”的阴影。但卡夫卡吐苦水并非张开大口直接倾倒，而是看似低沉，实则充满讽刺地做文学游戏。 事实上，卡夫卡也真的没有把这封控诉父亲的信交给父亲，这更证明了我们的游戏说：卡夫卡知道，以文学方式向父亲诉苦（控诉父亲）起不到让父亲改弦易辙的作用，因而他虽名曰给父亲写信，实则给自己写信，完全不考虑所谓读者，就像小孩游戏不考虑观众一样。 如果有人不经意看到孩子们的专心致志、乐在其中的游戏，反倒更容易被吸引。
2022-09-04 12:55
《城堡》是卡夫卡的又一部未完成小说。在这部小说里，同样可以看到卡夫卡反对家长强权的游戏。“城堡”是权力的象征，它左右着村民的思维言行，决定着他们的祸福生死。卡从一开始就对这涵盖一切的强权进行讥讽嘲弄，向它提出挑战。在卡夫卡笔下，“城堡”这一权力中心昏庸无能、自相矛盾。 事实上，卡在对“城堡”进行审判。“城堡”是庞大的，它的权力基础是村民的盲从，卡明知自己势单力孤，却倔强地对“城堡”进行审判，虽然最终卡未进入城堡，但他始终是精神上的强者和胜利者。他自知弱小，使他得以超脱地进行包括自杀在内的自嘲；他不求审判的执行因而也成为作者卡夫卡自娱的游戏。 小说中另一个具有反抗色彩的人物是阿玛丽亚，但她的反抗直接又严肃，在某些人看来似乎也更彻底。可在小说作者看来，她的反抗根本达不到目的。这样，分野就出来了：卡夫卡要的——确切地说——不是反抗，而是游戏；不是仇恨，而是轻蔑。 卡夫卡的特别之处恰在于，他在作品里刻意和读者、阐释者捉迷藏，使作品显得扑朔迷离。
2022-09-04 12:40
《审判》小说的开头像侦探小说：“一定有人诬告约瑟夫·卡，因为他没做坏事，却在一天清晨被捕。”读者立即产生悬念：谁是诬告者？卡为什么被捕？随着小说的发展，这些悬念始终悬而未决。逻辑关系被打破，法庭梦幻般朦胧，卡的行为也梦幻般朦胧。读者顺着作者提供的支离破碎的线索全力找寻，却一无所获，自己也陷入作品的迷宫——这是现代作品、尤其是卡夫卡作品的一大特征。 “审判”在很大程度上是约瑟夫·卡自愿进行的，他几乎从一开始就是卡对法庭这一带有绝对家长威严的社会上层建筑的审判。卡不断出击，处处表现出对法庭这一庞然大物的轻蔑和厌恶。 我们可以说，卡夫卡在用自己的作品向社会清算。但正像卡夫卡的强权父亲，法律机器也是实际存在的，它们虽然腐朽，却阴影四布，不可抗拒。因此，卡夫卡的清算是专为自己的纸面清算，他既不想以此说服人，又不想号召大众起来反抗。 卡也像卡夫卡其他作品中的一系列人物一样最后事实上是自判死刑——不为抗争，也不对他人负疚，只表示自己无力也不愿在这父权（法庭是机构化了的父权）决定一切，以及法律和正义名存实亡的世界继续生存这一事实。
2022-09-04 12:18
卡夫卡的作品除了自己烧掉及被纳粹毁掉的之外，最有影响的要数《判决》、《变形记》、《给父亲的信》、《美国》、《审判》和《城堡》。由于写作风格独特，根本无法把他归于任何“主义”。 《判决》。乔治看准了作为权力化身的父亲的致命弱点：只要结婚、建立自己的家庭，儿子就可以逃脱父亲权力的魔掌，甚至可取父亲而代之。儿子的反抗和进攻，自然遭到父亲最无情的镇压：他判儿子死刑。但有趣的是，一遇父亲的压制，儿子便立即败下阵来，并且一败涂地。这点，正是贯穿卡夫卡所有作品的游戏般自嘲的表现。 《变形记》。这里，父子对立仍是主线。卡夫卡的作品既不想教育读者，又不想给读者以娱乐，他甚至不期望通过作品使自己得到解脱。因此，尽管他作品的主人公从思想、经历乃至姓名构成都非常像他，他还是冷眼看待他们，并一再判他们以及自己的全部作品死刑。他这样做是因为他认识到，人并不能通过文学作品达到什么“目的”。卡夫卡的写作是乐在过程，如游戏般自足自乐。 《失踪的人》未完成的长篇小说始写于1912年秋，1927年由马克斯·布洛德出版时定名为《美国》，其中第一章《锅炉工》曾作为短篇小说单独出版。
2022-09-04 11:49
他的大部分作品既无题目又无结尾。《判决》就和许多其他短篇作品一样夹杂在他的日记里，既无标题，又无和上下文的明显分界。 “能写多久就写多久”，——这才是他真正的生活，真正的生活，“战争般的生活”。他把写作看成战争，看成“内心的战争”。他写《判决》，本来就是要描写一场战争。但在他看来，他不像亚历山大大帝或拿破仑那样横扫千军，所向披靡，而是一直遵循着“开战、逃跑、彻底失败”的模式；他像一个毫无生活能力、毫无战斗能力的“职业兵”，一生都在“原地不动地行进中”。 卡夫卡说，他并不“具有”写作能力；这“能力”来去不定，如同幽灵。作家只需要坐在桌旁等待，世界会展现在他面前。对卡夫卡来说，写作还能使他被病痛折磨的身体获得暂时安宁。 “内心世界只能通过实际生活来表现，而不能通过文学”，“要真正摆脱烦恼只有通过生活，而不能通过写作”，卡夫卡如是说。这样，他在把写作看作自己真正生命的同时又否定了写作，他把全部作品付之一炬的临终愿望也可从这一认识得到解释。
2022-09-04 11:31
卡夫卡的沉默首先来自父亲的严厉。成年之后，他的少言寡语当然还有别的原因：许多人不经大脑的言辞在空气里飞来飞去，速度之快令他无法仔细品味，就像电影里的画面一个紧接一个，变化之快令人无法尽情观赏。因此，卡夫卡既不爱看电影，又不爱讲话。在他看来，滔滔不绝、语调激昂掩盖不住言辞的空洞。 卡夫卡要去掉语言虚饰伪装的部分，他尤其要戳破侃侃而谈的人造成的似乎语言无所不能的假象。于是，他写作，他要通过写作努力发掘语言的纯真。 当然，卡夫卡并非一味沉默。他还有朗诵的习惯。卡夫卡确信，可以通过朗诵时语句的韵律和节奏证明作家用词的正确性，通过词句的“音乐”可以证明作品的“内在真实性”。 “纸张的惨白剜着我的眼睛”，卡夫卡说。所以，他要写作，要“写向纸张的深处”。他写信，写日记，写随笔，写纸条，写小说。他不求作品的完整，他只想写出心中写不尽的话。
2022-09-04 11:19
卡夫卡笔端人物生活中的怪诞，他们的懵懂和无名恐惧可在崩溃前的奥匈帝国找到根源。但卡夫卡之所以是卡夫卡，最重要的原因在于他不是简单地模拟现实，而是通过时间地点的不确定，情节的非逻辑、非直线发展使故事人物具有寓言般的飘忽朦胧；展现在读者面前的是一个变化多端的多面体：局部条块历历在目，故事整体不易把握。 同时，卡夫卡笔调中充满极为细腻、令人难以觉察的幽默和讥讽，这使卡夫卡得以在认同人物的怪诞、绝望的同时对他们保持相当程度的超然、冷漠和无动于衷。 试图认同、参与，很快又保持距离、无动于衷，这是现实生活中卡夫卡性格的基本特征。 卡夫卡对“文学和出版社”同样冷漠。 他说，他的思维是“冷峻、缓慢”的；他需要时间，需要倾听和观察。他相信，文学界的繁闹嘈杂如同“地狱”一般，人卷进去会严重妨碍写作。他害怕陷入人际交往的圈子“失落自我”。
2022-09-04 11:07
弗兰兹·卡夫卡（1883-1924） 是属于全世界的作家。但他又首先是一位奥地利作家，是多民族奥匈帝国的明珠都市布拉格的作家。如果说奥地利文化知道第一次世界大战结束是以德语文化为主的多元文化，卡夫卡就是这多元文化综合体灭亡前的完美体现。 卡夫卡是奥地利作家，他从出生就是奥匈帝国的公民。他在生命的最后五年虽因帝国崩溃而被划为杰克斯洛伐克国民，但随着斯拉夫单一文化迅速取代多元文化，他的失落感更为加剧，他终于离开生活了多年的布拉格，最后死于维也纳附近的基尔灵。卡夫卡当然没有一般所谓的爱国情绪，他更不是奥匈帝国的卫道士。 但这里的世纪末气氛尤其浓烈：官僚机构的臃肿庞大造成百姓的迷惘无助，荒谬怪诞比比皆是，帝国虽尚未解体，灾难却弥漫在空气里。
2022-09-03 20:43
奥地利文学
2022-09-03 20:40
第六节 奥地利和瑞士德语文学
2022-09-03 20:39
他是位杰出的儿童文学作家，他的代表作《埃米尔和侦探》在中国早就有了译本，即《爱弥儿捕盗记》。小说以贴近现实生活的场景、人们所熟悉的儿童心理及语言、紧张惊险的情节，尤其是全书所洋溢的浓厚的人情味博得了儿童，甚至成人的喜爱。 凯斯特纳的作品很丰富，他的诗歌和小说不仅抨击了德国当时的现存制度，而且鞭笞了军国主义和法西斯主义，以及资产阶级的市侩习气。例如长篇小说《雪地三游客》、诗集《埃里希·凯斯特纳大夫的抒情家庭药房》、《日常琐事——1945-1948年的歌谣和散文》、《小自由——1949-1952年的歌谣和散文》等。他的儿童作品不但写得引人入胜而且富有教育意义，因而享有国际声誉，除《埃米尔和侦探》外，还有《飞翔的教室》、《动物大会》、《两个小路特》等。
2022-09-03 20:38
埃里希·凯斯特纳（1899-1974） 凯斯特纳经历了两次世界大战。他从1927年起专事文学创作，但他的创作高峰是在魏玛共和国时期。他是德国新实际主义的代表人物。他的作品富有新实际主义的特色：内容明确清晰，形式也简洁明快，作者的社会道德立场具体而鲜明，正好和表现主义所具有的狂热和杂乱完全相反。 凯斯特纳的创作有诗歌、小说以及儿童作品。他的诗作有《镜子里的喧闹》、《椅子间的歌声》等。他的小说中著名的有《法比安》，讲述的是一个法学博士在世界经济危机年代里的种种遭遇。作者指出法比安所处的环境充满了贫困、淫荡、堕落和犯罪。这实际上正是当时德国社会的写照。
2022-09-03 20:22
在法西斯的统治下他还写了长篇《狼群中的狼》和《顽固的古斯塔夫》。在这两部作品里，法拉达的视野已超出了小人物命运的范畴，而是在更广阔的社会和民族的大范围内揭示军国主义、复仇主义的狂热和整个社会道德的沦落。 在希特勒最后几年的统治期间，法拉达被指责是“文化布尔什维克”，受到了监视并长期被软禁。在此期间他写了《没人爱的人》。《酒鬼》使用密码写的一部自传小说，直到死后1950年才出版。 法西斯崩溃后，他终于可以毫无拘束地书写反纳粹题材的作品。长篇《每人都孤独地死去》就是这样一部作品。小说充满了反法西斯的人道精神。 法拉达是位专写小人物的现实主义作家，他把小人物看作是一定的社会环境的代表者，因而他们的悲剧，不论是受尽苦难成为牺牲品还是受蒙蔽成为希特勒的支持者都同样是社会悲剧的反映。他使用的语言明晰简洁，朴素无华，但却生动活泼，在他的小说中常常使用多种布局的纪事形式，显得丰富多彩，更贴近现实。
2022-09-03 20:06
汉斯·法拉达（1893-1947） 他的最初两部长篇小说《少年格德沙尔》及《安东和海尔达》采用的是表现主义手法，但不久他就放弃了这种艺术手段，认为这是为了追求时髦，实际上与他的个性格格不入。 使他闻名于世的是1932年发表的《小人物，怎么办？》。由于这个问题不仅是皮内贝格个人的问题，它道出了20年代末世界经济危机给所有底层老百姓所带来的灾难，它是世界上的小人物所共有的问题，因此，这部作品一出版很快就被译成20多种语言并被搬上了银幕。 1933年法西斯上台后，法拉达没有离开法国，他错误地以为这个政权不会维持很久，这时期他写了一些趣味性的、不涉及现实问题的作品。不久，他就失去了信心，从而写出了一些别具特色的儿童读物，从中他歌颂了正值和人道，善良和光明，谴责了残暴、无耻和贪婪。例如《霍佩尔波佩尔，你在哪里？》、《穆尔克莱的故事》等。 《用洋铁罐吃过饭的人》小说不仅抨击了资本主义的经济，更重要的是对社会各个领域里的不道德现象作了批判。
2022-09-03 19:52
1933年法西斯统治期间，凯勒曼被开除出纳粹的作家协会，但他并没有流亡国外，而是像胡赫一样选择了留在国内，并经受了“内心流亡”的过程。在这期间，他完成了长篇小说《友谊之歌》、《蓝绶带》以及《格奥尔格·万特兰特的转变》等作品。这些作品的时代历史背景不是在法西斯执政时间，地点也往往是在国外，原因是他在国内无法公开明确自己的态度，因而只能曲折地表达抵制的立场。 第二次世界大战后，凯勒曼写了《死之舞》。在这部作品里，他塑造了一个放弃原有的民主思想，转而追随法西斯政权的律师法兰克·法比安。小说无疑提出了一个极具现实意义的问题，那就是法西斯统治与这类为了私利而为虎作伥的人的关系问题。 他也写短篇、游记等，例如《扬子江》、《亚洲游记》等。但主要以反映现实、批判现实的长篇小说为主。他的重要长篇还有《傻瓜》、《舍伦贝格兄弟》等。
2022-09-03 19:42
贝恩哈特·凯勒曼（1879-1951） 凯勒曼最初的作品受到挪威的汉姆生和丹麦的雅可布森的影响。他的小说《卫斯特和利》、《英格博格》及《大海》都具有印象主义的风格。其中后两部作品涉及到了人与自然融合的问题，作者明确表达了对文明社会的蔑视。 但到1913年发表的长篇小说《隧道》说明凯勒曼已步上了批判社会的创作道路。这部小说当时看来像科幻小说，他写这部小说的目的并非出于预测科技发展的未来，而是为了说明在资本主义社会中科技的发展与私有财富之间的密切关系。小说所反映的社会面甚为广阔，这部作品是凯勒曼创作道路的一个转折点。 《十一月九日》这部作品非常尖锐地提出了一个当时显得尤为重要的问题：那就是谁要战争？在1946年版本的序言中，凯勒曼明确指出，他有责任要让德国人民看到军国主义思想的危害性，把军国主义的本质暴露在光天化日之下。在小说中作者描绘了许多大规模的群众运动场面，作者都以现实主义的手法进行刻画。但有时在小说中也采用象征的手段。
2022-09-03 19:24
《浪漫主义的兴盛时期》和《浪漫主义的发展和衰落》更是奠定了她在文学界的特殊地位。这两部具有文学价值和文化历史意义的作品再度发掘了浪漫派，对浪漫派的重要意义作了阐释，同时也对它的局限性进行了分析，对于后人重新评价浪漫派具有极大的影响作用。 《无声的起义》，是有关反法西斯运动的书。 胡赫的创作不仅在数量上很丰富，同时涉及了文学的各种类型。除上述长篇小说，文艺论著和历史外，她也写诗歌。1920年的《旧诗与新诗》就具有浪漫主义色彩。1910年出版短篇集《最后的夏天》。她的回忆录《在瑞士的春天》出版于1938年。著名的历史小说《保卫罗马》及《为罗马而战》是有关意大利自由英雄加里波第反抗法国，保卫罗马的一组故事。胡赫是为杰出的历史作家，传记作家，她所写的人物还涉及马丁·路德、华伦斯坦，甚至无政府主义者巴枯宁等人。在这之后，她的创作又转向哲学和宗教的领域，写出了《圣经的意义》这样的作品。
2022-09-03 19:13
里卡达·胡赫（1864-1947） 胡赫最初的作品充满幻想和抒情的气息，大都以个人追求生活和幸福以及瞬间的热情、尘世生活的过眼云烟作为题材。她的处女作是长篇小说《小鲁道夫·乌尔斯劳的回忆》。 《胜利巷纪事》写的是意大利北部某城贫民区里的一条小巷里发生的故事。胡赫通过现实和梦幻交织一起的手法，描绘了各种人物的生活片段，从而揭示了底层百姓苦难的生活以及他们对生活的期望。这部作品无疑反映了胡赫已开始正式社会现实。 《生活是个短暂的梦》又回到了个人的主题。这部小说显示出胡赫对于个人与社会之间的矛盾有着敏锐的感受。 在这些作品之后，胡赫的创作题材转向了客观现实和历史领域。这一阶段的创作高峰是反映德国历史上可怕的三十年战争的作品。1912年至1914年她完成了三卷本《在德国的大战》。她以丰富的史料，深刻的洞察力和优美的文笔描绘了这场战争的前因后果和它给德国带来的灾难。在1937年再版时该书改名为《三十年战争》。
2022-09-03 18:58
国内流亡文学 在法西斯执政期间，固然有大批作家流亡在外，但在国内也并非毫无文学。
2022-09-02 19:04
布莱希特同时也是位诗人，他从下层百姓学来的民间俗语、成语、惯用语及方言，在他的诗歌里随处可见。他的诗歌风格简洁、诙谐、幽默、富有哲理性。他的最早地诗集《家庭格言》出版于1927年，1934年出版的《歌曲、诗篇、合唱曲》是他离开德国后写的诗集。中心主题是他的祖国，他为祖国大地上发生的事变发出痛苦的呼声。此外有《斯文堡诗集》及1951年的《诗一百首》等。此外，他也写有小说，如《裘力斯·凯撒的事业》、《负伤的苏格拉底》等。 布莱希特认为，关于文学形式不应去问美学，也不是问现实主义，而是必须去问现实生活。既然人们能采用多种形式掩盖真理，那么同样也能采用多种形式说出真理。
2022-09-02 19:01
《高加索灰阑记》是根据元朝杂剧作家李潜夫的《包待制智勘灰阑记》改编而成。 布莱希特在这阶段还写了一些以当代生活为题材的作品。如《卡拉尔大娘的枪》及《第三帝国的恐惧和贫困》都以反法西斯为主题，在当时的反法西斯斗争中起到了积极的作用。 布莱希特的叙事剧理论是在上述几个创作阶段通过实践逐步形成的，愈往后，思想愈明确。到30、40年代布莱希特才开始比较有系统地以文字的方式总结他的戏剧理论，如《娱乐剧还是教育剧》、《人民性和现实主义》、《戏剧小工具箱》、《舞台上的辩证法》等。它们从各种不同角度论述了科学与艺术、生活与戏剧、教育与娱乐、理智与情感等各种关系。他尤其强调的是演员、角色与观众之间的辩证关系。
2022-09-02 18:47
从1933年起可算作是布莱希特创作的最后阶段，也是他创作的全盛时期，而在生活上却是他最不安定的时期。 《大胆妈妈和她的孩子们》，布莱希特企图通过主人公的遭遇告诫人们：战争是宗大买卖，它不是小人物所能从事的。作者在剧中所表露的反战立场是鲜明的，而且通过大量的人物间的对话，对战争的本质剖析得清晰而明确。 《伽利略传》提出了科学家与政治的关系问题，也刻画了在伽利略身上的灵与肉的冲突。伽利略这个人物具有多层次的复杂性格，与布莱希特早期写的巴尔有许多相同的特点，他们生命力旺盛，全力追求各种欲望的实现。 这时期他还写了一些寓意剧。寓意的手法可以产生陌生化效果，使抽象思想具体化。寓意可以使平凡的事件变得不平凡，引起观众的兴趣。寓意式象征的，往往是具有普遍意义的生活哲理。它能抓住本质，揭示生活中的客观规律。但寓意的创造需要丰富的想象力，有时甚至会显得有点荒诞。就在这种思想指导下，他写下了《潘蒂拉老爷和他的男仆马狄》，这是部喜剧。 《四川好人》涉及到人性善恶的问题。在这里布莱希特把人的善恶与社会制度联系了起来。
2022-09-02 18:34
上述三部剧本是布莱希特早期的作品，当时他的叙事剧理论尚未成熟，但却已经处处显示出它们与传统戏剧的不同。例如《巴尔》和《在城市密林中》，时间和地点的变化不受限制，各场之间的联系是一个人物或一个事件。《巴尔》的开场以合唱的方式，道出了巴尔的一生和全剧的主题思想。而在采用传统形式的《夜半鼓声》中，作者使用了幕外音与招待员之间的对话。 1928年《男人就是男人》在柏林演出，布莱希特通过该剧向观众展示：人是可变的，但往往向消极方向变，主人公听任外界力量的支配，唯唯诺诺，任人揉捏，他是个失去个性的人物。这个夸张的“陌生化”了的人物果然激起了观众极大的兴趣。这时期的重要作品还有《三分钱的歌剧》，这阶段还写有《马哈哥尼城的兴衰》、《屠宰场里的圣约翰娜》等剧本。同时他也写一些胆小精悍、主题鲜明、具有哲理意义的短剧，它们被称为教育剧。其中重要的有《例外与常规》，《措施》等。它们的布局往往不平常，发生的事件又似乎不真实，而正因如此，它们常常激起观众的思考。布莱希特有意把政治和哲理糅在一起以寓意的形式来表达剧本的主题思想。这类戏剧完全不同于一般结合当代事件的政治教育剧。
2022-09-02 18:18
1914年8月写的《塔顶值班》一诗显示出布莱希特和许多青年一样接受了普鲁士精神的教育，而且还感染到了大日耳曼主义、英勇献身的狂热情绪。 但是随着第一次世界大战的进展，这种狂热很快消失，在11月写的《现代传奇》一诗里取而代之的是对敌我双方的死者的哀悼。布莱希特很快认识到“为祖国去死”是一种骗人的宣传。 《死兵传奇》，这首诗不但阐明了作者的反战立场，同时也显示了作者非凡的想象力，诗中的情节既离奇又荒诞。 剧本《巴尔》。全剧24场，场与场之间虽然似链条的环节那样连在一起，但却又保持了自己的独立性，这种结构已显露出叙事剧的端倪。《巴尔》一剧所涉及的天地是狭小的，但从他身上人们可以看到青年布莱希特的影子，他的人生观和艺术观，从而窥视到第一次世界大战后德国青年一代的某些精神状态。 喜剧《夜半鼓声》，成名作。 剧本《在城市密林中》，它寓意式地向人们阐述了人类工业的不断发展，随之而来的是人的日愈异化。
2022-09-02 18:00
在戏剧方面，他提出了开放式的形式，只分场不分幕，每场可以独立存在，它只在结局及人物上与整体有关。 而在表演方面，布莱希特认为演员和角色之间应该保持一定的距离，演员应该把自己理解的角色表演给观众看，而不允许把自己融入角色，因为只有这样才能使观众保持清醒的头脑，如果演员演得逼真，就会激起观众的共鸣，使观众跟随剧中人物体验各种情感，造成一起哭，一起笑的后果，从而使观众失去理性思考能力而处于一种幻觉状态。 舞台美术方面，他主张摒除一切与剧情无关的道具，布景可以是象征性的，以免分散观众的注意力。音乐不求优美，免得观众神思恍惚。 他主张演员可以戴假面具，当众换服装。剧本演出时可以配备解释员，演员也可以和观众对话等等，凡此种种，其目的就是要阻止观众产生幻觉，让他们以一个“审视者”的身份对舞台上发生的一切进行评论和判断。
2022-09-02 17:50
贝托尔特·布莱希特（1898-1956） 是当代西方戏剧史上很重要的一位剧作家。他留下了将近40部戏剧，大量有关戏剧的论著以及诗歌和散文。尤其是他所创立的叙事剧理论更是影响深远。 他的“叙事式”戏剧理论是建立在剧作家不仅要解释世界，同时也要改造世界这一认识基础上的。布莱希特认为由于20世纪科技的发展，舞台有可能把叙述的因素纳入戏剧表演的范畴。 在他看来，如果用科学家观察事物的方法来看待舞台艺术，就会发现传统式戏剧产生的效果是使观众进入一种幻觉状态，其结果是压制了观众的思考能力，不能对舞台上所发生的事件做出理智的判断。 为排除这种幻觉，布莱希特提出了“陌生化效果”的论点。 所谓“陌生化效果”就是舞台要把人们所熟知和习以为常的事件以另一种样式展示给观众，也即要把日常平凡的东西以“不平凡”的面目展现，以引起观众惊奇，从而诱发观众去思考。为达到这目的，布莱希特从编剧、导演、表演和舞台美术、音乐等各个方面提出了不同于传统戏剧的主张。
2022-09-02 12:06
1940年法国沦陷后，他逃亡到美国，在加利福尼亚和托马斯·曼等人度过了他生命中最后而艰辛的十年。但他仍心系欧洲，继续从事反法西斯斗争，他把自己对19世纪末至第二次世界大战期间的德国历史的回顾写进自传作品《观察一个时代》。 亨利希·曼喜欢把人物历史，历史和现实的描写交叉进行，以增强人物的内涵及作品的现实意义，在虚构的作品中用上真实的日期，后者恰恰对背景和框架起着说明作用。他的最后一部小说《呼吸》标出的最后日期是：1939年。它通过一个行将死亡的女人在呼吸停止前的几个小时回忆，思考了她的一生（她是作为一系列社会、政治变迁的见证人），这部作品带有很强的自传色彩。 他一生创作了19部长篇小说，55部短篇小说，11部剧本以及大量的政论、散文等。他对市民庸俗习气的抨击，对各种非人道政体的批判，特别是对法西斯纳粹的斗争，使得他的作品具有一种动人的力量。他一直认为精神与政治，人道与社会应该取得和谐一致，所有这些都使得他无法容忍德国当时的现实，有时他的思想也无法被亲人所理解，他是一个孤独的人，也是一个思想深刻的作家。
2022-09-02 11:53
在法期间，他成了国外反法西斯作家的中坚人物，坚持不懈地与法西斯主义进行斗争。他的论文集《仇恨集》和散文集《勇气集》鞭笞社会的罪恶。同时，他把对现实的思考和批判浸透到历史题材的创作中，早在接触法国文学时，他就对历史题材感兴趣，并喜欢在创作中借历史题材与现实相类比，借古喻今。这时期创作的《亨利四世》以及死后出版的《腓特烈大帝的可悲历史》都明显地体现了这一创作意图。 《亨利四世》中，他把法国和它的历史作为德意志的参照物。小说分为二部：《亨利四世的青年时代》和《亨利四世的完成》，以16世纪法国宗教战争时期的法王亨利四世为主人公，塑造了一位完成民族独立、国家统一的开明君主形象，再现了法国光辉的历史，以此来批判德国当时的政治制度，并与希特勒纳粹形成鲜明对比。这部作品融入了亨利希·曼所有渊博的知识和对历史的深入思考研究，通过人文主义者来颂扬建立在理性和知识基础之上的人的形象。
2022-09-02 11:42
《臣仆》代表作。和另外两篇作品《穷人》、《首脑》一起统称为“威廉二世时代德国社会的三部曲”，简称“帝国三部曲”。《穷人》写的是工人，《首脑》塑造了大官僚、工业巨头这一特殊阶层。这两部作品在艺术成就上不如《臣仆》，但对社会批判的尖锐程度并不比后者逊色。 他对时局的关心和洞察力是同时代人少有的。他之所以对德国市民的劣根性以及“臣仆”形象深恶痛绝，就是看到政治制度和它们之间的必然联系，所以他经常通过文学表达对时政的理解。 《论左拉》预言德国帝国主义的必定失败。 《超民族主义信仰》中又预感到法西斯的崛起和得势。1933年，希特勒上台前，他就被迫流亡到国外，他在法国的尼斯生活了八年。
2022-09-02 11:28
亨利希·曼（1871-1950） 他从1885年开始发表作品，第一本小说《在一个家庭里》于1894年出版。 他早期的创作主要是对怪诞的社会现象以及市民习气的讽刺。 在论文《地方分权》中表达了这样的文学见解：“文学所赖以生存和更新的精神潮流是与时代的政治、社会的进程和发展趋势紧密地联系在一起的。” 20世纪初他发表的作品有《女神》、《垃圾教授》、《种族之间》等。这些作品主要探讨德国国民性的问题。特别值得一提的是《垃圾教授》，作者在这部作品里塑造了一个在帝国精神熏陶下，心灵扭曲的中学教师拉特的形象，通过这个人物，作者对德国的教育制度、道德问题以及人性中的阴暗面作了深刻的揭露。 他花费很多笔力揭示德国专制制度奴化教育下的帝国顺民、奴颜婢膝的势利小人的丑恶面目，其目的是为了批判德意志帝国及其政治基础。
2022-09-01 12:03
从文学史的角度看，托马斯·曼处于19世纪现实主义消退而现代主义萌生的时期。与传统现实主义不同的地方在于，托马斯·曼虽然依旧注重细节的描绘，人物的刻画，但他更侧重于内心意识的挖掘。在他的作品中时间经常处于模糊状态，而情节的发展依凭的是人物的思想活动。托马斯·曼还有意识地把音乐结构引进自己的小说中。 他的创作还涉及到许多病理学方面的题材，这又与弗洛伊德和荣格的心理学影响有关。所有这些都表明，托马斯·曼在创作中已经融合了20世纪许多学科的知识，而尤为注重的是哲学和思想方面的形而上思考，而不是对外部现实的模仿。 在他的作品中作家已不是万能的主宰者，而是和作品人物保持距离的叙述者。此外作品中人物的对话和讨论愈来愈占重要的地位。
2022-09-01 11:53
1947年，托马斯·曼发表长篇小说《浮士德博士》，这是他一生总结性的作品。这部作品，不仅对他早期就感兴趣的 艺术与生活的对立关系重新加以审视，而且还把德国民族命运的思考融化在其中。 《优选者》这是一部以教皇格里戈里的传说为题材的长篇小说，涉及到赎罪与犯罪的问题。 《受骗的女人》显示出作者重新对病理学现象感到兴趣。 50年代最重要的作品是未完成的《大骗子菲利克斯·克鲁尔的自白，回忆录第一部》。与以往作品不同的地方在于作者对讽刺和摹拟风格的运用。 托马斯·曼一生的思想几乎可以用艺术与生活、精神与政治的相互对立关系来加以概括。 托马斯·曼创作的突出特点在于二元对立的区分，特别是艺术与生活的矛盾一直是他关心的主题。他的作品大都表现这样一种倾向，即精神或思想与自然生活能力成反比关系，一个精神方面愈是优越的人，他的生活能力也就趋于下降，反之亦然。这种失却平衡的关系在他看来是值得批判的。他一方面反对市民生活趣味，另一方面又认为艺术是与天才、疾病、颓废等联系在一起的。
2022-09-01 11:28
《绿蒂在魏玛》，托马斯·曼表达了他对歌德的敬仰之情。这部作品依然与他的反法西斯思想相关，它超越一般平庸的爱情重逢的浪漫故事而试图通过歌德来确立人道主义思想。这部作品虽然在许多方面都体现了作者对历史事实的尊重，但也包含了许多虚构成分。小说的时间安排极为紧凑，前后只有三天，但却容纳了前前后后相当长的时段及众多的人物和事件。 《约瑟夫四部曲》有《雅各的故事》、《年轻的约瑟夫》、《约瑟夫在埃及》以及《约瑟夫和他的兄弟们》。它们的创作时间跨度达11年之久，这部小说取材于《旧约全书》，作者以往的长篇小说大都发生于近代，这部作品却追溯了遥远的神话时代，它似乎暗含着这样的努力：在神话中寻求人道主义要素。它还涉及弗洛伊德心理学以及关于古代神话中生死轮回的许多观念。作品的特点在于把神话传说和现实暗示糅合在一起，从而展现出丰富复杂的主题。
2022-09-01 11:10
第一次世界大战爆发时期，亨利希·曼发表《论左拉》一文，抨击德国的战争政策，而托马斯·曼却与之相反，发表《一个不问政治者的看法》，反对民主政治，坚持保守的民族主义观点。 1922年，发表《谈德意志共和国》，对自己的保守主义观点作了极为深刻的检讨，并重新审视了自己的人道主义思想，承认精神和政治的结合是一个人以至一个国家获得健康发展的重要标志。 《魔山》是他的一部巨著，也是他走向创作新阶段的标志。和《布登勃洛克一家》不同，《魔山》的象征意味极为突出，作品通过对瑞士一家疗养院里病人的描绘，展示了一个没落社会濒临死亡边缘的景象。书中的众生相不仅肉体上患有痼疾，而且精神上同样需要治疗。在《魔山》中，早期创作中生与死、精神与生活的对立关系被纳入更为广阔的宏大结构中，并且作者还表达了鲜明的反法西斯主义思想。 从精神与政治的分离到鼓吹反法西斯主义思想，显示他的新人道主义思想也渐趋成型。《魔山》在纳粹时代被列为禁书，其中一个原因就是包含了反法西斯思想。这一思想在1930年中的中篇小说《马里奥和魔术师》里得到更为鲜明的表达。
2022-09-01 11:01
托马斯·曼（1875-1955） 第一部中篇小说《堕落》是在保险公司时写成的，发表时用笔名保罗·托马斯。 《布登勃洛克一家》这部作品显示出托马斯·曼非凡的艺术感受力以及深刻的思想，他把一个家族的兴衰史写成了单纯超越家庭兴衰而具有广泛时代内涵的宏伟画卷。这部小说描写布登勃洛克家族四代的兴衰，带有较强的自传色彩。作者用叙述历史的手法，对家庭四代中的两代作了详尽的描绘。作者对第三代代表人物托马斯的刻画，一方面着意于他对祖业的继承与发扬，另一方面又暗示着他与第四代人物汉诺之间的代沟问题。汉诺秉承母亲的艺术气质，却丢失了家族的商业传统。他们之间的隔阂意味着思想与生活的脱节，这是托马斯·曼一直思考的问题。 1903年托马斯·曼发表了中篇小说《特利斯坦》和《托里奥·克吕格尔》，探讨了艺术家与生活、艺术与社会的关系问题。
2022-08-31 19:01
在艺术手法上黑塞不仅把古典的和现代的风格糅在一起，而且小说情节复杂纷繁，象征意义丰富多彩。在结构上更是奇妙，黑塞把多种体裁，例如政治评论、诗歌、故事、传说和言行录，甚至历史著作等都用上了。但这一切却在黑塞手中汇成了一首优美的交响乐，显得如此和谐、统一。
2022-08-31 18:51
1923年黑塞加入瑞士国籍，与妻子离婚。自从他和艺术史家尼侬·道尔宾结婚后才开始有了融洽的夫妻生活，并带来了他创作的丰收期。此时期的重要作品有《纽伦堡之旅》、《荒原狼》、《纳尔齐斯与戈德蒙德》、《东土之行》等。 《荒原狼》该书描述了资本主义社会中知识分子的孤独、彷徨，企图解决存在于自身的对立矛盾。小说中出现的同一人身上两个不同方面是黑塞成熟时期的作品中经常出现的题材。表面看来它们往往互相否定，但实际上却常常是互相补充。它们是生活中的两面，它们所代表的是：精神和自然，理智和直觉，光明和黑暗。这方面的代表作还有中篇《席德哈尔塔》及长篇《纳尔齐斯与戈德蒙德》。 《玻璃球游戏》这是一部寓言小说，它反映了黑塞对于世界的命运以及艺术命运的思考。在文明遭到毁灭危险的时期，黑塞提出了应该如何拯救个性和精神本源的问题。尽管逃避现实，让诗人和学者躲进“纯艺术”和“脱离实际”的梦幻般的科学世界肯定不会解决问题，但黑塞反对纳粹思想在这里却是显而易见的。
2022-08-31 18:30
海尔曼·黑塞（1877-1962） 诗集《浪漫之歌》及散文集《午夜后一点钟》。这些作品显示出黑塞所受到的浪漫主义和象征主义的影响，但同时也表现出了作者真实的情感和抒情色彩。 《彼得·卡门青德》该书具有自传性。这是一部教育小说，但黑塞着重刻画的不是外部世界，而是主人公的内心历程。 《在轮下》，主题是揭露威廉皇帝时代的德国教育制度。在这里，黑塞一方面现实主义地描绘了压制人性的营房般的可怕的学校生活，另一方面也运用了怪诞而含蓄的讽刺和幽默的手法。 《德米安》辛克莱既是作者又是书中的自述者，他力求对周围的客观世界及自己进行剖析，而他的朋友德米安向他指点出路，认为首先要做的就是进行自我认识。德米安规劝辛克莱要摆脱资产阶级的传统观念，打破旧有的道德规范。
2022-08-31 12:53
艾利希·马利阿·雷马克（1898-1970） 《西线无故事》这部作品之所以引起巨大的反响，是因为作者首次用极其真实的笔触淋漓尽致地刻画了战争的残酷场景，毫不留情揭开了这场战争的神圣面纱——为上帝、国王和祖国而战。它淡化了个人的内涵，而突出了战争和它的罪恶。 《西线无故事》之后的重要作品中，许多是写流亡者的生活和命运。其中最为著名的是1946年发表的《凯旋门》。小说不仅反映了流亡者的艰难生活，同时表达了他们强烈的爱与恨。 以流亡者为主题的还有《流亡曲》、《里斯本之夜》及《天堂里的阴影》等。雷马克的这些长篇在艺术手法上都具有客观、冷静和简洁的特色，和美国的海明威有相似之处，而在思想内容上则充满了人道主义精神，他反对战争并不是出于政治观念。雷马克自始至终没有和政治或社会运动发生关系，和“左派”或“右派”都不来往，但他却维护人的永恒价值，他的全部作品充满了对军国主义和法西斯主义的仇恨。
2022-08-31 11:41
德布林的作品数量很多，除长篇外，他还有应用哲学小品、政论文、剧本等不同体裁。他从表现主义开始，也使用自然主义手法，最后形成了自己的风格：情节的松散，语言风格的混合，利用寓言和比喻等。在蒙太奇和意识流的运用上他受到电影技术、未来主义及达达派的影响，并充分使用了他心理病学方面的专业知识。 德布林的作品，尤其是《柏林亚历山大广场》一书为消解小说危机作出了贡献。有人把他看作是德国现代派小说的开路人，许多德国文坛上的后起之秀都受到他的影响。
2022-08-31 11:35
在流亡期间，德布林写的作品有《不能原谅》，叙述出身农民的主人公由于个人利益徘徊在革命与反革命的道路上，最终走向毁灭。 1935年至1948年德布林写有三部曲《亚马逊河》，包括《不死国之行》、《蓝虎》及《新原始森林》，主题是批判殖民主义制度的罪恶，描述了欧洲人对印第安人的欺压和迫害。最后一部描写了法西斯政变后的德国，指出新的一代只要统帅下令，他们就会抢掠和杀人。 德布林的另一部三部曲是《一九一八年十一月》，它们由《被出卖的人民》、《前线部队归来》及《卡尔和罗莎——一个天堂和地狱之间的故事》组成。 德布林的最后一部小说是批判法西斯思想流毒的《哈姆莱特或漫漫长夜有尽头》，指出个人在历史宣判面前应负有责任。
2022-08-31 11:23
阿尔弗雷德·德布林（1878-1957） 他的早期代表作是《王龙三次跳跃》。该书摒弃了他最初作品的那种幻想倾向，转而描绘一场社会运动。在这部小说里，德布林在艺术手法上打破了传统小说的写作模式，不但在叙述上不连贯，采用了蒙太奇的结构，而且使用了内心独白进行心理分析。 1929年出版的《柏林亚历山大广场》不论在思想内容及艺术手法上都要比《王龙三次跳跃》成熟丰富得多。作者不仅以简洁的语言描述了都市的喧嚣，还以只言片语介绍天气情况，体育新闻等，使那些看似单个的事件纠结成一个大都市的整体。德布林在这里施展了他的蒙太奇手法，同时使各种城市生活的细节与主人公的内心世界紧密结合在一起。小说中，德布林的意识流手法是通过生活的外在印象来展示的。很明显，德布林否定了世纪初那种内心反省式的心理描绘而强化了它的社会意义。在语言上，他不仅应用方言、报刊用语、广告语言，甚至使用黑话。他的小说往往没有开端，也没有结尾，更没有作者的议论，它给读者的是混浊的、看不到底的生活本身。
2022-08-30 12:59
除长篇外，茨威格还写文学评论及政论文章。在他的文学评论中对现实主义的推崇尤为突出，茨威格把它看作是全面反映生活各个方面的最佳手法 1943年他又写了长篇《万兹倍克的斧头》。 茨威格的小说往往情节紧张，心里描绘很细腻，人物行为具有真实动机，环境描写很现实，语言明快，他善于从揭示个人和历史，个人和现实社会之间的矛盾来反映时代、国家和政治的复杂性。
2022-08-30 12:54
阿诺尔德·茨威格（1887-1968） 他的早期作品受到印象主义、象征主义的影响。1915年入伍并参加了第一次世界大战。残酷的战争经历改变了茨威格的思想，他的创作步入了新的阶段，开始揭露现实，尤其对战争、军国主义做出猛烈的抨击。 第一次世界大战后，他认识到他有责任向人民揭露这场战争的真相，它的产生原因，它的残酷和荒诞性，以及它对人的心理和精神上所造成的伤害和对社会所造成的破坏。为此，他就这次战争为题材计划写一套系列小说，名为《白种人大战》。完成的共有六部长篇，按出版次序是：《关于军曹格里沙的争辩》、《1914年的青年妇女》、《凡尔登的教育》、《国王登基》、《暂时停火》、《时机成熟》，但在内容上却并非按年代排列。 六部中最成功的两部：《关于军曹格里沙的争辩》、《凡尔登的教育》。
2022-08-30 12:27
第二次世界大战后，他依然笔耕不辍。他于1951年及1952年分别写出了两部名人传记《戈雅》和《愚人的智慧，或让-雅克·卢梭之死和他的光辉》。 他的最后两部小说是《西班牙歌谣》及《耶夫塔和他的女儿》，都是有关进步和人道主义的题材。 他的小说往往情节曲折，而人物形象则用来表达作者的思想。篇幅虽长，却不沉闷，生动而幽默，语言简练，但感情色彩强烈。他的善用历史事件及人物来借古喻今是有口皆碑的。
2022-08-30 12:21
列翁·福伊希特万格（1884-1958） 他的作品先是接受印象主义和象征主义，后来又深受布莱希特、德布林、亨利希·曼的影响。他以擅写气魄宏大，场景复杂的长篇历史、文化小说著名，许多作品涉及犹太人问题和知识分子在现实生活中思想转变的问题。 他是个多产作家。具有代表性的作品有《犹太人徐斯》，主人公确有其人，生活在1692至1738年，他在排犹的声浪中，以自己生命作为代价坚持了自己的信念。 《候车室》是以反法西斯为主题的三部曲。第一部《成功》，第二部《奥佩尔曼一家》，第三部《流亡》。 与此同时写作的还有《约瑟夫》。这也是三部曲，它们是《犹太人的战争》、《儿子》、《这一天会到来》。这套三部曲是大型的历史小说，讲述的是犹太历史学家约瑟夫的故事。这部小说描绘了约瑟夫捍卫人道主义，宣扬不分种族人人平等的思想，以及他从保持行动和静观之间的折中哲学中摆脱出来的过程。另一方面也指出专制政体得逞所依靠的正是人的卑贱的本能和失去理智的兽性。只有专制政体尚能愚弄人民时，它才能继续存在下去。有关这一点他在长篇《假尼禄》中作了更为明显的刻画。
2022-08-29 15:31
路德维希·雷恩（1898-1979） 《战争》，作者通过雷恩描述了战壕里的艰苦生活，行军和前线炮火下的互相残杀，也道出了士兵们的真实情感，他们的所思所想，从而揭露了战争的罪恶和它的残酷性。小说发表后得到了一致的好评，因为除战争的真实描绘外，雷恩这一形象也具有极大的典型性。作者也从此用雷恩作为自己的笔名。 《战后》是《战争》的续篇。这部小说和《战争》一样带有自传性质。它突出了主人公思想转变的过程。1944年雷恩在墨西哥时写的《没落的贵族》，其自传性就更为强烈，具有回忆录性质。 雷恩的作品很多，前边提到的作品均以一种平静的、不加修饰的朴素语言由主人公娓娓道来，没有感伤情调，没有夸张，有的只是真实。叙述者把非常复杂的事情讲得简单扼要，把最悲痛的感受记载得沉着而冷静。小说往往没有开端，也无结局，这种客观的报道形式使它们更具可信性。 回到德国后雷恩又写了长篇《特里尼》。其他还有《没有战役的战争》、《在帝国的废墟上》、《出路》等。雷恩也写儿童文学，其中著名的有《黑人诺比》。
2022-08-29 15:10
埃里希·魏纳特（1890-1953） 他的诗歌简洁、明快、机智、诙谐，非常受广大群众的欢迎。他的诗歌没有个人内心生活和哲理思考，永远具有明确的政治内容，和社会政治密切相关。他的诗有时也表现为日常生活，但却具有深刻的现实性。他的诗往往是为朗诵用的，从1924年至1933年他在德国、奥地利、瑞士各城镇举行了大约2500场朗诵会，他的诗歌还经常使用柏林、萨克森、维也纳的方言以增加幽默、生动的效应。他的诗歌在揭露军国主义、沙文主义和社会改良主义方面起到了极大的宣传作用，他的诗歌不仅是动人的、热情的号召，同时也是艺术性很高的文学作品。
2022-08-29 13:39
弗里德里希·沃尔夫（1888-1935） 他的创作有诗歌、小说、电影剧本和广播剧，但最主要的是戏剧。 他的早期剧本受到表现主义的影响，企图塑造“新人”。例如《穆罕默德》、《这就是你》等。1924年的《穷苦的康拉德》表现出沃尔夫已摆脱表现主义的影响。 1929年反映穷人堕胎问题的《氰化钾》使沃尔夫获得了国际声誉。但沃尔夫真正的创作高峰是在流亡期间，这时期他完成了九个剧本，大部分都取材于现实，例如《马门教授》、《弗洛里茨多夫》等。 沃尔夫后来又写了《博马舍》、《爱国者》、《女村长安娜》、《托马斯·闵采尔》等。他的戏剧创作遵循传统戏剧的准则，与同时代的布莱希特的叙事戏剧形成鲜明对照。
2022-08-29 13:15
莱昂哈特·弗兰克（1882-1961） 《一伙强盗》这部小说不仅揭示了德国当时青年所遭受到的摧残，同时也反映了青年们的反抗意识。 《在最后一节车厢里》揭露了上层阶级日人士的虚伪和自私，颂扬了工人的道德品质。 《三百万中的三个》说明当时在西方各国无产者的命运都是相同的，揭露了资本主义社会的种种弊病。 在流亡期间，弗兰克发表了《梦中的伴侣》、喜剧《旁观者》等作品，其中从1937年就开始动笔的长篇《马蒂尔德》直到1948年才出版，它的情节也从第二次世界大战前开始延伸到大战结束。 《耶稣信徒》，讲述一些年轻人惩罚纳粹的故事。 《心在左边》，自传体小说。正如小说的标题所显示的，作者一生的追求是反对资本主义社会，建立一个平等的社会主义社会。 弗兰克的作品很多，除上述重要作品外，他还写有抨击威廉二世时代的教育制度《原因》、反对帝国主义战争的《人是善良的》以及《奥克森富特的男声四重唱》、《兄弟姐妹》等。
2022-08-29 12:58
库尔特·图霍尔斯基（1890-1935） 他是位杰出的杂文家，虽然他也写诗歌和小说，但他的杂文和游记更富有特色。 《莱茵斯贝格——恋人的画册》虽然是短篇小说，讲述的只是两个年轻人离开大城市到莱茵斯贝格玩了三天三夜，没有什么故事情节，但作者通过自然景色的描绘及人物间的对话宣扬了青年的自由恋爱观，冲破了陈旧刻板的传统道德观念，鞭挞了小市民的狭隘和贪婪。作者以充满激情，却又幽默机智的语言把大自然的美丽景色和小市民的封闭、偏狭自私的生活作了鲜明的对比。这部作品是他的成名作。 1929年他与政治照片剪辑专家乔恩·哈特菲尔德合作出版了著名的《德国，德国高于一切》，立刻引起了世界性的反响。该书收集许多具有典型性的照片，配以解释性的文字，让读者通过图文并茂的方式看到德国的一个横断面。这些照片和他所独有的文献记录性的文字不仅真实地反映了德国人民沉重的生活，而且揭露了德国现存制度下的警察、法院、军队、教育等各方面的问题。这些照片和文字以尖锐讽刺和离奇夸张的手法指出了现实中的种种矛盾。
2022-08-28 21:09
流亡文学 1933年出现的流亡文学，约由1000名外出作家构成，是一支庞大的队伍。除了个别例外，几乎整个德国文学界都移到了国外。尽管这些作家的立场不尽相同，但都一致反对纳粹的意识形态和政治制度。甚至一些主张不问政治或颓废倾向的作家这时也多变得富有政治色彩起来。但是在艺术手法上却依然是各个不同。大部分作家采用的是传统的现实主义手法，也有很多作家兼用现代派手法。
2022-08-28 20:51
凯泽是德国表现主义最优秀的代表作家。他的表现主义戏剧虽然打破了传统的戏剧模式，但可以看到他不仅从席勒、黑勃尔、毕希纳等前辈，同时也从同时代的韦德金德、施特恩海姆等人那里吸收了营养，他的表现主义戏剧是诞生在德国的土壤里的。
2022-08-28 20:49
1933年他被开除出普鲁士科学院，其作品也全部禁演，他不得不离开德国。在流亡期间他写了12个剧本，两部长篇小说及许多抒情诗。其中《士兵田中》是这时期的代表作。 在1944年和1945年凯泽写了许多抒情诗，其中有回忆，有风光描绘，但最主要的是揭露法西斯的罪行，如《自画像》、《此路不通》、《诅咒》、《孙子》等。 从凯泽的全部创作来看，其中大部分剧作表现出了他对新人的渴望，凯泽希望通过新人能制造出一个宁静的世界，而这些新人必须要经受种种罪行、暴力和心灵的苦难历程。由于凯泽主张戏剧是“思考”而不是“观看”的戏剧，因而他的人物都是某种思想的代表，显得概念化，缺少心理活动和个性。但他的剧本层次分明，以理性的分析方法让对立的双方进行有力的争论辨析，从而使作者认为正确的一方最终获胜，借此启发观众。
2022-08-28 20:40
《从清晨到午夜》这是凯泽作品中最重要，最具社会性的一部杰作。它显示了作者对现存社会中资产阶级关系的实质性的理解和剖析。它不是来自抽象的、思辨的公式，而是立足于人对金钱追逐而丧失人性的真实世界。 在《从清晨到午夜》之后，凯泽又写了《珊瑚》、《瓦斯一》、《瓦斯二》。这三部剧本由于人物和故事都有关联，因而有人就称它们为三部曲，但凯泽自己并没有这样命名。 在《从清晨到午夜》和上述三部曲中，凯泽在舞台构造，布景装置，灯光效果，音乐等方面充分使用了表现主义的手段。剧中的人物也没有具体姓名。出纳员、工程师，“百万富翁工人”等角色都没有性格描绘，其形象的功能就在于体现某种思想。但演出的效果却具有极大的吸引力，这跟凯泽使用的语言很有关系，他的对话语言非常简洁，富于表现力，他使用了大量的感叹词以及动词和命令式，因而语言本身就具有某种动作性。 凯泽在20年代到30年代初写的作品没有涉及太多的社会问题，主要是些消遣性质的。但后来写的《十月的一天》、《图卢兹的园丁》，不但刻画了充满险恶的现实世界，而且趋向心理的描绘。
2022-08-28 20:22
格奥尔格·凯泽（1878-1945） 《克莱斯特校长》，作者提出了精神与物质的矛盾关系。但由于剧本塑造了唯利是图的资产阶级怪诞形象，抨击了市侩道德而受到当局的非难，直到1918年才得以上演。 凯泽的早期作品不仅反映了尼采那种对于虚伪的资产阶级假道学的叛逆精神，同时也被一些评论家认为是“性爱剧”。在凯泽的这些作品中显示出尼采否定任何道德标准和韦德金德表现炽热情欲的双重影响。 凯泽在创作的第二阶段转向了有关“新人”的探索。这时期的主要剧本是《加莱的市民》，剧本是戏剧体叙事诗形式。故事背景是14世纪的英法百年战争。 为了宣扬这种“新人”的伟大精神，凯泽于1920年又写了剧本《阿尔西比亚德获救记》，以古希腊哲学家苏格拉底作为“新人”的典型，但并未达到《加莱的市民》那样的历史高度。而在1916年发表的《从清晨到午夜》却更能说明凯泽对新人的进一步探索。
2022-08-28 20:03
《双目失明的女神》描述了法西斯上台前夕的德国普通老百姓的命运，他们对纳粹的暴行已无能为力，而有些卑劣的愚民又在其中起着推波助澜的作用。 《不要和平》和《哈尔牧师》是托勒尔的最后两个剧本。前者是政论式的戏剧，后者则反映出作者还是看到了在德国有一些人身上依然保持着宁死不屈的反抗精神。 托勒尔的作品对德国戏剧的发展具有很大的影响。他所运用的表现主义戏剧手法，诸如梦幻般的舞台气氛，鬼灵的出现，演员自由的抒情独白以及直接向观众发表演说，辩论式的对白等不仅打破了第四道墙而且直接而集中地道出了作者所要表达的感情、思想和观点。凡此种种在很大程度上影响了后来的德国戏剧创作。
2022-08-28 19:56
《机器破坏者》写的是英国1810年至1811年间发生的一次捣毁机器的工人自发运动。在这次运动中起来叛乱的工人失去了理智，不但毫无意义地毁坏机器，而且杀死了自己的领导人。在托勒尔看来，似乎起义的群众是唯一能采取行动的力量，而在起义中却又会产生罪恶。这个剧本指出，出于那种革命的自发破坏力量应该抱有戒心。 20年代对于托勒尔来讲是很沉重的，许多革命者和他一样被关在狱中，当时在魏玛共和国的政治犯达到七千之多，许多人被处死。托勒尔在这期间写的诗，有1921年写的21首十四行诗及《燕子的书》，后汇成《狱中之歌》，这些十诗流露出了作者苦闷的空虚感。在这年代写的剧本《不幸的欧根》和《瞧，我们这么活着！》也都反映出托勒尔痛苦的绝望。 《解放了的沃坦》，通过一个靠吹牛发家的理发师的“奋斗”生涯给希特勒勾画出了一幅漫画像，说明他已预感到即将来临的的过政治上的变化。
2022-08-28 19:40
恩斯特·托勒尔（1893-1939） 《转变》一剧中的主人公弗里德里希最初认为战争可以使人摆脱沉闷的日常生活，而且出于爱国主义，他志愿参加了战争，但残酷的战场使他看到了双方的士兵都是些受骗上当的牺牲品，为此他痛苦万分。主人公的经历也是托勒尔自己的思想转变历程。但他的思想矛盾最根本的还在于对暴力的看法，跟许多知识分子一样，他深深感到，良好的革命愿望与流血的暴力手段之间存在着不可调和的矛盾。 这在《群众与人》一剧中反映得更为明显。剧中的人物没有具体的姓名，没有性格，都是某种概念或思想原则的体现。剧中的女人和无名氏代表了两种不同的思想和立场，彼此对立。全剧充满了双方针锋相对的对话和辩论，因而，政治词汇，标语式的语言比比皆是，如果阅读就会显得苍白无力，但演出时由于表演者慷慨激昂的热烈情绪，效果却大不一样，显得生动而有煽动性。这是德国表现主义戏剧所具有的很大特点。另一个特点是现实与梦境交错出现在舞台上。
2022-08-24 22:46
卡尔·施特恩海姆（1878-1942） 他善于写小市民的生活，而且许多作品以讽刺喜剧的形式出现。他善于使用夸张、荒诞的手法进行嘲讽。他写了一系列喜剧，总名为《资产阶级的英雄生活》，通过一个小职员的发迹到没落描述了20世纪初的德国社会的众生相。其中第一部《裤子》很为著名，剧本辛辣地对马斯克这种利益熏心的市侩作了讽刺。 喜剧系列的优秀作品还有《盒子》和《市民席佩尔》。他以简练的精确的对话勾画出了丰富多彩的典型的市侩的思想境界及行为方式。他的作品不仅有戏剧和小说，同时还有政论文、杂文及文学评论，都具有鲜明的艺术个性。
2022-08-24 22:38
瓦尔特·哈森克勒费尔（1890-1940） 《儿子》代表作。1916年《儿子》上演后引起轰动，尤其因为该剧使用了表现主义的创作手法，人物没有具体姓名，作品充满强烈的激情，并以大量的对话来说明剧情。 另一重要作品《安提戈涅》讲的是希腊神话故事，实际上是借古喻今，反对第一次世界大战。 他一生共写有十八部剧本，五部诗集，两部长篇小说，三百多篇专论。早期作品反映了他激进的思想，体现了表现主义的“精神政治化”特色。他的早期作品还有诗集《小伙子》、剧本《救星》等，20年代末他曾一度脱离现实，逐渐失去了早期明确的政治方向，转而从事佛经和神秘主义研究。 1930年的剧本《拿破仑在进攻》，虽以拿破仑为题，实则对墨索里尼的法西斯主义进行了嘲讽。1932年发表剧本《克里斯托夫·哥伦布》又名《发现美洲大陆》揭露了德国20年代末的种种社会弊病。写于1934年至1939年的长篇自传体小说《错误和激情》于1969年才得以出版。
2022-08-24 22:38
他的其他作品有《凯特侯爵》、《国王尼古罗》、《痴儿诗集》等。他的后期作品有《俾斯麦》、《赫拉克勒斯》等，但其水平不如前期的作品。 他作品的艺术手法不仅与传统戏剧不同，而且常常使用寓意和象征，把人物性格类型化，他的作品在生前不被重视，甚至遭到禁演，但到魏玛共和国时期却受到了青年的欢迎，产生了极大的影响，对于表现主义的作家这尤为难得。
2022-08-24 22:18
法朗克·韦德金德（1864-1918） 他的戏剧与传统剧不同，往往各场之间情节不连贯，以电影剪接手法来组合场与场之间的关系。独白很长，抒情性也很强，他的这种打破常规的新手法，不仅使他成为德国表现主义戏剧的先驱，而且影响深远。 他主要的创作是戏剧，此外，他也写诗歌和中短篇小说。 第一部悲剧《青春的觉醒》，这部戏剧不仅打破了戏剧常规并采用了象征手法，而在内容上更是提出了青年性成熟的问题，剧本不仅通过几个少年显示了他们发育期间的下意识的欲望和冲动，同时指出，父母和教师对这问题所采取的违反本性的狭隘的道德观念的态度，致使两个年轻人走上了死亡的道路。 《露露》是由1895年完成的四幕悲剧《地神》和三幕悲剧《潘多拉的盒子》合并而成的剧本，后改编为歌剧。
2022-08-24 20:15
格奥尔格·海姆（1887-1912） 1911年任候补法官，次年在滑冰时为救友人而淹死在湖中，生命很短促，仅活了25岁，但他却是德国表现主义早期的重要诗人。 在他的作品中描绘了人们在大都市中犹如被抛弃在荒漠地里所感受到的那种寂寞和孤独。他显示了世界末日来临时的幻象并预言了战争的产生和对于世界的毁灭性的后果。他的诗作还指出人的生存的无意义。 著名的代表作有《城市的妖怪》和《你那长长的睫毛》等，他的诗集《永恒的一天》于他去世前1911年出版。1907年出版了悲剧《雅典人的出游》。他的小说《小偷》及十四行诗等都在他死后才出版。 他的作品虽然不多，但影响却很大，尤其是诗歌，表现主义的特征极为突出，对后来者产生了很大影响。
2022-08-24 20:04
艾尔斯·拉斯克-许勒（1869-1945） 她的作品主要是写自我的世界，从中表达了诗人内心的强烈不安和深切的哀伤。她的作品充满了炽热的激情和带有梦幻式的渴望，语言的音乐性很强，她是德国最重要的女抒情诗人之一，曾被人称为“以色列的黑天鹅，一位萨福”。 她的成名作是1902年发表的诗集《冥河》，带有极强的表现主义色彩。 她的早期作品，大多韵律没有规则，对未来还抱有信心。但后来的作品开始逃避现实，转向写宗教和爱情，大多是无韵诗。 1913年发表的《希伯来叙事谣曲》就是以爱情和宗教为题材的作品，在风格上具有民歌式的朴素。总体来说，她的诗作从她最初的《冥河》开始，直到1943年为抒发对死者怀念而作的《我的蓝色钢琴》，都反映出一种极力想逃避现实世界的倾向，以及东方异国风味的童话情调，从中可以看到作者对于幻想和梦想的心醉神迷，她所具有的无边无际的丰富的感性世界。 除诗歌外，，她还写有剧本，小说和散文，并为其作品绘制插图。短篇有《巴格达的蒂诺斯之夜》，剧本有《我和我》，小说有《我的心》，散文集有《希伯来人之国》等。
2022-08-24 14:40
贝恩能冷静地从社会表层去发现人的自我分裂及孤独失落的感觉。在后来的日子里，他又进一步尝试进行哲学和美学性质的反思。贝恩对人生采取的是一种虚无主义态度。在他看来，诗人既不能改造世界，也不能影响世界，诗人所能做的不过是描写世界而已。 他所看到的是世界正在走向没落，对此却无能为力，唯一能做的，就是用语言的力量来对抗这现实世界，为此他以诗歌的创作来抗拒各种主义及思潮的围困。他致力于创造自己所独具的语言风格。他的作品包括有诗歌、戏剧、散文和杂文等各种体裁。 在第二次世界大战后，他重新开始创作生活，作品数量不少，例如诗集《静止诗》、《喝醉了的洪流》、《片断》及《蒸馏》等，散文有《关于我自己》及《双重生活》。还有戏剧和广播剧《三个老人》、《帷幕后边的声音》等等。
2022-08-24 14:38
戈特弗里德·贝恩（1886-1956） 1933年支持过纳粹，但不久，他就意识到了自己的错误并与纳粹决裂。由于他态度的转变，1936年他被纳粹从医生协会及作家协会除名，而且从1937年起他被禁止写作。从此他就保持沉默直到1948年。在1950年发表的自传性作品《双重生活》中，他坦率承认自己从1933年到战后过的是双重生活，他通过自传的形式探讨了一系列艺术与哲学性质的问题。 贝恩的创作从表现主义开始。他的作品以表现主义的手法，用激进的态度否定了传统诗歌的观念。他常常使用一些医学方面的专业词表达主题，例如诗作《陈尸所》及1916年的短篇《脑》，诗集《肉》等。他于1927年及1928年分别出了《诗集》和《散文集》。
2022-08-24 14:01
史台方·格奥尔格（1868-1933） 象征主义诗人。 1892年创办文艺刊物《艺术之页》，大力宣扬“为艺术而艺术”的思想。认为艺术不应为任何功利所影响。艺术作品应排除所有不属于艺术的成分。 他对现实社会是不满的，但他不像自然主义或现实主义那样去反映现实和揭露现实，而是企图用优美的艺术形式来反对丑恶的人及丑恶的社会。 1910年至1912年他们还出版了《精神运动年鉴》。这两个刊物都是他唯美主义思想的喉舌。 在哲学上他深受尼采哲学思想的影响，他鄙视现存社会及生活在这社会里的俗人，因而他寻找的出路就是遁入“纯艺术”及“自我”之中。他全力追求作品的艺术美，他一生从事诗歌创作及诗歌的翻译。 他的诗歌不仅在思想上要求与这个世界“决裂”，而且在艺术手法上也一反常规，名词不大写，逗号也不用，往往在右上角用一个句点来代替逗号。他用抒情的笔调抒写纯粹超然的感受，不受现实的任何束缚。他的诗歌音调和谐优美，朗朗上口，用字很讲究，往往超出一般的意义，需要读者细细品味思考。
2022-08-23 23:53
雅各布·瓦塞尔曼（1873-1934） 在20年代至30年代，他是很受读者欢迎的作家。他的创作主要是长篇小说。 1897年发表小说《切恩杜夫的犹太人》。1903年《火神》，1905年《巴比伦的亚历山大》。 他的《卡斯帕·豪塞或心灵的惰性》讲述的是1828年纽伦堡的一个弃儿的经历。 瓦塞尔曼最著名的作品是《牧鹅少年》及《克里斯蒂安·万沙弗》。 小说三部曲：《毛里求斯案件》、《艾策尔·安德加斯特》和《约瑟尔·克尔克霍芬的第三生存》。 他的作品受陀思妥耶夫斯基和精神分析学的影响。他还采用了电影剪接的手法，使多变的情节自由地展现在观众面前。他的作品构思十分巧妙，心理描写很多，他经常将自然主义和表现主义的手法融合到一起。从总体来说，他是位现实主义作家。虽然他作品的深度还不够，不过却能广泛地反映出在那交替混乱时代的各种社会思潮及各种不同阶级人物的面貌，因而他曾经是那时代作品最畅销的作家之一。
2022-08-23 21:28
赫尔曼·苏德曼（1857-1928） 《荣耀》成名作。内容讲述的是由于贫富差异造成的婚姻问题，着力批判了封建的门第观念及金钱具有决定一切的社会现实。故事情节很简单，但因结构布局合理，安排巧妙，而获得了成功。 《故乡》该剧本反映出当时旧的封建传统思想与新的自由思想之间的矛盾冲突。 他的剧作还有《索多姆城的末日》、《德国的命运》等。 第一部长篇小说《忧愁夫人》，故事是讲一个农家子一生多变的发展道路。 他写的小说还有长篇《小木桥》（一译《猫桥》），描写了在反拿破仑战争中德国人民共同抗击敌人的故事，反映当时德国的各种社会情况。 《立陶宛故事集》以立陶宛的农村生活为题材。 苏德曼的小说以其情节多变，人物丰富，乡土气息浓厚为特色，他的小说继承了德国现实主义文学的传统。
2022-08-23 21:01
第五节 德国文学
2022-08-23 20:27
尼古拉·费多罗维奇·包戈廷（1900-1962） 歌颂列宁的三个剧本：《带枪的人》、《克里姆林宫的钟声》和《悲壮的颂歌》，组成一个戏剧的三部曲。这是他戏剧创作的主要艺术成就。 三部曲比较成功地处理了艺术虚构和历史真实的结合，从不同的侧面刻画列宁形象，突出他平凡而伟大的人格，使人感到列宁不仅是领导千百万群众的领袖和导师，也是生活中的同志和朋友，可敬又可亲。他的三部曲同高尔基描写列宁的特写和马雅可夫斯基歌颂列宁的长诗一起，被誉为苏联文坛上列宁题材的经典之作。 他还写了一些反映现实生活的剧本，如反映科技领域新旧思想斗争的《当辩论激烈的时候》，写劳动者的生活和爱情的《我们三人去垦荒》和《活的花朵》等。
2022-08-23 20:08
亚历山大·尼古拉耶维奇·阿菲诺盖诺夫（1904-1941） 剧本《怪人》是苏联戏剧中最早歌颂工人劳动热情，批评官僚主义的剧作之一。 他是很有才华的剧作家，他继承了19世纪俄罗斯文学戏剧创作传统，特别是契诃夫的戏剧艺术传统，发扬光大心理剧和描写日常生活剧的艺术。 他的剧作不注重外在的情节，而着重表现人物内心世界的矛盾，往往是通过一个或几个人物的命运来揭示时代的冲突。他被誉为深入人类灵魂隐秘世界的心理剧大师。他的剧本《远方》和《玛申卡》都体现出他这方面的艺术特点。
2022-08-23 14:10
康斯坦丁·安德烈耶维奇·特列尼约夫（1876-1945） 1898年他的第一个短篇小说《赶集》发表在《顿河之声》报上，随后又写了《在市场上》、《潮湿的山谷》、《雇农们》等中短篇小说。他的作品大都表现旧俄农民生活的艰难困苦和农民的不满与反抗。无论是悲惨的境遇或可怕的场面，可笑的趣事或诗情画意的情景，他都写得独具风采。 《普加乔夫起义》表现农民起义的历史剧。 《柳波芙·雅洛瓦娅》革命现实题材的剧本。继承和丰富了俄国古典戏剧的传统，找到了表现时代精神和新人的艺术形式，被誉为苏联戏剧史上划时代的作品。 30年代和卫国战争初期，他还写了歌颂列宁的剧本《涅瓦河畔》，反映新社会道德伦理的剧本《安娜·鲁钦宁娜》和描写俄国爱国将领库图佐夫的历史剧《伟大的统帅》等多种剧作。
2022-08-23 13:53
康斯坦丁·米哈伊洛维奇·西蒙诺夫（1915-1979） 《日日夜夜》小说集中描写沙布洛夫营的战士们守卫已成废墟的三座楼房的战斗生活。小说反映了战争的艰难困苦，表现了红军战士顽强拼搏、宁死不屈的精神风貌。 《生者与死者》三部曲，这是他小说艺术的最高成就。作品包括第一部《生者与死者》，第二部《军人不是天生的》，第三部《最后一个夏天》。它从德国法西斯入侵第一天起开始，一直写到1944年夏德寇被赶出苏联本土，是反映伟大卫国战争的多人物、多线索、多层次的历史画卷。 三部曲完整地反映了卫国战争在苏联本土上转败为胜的历史过程，在布局上巧妙地形成一个环形结构。整部小说通过对卫国战争中重大战役和历史事件的描写，提出了战争初期失利的原因、作战指挥中两种对立的原则，30年代末肃反扩大化的后果，以及如何评论斯大林的作用等人们关切的焦点问题，从而大大地深化了作品的思想内涵。同时作者还塑造了谢尔皮林、辛佐夫、库兹米奇、玛里宁等一系列红军将领和战士的艺术形象，特别是谢尔皮林的形象被誉为西蒙诺夫的重大创作成果。
2022-08-23 13:00
1934年末，他又重新开始创作《暴风雨所诞生的》。按照作者的说法，这是一部与《钢铁是怎样炼成的》题材相近的“姊妹篇”。作者原计划写三部，但是1936年第一部刚写完，他就溘然长逝了。
2022-08-23 13:00
尼古拉·阿列克谢耶维奇·奥斯特洛夫斯基（1904-1936） 1928年，他开始学习创作，写下了中篇小说《暴风雨所诞生的》。这是一部关于苏联红军一支骑兵队英勇战斗经历的作品。这部得到战友们好评的处女作在邮寄途中丢失了，于是，他开始构思新的长篇小说《钢铁是怎样炼成的》 。 《钢铁是怎样炼成的》塑造了鲜明完整的主人公个性形象。它以十月革命前后革命和建设的历史为背景，有机地、动态地描绘了主人公的成长史。然而历史并不单纯作为主人公生活的背景出现在小说中，它还是主人公成长的生活基础，而主人公成长的历史又构成了伟大时代的一部分。这是作品独特的艺术感染力之所在。 此外，作品还具有浓厚的文化底蕴。保尔·柯察金这位乌克兰青年身上表现出来的爱国主义、英雄主义和献身精神不仅体现了苏联人民迸发的革命热情，而且也继承了俄罗斯文学中英雄人物的品质。 作品继承了俄罗斯古典文学侧重主人公心理描写的传统。书中保尔对革命后社会现状的思考，对如何解决自身残疾的困难和献身社会主义建设事业之间的矛盾的思考，对爱情和事业关系的思考中含有许多精辟的格言，这些格言构成了作家语言的独特风格。
2022-08-23 12:28
他的短篇小说也很出色。一般都是通过一件小事，歌颂平凡而伟大的劳动，赞美诚挚的感情，或者提出被忽略的道德伦理问题。 战后他的主要作品是六卷本长篇小说《一生的故事》。它具有回忆录性质，从1905年革命年代讲述到20和30年代作家走上创作道路这一时期的苏俄生活，其语言艺术达到新的高峰。在散文集《金蔷薇》中，作者选择一两件生动的生活故事，塑造了契诃夫、勃洛克、高尔基、普利什文、莫泊桑、雨果等文学家形象，同时也讲述了作者自己的创作经验和文学观。
2022-08-23 12:25
康斯坦丁·格奥尔基耶维奇·帕乌斯托夫斯基（1892-1968） 《卡腊-布加兹海湾》小说对海湾一带的人文历史、自然地理做了深入细致的描绘，将丰富的自然科学知识收纳于文艺创作之中。 中篇小说《科尔希达》是一部描写改造格鲁吉亚西岸沼泽地的非常优美的作品。它将读者引进格鲁吉亚严峻的自然环境和女主人公改造大自然的令人钦佩的诗意世界。 30年代后半期和40年代，他继续创作描写改造大自然生活的巨大变化和普通工农群众纯朴思想感情的中篇小说，如《黑海》、《麦肖尔地区》、《北方的故事》、《森林的故事》等。这些作品以主人公对生活的强烈感受为线索，将自然景色的特写，生活中的小故事，有关俄罗斯自然资源的知识小品连串起来，笔调细腻，富于抒情散文的特色。
2022-08-23 11:25
《叶芹草》抒发了作者对年轻时代一段失落的爱情的怀念。作品既咏唱了爱情的珍贵，又表达生命有如溪水，在克服痛苦和障碍中前进；抱着与人友善的态度和一颗童心进行的创作会像牧笛那样传到每户人家，飘进每一个沉睡中的灵魂。 《林中水滴》除了与大自然相呼应的哲理抒情外，还包括一些幽默讽刺小品。 《太阳的仓库》，它描写在苏德战争中成为孤儿的姐弟俩坚强的生活。 《恶老头的锁链》自传性长篇小说，描绘了从作者童年到成为有一个作家的经历及思想过程。中心思想是：“不要像野兽那样单独地去寻找幸福，而要友好地探求真理”。
2022-08-23 11:20
米哈伊尔·米哈伊洛维奇·普利什文（1873-1954） 《飞鸟不惊的地区》生动地描绘了俄国北方维格河地区的自然景色和地理风貌，以富于民间文学特色的语言描述了当地农民、渔夫、猎人、妇女和儿童的风俗习惯。 《跟着神奇的小圆面包》，以会蹦跳的小圆面包的童话为衬托，描写了作者到白海、巴伦支海和挪威的旅行见闻，赞美纯朴、友善和勇敢。 《大自然的日历》，他以其独特的艺术视觉，描绘了莫斯科以北雅罗斯拉夫尔地区普列谢耶沃湖一带春夏秋冬的景色，描写细致、准确而又富于联想和诗意，既使读者获得动植物界以及俄国地理历史和社会人文的丰富知识，又获得美感与哲理启示。 《人参》中心情节是描写笔记作者在旅行中遇到一位坚毅、纯朴的中国老猎人，人参采集者卢文，并同他一起去采集人参时的感受。作品以诗意的笔调描绘乌苏里江地区波涛汹涌的海边，春花盛开的原野和宝藏丰富的山野。将美丽富饶的大自然同人的生命做类比，认为人身上也像大自然那样蕴藏着无价之宝，这就是人的信心、勇气和创造性。作者还将生动精确的写实同富于诗意和哲理的感觉糅合为一体。
2022-08-22 21:38
他创作的另一部杰作是长篇历史小说《彼得一世》。这部小说广泛地概括了彼得时代的重大事件，是一部波澜壮阔、气势宏伟的作品。 他用历史唯物主义观点处理彼得题材，从历史的发展进程中揭示彼得一世改革的进步作用和历史局限。小说以大量历史文献为基础，通过对已经绝迹的古风俗的生动描绘，同时通过大量采用17世纪的习语，相当准确地再现了时代氛围。 他从1929年动笔写作《彼得一世》，计划写三部，1934年完成第二部后因创作《阴暗的早晨》而中断，卫国战争期间他又续写第三部，直到1945年病逝，没有最后完成。战争期间，他创作了宣扬爱国主义精神的戏剧两部曲《伊凡雷帝》和短篇小说集《伊万·苏达列夫的故事》（其中包括著名的《俄罗斯性格》）。
2022-08-22 21:30
阿列克赛·尼古拉耶维奇·托尔斯泰（1883-1945） 《苦难的历程》这是情节连贯的三部曲，第一部《两姊妹》写于流亡期间，回国后改写，接着完成了第二部《一九一八年》和第三部《阴暗的早晨》，三部曲通过两姊妹卡嘉和达莎以及她们的恋人旧军官罗欣和工程师捷列金四个知识分子在十月革命前后的生活历程，反映从第一次世界大战前夜到苏维埃政权战胜外国武装干涉、取得国内战争胜利这个历史时期俄罗斯动荡的社会变革。 他的小说情节性强，语言优美生动。他善于通过人物的言谈举止来展示人物的心理状态，善于在生动的情节、广阔的画面和复杂的内心世界中塑造人物性格，并通过相互对比衬托来突出人物性格。 他在三部曲中继承俄罗斯文学揭示人的“心灵辩证法”的传统，把人的心理活动和时代运动、社会斗争的紧张变化密切结合起来，把人物思想感情的变化放在社会生活动荡的大背景下来描写，同时又透过人物的精神活动来映照时代的变迁。
2022-08-22 20:07
《解冻》小说写的是1953年冬至1954年春伏尔加河畔一小城市中某工厂发生的变化。小说通过强调关心“每一个”突出个人命运，使之成为50年代苏联文学人道主义思想的核心。它没有像当时许多苏联文学作品那样塑造典型人物，却以细腻的笔触描绘了人们期待生活发生重大变化的急切心情。 爱伦堡晚年发表了长篇回忆录《人，岁月， 生活》。在这部内容庞杂的作品中，作者描绘了60多年来他所经历的重大事件，所接触的包括政治家在内的各种人物，并做出他个人的评价，许多内容具有一定的史料价值。
2022-08-22 20:02
中篇小说《第二天》展现了苏联第一个五年计划时期库兹涅茨克建设工地火热的建设场面，描述了主人公罗扎诺夫的成长经历和利己主义者萨丰诺夫的毁灭，对30年代初期苏联的社会思潮进行了较为深入的描绘。 中篇小说《一口气干到底》描写北方伐木场青年建设者的成长，塑造了正面楷模米琴采夫和一批由落后转变为先进的青年形象，描述了他们的生活、工作和爱情。 战争三部曲：《巴黎的陷落》、《暴风雨》和《九级浪》。三部曲人物众多，事件纷繁，情节起伏，变化迅速，没有贯穿全书的主人公，糅合了纪实报道、政论和哲理，笔锋敏锐但是较为表面化，人物形象不够丰满。 《巴黎的陷落》描绘了法国政界的政治斗争，揭露资产阶级背信弃义，腐败愚蠢，引狼入室。 《暴风雨》写的是第二次世界大战开始以前和战争期间法国、德国和苏联人民的反法西斯斗争。全书共六部，同《巴黎的陷落》一样，小说没有直接描写战争场面，也没有中心人物。 《九级浪》描述的是战后东西方“冷战”开始时期复杂的国际局势和政治斗争，表达对和平的期望和信念。
2022-08-22 19:46
伊利亚·格里戈里耶维奇·爱伦堡（1891-1967） 1923年年间的诗集《为俄罗斯祈祷》、《沉思》中对时局表现出彷徨和犹疑。 1922年发表第一部长篇小说《胡里奥·胡列尼托及其门徒奇遇记》。在这部充满怀疑主义和讽刺色彩的作品中，作为教师的主人公经常对战争、爱情、金钱、婚姻和艺术发表议论，通过他们周游世界的遭遇，表达了对现代文明的嘲弄和讽刺。小说结构松散，语言怪异。 以13个烟斗为线索串联起来的短篇小说集《13个烟斗》富于先锋派小说的实验性。 长篇小说《欧洲灭亡史》批判了资本主义社会和资产阶级道德。 《让娜·涅伊的爱情》将爱情和个人情感与共产党员的责任和义务相对立。 《贪图私立者》等小说对新经济政策时期的阴暗面予以揭露。 1932年以后，他的作品走向写实，手法趋于传统。
2022-08-22 12:56
中篇小说《返老还童》则描写一位老教授由于爱上妙龄少女而异想天开地试图返老返童的轶事。 中篇小说《克伦斯基》使用嘲讽与审视的笔触给克伦斯基画像，而另一中篇《塔斯科·谢甫琴科》却是以抒情与忧伤的语调为作者所敬重的诗人树碑。 《日出之前》以作者对巴浦洛夫和弗洛伊德心理学的深入研究，从幼年生活会议中分析长期困扰自己的精神紧张、忧郁和恐惧等精神疾病的成因，，表明自己坚信意志能战胜死亡，战胜衰老，克服精神疾患。 《猴子奇遇记》这部作品当时被认为是“卑鄙地诽谤苏维埃生活和苏维埃人”，受到严厉批判。 左琴科在艺术风格上继承并发展了果戈理的传统，创造了多层次的性格类型和带有自己独特结构与句法的讽刺文学语言。
2022-08-22 12:07
米哈伊尔·米哈伊洛维奇·左琴科（1895-1958） 《一头奶牛》辛辣地嘲讽了主人公灵魂的卑微。 《贵族小姐》篇幅虽短，情节却十分生动。 《狗鼻子》讲述一个警察用警犬破案的故事。 《可怕的夜晚》对主人公在变革中的恐惧心理作了鞭辟入里的剖析。 《夜莺在唱什么》不仅着意揭示人物的内心世界，而且给讼棍以机智巧妙的讽刺，对骗子进行了有力的鞭挞。 《产品质量》，左琴科的幽默讽刺小说将大众俚语与书面语融合成自己独特的小说语言，以夸张怪诞的情节淋漓尽致揭露了愚昧无知、道德堕落而又自命不凡的市侩习气。 《一本浅蓝色的书》，这是一组人际关系的小故事，历史与现实有机地结合起来，讽刺中包含着善意与期待。作者以浅蓝喻希望、谦虚、青春以及高尚与美好的一切。全书共分五部分：《金钱》、《爱情》、《阴谋》、《倒霉事》和《奇闻怪事》。作者以新颖独特的手法描绘了市侩心理的发展历程，将讽刺与抒情熔于一炉。 小品集《现场报道》是以真人真事为依据的纪实性作品。
2022-08-22 11:37
列昂诺夫的创作以复杂的时间和空间结构、富有象征性的形象体系、蕴含隐喻和诗意的丰富的语言，折射了苏联各个时期社会活动许多重要特征。 他是一位优秀的心理小说家，他的作品一方面对社会、家庭和个人生活的细节进行准确、敏锐的描绘，另一方面注重展示人物思想意识、心理过程和道德风貌。人物对话中富于哲理涵义的争论，对展现人物内心世界起了重要作用。
2022-08-22 11:37
著名爱国主义戏剧《侵略》，剧本的冲突围绕父母、姊妹对失足的儿子、兄弟信任与不信任的矛盾展开，通过一个失足青年身上潜在的爱国感情，反映了苏联人民普遍高涨的爱国主义激情。 长篇小说《俄罗斯森林》。小说运用了推理小说的某些手法，通过女共青团员波丽雅探寻父亲生活之“谜”的过程，完成对诸多人物性格的塑造，描绘了苏联社会的生活进程和道德伦理风貌。小说的中心主题具有双关性。作者试图告诉人们，革命结束了过去剥削阶级糟蹋俄罗斯森林的局面，提供了爱护森林、合理利用森林的可能性；革命也结束了旧时代埋没人才的局面，提供了培养和爱护人才的可能性。 继《俄罗斯森林》之后，他还发表了《金马车》等剧作和《叶夫盖尼娅》等中篇小说。1994年他发表了他经过长期构思的长篇小说《金字塔》。此时，作者早已进入耄耋之年，因患有眼疾，不能亲自校对稿件；这部小说是在作者亲属和友人等的协助下出版的。
2022-08-22 11:18
列昂尼德·马克西莫维奇·列昂诺夫（1899-1994） 他的早期中篇小说着重分析处在新旧交替时期人们复杂矛盾的心理状态。 《一个小人物的结局》这个中篇小说揭示了旧知识分子的彷徨和精神悲剧，显示出陀思妥耶夫斯基作品对列昂诺夫的影响， 《獾》小说关于阿尔汉格尔斯克自然景色的描写，以冬去春来的变换，衬托新旧事物更替的规律，反映了十月革命的光芒照进密林最深处的复杂过程。 《贼》以冒险小说、流浪汉小说形式剖析十月革命前后普通工农内心的意识活动。 《索契河》小说以造纸厂建设为题材，对苏联城乡生活和各类人物进行了典型概括。小说展示了理想主义和享乐主义之间的冲突和斗争。这部小说具有独特的结构手法，它以建设工程为情节基础，同时将许多人物的生活故事编入小说，有如一部中短篇小说集锦。小说令人信服地揭示在改造大自然的过程中人们的精神面貌也得到改变。 长篇小说《斯库塔列夫斯基》，剖析旧技术专家走向新生活的思想和心理历程。 长篇小说《通向大洋之路》刻画了充满革命理想的干部库里洛夫的崇高形象，并对30年代苏联社会诸思潮进行了深刻描述。
2022-08-21 11:53
30和40年代，他创作了许多短篇小说，其中既吸收了普希金的和谐的美学和契诃夫的抒情心理描写手法，又回荡着作者毕生创作中关于善良、体贴和渴望幸福的心灵的主旋律。 《雨蒙蒙的青春的曙光》、《七月的雷雨》细致地刻画了在艰苦环境中儿童纯洁的心灵历程。 《弗洛》、《火车司机的妻子》描绘了技工对建设事业的热爱，同时提出家庭温暖具有不可忽视的道德价值。 《精神崇高的人们》等战时短篇描绘苏军普通战士英勇不屈的斗争。 《归来》提醒复员战士要体贴妇女在后方的艰辛，重视家庭的完整和谐。 《无名的小花》等儿童故事纯熟地运用童话艺术，充满对幼小生命的热爱。
2022-08-21 11:52
短篇小说《黏土地带》和中篇小说《德然》都是作家作为苏联作家考察团成员，到土库曼沙漠地区体验生活后完成的力作。 《德然》童话式的艺术虚构和感人的现实生活描写交融在一起。作品中那些紧张的场面，显现出海明威小说那种描述的时间速度与读者的时间感觉相一致的逼真，而人物描写则像普鲁斯特的作品那样注重日常心理活动的描绘。作者还在小说中进行弗洛伊德式的、对非理性状态中的人物的精神分析，描绘出一群像梦游症患者的德然族人亦真亦幻的心灵世界，进一步拓宽了他早期的超现实主义风格。他运用这种艺术手法，令人震惊地揭示边远地区少数民族苦难深重，以至连心灵都枯萎干涸了。同时小说中又有高尔基某些作品的那种革命浪漫主义成分。
2022-08-21 11:31
《切文古尔》是一部以20年代初期从军事共产主义向新经济政策过渡的时空为基础的超现实主义和怪诞现实主义作品，讽刺贫穷和无知的乌托邦“社会主义”。这部作品以怪诞的艺术手法尖锐地指出乌托邦社会主义和极“左”思潮的危害性。由于它强烈的讽刺色彩与苏联当时的时代气氛非常不协调，因此被出版社拒绝，直到1972年才在巴黎首次出版。 中篇小说《地槽》当时也为出版社所拒绝。它是《切文古尔》姊妹篇，再次提醒人们警惕乌托邦幻想和极“左”思潮的危险，但是也流露出一些无政府主义的思想情绪。作品在苏联国内直到1987年才首次发表，评论界认为它是警世的“沉钟”。 《为日后备用——贫农纪事》以贫农出身的电机技术员漫游农业集体化时期许多集体农庄的笔记形式，描绘了由于巴比伦塔式的幻想，不做脚踏实地的工作，热衷于胡思乱想的种种荒唐情景。这部作品虽然以怪诞滑稽的笔墨写成，却带有报告文学的性质。 从30年代中期起，他创作中的怪诞现实主义倾向减弱，开始以深沉的哲学眼光观察苏联社会的现实问题，并且开始具有较为明亮的色彩。 《初生海》仍然采用漫游小说的体裁，不乏讽刺色彩，但是笔调却较为轻松。
2022-08-21 11:07
安德烈·普拉托诺维奇·普拉托诺夫（1899-1951） 1927年出版中短篇小说集《叶皮凡水闸》，引起文坛重视。 普拉托诺夫以现实主义手法和丰富的生活知识，对革命前后俄国的严峻现实进行艺术探讨。 《叶皮凡水闸》小说尖锐抨击了沙皇专制和脱离民众的主观主义。《驿差镇》、《格拉多夫城》这三篇作品以历史的眼光审视现实，对革命后社会改造的艰巨性做了充分估计。作品侧重社会阴暗面的描绘，形成独特的怪诞和讽刺的艺术。 从1928年的中篇小说《内向的人》起，他作品中，凭朴素的内心感受进行思考的劳动者形象开始占据显著地位。他们以“革命如同火车头，而革命者应当是司机”的观点审视现实，反对乌托邦的不切实际的幻想，批评官僚主义和“工人贵族”的肆意妄为，强调渴望幸福的心最为宝贵。 名篇《一个师傅的诞生》是作者生前未能全文发表的长篇小说《切文古尔》的序曲部分，以独特的艺术魅力探讨了革命前干旱饥荒年代，俄国偏僻农村一个手工艺人的世界观形成过程。
2022-08-19 20:33
对永恒道德主题的探索几乎贯穿布尔加科夫的所有作品，从稍嫌幼稚的探索逐渐成为深邃的哲理反思。 布尔加科夫从俄罗斯和西欧文化精华中汲取养分，以其幽默和讽刺天才针砭时事、评点道德。在创作实践中，他继承了果戈理、谢德林以来的讽刺文学传统，借鉴20世纪艺术潮流中超现实主义和意识流技巧，叙事复杂多变，在他那些狂放的、轻蔑的、抒情的多彩笑声背后，隐含着作者对20至30年代苏联社会精神生活的关注和反思。
2022-08-19 20:32
他作品的另一主题是对和平年代社会生活中反面现象的讽刺，他把科幻、怪诞和写实手法融入讽刺文学创作。代表作品有中篇小说《狗心》、《不祥之蛋》以及杰作《大师与玛格丽特》。 《狗心》这部作品通过“带着狗心的人”的胡作非为，影射、批判某些以“无产者”自居，缺少文化的青年在社会上的粗暴行为，但也流露出作者脱离、鄙视下层民众的思想倾向。 《不祥之蛋》，布尔加科夫用理性显微镜，把社会弊病放大到令人瞠目的程度，以期警醒世人。他的怪诞讽刺手法得益于他所敬仰的果戈理和谢德林。 长篇小说《大师与玛格丽特》是他精心设计的贯穿历史、现实和幻想等几个层面的道德法庭。在这里，人类精神沦丧的种种形态得到了充分的揭示。
2022-08-19 20:10
米哈伊尔·阿法纳西耶夫·布尔加科夫（1891-1940） 早期中篇小说《袖口手记》和《青年医生札记》从题材到手法到较为传统，但是表现出他对新闻时事敏锐准确的把握力，而包括《魔障》、《不祥之蛋》在内的小说集《魔障》反映出他对讽刺文学的偏好和对创作手法的革新。 以内战为背景、以知识分子与革命为主题，是他前期创作的一大特色。代表作品包括《白卫军》、《屠尔宾一家的日子》和《逃亡》，其中思想性和艺术风格结合比较完美的当属《逃亡》，而影响最大的是《屠尔宾一家的日子》。不同于同时代苏联作家的是，他把着眼点放在革命的对立面——白卫军上。在进化论哲学的影响下，表现了一批立志精忠报国却走错了路的知识分子的悲剧。 作品中既有水火不相容的阶级冲突，也有沉重的幻灭感，更有对人类优秀道德的探索和人道主义的追求。由于世界观所限，他从未深入剖析白卫军起来反对布尔什维克的阶级本质，这是他的作品往往为苏联文学评论界所诟病的重要原因之一。
2022-08-18 22:54
早在20年代，肖洛霍夫为他的小说集写的序言就提出文学要反映生活真实，反对虚假地表现生活，反对粉饰现实。他毕生的创作中都坚持文学的真实性原则。 然而这并不意味着作家只是照搬现实中的生活现象，而是要做出高度的艺术概括。 肖洛霍夫从现实的体验中认识到，历史的前进总要伴随不可避免的牺牲，有前进的成功，也有为此而付出的代价。因此他在进行艺术概括时，史诗的恢弘中总蕴含着悲剧的忧伤，总体的乐观笔调中总有一种情不自禁的悲剧氛围。这是他小说创作的重要特点。 肖洛霍夫曾谈到，他的小说是通过揭示人的心灵的运动来表现人的魅力。他总是力求充分地展现人物的内心世界以表现人物的性格、神态。这是他的艺术追求，也是他的艺术特色。 这一切，再加上他敢于揭露现实矛盾的胆识，对自然风物独特的感受和情景交融的描绘，构成了肖洛霍夫现实主义艺术的独特风格。
2022-08-18 22:43
《被开垦的处女地》，肖洛霍夫关心农民的命运和前途，他正是从探索农村发展道路的角度创作这部长篇小说的，小说的成功之处在于它比较真实地记录了俄罗斯农村中这场天翻地覆的变革：既肯定集体化应当作为农村的发展道路，又深刻地写出了农民在接受这条道路时的疑虑、观望，甚至反抗；既写出了布尔什维克为引导农民走上这条道路而进行的艰苦斗争和牺牲精神，也写出了他们工作中的缺点和失误。 《被开垦的处女地》的艺术结构与一般以人物命运为线索的结构方式有所不同。它的第一部以事件为中心，围绕事件刻画人物，展开情节，取得了事件进展和人物性格逐步展开、交相呼应的艺术效果，而第二部倾向于抒情性描写和塑造人物的精神风貌。 1941年苏联卫国战争爆发，肖洛霍夫作为《真理报》战地记者上了前线，写了许多政论文章和战地通讯。小说创作除短篇小说《学会仇恨》外，还有长篇小说《他们为祖国而战》。肖洛霍夫从1943年动笔写这部小说，发表了若干章节，但直到1984年病逝仍未完成。 短篇小说《一个人的遭遇》，它开创了卫国战争题材文学创作的新阶段，为表现心理体验的“战壕真实派”创作奠定了基础。
2022-08-18 22:30
《静静的顿河》小说分四部，以顿河岸边鞑靼村几个哥萨克家庭的经历为情节线索，表现了20世纪初顿河流域农村动荡变革的历程。 作者用经纬交织的笔法，通过几个哥萨克家庭的悲欢离合，展示俄国社会的这段历史进程，描绘了大变革时期社会的冲突和人们的思想、意识、感情、习俗、性格遭受的激烈震荡。 尽管肖洛霍夫描绘这场历史变革时保持着冷静客观的笔调，但作品总的思想倾向是十分明显的。整个小说的结构、情节安排、人物命运等都让人感到，革命尽管不是一帆风顺，会遭受种种挫折，但革命终究要向前发展；哥萨克劳动人民只有摆脱旧制度的羁绊，才能获得新的生活。正因为这一点，小说中虽然写了家破人亡的悲剧，但始终保持对生活充满信心的乐观基调。 小说的中心人物是葛利高里·麦列霍夫。整个小说的情节、结构都是围绕他展开的。肖洛霍夫在《静静的顿河》中将他的命运置于小说结构的中心是企图通过这个形象提出一个十分重要的问题：工人阶级在革命运动中如何对待农民，特别是如何对待处在中间状态的农民的问题。
2022-08-18 21:57
米哈伊尔·亚历山大罗维奇·肖洛霍夫（1905-1984） 早期作品《顿河故事》是一部短篇小说集，大都以他在国内战争中的亲身经历和见闻为素材，反映了顿河流域尖锐复杂的斗争。 《顿河故事》中有的作品充满剑拔弩张的紧张气氛，有的作品却洋溢着哥萨克的淳朴善良和人与人之间的亲情。这些作品虽然在艺术上不够成熟，但是它们已显示出肖洛霍夫独具一格的艺术风格的某些特点：大胆地描写现实生活中的矛盾和冲突，表现斗争的激烈和残酷；从生活出发，多方面，多角度地刻画人物的性格和心理状态；浓郁的地方色彩。 这些特点显示出年轻的肖洛霍夫具有深厚的生活基础。 《静静的顿河》写的是俄罗斯历史上从1912年到1922年至关重要的十年，这是社会动荡，新旧制度交替，新的意识形态同传统的思想、习惯激烈搏斗的年代。在这样的社会历史背景上，肖洛霍夫深刻地揭示了顿河地区哥萨克在历史转折关头的命运。
2022-08-18 21:21
从20年代末至50年代初他还从事长篇小说《最后一个乌兑格人》和《黑色冶金》的创作，前者在广阔的历史背景上，描写曾处于不开化状态的落后氏族在十月革命和国内战争时期的觉醒和成长，后者则反映现代苏联工业战线的斗争。由于种种原因，这两部小说都未能完成。 《最后一个乌兑格人》原计划写六部，只完成四部。《黑色冶金》只写了几章。 法捷耶夫也是一位文学理论家和批评家。1957年出版了作者在世时亲自整理过的论文集《三十年间》。他的理论批评活动与他担任的文学领导工作是分不开的。 1956年5月13日，写下了《致苏共中央》一封信后，以自杀结束了自己的生命。
2022-08-18 21:14
亚历山大·亚历山大罗维奇·法捷耶夫（1901-1956） 他的早期作品都取材于国内战争，与作者的亲身经历有着直接的关系， 《泛滥》描写十月革命前夕一个山村的群众在布尔什维克聂烈金领导下同富农进行斗争的故事。 《逆流》写布尔什维克薛列兹涅夫等帮助一个团体克服无政府主义者的叛乱并把它改造成人民军队的过程。 这些作品在艺术上不够成熟，作者对有的作品也不满意。不过，这些作品着意表现布尔什维克党的领导作用，展示主人公的精神成长和性格形成的过程，因此引起了文坛的注意。 《毁灭》的问世，更给作者带来了广泛的文学声誉。 《青年近卫军》是作者的一部重要作品。小说最突出的艺术贡献，在于塑造了苏联青年一代的英雄群像，展示了他们崇高的道德情操和精神魅力。全书洋溢着浓郁的抒情和浪漫色彩，大量地运用抒情插叙，对理想、友谊、爱情、家庭等问题进行哲理的探讨，通过母子之情、夫妻之情、同志之情来展现一种新型的人际关系，字里行间激荡着感情的波澜。作家在小说中所显示的艺术才华得到了苏联文艺界的肯定。
2022-08-18 19:21
康斯坦丁·亚历山大罗维奇·费定（1892-1977） 《城与年》写的是知识分子在革命中的道路问题。小说精心刻画了一个内心感受丰富，心地善良，但在剧烈的社会变革中软弱动摇的知识分子安德烈的形象。小说采用倒叙结构将时序颠倒，各条情节线索互相交叉。时间的倒置和空间的跳跃使故事情节紧张，扣人心弦。 《弟兄们》，它也是通过知识分子在革命中的命运来探讨社会问题的。 《盗窃欧洲》、《阿尔图尔疗养院》，两部小说都以对比的笔法鞭挞资本主义世界的种种弊端，热情地赞美当时苏联进行的五年计划建设。 长篇小说《初欢》和《不平凡的夏天》这是三部曲的前两部，第三部《篝火》于60年代写完第一部分《进犯》，第二部分《时刻到了》只发表了零星章节，因作者去世而没有完成。
2022-08-18 17:57
《铁流》是他的代表作。 小说表现了人民群众的斗争如何由自发的无组织状态转变为自觉的有组织的革命运动。 小说以事件描述为主，突出群体形象的塑造。 情节发展急速紧凑。体现出这支革命队伍以急行军速度，风驰电掣般地向前挺进。 悲剧性的事件与喜剧性的场面，紧张激烈的战斗与自然景物的描写生动地交织在一起。 全书以浪漫主义的笔调和诗一般的语言，描述了“铁的人物和血的战斗”，展示出十月革命初期独特的时代风貌，被公认为早期苏维埃文学的优秀作品。
2022-08-18 17:57
亚历山大·绥拉菲莫维奇（1863-1949） 早期的短篇小说大多以北方严酷自然环境为背景，描写渔民、猎人、放排工的艰辛生活，揭露现实的黑暗和罪恶，展现人为生存而与大自然搏斗的惊险画面。 《浮冰上》讲述以猎捕海兽为生的农民索洛卡冒险在冰上作业，明知浮冰已经破裂，却不忍丢下猎物，结果连人带海豹被海潮卷走。 《小矿工》描述幼年丧母的童工塞尼卡圣诞节里随父下井加班劳动，在阴暗潮湿的矿井中身心疲惫，幼小的心灵受到极大的创伤。 1905年革命时期，他创作了不少表现工人斗争的作品。 《炸弹》短篇小说描写一个普通工人的妻子在丈夫和革命浪潮推动下走上革命道路。 《葬礼进行曲》描写一个革命家的葬礼如何演变成工人群众的政治示威。 在以后的年代，他创作了《沙原》、《草原上的城市》、《耗子王国》等中长篇小说，其中以《草原上的城市》最为著名。 《草原上的城市》这部长篇小说描写荒僻草原上一个小镇因铺设铁路而发展成资本主义城市的故事，反映了革命前俄国资本主义的发展导致阶级矛盾激化的过程。
2022-08-18 13:48
他战后转向抒情诗的创作。1952年发表了《战后诗选》，1967年《近年抒情诗抄》问世。他战后的抒情诗歌与站前的相比，格调上显得更加深沉、凝练，更富哲理性。诗歌的内容涉及到社会道德、人生价值、祖国的前途与命运等各个方面，但是写得最多的还是对战争的思考和回忆。 诗人认为，活着的人对于为共同事业而牺牲的人负有一种永久的义务，因此今天人们所做的一切要对历史负责。 《山外青山天外天》共计15章，这些诗篇以“旅途日记”的形式，抒发了从莫斯科到符拉迪沃斯托克旅途中的见闻和感想。通过联想、回忆、思考，作者既歌颂了战后建设的成就和祖国山河面貌的巨变，也回顾了苏维埃国家和人民所走过的坎坷不平的道路，所遭受的种种不幸和挫折。 他的诗歌思想深邃，富于哲理性，语言质朴，清新自然。他的一生在诗歌创作的道路上不断主追求。批评界指出，他长诗的主人公永远“走在道路上”，并把诗人称作“旅途诗人”。
2022-08-18 13:36
亚历山大·特里丰诺维奇·特瓦尔多夫斯基（1910-1971） 1925年发表了他的第一首诗《新农舍》。他最初的诗作主要以农村生活为题材，歌唱苏维埃农村的新变化。 1934年开始构思长诗《春草国》，1936年发表。作者以幽默的笔调，童话般的情节描述了主人公的各种奇遇，写得十分生动有趣。诗人通过对这个人物细致的心理描写，揭示了广大农民摆脱私有观念走上集体化道路的复杂、艰巨的进程。 《华西里·焦尔金》是诗人的代表作，也是卫国战争文学的珍品。长诗的写作进程与战争的发展几乎是同步的。 长诗采用了俄罗斯古典诗歌的传统写法，也保留着古老的壮士歌和传奇人物传记的风格。在体裁上它近似叙事诗，但是作者的抒情也占有着重要地位。 《路旁人家》诗人在长诗中加强了抒情的成分，倾诉战争给这个“路旁人家”带来的苦楚和创伤。如果说《华西里·焦尔金》主要表现的是战场上的经历和战士们的业绩，那么，《路旁人家》则是从另一个角度反映这场战争，反映它给人们造成的巨大灾难和痛苦。所以《路旁人家》堪称为《华西里·焦尔金》的姐妹篇。
2022-08-18 12:47
30年代中期苏联群众性歌咏形成热潮，涌现一批深受欢迎的诗人、歌词作者，他就是其中的佼佼者。他并非特意为音乐写词，但是他的诗歌具有浓厚的生活气息和鲜明的地域特色，充满民间文学的智慧和幽默，富有旋律性，因而很多诗作很快被谱成歌曲，传遍四方。如《喀秋莎》、《灯光》、《再见吧，城市和乡村》等。 卫国战争期间，他写下大量充满爱国激情的诗篇，从1941年的出征曲《再见吧，城市和乡村》到1945年对胜利的祝贺《第一次祝酒》，真实记录了苏联人民所走过的艰难而光辉的历程。 战后时期，他诗歌依然保持自己的抒情风格，写出许多歌颂祖国、歌颂劳动建设、歌颂和平的诗篇，这些作品后来汇编为《诗与歌》、《祖国之歌》、《和平颂》等集子。《候鸟飞走了》是其中出色的一首。 他的诗歌感情真挚，语言质朴，富有民歌旋律，常伴有民歌特有的情节、主题和形象，不追求过度修饰，开创了反映苏联农村新貌的“斯摩棱斯克抒情诗歌流派”，对苏联诗歌发展产生了重要影响。
2022-08-18 12:37
米哈伊尔·瓦西里耶维奇·伊萨科夫斯基（1900-1973） 1914年，他的处女作《一个士兵的请求》发表在莫斯科《新处女地》杂志上，引起人们注意。后来陆续出版了《四万万》、《沿着时代的阶梯》等诗集，在创作上日趋成熟，对诗歌创作方向有了明确认识。 1927年，《稻草中的电线》出版。这部诗集是诗人20年代歌颂社会主义新农村的代表作。 30年代是他诗歌创作的旺盛时期。他先后出版了《外省》、《种地能手》、《四个愿望》等诗集，这些作品主要取材于农村生活，进一步充实、丰富了他反映苏维埃农村新变化的创作。 长诗《四个愿望》继承了俄罗斯民主主义诗歌的传统，努力回答俄罗斯农民世世代代最关心的问题——寻求真理和幸福生活的道路。贯穿长诗的基调是对旧社会的揭露和对新社会的讴歌，最后一章《春天的黎明》不仅描绘了苏维埃制度下的幸福生活，而且抒发了对美好未来的向往。
2022-08-18 11:23
在流派纷呈的白银时代，她不专属于任何一个流派，却兼容各个流派的特点。 她继承普希金诗歌传统又兼收民间文学之长，开拓新的语言风格，形成丰碑式、格言警句式的诗章。 高度概括、浓缩密集的诗歌意象如同雕塑一般反映出她深刻紧张的思考，而诗中强化了的音乐性则要求听众全方位的紧张参与。 她对民间文学、古代神话涉猎很深，因此在她的长诗中象征性与戏剧性常常得到深邃的统一。她的创作是不可多得的瑰宝。目前，对这位女诗人的研究方兴未艾。
2022-08-18 11:17
马琳娜·伊凡诺夫娜·茨维塔耶娃（1892-1941） 是俄国白银时代登上诗坛的杰出女诗人。 她的创作内容丰富，形式多样，手法新颖。她的创作反映了20世纪人们对文学艺术的思考和追求。女诗人对生命、爱情、死亡等永恒主题的处理不是流水式的抒情，而是紧张的思考和孤独的体验。 她的诗歌贯穿一种高亢的悲剧基调，充满了预感和自尊，同时，对激情的表达坦率而炽烈。在词语的选择上，她追求极致，将相反两极的意象浓缩在一起，表现出一种极强的张力。 对人生、历史，女诗人都有概括性的深邃体验。在她的笔下，时间和空间形成一种富于动感的交织，在律动的背景下，她裸露灵魂的真实，触摸生命的本质。 上述艺术特色表现在她的许多诗中，尤以抒情诗《祖国》最为突出。 她的世界充满矛盾，这种矛盾以两个世界，即现实世界与精神世界，或客体世界与主体世界的对话方式存在于创作中。对艺术世界的执着追求与最大限度地超越现实的倾向构成了她特有的精神境界。而文学精神的高度概括及审美体验的敏锐捕捉，构成女诗人刚柔并济的独特诗风。
2022-08-18 11:00
和曼德尔施塔姆一样，她十分重视诗歌语言的锤炼，从语言自身去探索诗歌的奥秘，反对象征派的传统，从词语中不但看到象征性，更看到物质性。因此，她的诗富于质感，善于细腻地捕捉情感震撼和灵魂律动。 随着年龄的增长和时代的变迁，她追踪心灵涟漪的探索进入更高的层次，升华了母爱的情愫，积淀下历史的内涵。这既表现在以母亲的身份血泪控诉肃反扩大化过程中人的尊严惨遭践踏的长诗《安魂曲》等叙事诗中，也使许多抒情诗增添思想的底蕴。 她的创作曾与阿克梅派有密切联系，但是她以自己卓越的诗歌艺术探索超越了流派的局限，特别是晚年，她的诗越来越接近普希金亲切、柔和、晶莹、悦耳的风格。
2022-08-18 10:55
安娜·安德烈耶夫娜·阿赫玛托娃（1889-1966） 1912年出版第一部诗集《黄昏集》，1914年第二部诗集《念珠》问世，接连在文坛引起轰动。这些诗集中的许多作品具有明显的室内性，描写闺阁女子的情感体验。 在经历了20至30年代的沉默后，她在卫国战争的爱国高潮中迎来了自己创作道路的第二个里程碑，写出了《誓言》、《勇敢》等具有血性男儿气的诗篇，展现了自己抒情才华的又一方面。 1944年6月她从疏散地塔什干返回列宁格勒时，为站争创伤所震撼，写下了《走访死神》等特写，并为献给已故读者们的长诗《没有主人公的长诗》收集素材。 50年代中后期她被恢复名誉，迎来了第三个创作高峰，出版了《时代在飞奔》等多部新的诗集。
2022-08-17 14:36
30年代初所写的诗集《第二次诞生》又回到早期精于写景，重在抒情的老路子，但诗人同时也写作直接反映社会现实的作品，如1931年的诗体小说《司倍克托尔斯基》这部大型作品的片段。这部作品虽然仍旧以革命与战时人的命运为主题，但否定革命暴力，主张让现实生活自行发展。 30年代与40年代，他遭到批判，因而几度被迫中止创作，转向文学翻译。 40年代诗人重新开始创作。他的诗歌风格发生了明显的转变，由早期的晦涩奇异变得质朴、深沉与明晰，主要表现在诗集《在早班车上》和《雨霁》中。 《雨霁》成为他诗歌创作的总结和最高成就，诗人以观察入微的画面，随情起伏的旋律，从人与自然的和谐中捕捉到无数美妙的瞬间，揭示了人类心灵的奥秘，展现了自己旷达的胸怀和对历史的彻悟。 《日瓦戈医生》是他一生创作的总结，是他从采用意识流手法完成的中篇小说《柳威尔斯的童年》，到影射暴力的残酷的短篇小说《空中路》，一直到自传体中篇小说《安全证书》的创作活动发展的必然归宿，是作者几十年生活积累和观察思考的结晶。 对这部小说的评价至今仍存在分歧，有待于历史做出结论。
2022-08-17 14:24
鲍里斯·列昂尼德维奇·帕斯捷尔纳克（1890-1960） 1914年问世的第一部诗集《云中的双子星座》和1917年出版的第二部诗集《越过壁垒》呼喊出诗人独特的声音，涉及生与死、爱与恨、人与自然等主题，用现代意识继承和发展了莱蒙托夫、丘特切夫、里尔克等人的哲理诗传统，但因感受和意象之间的联系隐晦而艰涩难懂 1922年发表的诗集《我的姐妹——生活》和1923年问世的诗集《主题与变奏》使诗人跻身俄罗斯诗坛巨匠行列。 长诗《1905年》和《施密特中尉》的创作标志着他的诗歌创作抒情性减弱，叙事性增强，同时也显示诗人20年代后期向历史主题的倾斜。这两部长诗以独特的视角审视1905年俄国革命，并涉及革命与爱情，历史与大自然等主题。 1923年和1928年先后发表的长诗《高尚的疾病》第一部和第二部描写了革命和列宁，并表达了对新时代诗人使命的思考。这几部长诗格调昂奋激烈，与早期诗集的冷峻隽永形成极大的反差，但晦涩的弊病并未根本克服。
2022-08-17 13:46
他对俄罗斯诗歌的重大贡献，在于解决了使俄国象征派走近死胡同的症结问题，从而使20世纪俄国现代诗歌得以继续往前发展，他从诗歌的语言载体入手阐明诗歌的本质，纠正了象征派把诗歌语言单纯看作“象征的词语”的偏颇认识，提出了“作为本体的词语”的新命题，使诗歌语言得以充分发挥象征性和物质性的双重功能。 曼德尔施塔姆诗学的另一贡献，是从世界文化的背景上考察诗歌发展的过程。 曼德尔施塔姆继承了丘特切夫的诗歌传统，在20世纪初的俄罗斯诗坛上架筑现实与历史间的桥梁，寓永恒性于哲理性之中。
2022-08-17 13:40
奥西普·艾米里耶维奇·曼德尔施塔姆（1891-1938） 曼德尔施塔姆于1910年发表处女作。1913年出版第一部诗集《石》，立即博得文坛好评。20年代是诗人创作的旺季，出版了《哀伤》、《第二本书》、《诗集》、《诗论》、《时代的喧嚣》、《埃及的邮票》等作品集。除从事诗歌创作外，还写了不少散文以及小说，其中《埃及的邮票》是他唯一的一部小说，具有超现实主义的风格。从外，他还发表过《汽油炉子》、《两辆有轨电车》、《气球》、《厨房》等儿童诗集。 在他的创作中，诗歌创作与散文创作是相得益彰的两个组成部分，散文的诗化与诗的散文化并举，使诗人在创立俄罗斯现代诗的过程中跨出了新的一步。他在诗歌理论方面著述甚丰。《阿克梅主义的早晨》、《论词语的特性》、《论诗歌》、《关于但丁的谈话》等文论具有很高的学术价值。
2022-08-17 12:26
叶赛宁在彼得格勒的一家旅馆中不知何故死亡，中断了风华正茂的创作实践，但他已用天才的诗笔淋漓尽致地表现了新旧交替时期在俄国普通人、首先是知识分子心田里掀起的波澜，完成了对新时代的侧面折射，与马雅可夫斯基从正面表现新时代的努力相互补充，共同描绘了一幅时代画卷。 叶赛宁是俄罗斯文学史上为数不多的几位被称赞为民族诗人的大诗人之一。他为俄罗斯而赞叹和沉思，为俄罗斯而忧虑和哀伤。他的许多诗作渗透着对俄罗斯大地的挚爱。
2022-08-17 12:16
在生命的最后两年中进入新的创作高峰，写出了抒情组诗《波斯抒情》、叙事诗《安娜·斯捏金娜》、《伟大进军之歌》、《二十六人之歌》、《三十六个》、《列宁》等一批反映新的现实的优秀作品。 《波斯抒情》由15首各具特色而又相映成趣的抒情诗组成，在诗人坎坷的创作道路上占有重要的位置，以其进取向上、憧憬未来的思想特征而与《莫斯科酒馆之音》泾渭分明。诗人采取异国神游的想象手法，假借波斯这个文明古国和玫瑰之乡巧妙地将祖国、爱情、大自然和诗人诗人使命等主题融为一体。 《安娜·斯捏金娜》是诗人继早期历史题材的小叙事诗和中期诗剧《普加乔夫》等作品对农民的历史命运探索之后而取得的最高成就，在苏联诗歌史上最先塑造出普隆·奥格洛勃林这个农民革命家形象。长诗的涵盖面极大，从第一次世界大战，二月革命、十月革命、国内战争到农村阶级斗争，从主人公与一位地主小姐的感情纠葛的角度真实地反映了俄国的历史性变革及其国际意义。
2022-08-17 11:20
谢尔盖·亚历山德罗维奇·叶赛宁（1895-1925） 苏联诗歌有两大传统，马雅可夫斯基代表诗人的使命意识高于一切的外向型民族诗传统，，而叶赛宁则代表以生命意识支配诗人命运的内向型民族诗传统。 1916年，他的第一部诗集《亡灵节》问世。书中收入自成一格的景物诗和乡愁诗，展现了色彩绚丽、声情并茂的迷人境界，或拟人于物或拟物于人。 叶赛宁不仅从大自然捕捉美的瞬间，而且从俄罗斯的文化历史和道德审美理想中开掘诗泉。 叙事诗《叶甫巴季·哥洛弗拉特之歌》赞颂了一位抗击鞑靼侵略军的俄罗斯民族英雄。这类诗在风格上，刚劲奔放，与柔声细语的抒情诗大相径庭。叶赛宁叙事诗的主题是对俄罗斯时代宗法制度的缅怀和对革命后新的“农民天堂”的企盼。在《悠扬的召唤》、《八重赞美诗》、《决裂》等中都有所体现。 《变容节》、《乐土》、《约旦河的鸽子》、《天上的鼓手》等从不同的视角讴歌了十月革命。 诗人在城乡关系的认识上一度表现得偏激，在某些作品中还表现出扭曲的心态，但这种情绪在20年代初随着国内经济形势的好转而有所减轻。
2022-08-17 10:48
此后勃洛克相继出版了一大批诗作，有组诗《可怕的世界》、《复仇》、《抑扬格诗集》、《意大利诗集》、《祖国》、戏剧长诗《命运之歌》、长诗《夜莺花园》等。 1918年，他发表了《知识分子与革命》一文，呼吁文人“要以整个身体、整个心灵和整个意识去倾听革命”。同年年底，他写出象征革命凯旋行进的优秀长诗《十二个》。 《十二个》长诗凝练而又具象地描绘出十月革命后彼得格勒的面貌，是一首“倾听革命”的热情而作的长诗，纯熟的诗歌艺术技巧与激情在诗中交相辉映，使其当之无愧成为第一部生动反映十月革命现实的长诗力作。 在《十二个》中，勃洛克的视野由个人与社会的对立扩展为新旧两个世界的对峙，象征性的笔法和近乎真实的生活细节融合为一体，展示了12个赤卫队员自发革命意识的觉醒和坚定不移的革命行动，构造出声音、影像和色彩的立体交响。
2022-08-17 10:48
亚历山大·亚历山德罗维奇·勃洛克（1880-1921） 是一位卓越的诗人，曾以一部《美妇人诗集》称雄于世纪之交的俄罗斯象征主义诗坛，又以长诗《十二个》开创了苏维埃俄罗斯诗歌的先河。 《美妇人诗集》在诗集中，勃洛克一方面恪守“诗人是和谐之子”的观念，锤字炼句，努力在混乱失衡的世界寻求一方平和安宁的净土，另一方面又注重把握和传达诗的整体乐感，求得富有暗示性的多层次多声部的音乐效果，同时借助语气色彩的变化，营造象征主义独有的空灵美妙的乐感。 《美妇人诗集》在这部诗集中，勃洛克铺排庄重的背景，描述理想的极致：美妇人是超现实的彼岸美的化身，也是诗人宗教救世的理想象征。对美女的倾倒与膜拜被赋予了独特的含义。 《意外的惊喜》诗集，这里没有《美妇人诗集》中常见的尘世羁绊和超然美女的对立；相反，二者在鲜明的对比中合而为一，现实与超然出世的美女在主人公身上并现，人们从陌生女郎的面纱后面可以看到她眼里令人迷醉的彼岸和令人神往的远方。
2022-08-16 21:19
1930年2月《放开喉咙歌唱》最后的诗作，这是诗人关于自己一生的创作经验、美学观点的总结，也是同后来人的一次对话，他宣布他要把自己的一切献给全世界无产阶级，献给党。 1930年4月12日写下遗书《给大家》，14日自杀身亡。 马雅可夫斯基把诗歌作为武器；重大的题材与内容，粗犷有力的语言，大胆的夸张、想象，辛辣的讽刺、幽默，以及对诗歌格律的革新，使他的作品具有鲜明的艺术特征，构成了俄罗斯诗歌中一个完整的学派。
2022-08-16 21:14
这时他还写下大量国际题材的诗歌作品以及特写《我发现美洲》等。《摩天大楼的横断面》、《黑与白》、《梅毒》等诗，揭露资本主义物质文明所掩盖的堕落和倒退，谴责美国对黑人的种族歧视和压迫。 在《不准干涉中国！》等中国题材的诗作中，诗人表达了对中国革命的理解和支持以及对中国人民的深厚友谊。 长诗《列宁》是苏联文学史上最早成功描写革命领袖的抒情叙事诗，其艺术构思的最主要特点是将列宁一生的革命实践与社会历史的发展过程、无产阶级的革命斗争紧密联系起来。以叙事为主的第一章和第二章回顾了列宁不平凡的一生，而在以抒情为主的序曲和第三章中表达了对列宁逝世的深切哀悼。全诗高屋建瓴，气势磅礴，具有史诗的宏伟规模。 长诗《好！》是为纪念十月革命十周年而写的，叙事与抒情紧密结合，尤以抒情见长。长诗讲述自我与讲述时代、讲述集体相统一的风格，对苏联诗歌的发展产生了重要的影响。 20年代末，他创作了著名讽刺喜剧《臭虫》和《澡堂》。
2022-08-16 21:05
1918年诗人创作了《宗教滑稽剧》，以圣经中有关世界洪水的故事来反映十月革命，这是苏维埃戏剧史上最早一部现代剧。 1920年的长诗《一亿五千五》用伊凡来代表俄罗斯人民，而美国总统威尔逊则是世界资本主义的象征，双方的斗争最终以共产主义在全球的胜利而告结束。 1919至1922年间，马雅可夫斯基创作了抒情长诗《我爱》、《关于这个》、以及政治讽刺诗《开会迷》。 《开会迷》用夸张和怪诞的手法塑造了“半截子的人”的形象，辛辣讽刺了国家机关中沉湎于会议的官僚主义和事务主义的作风。 1924至1930年间，马雅可夫斯基写下了《致奈特同志——轮船和人》、《苏联护照》、《赫列诺夫讲库兹涅茨克的建设和库兹涅茨克人的故事》等抒情诗，讴歌革命先烈的业绩和社会主义新人的成长，表达作为苏维埃国家公民的自豪感情。
2022-08-16 20:53
弗拉基米尔·弗拉基米洛维奇·马雅可夫斯基（1893-1930） 和其他未来派诗人一样，马雅可夫斯基的早期创作表现出对旧传统的蔑视和对“未来的艺术”以及“词语革命”的热衷。值得注意的是，诗人在早期诗歌中就表现出强烈的民主主义倾向和出众的艺术才能，把批判的锋芒指向资本主义的城市，展示城市的喧嚣和污浊，如《夜》、《城市大地狱》等。 1915年，他写下一组名为“颂歌”的讽刺诗《法官颂》、《学者颂》、《贪污颂》等。他的大型诗剧《弗拉基米尔·马雅可夫斯基》显示了诗人强烈的社会批判激情。在此期间，他先后发表了一系列长诗：《穿裤子的云》、《脊柱横笛》、《战争与世界》、《人》，其中《穿裤子的云》是这一时期的代表作。 《穿裤子的云》在这部作品里，诗人力求表现“关于革命的主题”。长诗从叙述主人公和玛丽娅在敖德萨的爱情悲剧开始，扩展到对整个社会的揭露和批判，表露出诗人对整个社会制度和生活方式的强烈憎恨，以及对即将到来的革命的憧憬。诗人使用未来派惯用的词藻，奇特的节奏韵律，不规整的诗行和怪诞的标点以及夸张的粗俗词汇，将抒情和讽刺、抨击结合起来。
2022-08-16 20:27
苏联文学
2022-08-16 14:25
长篇小说《阿尔塔莫诺夫家的事业》构思于20世纪初叶，小说通过阿尔塔莫诺夫一家几代人的生活经历，概括了俄国农奴制改革后半个世纪资产阶级的兴衰史。 史诗性作品《克里姆·萨姆金的一生》是高尔基一生文学创作、思想探索的结晶。高尔基对“人为什么活着”这个问题的不懈探索中塑造了一系列艺术形象，通过作品人物不同的命运，揭示出燃烧和腐烂两种生活道路的本质。小说以主人公克里姆·萨姆金的生活经历为主线，描绘了十月革命前40年间俄国社会生活的历史画卷，展示了俄国知识分子思想探索的历程。小说具有史诗般的宽阔视野，辛辣的讥讽语调突出了人物个性。小说以哲理统帅全篇，各类人生重大问题的论争与思辨此起彼伏，构成了内涵深远的时代交响乐。 高尔基一生留下许多文学理论和文学批评论著。有《保尔·魏尔伦和颓废派》、《我怎样学习写作》、《论文学》、《论预言》、《论社会主义现实主义》等。
2022-08-16 14:09
《童年》以蒙太奇的叙述结构展现了那些刺伤主人公阿廖沙纯真心灵的一桩桩丑事。 《在人间》描述了年仅10岁的阿廖沙离家在外自谋生路的经历。 《我的大学》是三部曲的最后一部，描写阿廖沙怀着大学梦来到喀山的生活。 除三部曲外，1923年高尔基还创作了《柯罗连科时代》和《初恋》，这是他构思而未完成的第四部自传体小说的片段。自传体作品凝聚了高尔基从艰辛探索中得到的生活真谛，展现出一种不达目的不罢休的勇气和坚韧不拔的精神，作品中人物肖像千姿百态，各具风采，自白与生活纪事相交融，比喻奇妙，语言纯朴，自始至终贯穿着真实的美。 早在19世纪末，高尔基已经开始描写资产者精神的退化。第一部长篇小说《福马·高尔杰耶夫》中出现了原始积累型的资产者形象。在剧本《瓦萨·日列兹诺娃》中也有所体现。
2022-08-16 13:50
长篇小说《母亲》是一部具有划时代意义的作品。小说描写了青年工人巴维尔和他的母亲尼洛夫娜探索生活真理的艰难历程，表现了千百万劳动群众为自身解放而进行的英勇斗争，在俄罗斯文学中第一次艺术地阐释了劳动者是国家未来的主人和历史的创造者这一真理。 《母亲》小说通过主人公尼洛夫娜“灵魂的复活”，表现了普通妇女向高尚精神境界的飞跃，母爱与真理、历史与永恒融为一体，在人们心中留下一个伟大母亲的光辉形象。 自传体三部曲《童年》、《在人间》、《我的大学》以及长篇小说《阿尔塔莫诺夫家的事业》、《克里姆·萨姆金的一生》等作品扩展了具有跨时代意义的哲理主题，深化了对俄国社会的历史认识和对市侩习气、奴性心理的剖析。作品人物心灵的透视有声有色，别具一格，讽刺的光彩闪烁其中。 自传体小说在高尔基的创作中具有独特的艺术价值。三部曲通过高尔基童年和青少年时代的亲身经历描绘了俄国外省生活的真实情景。小说力求表现来自底层的主人公如何顽强地与逆境搏斗，战胜沉重的生活中的丑恶，求得精神成长的自由；如何不懈地用高尚、美好的思想和情感来充实自己，探索有价值的人生。
2022-08-15 21:45
《切尔卡什》展现了以切尔卡什为代表的流浪汉鄙视金钱、放荡不羁、富于叛逆性的精神世界，与以加弗里拉为代表的小私有者懦弱胆小、贪婪自私的本性形成鲜明对照。切尔卡什的反抗一方面表现了他对奴隶般劳动的蔑视，另一方面也暴露出自发性和盲目性。 《沦落的人们》中，高尔基真实地勾画出流浪汉生活悲剧之所在，盼望一场暴风雨把苦难深重的世界的污秽统统洗刷干净。 《底层》剧本表现了夜店里各色流浪人物在生活底层的痛苦挣扎，具有鲜明的社会哲理倾向。作品的戏剧效果产生于各类人物之间带有哲理性的交谈和论辩。作者不仅揭示了底层人们苦难的根源，同时也表现出彻底改变这种生活的勇气和信心。 《小市民》剧本中塑造了火车司机尼尔和两代小市民的形象。尼尔代表了一种反抗旧世界的积极力量，这是俄罗斯文学中崭新的形象。 《敌人》剧本第一次把俄国工人群体形象搬上舞台，描写了他们为维护自身的尊严和生存权利而同工厂主进行的一场较量，工人们在斗争中认识到强硬派和温和派两类老板在压榨工人血汗方面本是一丘之貉。
2022-08-15 20:17
《春天的旋律》作品以诙谐的笔调描绘了鸟儿们的高谈阔论。《海燕之歌》在这首以扬抑格写成的散文诗中，作者以寓意手法描绘了暴风雨来临之前动荡不安的景象以及各种海鸟的反应。海燕这个勇敢的“胜利的预言家”形象，表达了崇高的理想和胜利的信念。
高尔基早期创作中有许多作品主要描写社会底层生活，但是并不着笔与人的苦难，而侧重于探讨造成人们精神扭曲和生活悲剧的原因，发现普通人身上内在的美和蕴藏着的力量。他的早期现实主义小说从不同视角展现异彩纷呈的场景，讲述真实的生活故事和感受。
小说《科柳沙》中，12岁的男孩科柳沙看到母亲拼命干活，却无法养活瘫痪的丈夫和家庭，他体会到母亲的痛苦和无奈，悄然离家、他以为被车轧伤可以得到赔偿，因而可以减轻母亲的痛苦。结果他去撞马车，被马踩得遍体鳞伤，第二天就死去了。这就是一个穷孩子的心。
《博列斯》作品表现一个人苦味尝得越多，对幸福的渴望就越是强烈。
《二十六个和一个》小说对工人们发出的沉郁的歌声的出色描绘极富感人力量。
与此同时，高尔基在《好闹事的人》、《万卡·马金》等小说中表现了社会生活中出现的新人物、新现象。
2022-08-15 20:17
马克西姆·高尔基（1868-1936) 高尔基自从走上文坛就提出艺术要表现美，要反映积极乐观的情绪，要点燃自由的火炬以照亮通向未来的路。他早期带有浓郁浪漫主义色彩的小说和诗歌正是这一艺术宗旨的产物。 短篇小说《马卡尔·楚德拉》通过茨冈老人马卡尔·楚德拉所讲的故事试图回答“人为什么而活？”、“如何使人幸福”、“什么是自由？”等贯穿作家毕生创作的重要问题。小说揭示了人活着就要自由，作品在读者心中留下一首“不自由，毋宁死”的自由赞歌，具有催人向上的力量。 与《马卡尔·楚德拉》有异曲同工之妙的《小仙女和青年牧人》是一篇牧歌似的童话。 《少女与死神》是一首独具特色的叙事诗。 《鹰之歌》作品富于象征意义，抨击只会爬行的黄颔蛇，歌颂永远向往自由的天空的苍鹰，指出鹰的热血会化为黑暗中的火花，点燃勇士心中对自由、对光明的渴望和激情。 小说《伊则吉尔老婆子》中塑造了一个为民众献身的勇士丹柯的形象。
2022-08-15 14:23
格奥尔基·瓦列廷诺维奇·普列汉诺夫（1856-1918） 普列汉诺夫在俄国第一个用马克思主义的唯物史观研究文艺理论和批评的基本问题，在美学和文艺学发展的方法论、任务和途径等方面提出了富有创见的观点。 他一贯注重继承俄国革命民主主义的文学传统，吸取世界精神文化的优秀成果，批判主观唯心主义美学理论，为马克思主义文艺社会学的创立奠定了基础。 他的主要文艺美学和文学批评著作有：《没有地址的信》、《论艺术》、《无产阶级运动与资产阶级艺术》、《从社会学观点论18世纪法国戏剧文学和法国绘画》、《艺术与社会生活》等。
2022-08-15 14:06
布宁凭借罕见的艺术天赋和意志，延长了俄国古典现实主义的青春，不过与同时代的高尔基、库普林等人相比，他的现实主义具有更大的复杂性。 布宁的作品具有浓厚的唯美主义色彩。 《阿尔谢尼耶夫的一生》第五篇是一篇可以解释布宁整个创作的动人之作。它讲述了作家青春期意识的成长史以及在此期间文学所扮演的重要角色。唯美情调一直深入到作家的人生观领域。 在布宁的题材中，爱与死占了很大部分。他以柏拉图的方式理解爱情，并以有时显得生硬的暴死或自杀的结局来完成对爱的探讨，从而强化爱在生命中的本体地位。中篇小说《米佳的爱情》是此类作品的代表。作品以对乡村风光的描写为基调。 布宁是一个对俄国自然景观极为敏感的作家。景物描写不仅使他的文体具有有机感，而且给人以鲜明的俄罗斯感受。景物描写在布宁那里不是装饰性因素，而是表达主题不可缺少的一部分。 布宁之所以令人感到强烈的旧俄气息，还与他观察俄国乡村和贵族精英文化所采用的方式有极大关系，在这方面，他的思想与斯拉夫主义者的某些观念相吻合。 布宁的创作以其高雅的气质、浓郁的诗意成为俄国古典“贵族庄园文学”绚丽的晚霞。
2022-08-15 13:51
伊凡· 阿列克谢耶维奇伊凡· 布宁（1870-1953） 19世纪末，布宁主要从事诗歌创作和翻译，先后出版了《在露天下》、《落叶集》等诗集，翻译了朗费罗的《海华沙之歌》。 20世纪初的十几年是他创作的“黄金时期”，有许多小说佳作问世，其中中篇小说《乡村》、《苏霍多尔》等作品以前所未有的深度和独特的角度展示了俄国乡村生活画面，给作者带来极大声誉。 1920年流亡国外，定居法国，先后出版了中篇小说，《米佳的爱情》、短篇小说集《暗径》等反应爱情和流亡心态的作品。他唯一的长篇小说是自传体的《阿尔谢尼耶夫的一生》。 布宁的诗歌继承了普希金、莱蒙托夫、费特的诗歌传统，同时又受到法国帕纳斯派诗风的影响。他坚持古典的诗歌传统。他的诗歌主题与散文创作有许多共同之处，爱和自然的主题占相当重要地位。 布宁的爱情诗主要是回忆逝去的爱情，强调人的现实生活和死后的虚无。他大自然主题的诗歌则在冷静观照中表现出对生活的肯定和赞美。
2022-08-15 13:35
20世纪初俄国文学
2022-08-14 21:58
第四节 俄苏文学
2022-08-14 21:56
安托南·阿尔托（1896-1948） 他以愤世嫉俗的言论和对传统戏剧理论的疯狂扫荡为以后荒诞派戏剧的诞生奠定了理论基础。 《戏剧及其副本》，阐述了他独特的戏剧见解。他要求戏剧不仅要运用语言，还要运用动作、布景、服装、音乐等手段。他摒弃戏剧经典作品的概念，推崇“残酷的戏剧”，对戏剧的意义、结构和语言都进行了新的阐释。 他把戏剧性视为残酷性。戏剧不再是以道白为本的形式，而是一种身体和造型戏剧。 戏剧的语言也不再像传统戏剧语言那样掷地有声，其作用被大大削弱。残酷的戏剧就是要解放人被压抑的潜意识，改变感官的被动、舒适的状态，把生活还原到野蛮状态的极限，令人躁动、不安。观众不再是被动的欣赏者，而是主动的参与者。阿尔托激进的戏剧革新理论影响了战后一代剧作家和导演。
2022-08-14 21:46
无论是古装剧还是现代剧，蒙泰朗对其塑造的各类人物的灵魂都进行了深刻的剖析，力图展示他们内心深处是与非、灵与肉之间的矛盾和斗争， 反映现代社会中人们的忧患和不安，作者颂扬男子汉的阳刚之气，贬斥女性的所谓“狭隘之情”，主张苦与乐、自律与放任之间“交替”的理论。 他认为，戏剧应以不同人物性格的和谐为基础，然而现实生活则是建筑在人的性格不和谐的基础之上的。 蒙泰朗的作品具有古典主义的严谨和浪漫主义的激情等特点，但其令人称道的风格并不能掩饰内容上有时表现出的夸张与虚泛。
2022-08-14 21:45
蒙泰朗 早期的创作以小说为主，1942年《死去的王后》的发表标志着其戏剧创作生涯的开始。以后他又陆续发表了《马拉泰斯塔》、《圣地亚哥团的首领》、《波尔·卢瓦雅尔修道院》、《少年王子之城》、《内战》等。 他的剧本情节单一，只讲述一个事件；结构严谨，故事一开始便进入高潮，而省略危机的逐渐发展过程，最后引出一个出人意料的结局。 他的语言丰富多彩，运用大段的对白抒发感想和议论，尽管显得典雅高贵，但有时有冗长做作之嫌。 《死去的王后》代表作，这是一部性格悲剧，取材于葡萄牙历史传说，刻画了国王弗朗特复杂矛盾的性格。作品以古喻今，暗示了法国的复兴之路，同时表现了人类灵魂深处的波动，充满了现代人的矛盾和犹豫不决。 《马拉泰斯塔》以意大利文艺复兴为背景，揭示了马拉泰斯塔与教皇之间的纠葛，这是剧作家最优秀的剧本，使其声誉达到了最高峰。 《少年王子之城》以法国一教会学校为背景，描绘了教会学校的压抑，和沉闷的气氛，讥讽了教会学校的墨守成规的教学方法。
2022-08-14 21:24
《安菲特里翁38号》吉罗杜对古希腊神话加以改写，去掉其宿命色彩，使之蒙上一层喜剧色彩，歌颂了人间美好的真情。他后期的作品，如《特洛伊战争不会爆发》、《厄拉克拉特》、《水精》、《夏约的疯婆》等，基调逐渐变得灰暗、低迷、沉重，人不论如何努力，似乎都无法摆脱悲剧性的命运。 《特洛伊战争不会爆发》是这一时期的代表作。该作品影射了“二战”前的气氛，预示了“二战”的不可避免，但更重要的是作者表达了自己的宿命论观点：一切都是命运的安排，而命运的安排是人的愿望和努力都无法抗拒的。 吉罗杜的作品多为凭空虚构，神话世界写的较多，社会现实触及较少。作者充分发挥自己的想象力，融悲剧和喜剧各种技巧于一炉，现实与梦境交织，语言华丽、深沉而顺畅，显示了一个大剧作家的的手笔。
2022-08-14 21:24
让·吉罗杜（1882-1944） 吉罗杜的创作题材大都取自古代神话、传说及圣经故事，不过作品所要表达的却是作者对现实社会、人生、命运等重大问题的思考。 他曾参加过第一次世界大战，后来长期在外交部供职，创作了《西格弗里德和利穆赞》等一批中短篇小说。1928年他结识了著名导演路易·茹韦，并与之结下了深厚的友谊，遂转向戏剧创作，写下了《安菲特里翁38号》、《特洛伊战争不会爆发》等一批成功的剧本，吉罗杜的人生观和技巧在这些剧本中得到了尽情的表现和发挥。
2022-08-14 20:53
萨拉克鲁（1899-1989）的创作涉及各种戏剧形式，早年创作通俗剧，后转向喜剧，写下了《地球是圆的》、《笑的历史》、《勒努阿群岛》等作品。这些剧作以资产阶级家庭和社会关系为讽刺对象，既有强烈的现实色彩，又有鲜明的哲学色彩。萨拉克鲁试图以喜剧形式探索诸如生活、死亡、痛苦、命运等问题。 代表作《勒努阿群岛》，该作品喜剧形式背后隐藏着一个悲剧性思想：人都是以我为中心的，生命对于个人来说，是生活的全部，而对于别人来说，却是无关紧要的。除喜剧外，萨拉克鲁还创作了一些批判现实、伸张正义、政治色彩浓厚的剧本，如《愤怒之夜》、《杜朗大街》等。 马赛尔·帕尼奥尔（1895-1974）以《窦巴兹》和马赛三部曲（《马里尤斯》、《法妮》和《恺撒》）而蜚声文坛。
2022-08-14 20:50
阿波尔（1899-1947）的喜剧《你愿意跟我玩吗？》、《月亮上的让》、《土豆》等，掺入了许多闹剧成分，人物不是取材于现实生活，而是近似于意大利喜剧中的小丑和类型人物。阿波尔的喜剧虽然缺乏现实深度，但想象丰富，人物活泼生动，气氛轻松欢快。 儒尔·罗曼既是诗人和小说家，也是一位出色的剧作家，代表作有《克诺克》和《勒特鲁阿代》三部曲。《克诺克》是现代法国喜剧史上一部重要作品，讲述了一个江湖郎中行骗的故事。这部喜剧堪称莫里哀喜剧风格在现代社会的完美再现，它以妙趣横生的幽默语言讽刺了现代骗子们的无耻行径和善良人的无知轻信，既让人捧腹又发人深思。
2022-08-14 20:22
与《善意的人们》和《蒂博一家》不同，《帕斯齐埃家兴衰史》的故事虽然跨越半个世纪，对重大的历史事件却笔墨不多，对社会面貌的变迁描写也大多浮光掠影，而是聚焦在这个家庭成员的个人命运之上。 与《善意的人们》和《蒂博一家》将个人与历史紧密地联系起来的创作构思相比较，它淡化时代背景，凸现个人的性格和历程的意图是十分明显的；而在个人历程中，又有意识地凸现个人的内心历程。 杜阿梅尔对政治经济等事件构成的历史持怀疑态度，认为这个历史并没有多大价值。面对资本主义社会令人失望的历史和现实，他宁可去探索个人心路历程的奥秘。 杜阿梅尔的另一部长河小说《萨拉万的生平和经历》在艺术成就上虽不及《帕斯齐埃家兴衰史》，但也是当时一部相当有影响的作品。
2022-08-14 20:22
乔治·杜阿梅尔（1884-1966） 《帕斯齐埃家兴衰史》小说时间跨度很大，上起19世纪80年代末，下至20世纪30年代。 从结构上说，它与《蒂博一家》接近，也是以一个家庭不同成员的遭遇为叙事线索。 小说结尾作者借罗朗的一句话点明了全书的旨意：“在这悲惨的尘世还有许多未了的事。只有在死亡之星上才能得到休息。”
2022-08-14 20:04
儒尔·罗曼（1885-1972） 是法国“一体主义”的创始人之一。“一体主义”是一种文学创作观，糅杂了象征主义、未来主义和社会主义等不同的文学和社会思潮."一体主义"的基本思想是反对文学局限于反映个人的生活和心灵，提倡反映社会群体的情感和思想。 1908年罗曼的第一部诗集《一体生活》就热情歌颂了“一体主义”思想，而长篇小说《善意的人们》无论在思想内容还是在艺术构思上都是“一体主义”的具体实践。 罗曼认为“一体主义”的小说不能对社会各阶层和各领域进行分割式的表现，更不能只描写某一个人的命运，而应该从整体上把握并表现现实社会。这个基本思想，决定了《善意的人们》的基本架构是散点取景，犹如摄影师多机位、多角度拍摄，较少采用追踪某个主人公生活的长镜头描写。没有贯穿27卷首尾的情节，也没有统一的主人公。 值得特别指出的是，这部恢弘的著作在构思上非常讲究。不但巧妙地处理了真实历史人物与虚构人物的关系，而且在主要人物的塑造上精心采用了两两对称的手法，使得整部作品的结构显得十分工整和谐。这种结构表现了作者的历史轮回观。
2022-08-14 19:38
《蒂博一家》整部作品围绕四条主线展开，第一条主线是两代人的矛盾冲突，第二条主线是战争，第三条主线是人与人之间的沟通，第四条主线是性爱。 《蒂博一家》在背景设计和情节线索的组织上都与《战争与和平》有类似之处，说明马丁·杜加尔确实受托尔斯泰这部伟大著作的影响。 尽管《蒂博一家》没有《战争与和平》那样壮阔的战争场面，但是小说的主要人物除老蒂博外，都经历了战争和战争前后的社会动荡，而他们个人的生活，尤其是爱情纠葛，都与大大小小的社会事件纠缠在一起，使个人的命运与历史的发展密不可分地结合成一个整体。 这一点和《战争与和平》的基本构思也是一致的。
2022-08-14 18:47
罗歇·马丁·杜加尔（1881-1958） 1906年写作《使徒传》，因灵感枯竭而辍笔。 1909年发表了第一部小说《未来》，他的作品的重要美学特征在这部小说里已经现出雏形。 1913年第二部小说《约翰·巴鲁瓦》发表，他在这部作品里尝试了新的叙事方法。小说的场景大多以人物的对话构成，场景之间用类似于剧本中场景说明那样的文字相衔接。 《蒂博一家》，在高屋建瓴地审视历史的变迁，探索历史事件的意义，把握自然、社会环境和人之间的关系等方面，它继承并发展了19世纪现实主义传统。 同时，小说通过生动的艺术形象，提出了个人的价值是否能够实现以及如何实现，在现代社会条件下生活的意义究竟是什么等问题。 对这些问题的思考，具有鲜明的时代特征，包孕着人文主义精神在新时代的发展。 作品揭示了现代社会生活中若干具有普遍意义的现象，反映了时代的精神、道德和思想的某些特征，使人们对作品所描写的时代，以及在这个时代活动的人，获得了深刻真切的感受和认知。
2022-08-14 15:52
与这个时期出现的其他长河小说不同，这五部作品并没有连贯的情节，也没有统一的人物和地点，每部小说都可独立成篇，只是有的人物在其他作品中再现。但是这五部小说都贯穿着统一的思想，即都围绕战争、金钱、妇女地位、阶级矛盾、被资产阶级社会腐蚀和玷污的爱情、知识分子的特点和转变等主题展开。 战争是这组小说的中心主题，每部作品都有关于战争的描述。另外一个主题是妇女解放和爱情。系列小说还有力地揭露了金钱在资产阶级社会里的威力和罪恶。知识分子的命运也是作品关注的问题之一。作品批评知识分子在尖锐的社会斗争中徘徊观望、因循苟且的态度，特别强调知识分子要走出象牙塔，“参与”、“介入”现实生活。
2022-08-14 15:52
路易·阿拉贡 《巴塞尔的钟声》是阿拉贡脱离超现实主义后写的第一部小说。 《富贵区》作者意识到真正的法兰西不在“富贵区”，而在人民群众之中。 《双层车上的乘客》是在“二战”前夕写成的，于1943年发表，是一部以反面人物为主角的小说。 《奥雷利安》是在抗德战争期间写成的悲剧性爱情小说，不少人对作者在艰苦的岁月里竟然有闲情选择这样的主题颇有微词。 《共产党人》描绘法国人民英勇斗争，反抗法西斯侵略的史诗，遗憾的是作者只写到原计划第一篇的第六卷，便宣布“现实世界”的创作终了，使这部作品成为未完成的杰作。1965年，作者将这部历史长卷作了较大修改并写了长篇后记重新发表。
2022-08-14 15:29
这两部作品体现了罗曼·罗兰对知识分子思想历程的关注。实际上，这两部作品主人公的经历在一定程度上可以看作作家自己生活经历和思想道路的折射，而且也是同时代知识分子历史处境与历史选择的反映。 克利斯朵夫和安乃德这两个人物形象的塑造具有深刻的现实主义内涵。同时，围绕主人公形象的塑造，小说也继承了19世纪现实主义传统，对19世纪末到20世纪30年代的法国社会作了广泛的描绘。 罗曼·罗兰作品中的内心独白的表现方式是多种多样的，或是直接引语，或是间接引语，或者间接自由引语。这些内心独白展现了人物丰富的内心世界，多层次地揭示了人物复杂的思想和感情，对人物塑造的深化和立体化起了重要作用。
2022-08-14 15:29
《约翰·克利斯朵夫》小说从约翰的体魄、性格、情感生活、艺术创造力、政治生活等多个层面上，以审美的态度刻画了他生命内部汹涌奔突的生命力，那种本能的、爆发式的、不可遏制的冲动。对人物意识活动的描写虽然有时显得冗长，但总体上与叙事、场景描写、对话构成了有机的整体。 《母与子》的主人公李维埃无论在体格上和气质上都与约翰·克利斯朵夫有许多相似之处。其中的心理描写的冗长累赘就变得令人难以忍受了。这部作品一方面证明了作者试图在追寻并再现意识活动的轨迹方面进行了新的尝试，另一方面也暴露出作者在题材方面生活积累的欠缺。 由于他对群众性民主运动缺乏实际的观察和体验，对普通人民的生活也缺少切实的感受，所以不得不依靠冗长的心理描写来加以弥补。
2022-08-14 15:08
罗曼·罗兰既继承了法国理性主义的传统，又受到尼采超人哲学和柏格森生命哲学的影响。 后来他虽然对超人哲学的负面影响有所警觉，但是从这两部小说主人公形象的塑造可以看出，罗曼·罗兰的作品一方面赋予理性以崇高的地位，另一方面又始终把人的本质定位在生命力的显现上，而且像尼采一样，他始终将生命力的自然显现和世俗道德的虚伪对立起来，将具有自然生命力的人与凡夫俗子对立起来。 《约翰·克利斯朵夫》小说通过约翰·克利斯朵夫的奋斗史，刻画了这个平民出身的音乐家高尚伟大的灵魂。罗曼·罗兰在小说《序言》 里讲的一句话，点明了小说的思想内核：“真正的英雄之所以伟大，是由于他具有伟大的心”。 “伟大的心”在这部小说里并不纯然是精神层面的，并不完全表现为一种精神的感召力，而是人的生命力的升华和结晶，甚至可以说是滚滚的生命长河经过与暴风雨的搏击之后的自然归宿。因此，伟大的心，作为最终表现，必然是一种至高的、悠远和谐的精神境界，与宗教的最高境界相仿佛。
2022-08-14 15:00
罗曼·罗兰（1866-1944） 罗曼·罗兰的文学创作从戏剧开始，而且他终生对戏剧抱有浓厚的兴趣。他曾参与“民众剧院”的筹备，并把自己的戏剧评论集定名为《民众戏剧》。 他创作了21部剧本，完成且保存下来的大约有12部，其中8部冠以“革命剧”的总题，都以法国大革命为背景。总的说，这些作品理念大于形象，比较枯燥。究其原因，无疑与作者的戏剧观念有关。这些作品为现实服务的目的过于直露，因而忽略了戏剧表现的自身规律。 首先为他赢得文学声誉的是1903年发表的传记文学《贝多芬传》。以后他又陆续发表了《米开朗琪罗传》、《亨德尔传》、《托尔斯泰传》、《甘地传》等传记作品。 传主都是敢于藐视传统，敢于向世俗挑战的非凡人物。歌颂具有伟大心灵和超凡精神力量的英雄，赞扬他们特立独行，敢于向多数人对抗的勇气这个主题在罗曼·罗兰早期的一些戏剧作品中就已经初露端倪，在他的两部“长河小说”《约翰·克利斯朵夫》和《母与子》（亦译《欣悦的灵魂》）里得到了深化。
2022-08-14 12:27
20到30年代，法国文坛出现一种倾向，这就是撰写多卷本的小说。其情景与17世纪作家们争相写多卷本小说颇有些相似。罗曼·罗兰称这类作品为“长河小说”，其中最成功的作家有罗曼·罗兰、马丁·杜加尔、罗曼和杜阿梅尔。阿拉贡的某些小说也具有“长河小说”的特点。 “长河小说”以反映社会现实为己任，其创作方法基本上继承从巴尔扎克、左拉到法朗士的现实主义传统。不过，由于这个时期现实主义潮流与小说的革新潮流互相影响，互相渗透，因此不能简单地说“长河小说”家都属于现实主义传统，而上面介绍的那些比较注重内心世界探索的作家则属于反现实主义的革新派。 其实，即使在被誉为现代小说奠基人之一的普鲁斯特的作品里，现实主义的成分也是显而易见的，而在公认的现实主义小说家罗曼·罗兰的作品里，也不乏现代小说的技巧。 因此，我们只能说，在“长河小说”中，现实主义创作方法更为突出，构成作家观察生活和社会，理解生活和社会的出发点和他们小说美学的基础。
2022-08-14 12:11
亨利·德·蒙泰朗（1896-1972） 《接早班》，描写了青年人崇尚英雄行为，勇敢作战，热爱体育运动和文学创作。后来又出版了《梦》、《奥林匹克运动会》、《斗兽者》，内容大多涉及战争、体育、斗牛等，表达了作者热爱体育运动的生活情趣，歌颂了尚武精神及人们在战争和体育运动中结下的友谊。 在《欲望之泉》、《卡斯蒂利亚小公主》中，作者不再提倡尚武精神，而是激情满怀地描写了对爱情的执着追求，同时也流露了对女性的轻蔑。 《独身者》刻画了两个没落的贵族形象。他们与现代社会格格不入，遇事往往不知所措，显得庸俗而可笑。 由《少女们》、《怜惜女人》、《善良的魔鬼》、《女麻风病人》组成的四部曲是蒙泰朗的重要作品。主人公科斯塔尔是一位小说家，他风流倜傥，玩弄花招，想方设法摆布和折磨两个涉世未深的少女的灵魂。 从1942年起，他把主要精力转向了戏剧创作。晚年，他又相继发表了《混沌与黑夜》、《沙上的玫瑰》、《男孩们》等小说。
2022-08-14 11:36
在《城堡到城堡》、《北方》等书中，仍然流露出他对世界的不满和怨恨。 《果戈东》这是一部回忆往昔生活的书，作者抨击了战后的法国社会，反映了悲观厌世和痛苦绝望的情绪。对他来说，整个社会是一出是非难辨的闹剧，而死亡就是人生的归宿。 赛利纳认为，小说不应注重故事情节，而应通过运用俗语、俚语和口头语言，去煽动读者的情感，去描述被不同情感驱使而庸碌终生的各种人物。他主张与传统的伏尔泰的笔法决裂，推崇以民间口语为创作载体的拉伯雷是唯一的文学泰斗。他反对写作中程式化的文法，主张省略、跳动、断续的文体。从这层意义上说，赛利纳是现代小说创作方法的开拓者之一，他对小说创作技法的贡献，得到后人的重视。
2022-08-14 11:28
赛利纳（1894-1961） 《茫茫黑夜漫游》，作品回顾了他的军旅生活、战时的经历、旅非和旅美的见闻，以及他的情感生活和与友人的交往，书中揭露了战争的残酷，鞭挞了殖民主义的野蛮，描写了巴黎郊区的贫困、疾病和死亡。小说形式新颖，文体独特，语言粗俗，却又包蕴着深刻的幽默。 《缓期死亡》，以巴黎为背景，再现了资产阶级家庭为生存而含辛茹苦，为培养后代而费尽心机，讲述了学徒生活的辛酸经历，不仅表达了对资本主义的愤恨，而且显示当今的社会正走向土崩瓦解。作品非线性的、断断续续的跳接手法，粗俗而贴切的语言，别具一格。 1936年，赛利纳从苏联归来，发表《我的罪过》，批评苏联政权。第二次世界大战时，他继续发表反犹太人的文章，为德国法西斯摇旗呐喊。他在《大屠杀前的琐事》、《尸体学校》等一系列抨击性的小册子中，毫不掩饰地发表反犹太主义的言论。
2022-08-14 11:13
第二次世界大战爆发，吉奥诺发表《决绝服从》，拒绝应征参战，因此被捕入狱。1943年，发表《活水》，描写故乡的自然风貌及对儿童时代的回忆。 1951年他出版了《屋顶上的轻骑兵》。这是一个动人的历史故事，讲述路易-菲利普王朝时期，普罗旺斯地区发生了霍乱，年轻的骑兵少校昂日洛不顾死亡的威胁，奋力抢救病人，其中穿插了对爱情和友谊的描写。这是作者的一部重要作品，在法国有很大影响。 吉奥诺的作品主题鲜明，热情讴歌了人与土地、人与自然的关系。在他的作品里，尽管不幸总是与主人公形影不离，但主人公追求幸福的决心从不动摇。
2022-08-14 11:04
让·吉奥诺（1895-1970） 1924年出版诗集《长笛伴奏》。 1928年《山冈》，这时他的文笔的朴实无华的风格和浓厚的乡土气息已经初露端倪，引起文学界的注意。1929年，发表了《一个博莫尼人》并被搬上荧幕。 1930年，《再生草》面世。这三部作品构成了《潘神》三部曲。 小说《羊群》是对第一次世界大战罪恶战争的控诉书，作者以细腻而平实的笔调描绘了战争给无辜的人们带来的灾难和不幸，从而反衬出战争的残酷。 吉奥诺热爱家乡，善于描写田园生活和普罗旺斯的自然风景。他热情讴歌大自然，风格纯朴，文笔流畅，被誉为农民小说家。代表作品还有《四海之歌》、《愿我的欢乐长存》、《生命的凯歌》。
2022-08-14 10:49
《月光下的公墓》在这部著作中，他谴责了佛朗哥政权的白色恐怖，揭露教会与佛朗哥政权同流合污，同时对整个欧洲的政治面貌和精神状况表示深切的担忧。从此他割断了与佛朗哥派的所有联系。 《致英国人的信》表示与法西斯彻底决裂，实际上是向在戴高乐领导下的法国青年发出呼吁，希望他们为法兰西自由而战，恢复并发扬祖国昔日的荣耀。 贝尔诺斯特认为，人因为“原罪”，一直受撒旦的支配。作家的任务不在于如何对人进行心理分析，而在于拯救人的灵魂。他一生珍视荣誉和自由，而基督教的荣誉就是人的荣誉与上帝的慈悲的“神奇”融合。他呼吁人们恢复天主教的良知与共和派的气质，用以抵制蛊惑灵魂的现代文明和现代技术。 他的全部作品都贯穿着一种所谓的“孩提精神”，向往纯洁无瑕的境界，这是作者执意追求的理想目标。
2022-08-14 10:44
乔治·贝尔纳诺斯（1888-1948） 早年，他发表了一些文章和诗篇，未曾引起文艺界的重视，然而他的戏剧才能和写作对话的艺术已经初露锋芒。 《在撒旦的阳光下》作品通过穆歇特这个叛逆者的形象，说明撒旦随时可能把人引入歧途，走向了犯罪的深渊。他希望告诉人们，天主教的事业是神圣的事业，可以驱赶邪恶，拯救人的灵魂。不久，贝尔纳诺斯又撰写出版了《诈骗》、《欢乐》等小说。 《一个乡村教士的日记》小说采用日记形式，向读者展示了一个年轻乡村教士的内心世界。作者创作这篇小说，旨在通过一个普通教士受苦受难的经历，揭示邪恶如何支配人的灵魂，以图最终拯救道德沦丧，陷入罪恶深渊的社会。他着力于对人物心灵的剖析，将情节结构仅仅作为烘托人物思想感情的依托和营造氛围的手段。
2022-08-13 11:40
《城堡》这部作品虽然比较粗糙，却是他人生哲学的总结，包含了作者对历史、人生、文学、艺术深入的思考和独到的见解。可惜文笔单调冗长，加上严肃说教的口气， 不免令读者感觉有一点兴味索然。 圣埃克苏佩利以为数不多的作品赢得了大量读者。他的语言朴实无华，富有诗意，发人思考，引起了许多读者的共鸣。
2022-08-13 11:39
安东尼·德·圣埃克苏佩利（1900-1944） 《南方邮航》作者崇尚果敢迅疾的行动，热爱那种只有在行动中才能体验到的幸福。 《夜航》代表作。歌颂了航空事业的先驱们为理想而奋斗的现身精神。作者主张的行动哲学在这本书中得到了充分的阐释。 《人的大地》书中，作者回忆了他和同事们经历并战胜危险的过程，歌颂了飞行员的崇高的责任感和与险情搏斗、克服困难的坚强意志。作者在纪德的启发下写了这部随感录。他对人生经历之感悟以及大写的“人”对生活环境的忧患和向命运挑战的精神都跃然纸上。 《给一个人质的信》，对祖国的命运和人类的前途表达了无限关注之情。 《小王子》，作品以简练而含蓄的手法，透过充满童趣的象征，宣扬了爱的责任和相互沟通的意义；在呼唤人类之爱的同时，用隐喻手法谴责了法西斯的罪恶。 《空军飞行员》，表达了对祖国必胜的坚定信念。小说英文本先在美国出版，被誉为民主派对希特勒《我的奋斗》的有力回击。
2022-08-13 11:17
安德烈·马尔罗（1901-1976） 《征服者》以1925年中国省港大罢工为背景，刻画了革命阵营中以瑞士加林为首的几个人物，他们视“行动”为一切，希望在冒险中探求人生价值。 《大道》塑造了在柬埔寨古老的丛林庙宇中从事探险活动的青年探险家培肯的形象。为了摆脱死亡的缠绕，培肯以超人的毅力，通过斗争、创造和破坏来证明其自身存在的价值。甚至连贪图肉欲的性爱，也成了他探求自我的手段。 《人类的命运》是马尔罗以亚洲为题材的小说中最重要的一部。小说中充满了作者对中国革命的同情，马尔罗讴歌了上海工人起义，鞭挞了反动派血腥屠杀无辜、残酷镇压革命的罪恶，对错误的右倾机会主义路线也略有评说。《人类的命运》一书的思想价值和社会意义不仅得到了评论界的肯定，而且在社会上引起较大的反响。 《可悲的时代》，表示赞同共产主义的主张。 《希望》小说以西班牙内战为背景，通过许多短小的场面和对话，探讨了革命理想与现实、目标与手段、友情与纪律等问题。 《阿尔滕堡的胡桃树》，小说情绪低迷，昔日的革命热情几乎荡然无存。
2022-08-13 11:13
第二次世界大战期间，他投身抵抗运动，撰写了战斗论文集《黑色笔记本》。法国解放后，莫里亚克作为记者，在《费加罗报》、《快报》发表文章，继续支持民族解放运动，拥护戴高乐的民族独立政策。他同时出版了小说《脏猴儿》、《羔羊》。 另外，莫里亚克以灵与肉为主题，编写了《阿斯摩泰》、《错爱的人们》、《地上的火焰》等剧本，显示了他的戏剧才能。 莫里亚克晚年著有回忆录《内心回忆》、《内心回忆续》。阐述了他的政治和文艺观点。1969年发表最后一部小说《昔日的青年》。 莫里亚克受拉辛、波德莱尔、兰波等影响颇深，善于细致深刻的心理分析，文笔简约而深邃，别具一格。其作品是古典文学传统与现代主义潮流融合的产物。
2022-08-13 11:12
弗朗索瓦·莫里亚克（1885-1970） 1909年出版了第一部诗集《合手敬礼》。1913年，他的第一部小说《戴镣铐的孩子》问世。 第一次世界大战期间，莫里亚克应征入伍，但因生病被送回国。以后继续从事写作，不少小说以故乡波尔多为背景，如《肉与血》、《优先权》。1922年发表《给麻风病人的吻》，获得成功，引起社会的重视。 从此，莫里亚克进入了创作的重要时期，陆续完成了《火之河》、《爱的荒漠》、《戴莱丝·台斯盖鲁》、《蝮蛇结》等代表性作品。《戴莱丝·台斯盖鲁》的出版标志着作者的写作技巧已臻于成熟。 《蝮蛇结》是莫里亚克的另一部代表作，同样表现资产阶级家庭的悲剧，作品着重刻画了一个老守财奴与家人的对立和仇视心态。
2022-08-12 18:28
纪德有意识地运用视角功能，在创作中进行了大胆尝试 在《背德者》中，他从单一视角出发，让米歇尔审视整个故事的发展过程。《梵蒂冈的地窖》情节迷离，无动机行为异乎常理，令人难以捉摸，叙事者与人物之间也被一道鸿沟隔离开来。 《伪币制造者》不仅突出了视角功能的作用，由不同人物的不同视角出发讲述故事，并展示不同人物对世界的不同看法和不同印象。从整体上讲，《伪币制造者》以全新的、更集中的方式对小说的叙事结构进行了大胆革新，成为“纯小说”创作领域的经典之作。 纪德的小说革新，为后来的“新小说”派作家开创了在艺术上不断求索，不断前进的先河。
2022-08-12 18:28
纪德对法国小说的革新作出了重要贡献。他放弃了传统小说的“逼真”原则，有意识地把小说与现实隔离开来。 纪德主张提炼小说，“取消小说中一切不属于小说的元素”，保留其“纯净的精髓”。他刻意表达的仅仅是有意义的，关键的和必要的东西。他认为，作家不应在小说环境的描写与人物形象的刻画上下功夫，而应该深入发掘主人公的心灵活动，着力表现人的本质。 纪德另一个创作原则是“听其自然”。他主张即兴构思，随感而发。他认为，自然的东西毫无掩饰，最贴近真实，“小说始终是最自由、最无法则的”。 同时，他开始自觉地运用多线条、多视角的写作技巧，构建多主题、无中心的文本和立体交叉的结构，以此来打破传统的单一线性叙事结构，达到了突破传统小说模式，并使现实文体化的目的。
2022-08-12 18:27
《伪币制造者》这部作品内容丰富，涵盖了大千世界的方方面面。 小说从两条叙事线索展开，一条是围绕贩卖伪币展开的关于一伙中学生和大学生的故事，以交叉或平行的形式推演；另一条是正在撰写小说《伪币制造者》的作家爱德华与身边人物之间的纠葛，两条线索纠结缠绕。 作品主题模糊，变化不定，不过从复杂事件构成的多棱镜中毕竟还是折射出了20年代“不安的青少年”的焦虑、痛苦、彷徨与求索。 整部作品人物众多，轮廓不清；情节复杂，纷繁无序；时空变幻，交错缠绕。加之“小说套小说”的手法、日记与叙述重叠、间接介绍与议论的对话并存、开放式无结局的尾声等革新技法，使读者难以把握其中的美学主旨，造成理解和诠释的歧义。 这部自出机杼，独具风格的小说凝练了纪德对小说形式革新的思考。在作品中他有时借爱德华之口直接阐述自己的小说观，并且表达了自己在探索过程中的徘徊与苦闷。
2022-08-12 18:27
《窄门》讲述了一年轻女子因为虔诚的信仰而放弃尘世爱情的故事。主人公瑞洛姆以第一人称的口吻回忆往事。这部作品与《背德者》截然相反，刻画了与米歇尔完全不同的人物阿丽萨。后者在宗教热忱的驱使下，克制爱情，以肉体的消亡去殉教和殉情。米歇尔精神的毁灭与阿丽萨肉体的消亡，都反映了纪德在探求灵与肉的和谐统一的过程中，无法摆脱的矛盾和内心的复杂斗争。 《梵蒂冈的地窖》是一部讽刺性的著作，作者称之为“傻剧”。作品描述一伙歹徒以营救被绑架的教皇为借口，四处游说骗取钱财，展现了第一次世界大战之前资产阶级社会的不同侧面，刻画了信仰各异的人物，揭示了社会价值观和道德观的沦丧。 《田园交响曲》故事采用日记形式。纪德在书中着力描述了“我”内心展开的灵与肉的斗争，将爱念与信仰之间的矛盾直言不讳地展现出来。这也是作者在精神苦刑中发出的呻吟。作者调动了倒叙、内心独白和跳接等艺术手法，达到了情景交融，单纯蕴含着多变，直白中表现出委婉的境界，耐人寻味，动人心弦。 《如果种子不死》这部自传性的著作回忆了他从孩童时期到青年时期的生活，为其同性恋行为进行辩解，因而招致社会各界的抨击。
2022-08-12 18:27
安德烈·纪德（1869-1951） 《安德烈·瓦尔特的笔记》第一部自传体作品。这部作品结构凌乱，并杂以引文，出版后没有在文坛引起什么反响。 1895年发表了《巴路德》，这是一部以“我”为第一人称，记述其创作小说时各种感受的笔记式叙事作品。用词精当，文笔考究。纪德关于革新小说叙事形式的主要观点和思想在这部作品中已具雏形。 《地粮》（又译《人间食粮》）这是纪德影响最大的一部作品。纪德从《圣经》、东方传说和尼采著作中获得灵感，将许多充满诗意的断想连缀成篇。 《背德者》使纪德主义逐渐闻之于世。舆论认为纪德主义，就是背德主义，也就是主人公米歇尔表现出来的大胆蔑视一切既定的道德观念，冲破宗教和家族的各种桎梏，尽情地满足人的自然本性，追求个人主义的人生理想。然而，作者又以讥讽的笔触揭示了主人公精神上的空虚、无助乃至灭亡，这使作品的思想变得相当复杂。这种复杂性说明了作者思想上的矛盾冲突。
2022-08-12 18:25
《追忆似水年华》在写作手法上有许多创新。它打破了传统的叙述模式，大量运用倒叙、预叙、集叙等时间倒错手段，以表现超越时空的潜意识。篇幅极长的场景描述与叙述空白交替出现，单一事件的叙事与同类事件的综合叙事相互结合，改变了小说叙述节奏的总体系。 普鲁斯特是一代语言大师，在《追忆似水年华》中表现出极高的语言造诣。 为了突出人物语言的特征，普鲁斯特十分注意并不厌其详地描述他们讲话的口音、语调、语病和习癖。 在长句的使用上，普鲁斯特继承了古典主义的传统并加以发扬，形成了自己独特的风格。他把人物的举止行为、心理活动、片言只语，以及叙述者的分析、评论、感想甚至题外话，按照一定的逻辑交错排列，糅合成一个和谐的复合句。 普鲁斯特以《追忆似水年华》这部里程碑式的杰作，确立了在世界文坛的地位，被公认为20世纪最重要的小说家之一。
2022-08-12 18:25
爱情是这部小说的另一个重要的主题。普鲁斯特通过斯万之恋和主人公马塞尔的情感经历，对爱情心理作了深入的探索和细致入微的分析，准确地阐述了贯穿恋爱全过程的种种现象和心态。 他笔下的人物从切身的感受中领悟到爱无平静可言，它包含着持久的痛苦，而爱得最深的人最易受伤害。 普鲁斯特在《追忆似水年华》中，尤其在第七部《重现的时光》中，发表了关于艺术创造的长篇议论。他反对视文学为一种趋于淘汰的精神游戏，并认为小说不应对事物作电影式的展示。只有在记忆中现实才呈现真面目，过去的事物才得以保留本质，未来又促使我们重新品味它。这种本质才是艺术所应表现的内容。作家要表现的真实的现实，其实就是我们真正经历过的生活。 普鲁斯特还十分强调隐喻的重要性，创造了涉及日常生活、动植物、自然科学、心理学、政治学诸领域的丰富奇特的隐喻，使描写对象形象化，在整部作品中营造出浓浓的诗意。
2022-08-12 14:59
《追忆似水年华》这部长达240余万字的鸿篇巨制，以主人公马塞尔怀念和追忆逝去的青春年华为主线，向我们展现了一幅19世纪末至20世纪初法国上层社会的图景。 虽然小说不以重大社会问题为主题，但作家将他置于广阔的历史背景中，从1870年的普法战争至1914年的第一次世界大战，这期间的许多重大历史事件在书中都有所反映。 普鲁斯特是一位头脑清醒、目光犀利的观察家，他十分精到地分析了不同阶级、阶层的价值观和风俗习惯，以及贵族和资产阶级的逐步融合。饱食终日、思想空虚的公子哥，趋炎附势、追逐时尚的习性，光怪陆离的社会图景，庸俗可笑的人生百态，都是他辛辣讽刺的对象。 时间是贯穿小说始终的一个主题。普鲁斯特在大学就读期间认识了柏格森，受到这位哲学家提出的“生命冲动”概念、直觉主义和“心理时间”说的启迪。普鲁斯特正是根据心理时间来处理《追忆似水年华》的时空结构的。凭借写作艺术寻回逝去的年华，超越时间的局限获得永生，这正是普鲁斯特创作《追忆似水年华》的动机和出发点。
2022-08-12 14:43
《让·桑特依》一部第三人称的小说，但最终没有完成。作者事先没有确定写作提纲，只把不由自主的回忆所唤醒的种种印象和感受随时记录下来，形成一个个长短不等、各自独立的片段。然后他开始组织章节，把这些片段衔接起来。这部小说可以看做普鲁斯特耕耘了一生的大作《追忆似水年华》的第一个版本。 《驳圣勃夫》未完成。不同于一般的理论性文章，思想观点多用小说笔法来表达，甚至还采用了作者与母亲谈话的形式，读来津津有味。尤其重要的是，我们在《驳圣勃夫》中提前看到了将在《追忆似水年华》中叙述的某些插曲。作者在书中描绘的一些人物亦将用原名或更名在《追忆似水年华》中出现。因此，《驳圣勃夫》也未尝不可以看作《追忆似水年华》的序曲。
2022-08-12 14:32
马塞尔·普鲁斯特（1871-1922） 出生于巴黎一个富裕的资产阶级家庭。 普鲁斯特自小身体羸弱，9岁那年突发哮喘病，从此病魔伴随了他一生。 普鲁斯特在读书期间便开始出入社交界，结识了法朗士、莱翁·都德等作家，1893年经人引荐进入巴黎圣日耳曼城关的贵族沙龙。 普鲁斯特受母亲影响，自幼酷爱读书，从法国籍经典作品中汲取了丰富的滋养，还从哈代、艾略特、狄更斯、罗斯金等英国作家和美学家的作品中得到过教益。 《欢乐与明日》是他第一部结集出版的作品，这个集子包括多篇随笔、短篇小说和短诗。年轻的作者把自己的所见、所感和所思用顺畅的语言记录下来，显露出作者洞察力的敏锐和文笔的细腻。不过这些作品好似温室里培养的花朵，阴柔有余而阳刚不足，染上了世纪末的颓风，在读者中没有引起反响。
2022-08-11 18:49
他继承发扬马拉美诗中的神秘成分，并把这种神秘性与兰波不倦的追求精神以及自己心中的宗教激情融合一体，形成一种独特的气势磅礴的抒情诗歌。这也是克洛代尔作为法国象征主义诗歌后期大师的一大特点。 《流亡诗集》、《五大颂歌》、《三重唱歌词、《认识东方》、《拟中国小诗》、《拟中国诗补》
2022-08-11 18:42
《缎子鞋》描写了上至王公大臣，下到市民百姓、三教九流共70多个人物，众多人物运用众多的语言风格，全剧形成一个雅俗各异，然而又统一于人物性格特征的语言框架。如此处理的目的在于体现世界的多样化，并通过多样化的世界和人，体现出某种更高级的精神本象的存在：偶遇、命运，也即基督教认定的天命。 关于这出戏的地点，克洛代尔本人说过：“这出戏的舞台是整个世界”。最后从舞台设计和导演设计上，剧作者更是花费了一番心血。粗粗一瞥，他的戏实在很乱，舞台上一片乱糟糟。但克洛代尔认为，混乱正是戏剧的原则之一。他借报幕人之口说：“秩序是理智者的爱好，混乱则是想象力的乐趣。”恰恰是基于一种面对杂乱纷呈的世间万物表象的高度把握，他才在剧中抛弃一切经典戏剧规则，将各种不同的舞台艺术手法自由地糅在一起。 总之，无论从情节、时间、地点、人物、舞台等角度看，《缎子鞋》都是一个极稳固的艺术整体，犹如一座各部分比例协调匀称的巍峨的哥特式建筑，体现了宗教戏剧艺术的和谐统一之美。 在诗歌艺术中，克洛代尔同样是一位不懈的探索者。
2022-08-11 18:34
《给圣母马利亚报信》。在克洛代尔所有的剧中，这一出表现的宗教感情最为炽烈，禁欲主义也最为极端。《正午的分界》中提出的性爱与圣爱的矛盾在维奥兰身上得到了最终的解决。 《缎子鞋》是克洛代尔最长也是最著名的剧本。它以欧、美、非三大陆为背景，呈现了16世纪末、17世纪初以西班牙为中心的殖民帝国的巨幅画卷。它的剧情跌宕起伏，地点、时间跨度极大，舞台色彩斑斓，人物众多，是一部史诗般的戏剧著作。 《缎子鞋》的情节不但繁多，而且纷乱，但这种不仅考虑到线索的连贯，而且照顾点与面沟通的情节布局，颇像一条支流纷杂、众水融汇的大江，它奔腾不息，有急流，有浅滩，有瀑布，有回折，有峡口，也有宽阔的入海口。这种气势非凡的大框架处理反映出作品的主导思想：世界统一在“万能的天主下”，天主无所不在地统治者人类，拯救着一切生灵。
2022-08-11 17:58
保尔·克洛代尔（1868-1955） 与瓦雷里并称为后期象征主义代表。他的创作生涯长达60多年，在文学史上以其充满强烈宗教感情、艺术上孜孜不倦永远探索的戏剧和诗歌闻名。 《城市》剧作运用象征手法描绘了一个毫无宗教信仰的现代工业化城市的命运。 《第七日的休息》剧作集中体现了诗人对古代中国传统文化的一种否定中的肯定，在东方传统文化的背景中渗入了西方的基督教精神。剧本主题无疑是天主教对“异邦蛮族”文明的胜利，是寄托着某些西方人士理想的一厢情愿。该剧和《城市》一样，表明了克洛代尔对人类生存问题的思考：如果对一个建立在公平法则与和谐原则之上的古老帝国来说，有一个探知神秘的更高正义和更和谐世界的问题，那么对一个经济畸形发展的资本主义世界来说，更应有一个追求精神上的和谐平衡的问题。 《正午的分界》讲三男一女四个欧洲人在当时中国的感情生活。剧的主题是罪孽，该剧具有自传性质。作品的艺术力量在于真实地吟唱了主人公在世俗爱和对天主的爱之间的犹豫不决和内心的痛苦。
2022-08-11 15:27
在诗学理论上，提出纯诗。纯诗是从观察中推演出的想象，它应该帮助我们明确关于诗的一些概念，引导我们对语言和语言对人的作用之间不同的、多样的关系进行十分困难又十分重要的研究。纯诗究竟本质，是一个分析观念，与道德概念无涉。从这样的思想出发，瓦雷里做出关于诗的著名论断：“诗是语言中的一种语言。” 瓦雷里从纯诗理论出发为诗歌的形式提出了这样一个定义：形式是“声音、节奏、词与词之间的形态比较，以及这种比较的感应效果或者相互影响”。瓦雷里并不否认诗歌的思想内容（不过必须指出，他讲的内容是所谓“内心的话语”，“精神的意愿和感觉”之类），在诗歌中，“起决定作用并存在下去的则是形式、他甚至进一步认为，“诗歌是形式的女儿”，“形式产生于作品之前”。 由于瓦雷里重视理智在诗歌创作中的作用，又把诗歌的语言形式放在决定性的地位上，因此他强调在语言形式上的惨淡经营，而对传统的灵感说持保留态度。 瓦雷里以“纯诗”为核心的美学和诗学理论的产生不是一个孤立的现象，而是在20世纪初文学艺术领域里出现了各种形式主义。
2022-08-11 15:06
《海滨墓园》可是说是瓦雷里哲理诗的登峰造极之作。在这首诗里，生与死、动与静、永恒与无常、有限与无限、绝对与相对、精神与物质等等传统的哲学的二元对立都被纳入诗人的视野。诗人思考的结论是绝对、纯粹、永恒是不可企及的，应该肯定不断的运动和变化，在运动中获得人生的意义。首诗赞美的是人的精神力量、意识力量，是人自觉运用意识反观自我时所获得的生命价值。 瓦雷里的诗常常被称作哲理诗。他的诗虽然大多包含一定的哲理意义，但却完全不是抽象的玄想，他的诗充满了强烈的感觉印象的描写，充满了奇特的、突兀的形象，蕴含着丰富的象征底蕴。哲理潜藏在生动的感性画面背后，理智深入到感觉与感情之中，这是瓦雷里诗歌的一个重要特点。 瓦雷里的诗除少数外都是格律诗，甚至包括现代诗人很少问津，音律要求极其严格的十四行诗，这使他的诗在形式上接近古典主义。 瓦雷里继承马拉美的传统，强调诗句的音乐性， 同时力图增加诗歌语象的密度和诗歌的整体容量。为此他用词十分俭省，而且常用生僻词，这些都是他的诗歌晦涩难懂的原因。
2022-08-11 14:43
《旧诗集存》在捕捉并且夸张自我心灵特征的同时，抒发一种抑郁的、朦胧的、带有神秘色彩的感情。这些作品虽然写得很精致，诗歌形象在色彩、线条、力度等方面都有出神入化的手笔，不过，还没有完全突破早期象征主义诗歌的窠臼，与后期的创作相比，多少显露出稚嫩的痕迹。 收入《旧诗集存》的《年轻的命运女神》标志着诗人20年“智力锻炼”，终于找到了自己诗歌创作的道路。 从题材上看，这首长诗仍旧像其中的许多作品一样，选取了神话题目，然而实际上诗歌完全超越了神话而具有全新的象征意义。诗歌是年轻的命运女神的独白。 《年轻的命运女神》主旨是描写“意识在一夜之间的变化”。这首诗表明诗人已经超越《旧诗集存》的阶段。他不再满足于一般地刻画主观印象，而是力图用诗的形式反映人的意识对感觉和感觉状态的观照，对心灵复杂运动的探索，让隐蔽的、潜在的心理活动经过智力的整合和处理而进入诗的领域。 从《年轻的命运女神》开始，瓦雷里在诗歌中突出了智性的作用，突出了思考的地位。此后他的诗大多带有哲理色彩，形成了带有诗人个性特色的哲理诗。
2022-08-11 14:22
1913年，瓦雷里应友人纪德等人的要求，着手整理青年时代的旧诗稿，与此同时，他开始构思一首新诗，以此与青年时代的“戏作”告别。旧诗于1920年结集付梓，题名《旧诗集存》，共20首韵文诗和一首散文诗。新诗经过两年呕心沥血的苦思，由最初设想的三四十行的短诗扩展成512行的长诗，亦收入《旧诗集存》。1922年诗人发表了第二个诗集《幻美集》。这两部诗集受到了诗歌界和批评界的高度评价，从此瓦雷里蜚声诗坛。 瓦雷里是法国后期象征主义的主要代表。他的许多诗运用波德莱尔的通感理论，努力捕捉事物在诗人感官上留下的印象，表现不同感官印象之间的联系，描写感情的反应和变化，力图赋予主体的印象和情感以不同凡响的个性特征。
2022-08-11 14:15
保尔·瓦雷里（1871-1945） 《与台斯特先生夜谈》，这部散文作品以古典主义简约洗练的笔法刻画了一个生活清峻、思维严谨的知识分子。这部作品说明瓦雷里的主要思想特征在这个时期已经基本成型。 《莱奥纳多·达·芬奇方法导论》这部长篇论文并没有具体讨论达·芬奇的科学研究方法或艺术方法，而是以这位学识修养跨越科学和艺术两个领域的“巨人”为例，证明从精神本源讲，在诗与科学之间并不存在天然的不可逾越的鸿沟。精神最重要的特征在于它具有综合能力，能够把感官的印象加以综合整理。因此，创造的起点不是自发产生的灵感，而是理智对感觉的作用，是精神活动，而精神活动的起点则是形式和结构。这部著作奠定了瓦雷里诗歌创作和诗学理论的基础。
2022-08-10 18:31
保尔·艾吕雅（1895-1952） 艾吕雅的诗通透开放，清澈明朗。他以朴素、直接、大胆的丰富形象，歌颂爱情、友谊、自由和光明，抒发心中孤独、抑郁和失望的痛苦感情。 他认为只有能够相互交流的诗，才是真正有血有肉的好诗。艾吕雅强调诗的语言的力量，主张尽量减少平庸、僵死的语言。语言应优美喜人，适于彼此交流。 他的诗虽然不乏突兀奇特的比喻，但语言简洁明快，在超现实主义诗歌中独树一帜。 《痛苦的首都》，梦幻与现实相互交织，彼此矛盾、对立的词语组成独特的词组，创造出的形象奇妙谲异。诗中也表现梦幻者的孤寂，怒恚于外部世界冷漠无情，布满陷阱。 《爱情与诗歌》中歌颂纯真的爱情净化了世界，清除了邪恶，使生活、幸福、友谊成为可能。这些诗短小紧凑，达到高度的简练。 《公共的玫瑰》中包括诗人最优秀的超现实主义诗歌。诗人写这些诗时，视野、灵感已大为开阔，他的心境不再与他人隔绝，而转为分担他们的痛苦和不幸。诗中不乏奇谲的幻象、反抗的呼声，也充满唤起人们团结友爱的深厚感情。
2022-08-10 10:39
路易·阿拉贡（1897-1982） 阿拉贡的优秀作品如抵抗运动时的诗歌、歌颂爱情的诗歌、《现实世界》系列小说和后来的许多小说，都是在脱离超现实主义之后写的。不过他在超现实主义诗歌、散文和理论方面也不乏重要作品。。 《欢乐之火》是阿拉贡的第一部诗集，这些诗写青年的发现、不安和忧郁，诗中兼有阿波利奈诗歌中的忧伤情调和立体派诗人勒韦尔迪简约的笔风。 《永恒运动》收入诗人参加达达运动到超现实主义团体成立这一时期的诗，这些诗在形式和内容上已带有浓厚的超现实主义色彩，读了使人如坠五里云雾，难以理解。 《大喜集》的标题实际上是反语，诗集发表时封面是一幅服丧的图景，内容突出三个主题：嘲讽、绝望和愤慨。 《有迫害狂的迫害者》，是阿拉贡从苏联归来后发表的诗集，这时诗人已不再采取单纯反抗的态度，但诗中仍未排除超现实主义的影响。 阿拉贡在奠定超现实主义理论基础方面的功绩可能与布勒东不分轩轾。《梦幻之潮》在《超现实主义宣言》发表前便已提出相似的理论。《阿尼塞或西洋景，小说》是第一部超现实主义小说，《巴黎的土包子》则是超现实主义的代表作。
2022-08-10 10:21
安德烈·布勒东（1896-1966） 诗人、理论家、小说家。 布勒东的著作不论诗歌、散文、小说或宣言、评论，都与他毕生为之奋斗的超现实主义运动密不可分。他始终不渝地维护超现实主义运动的原则和观点，写过许多理论著作。 他的诗歌作品也很丰富。《当铺》是他的第一本诗集，是他从开始热爱文学到萌生反抗意识的见证。《大地之光》是诗人内心的声音在自言自语，然后用书写方式记录下来的不可思议的词语和形象，是在《超现实主义宣言》发表以前，以自动写作方式写成的诗。 诗集《可溶解的鱼》是超现实主义理论的具体体现，将相距甚远的东西进行对比，打破词语形式上的对立，创造新奇怪谲的表达形式。《白发左轮枪》中展现出想象力的奇妙力量，探索内心里比自我更广阔的天地。 布勒东和艾吕雅、夏尔合写的《慢行，前面施工》，是超现实主义者集体创作的典型作品之一，其中除三人各自署名的简短序言外，分不出哪句诗出自哪个诗人之手。 布勒东其他重要作品还有《磁场》、小说《娜嘉》、《连通器》、《狂爱》等。
2022-08-09 18:43
应当指出，尽管达达运动存在着先天的种种缺陷，但其实践仍是具有积极意义的。达达主义作为对当时资产阶级社会造成的异化的抗议运动，尖锐地揭示了资本主义文化与价值的虚伪性、腐朽性，对人们冲破思想禁锢，争取思想解放起了促进作用。达达运动对超现实主义孕育和诞生也有重要影响。 达达运动虽然对超现实主义的产生起了准备和催化作用，但是超现实主义并非由达达运动衍生而来，也不是继达达运动之后出现的另一种文艺流派。实际上，早在达达运动来到巴黎之前，布勒东等人在文学领域就已经提出自己的思想，预示了后来超现实主义运动的主要方向。
2022-08-09 18:32
第一次世界大战后的文学 大战刚结束，文学上就响起对现存社会秩序愤懑的抗议声，其中的最强音发自超现实主义运动。 与超现实主义有极为密切的联系是达达运动。达达主义是第一次世界大战期间出现的文艺运动。达达主义并不是一种文艺流派，而是一批怀有愤激情绪的文艺青年的反抗运动。正如查拉所说：“达达主义并未建立在任何理论基础上，它只不过是一种抗议。” 达达主义者认为，在摧毁一切之后，剩余下来的才是任何结构体制都不会违背的真正现实。在文学创作上，则极力标新立异，用混乱晦涩的语言和离奇怪谲的形式，表现神秘的不可思议的偶然现象。 达达运动虽然风行一时，但是本身并没有系统的理论和明确的战斗目标，也没有取得显著的创作成果。这样只追求破坏旧传统的激情很难持久，而且运动从一开始便带有虚无主义和无政府主义的烙印。达达主义者荒谬古怪的创作思想和方法也受到指责和摒弃。1921年，巴黎大学生将达达主义的模拟像抛进塞纳河，标志着运动已声誉衰微。内部意见分歧进一步导致运动的瓦解。
2022-08-09 17:51
阿尔弗莱德·雅里（1873-1907） 他的创作生涯虽然不长，但是却在法国戏剧史上占有重要位置，他的《乌布王》系列——包括《乌布王》、《戴镣铐的乌布王》、《当乌龟的乌布王》等三部作品，赢得了观众欢迎，也博得了批评界的赞誉。 《乌布王》的形象一登台，便立刻获得公众的承认，从此成为贪婪、残暴、粗俗、怯懦的代名词。这个人物具有典型意义。但是典型意义的获得，不是通过对现实关系的真实描写和人物的典型化塑造，而是借助于喜剧性的夸张。 事实上。雅里的创作具有强烈的突破现实主义框架的意识。首先，他的剧本完全不拘泥于现实的真实，情节滑稽离奇，语言上大量运用民间熟悉的俗语俚语，从而和乌布王的身份造成喜剧性的反差。在表演上，雅里要求人物戴假面具，用特殊的腔调道白，做出夸张可笑的动作；要求在剧中大量使用象征性的道具。总之，几乎摒弃了传统戏剧中表现真实的一切手段。雅里的戏剧在对事件和人物极度夸张上，在舞台演出综合语言的运用上和喜剧空间的扩展上，开了法国现代主义戏剧的先河，和阿波利奈一道被认为是荒诞派戏剧的先驱。
2022-08-09 15:04
莫里斯·梅特林克（1862-1949） 梅特林克热爱自然，对研究昆虫的生活习性有浓厚的兴趣，发表过《蜜蜂的生活》、《蚂蚁的生活》等研究昆虫的著作。 《佩列阿斯和梅丽桑德》是梅特林克早期重要作品。表面上看，作品讲述了一个陈旧的关于爱情和嫉妒的故事。梅特林克的独特之处在于他赋予了这个古老的题材以象征意义。作品利用象征手法，将故事直接提高到哲理层面上来。同时，作品中穿插了许多富有象征意义的场景和道具，有力地支持了哲理层面的表现。 《青鸟》剧本采用了童话剧的形式，剧中的一对小主人公蒂蒂儿和米蒂儿在梦中被巫婆带走，寻找青鸟。青鸟的象征意义是朦胧的、复合的、多解的，这使作品从头至尾笼罩着神秘的气氛，令人困惑，又发人深思，而这正是作品的艺术魅力之所在。这部作品探讨了人生的各种问题，是一个充满诗意的作品，抒情性远远超过其戏剧性。
2022-08-09 14:41
爱德蒙·罗斯当（1868-1918） 《西哈诺·德·贝热拉克》成名作。这出戏有迎合时尚的痕迹，而且一如浪漫主义戏剧，细节的真实性经不起推敲，情节也不免显得造作。然而它尽管有这些缺点，却仍然不失为一部比较成功的作品。其成功主要在于突出了一个“情”字。它在美丽动人的情节中，处处表现高尚、富于牺牲精神的主人公西哈诺内心丰富而复杂的感情。 《雏鹰》虽然表现了梅特涅时代奥地利宫廷复杂的政治形势，也通过雷切塔德公爵的故事追思了拿破仑的功绩，透露出民族主义情绪，但是从更深层的意义上说，《雏鹰》其实和《西哈诺·德·贝热拉克》表现了同样的主题，即人对于生命最真实部分的追寻。西哈诺追寻的是对本真情感的表达，而雷切塔德公爵追寻的则是真实的自我。罗斯当在两部作品的结尾都使用了具有强烈感染力的象征手法。
2022-08-09 13:26
《图像诗》的作品继续《区域》、《有》的探索，用支离破碎的拼贴表现世界与人的意识的混乱。 阿波利奈对世界和生活始终怀着一种独特的幽默感。他的幽默感不是贵族式的自得，也不是居高临下的嘲讽，而是饱受生活的艰辛，无可奈何，却又对生活怀着执着感情的人特有的一种嘲讽的目光。这种幽默感在他的剧本《特雷齐亚的乳房》里得到淋漓尽致的表现。这是一个两幕诗剧。 阿波利奈生前，他的诗歌没有取得主流文学的地位，直到他去世前几年，他也仅在先锋文学的小圈子里得到承认并被年轻的先锋诗人拥戴为领袖。大战后，超现实主义诗人将他奉为先驱，于是声名日隆。现在，文学史界公认他是20世纪初最伟大的诗人，他完成了清理象征主义诗歌遗产的任务，并且开创了20世纪的新诗歌。
2022-08-09 13:11
《区域》诗的描写近乎罗列，没有修饰，也没有直接的感情抒发。一个个生活片段不依靠任何过渡与衔接而简单叠加，其结果是所有的片段和场景，包括幻象和幻觉，都共时地呈现，仿佛凝固在时间与空间某一个交汇点上。 诗中的“你”和诗人就生活经验而言是重合的，因此可以说，这首诗是诗人在自己的意识中对“似水年华”进行的一次超时空的重新体验。同时这种体验又因为第二人称代词的使用而超逾个人的界限，包含了更为广泛的人生经验。 “你”与“我”之间的对话，不但揭示出此类体验的群体特征，而且使这种体验变成对人生的一种苦苦追寻和重新认识。 在《区域》里，诗获得了新的概念，其形成无疑得益于兰波的散文诗《地狱一季》和《彩图集》的启示。与兰波两部诗集不同的是，阿波利奈保留了诗行，但是韵脚很不规则，也完全不受传统诗歌句法的约束，音节数参差不齐。整部作品相当散文化，但是又明显受到诗的律动的控制。 《区域》标志着诗人的创作开始了一种新的探索。
2022-08-09 12:51
《醇酒集》风格多样是诗集的一个重要特点。 阿波利奈的诗歌继承了包括象征主义在内的众多诗歌流派。阿波利奈诗歌的个性一如其为人，率直淳厚。浪漫派的重感情，帕纳斯派的重摹写，象征派的重暗示，阿波利奈都用率真的自我加以熔炼，锻造出自己的诗篇。阿波利奈以平常心看待写诗，所以诗是他心弦上自然流露出来的音符。 20世纪初，法国抒情诗已经在象征主义的道路上走得太久，负面的沉积形成了诗歌前进的包袱。超越这些负面影响，追求率真，是这个时期许多诗人的共同理想，而阿波利奈因其独特的个人生活和禀性，在这方面显得最为突出。 阿波利奈对法国抒情诗的贡献还在于他对诗歌形式和内容进行了空前大胆的革新。这方面《醇酒集》里最有代表性的作品便是《区域》。
2022-08-09 12:35
纪约姆·阿波利奈（1880-1918） 私生子的身份使他毕生有一种社会边缘感，而漂泊不定，与社会下层频繁接触的生活又养成了他强烈的平民意识、好动的性格和对事物永不餍足的好奇心。这些性格和精神上的特点都反映在他的诗歌中。 《正在腐烂的法师》是阿波利奈较早的一部作品。这首散文体与诗体相间的叙事抒情诗取材于中世纪的传说。诗歌采用主人公麦尔兰的第一人称叙述，透过麦尔兰的话语，我们时时听到诗人的心声。 诗人继承了波德莱尔和兰波的思想，把自己比作有魔力的法师，能够洞悉凡人俗子看不到的“未知世界”。 另外，民间传说中麦尔兰与维瓦纳的故事，触动了诗人自己爱情经历中遭受的心灵创伤，于是他假借麦尔兰的遭遇，对两性之间是否能够达到真正的交流与沟通表达了根深蒂固的怀疑。 诗歌关于背景事物和幻象的描写，怪诞诡异，色彩斑驳陆离，充分烘托出了中世纪传说的神秘气氛。大量奇异的隐喻和象征，仿佛不经意地信手拈来，其实都蕴含着对习惯势力的挑战。 其中一些与性有关的隐喻和象征，从纵向说，与兰波与洛特雷阿蒙一脉相承，从横向说，与毕加索殊途同归。
2022-08-08 18:38
维尔哈伦（1855-1916） 象征主义继承人。 维尔哈伦的前期作品创作于19世纪80、90年代，正值崇拜马拉美的青年诗人组成“象征派”之时，年轻的维尔哈伦也受到马拉美的影响。但是与“象征派”诗人不同的是，维尔哈伦的目光时常投向现代都市生活，这使他成为继波德莱尔之后又一位重要的都市诗人。 诗人眼中的工业化现代都市既有其繁华诱人的一面，也有其深不可测的神秘的一面，还有其阴森恐怖的一面。在他看来，面对这个多面巨人，现代人不能不重新思考自身存在的意义，传统价值不能不受到挑战。因此，感受这个巨人的存在，甚至与它进行一种超越理性的对话，这对诗人具有不可抗拒的诱惑力。 他的许多作品，包括后期一些具有明显政治倾向的作品，实际上都是由这种诱惑力催动而产生的。
2022-08-08 18:09
巴雷斯始终将德国问题作为创作的主题。《在德国军队服役》体现了阿尔萨斯、洛林人民的爱国精神。《柯莱特·博多什》描写梅斯的一个法国少女热爱法兰西祖国、维护民族尊严和荣誉的激情胜过个人的爱情。这两部小说后来与《莱茵河的精髓》组成总标题为《东面的支柱》三部曲。 巴雷斯的强烈民族意识和爱国热情本来反映了法兰西民族反对外国入侵和占领的斗争，但后来却发展到与维护和平、反对战争威胁的时代呼声相对立的地步。在大战中，他还写了大量专栏文章，在前线和战壕中广为流传，煽动民族沙文主义，后来辑成14卷《大战专栏文集》，这不能不说是巴雷斯思想上的局限。 《灵异的山丘》是巴雷斯的另一代表作。 有散文集《血、肉体的快感和死亡》、《神圣的爱和痛苦》、《斯巴达之旅》、《格列柯或托莱多的秘密》和小说《奥龙特河畔的花园》。 巴雷斯的作品长于景物描写和心理分析，语言形式简洁凝练、节奏和谐。
2022-08-08 17:57
莫里斯·巴雷斯（1862-1923） 《在野人面前》，后与《自由人》和《贝蕾妮丝的花园》组成《自我崇拜》的三部曲，是作者对青年时期个人主义倾向的内省和自述。三部曲叙述年轻的主人公菲力普通过自我修养，排除“野人”的困扰，力求认识世界和生活，以达到自我的完善，最后由自我深思转向实际行动。三部曲也是作者从发现自我，经过自我修养而决然奋起，投身于现实生活，从个人主义转向民族主义的反映。 第二个三部曲《民族活力的小说》第一部题为《离开本根的人》。第二部《向军人发出号召》是一部政治色彩浓厚的小说。第三部《他们的嘴脸》是一部抨击小说。这个三部曲是巴雷斯强烈民族主义思想和布朗热沙文主义立场的反映，代表了当时一部分青年人的思想情绪。
2022-08-07 21:34
法朗士也写过历史著作，如《贞德传》，但未受到历史学界的重视。 《企鹅岛》是对政客们的抨击，法朗士做出悲观的预言：文明将遭毁灭。 《天使的反叛》与《企鹅岛》类似，表达了作者对于宗教、生命、上帝、智慧等等问题的思考。 《诸神渴了》以法国大革命为背景。法朗士借用“诸神渴了”这句话来谴责无端的杀戮及丧失理智的极端主义，提倡明智和宽容。这本书体现了作者娴熟的写作技巧，也是他的代表作品。 1914年大战爆发，法朗士大为震惊。他积极参加群众集会，反对战争。不久便离开巴黎，回到位于都兰地区的庄园，撰写童年回忆：《小彼埃尔》和《美好的生活》 法朗士的文笔古典优美，清澈如水，在含蓄之中充满讽刺，他被公认为文学语言大师。
2022-08-07 21:24
阿纳托尔·法朗士（1844-1924） 1876年发表以古希腊为题材的诗剧《科林斯人的婚礼》。 《希尔维斯特·波纳尔的罪行》成名作。这本书赢得了大量的读者。此后法朗士发表了《让·赛尔维安的欲望》及《我的朋友的书》，这是以童年回忆为基础的小说。 1899年，《彼埃尔·诺兹埃尔》回忆型小说。 《苔依丝》历史小说。他在写这部作品时精雕细琢，字字推敲，因此它文字隽永而俏皮，被认为是法朗士最有代表性的小说，并于五年后被搬上舞台。 在德雷福斯事件中，法朗士坚决认为德雷福斯无罪。他目睹社会的不公正、右派及军方的谎言，因而积极参加民众的抗议集会，并支持左拉的公开信《我控诉》。法国的现状引起他的思考，他将自己对时弊的抨击和反教权主义观点以影射的方式写进《现代史话》中。《史话》共四册：《场边榆树》、《人体服装模型、《红宝石戒指》、《贝日莱先生在巴黎》。 《克兰克比尔》极好地描写了巴黎穷人区的气氛：嘈乱、喊叫、气味等等。这个短篇不同于法朗士的其他作品，主人公是下层百姓，而非学者或历史人物。故事简捷明快，没有长篇的议论，引人入胜，发人深省。
2022-08-07 21:01
保尔·布尔热（1852-1935） 《弟子》代表作。这部作品（以及其他一些作品）为作者赢得了心理分析小说家的称誉。不过，作品明显的影射意图，以及它对实证主义毫不掩饰的挑战，使作者的观念意图过于直白，显示出过多的论战意味，观念的需要往往压倒了心理分析真实性的需要。 布尔热后期的小说，例如《阶段》、《午间之魔》等，转而探讨道德、社会、政治问题。虽然这些作品在情节设计、叙事结构和人物心理分析上不乏匠心，但是总体上都给人以观念大于艺术的印象。
2022-08-07 20:46
阿兰-富尼埃（1886-1914） 小说《大个子莫纳》是浪漫主义情调复苏的突出例证。 小说对神秘的林中古堡的描写渲染出一种梦幻的、传奇的气氛。它把怪异故事与对现代生活的真实描写糅杂在一起，让中世纪的骑士爱情在现代生活中复活。小说带有自传成分。在小说创造的世界里，想象打破了时间的限制，使时间似乎不再成为人类活动的障碍，或者说，小说中的人物似乎生活在一个没有时间的空间中。 这样一种幻觉，无疑满足了许多读者的浪漫幻想。事实上，作品确实获得了极大的成功，并且为作者在文学史上留了名。
2022-08-07 20:35
第一次世界大战前的文学
2022-08-07 17:20
第三节 法国文学
2022-08-07 17:05
奥凯西在舞台艺术技巧的探索道路上，创新的试验是多样的。他除了使用对比和讽刺，还应用吟唱、舞蹈、象征，这和叶芝的戏剧技巧有很多相似之处。他还使用滑稽剧和杂耍剧院小丑的表演，使剧作更富有活力。他是自辛格以来最有特色的剧作家。 奥凯西在30年代开始撰写他的自传，一共六部：《我敲门》、《门厅里的图画》、《窗下的鼓声》、《英尼什法伦，再见》、《玫瑰与王冠》和《夕阳与晚星》。它们不仅是这位艺术家为共产主义奋斗一生的写照，而且和他的戏剧一样，具有重要的政治和艺术价值。
2022-08-07 16:58
《给我红玫瑰》和《星儿变红了》一样，都表现了奥凯西的共产主义理想和共产主义必胜的信心。不过《星儿变红了》中的抽象人物，如紫色的神父，在《给我红玫瑰》里被现实的人物所代替。 《给我红玫瑰》和《银杯》也有相似之处，但两个剧给我们的启示是不同的：《银杯》反映了战争中伤残的足球健将和他失去双目的战友的宿命论的悲观主义哲学，而《给我红玫瑰》却给年轻人带来了对未来的信心和憧憬，这也是剧本所要体现的中心思想。 《金鸡高鸣》是奥凯西的得意之作。奥凯西用滑稽剧的手法使这个剧显得十分生动。 奥凯西的最后几部戏剧，像《主教的焰火》以及《内德神父的鼓声》都以一种讽刺、离奇和娱乐的形式来揭露当时爱尔兰社会的黑暗和保守势力对人类善良本性的压抑。
2022-08-07 16:41
《铁门之内》表现主义戏剧。奥凯西在剧中以概括的手法，把人物称为“梦幻者”、“无神论者”、“救世军军官”，分别代表不同类型的人。他们争先恐后地来拯救珍妮丝的灵魂，反映了各种势力的斗争。奥凯西的矛头所向是显而易见的：资本主义国家和基都教会正是经济和精神危机的总根源。 《星儿变红了》描写被压迫的工人们在共产主义战士赤色吉姆的领导下，和法西斯组织黄衫队以及代表天主教会的紫色神父展开斗争。这个剧本的特点是诗句多，在奥凯西所有的剧本里，总有一些歌曲，但在这个描写武装起义的剧本里，第一次出现了未谱曲的诗。对白中有诗，或是诗文参半。诗和色彩的运用，在1943年初上演的剧本《给我红玫瑰》中达到了定点。 《给我红玫瑰》是一部反映工人斗争的戏剧，描写一位都柏林运输工人领袖阿亚蒙在要求提高工资的斗争中献出了自己的生命。
2022-08-07 16:29
肖恩·奥凯西（1880-1964） 《枪手的影子》是奥凯西在阿贝剧院上演的第一部剧作，描写1920年英国当局派辅助部队和共和军游击队作战。 《朱诺和孔雀》是以爱尔兰自由邦内战为背景的一个家庭悲剧，剧名来自希腊神话。它的成功在于真实地描写了爱尔兰贫民区的生活，采用了人物对照的戏剧手法，并为今后城市剧本的写作开辟了一条新路。 《犁和星》是以1916年起义为背景的剧本。每一幕都是一首独立的插曲，同时又是整个剧本的有机组成部分。 《银杯》总的来说，它是前面几个剧本主题的延续，但在写作技巧上，剧作者开始抛弃传统的现实主义，改用表现主义，特别是《银杯》的第二幕，表面上是现实主义的，实际上则是象征式的。为了更清晰地表现真理的本质，德国表现主义戏剧家采用了扭曲真实和机械技术等新的技巧。奥凯西并没有机械地照搬这种技巧，而是根据需要加以改造使现实主义和表现主义有机地结合在一起。
2022-08-07 14:36
在当代戏剧中，辛格发现，只有被歪曲了的、片面的现实和不自然的唯美主义。他认为，只有方言能把崇尚美和崇尚现实主义的相互对立协调起来。辛格认为，英语将从方言中获得新的生命。辛格在剧本中使用的是威克洛和阿兰群岛上居民的口语，他们在讲英语时仍习惯用盖尔语思维，他们的句法、短语、甚至个别词，都可以在盖尔语中找到。这是一种有韵律、富有音乐感的口语。辛格在戏剧里，就十分注意使用脚韵。 辛格和叶芝共同促进了阿贝剧院的发展。但在叶芝倡导诗剧的同时，辛格却以他双重语言的优势，创造出一种新的戏剧语言，它既有诗歌的韵律和意境，又有散文的自然和活力。他的独特的戏剧实践为20世纪初“优雅”而沉闷的英国舞台开辟了新的天地。
2022-08-07 14:36
《戴尔德拉的忧患》是辛格写的最后一个剧本，他死后才发表， 这是他把英雄史诗改编成剧本的一次尝试。 辛格的戏剧深深地植根于现实生活之中，他认为生活的基本现实是戏剧的唯一源泉。他把真实地反映爱尔兰农民的生活，作为他戏剧的主要内容。 辛格有一种使人困惑的粗野气质，是一位不易被人接受的剧作家。 他创造的戏剧人物开始也不易被人理解。 辛格强调幽默在现实生活中的重要性。 辛格热爱大自然，崇拜大自然的壮观和神秘，他戏剧中的原始角色都是大自然的一部分。他强调人与大自然的关系而不是与神的关系，他要讽刺的也正是拒绝接受大自然的那些人。 辛格戏剧的鲜明特点是他语言的创新以及他抒情诗式的文体。他认为要写出有特点的作品，必须要到群众中去发现一种独特的、潜在的、诗的语言，而这种语言只能在口语的“狂欢”中和本地生活“超绝”的现实中找到。
2022-08-07 14:36
《骑马下海人》一部描写阿兰群岛渔民生活的剧本。这是一部十分感人的悲剧，它歌颂了老妇人的坚强性格，以及阿兰群岛渔民和狂暴大海搏斗的无畏精神。辛格描写死亡，但没有呜咽的声音，只有严肃的气概，这是他的特殊风格。这部剧在构思和结构方面表现出希腊悲剧的影响，它强调了神秘和超自然因素和人类终将遭到毁灭的结局，成功地创造出希腊悲剧的气氛。 《补锅匠的婚礼》一部表现爱尔兰流浪者无拘无束的生活与传统社会制度冲突的一部独幕喜剧。 《圣泉》一部具有中世纪道德剧风格的三幕悲喜剧，写的是一男一女两个瞎乞丐。剧本试图告诉人们幻想往往比现实更美好，这一思想几乎贯穿在辛格所有的戏剧里。 《西方世界的花花公子》是辛格最有代表性的三幕喜剧。描写一个无知而谦卑的青年克里斯蒂·马洪来到西海岸梅奥郡的一个村落，自称因抗衡和专横的父亲发生口角，盛怒之下用铁锹打死了父亲。这故事被这里的人们所吸引并把他当成英雄。不料脑门上只受点轻伤的父亲随后追来，戳穿了他的谎言。村民知道了真相，再也瞧不起他了。但他在这场经历中得到了锻炼，更坚强地投入生活。 这是一出活泼、幽默、欢快、妙趣横生的戏剧。
2022-08-07 14:35
约翰·米林顿·辛格（1871-1909） 《阿兰群岛》是辛格1901年写成的一部旅行纪实。全书共分四节，以新闻报道的形式描述岛上的自然景色和有特色的居民生活。故事后来虽然变得零碎，但字里行间流露出作者对小岛的强烈感情。在作者笔下小岛好似沦落的天堂，岛民们保持着古老的文化和信仰，以丰富的想象力改变着现实，以实现他们的理想。这本札记实际上已成了辛格后来戏剧创作的背景素材。辛格利用当地富有特色的方言，创造出一种崭新的、近似神话的戏剧。 《峡谷的阴影》讲的是一个流浪汉到一户人家去投宿，看见一个叫诺拉的妇女在守灵，死者是她的年迈的丈夫。它反映了诺拉被围困在没有爱情的山谷之中，感到孤独和寂寞，渴望有充实的生活和自由，最后她勇敢地跳出峡谷，和一个流浪汉结合了，去寻找一个自由的新天地。
2022-08-07 14:35
诗集《塔堡》和《旋梯及其他诗作》即以叶芝实际居住的巴里利古堡及其中盘旋而上的楼梯为象征，暗示历史循环运动的轨迹和灵魂轮回上升的历程。叶芝认为，人类文明一如个人，都是灵魂的体现，其中阴阳两极力量交互作用，运动形式有如两个相对渗透的圆锥体的螺旋转动，往复循环，周而复始。 象征的系统性是叶芝诗歌创作的一大特点，而他的全部诗作就是他追求自我完善的一生的象征。然而叶芝所注重的形式与先锋派所追求的形式不同。他几乎从不做技巧上的实验创新，不用自由体写诗，而是“强迫自己接受那些与英语同时发展起来的传统格律”。这是为了避免个人化，而只有非个人的东西才会不朽。
2022-08-07 14:35
诗集《库勒的野天鹅》显示了叶芝开始从日常生活主题转向哲理冥想主题。在随后的一本诗集《麦克尔·罗巴蒂斯与舞蹈者》的前言中，叶芝解释说：“歌德说过，诗人需要哲学，但他必须把哲学保持在他的作品之外。”而叶芝自己却禁不住要把哲学糅进诗作中去。 《幻象》标志着叶芝的信仰和象征体系的完成。书的内容涉及用几何图形解释历史变化的历史循环说，用东方月相学解释人类心理的个性类型说以及灵魂转世说。通过想象和逻辑，来自各种文化的神秘象征被秩序化了，形成了一个自圆其说的骨架。但由于该书近乎荒诞不经又驳杂晦涩，遂赢得了“庞杂而古怪的伪哲学”和“粗劣而无价值的自制品”之讥。 《幻象》一书可以说是理解叶芝中晚期诗歌和戏剧作品的一把钥匙。它为他的创作提供了哲学参照背景及主题和意象，使作品寓义深刻而又免于抽象枯燥艰涩。同时他又在埃兹拉·庞德的建议下采用当代的“现实”素材和意象，从而创作避免了走进概念化死胡同的危险，在艺术上达到了他所谓的“浪漫主义与现实主义性质的结合”。
2022-08-07 14:34
第三本诗集《苇丛中的风》的问世巩固了叶芝作为第一流爱尔兰诗人的地位。此诗集在创作方法上涉及神秘主义体验，高度体现了诗人早期唯美主义和象征主义诗风，其中最为人称道的是诗集中占大多数的爱情诗。在这些诗中，诗人的个性面目是模糊的，他往往戴着面具出现在孤立的戏剧性场景中。虽然情调尚未脱尽浪漫主义的滥情和夸张，但总的说来，仍不失为近代英语抒情诗中的佼佼者。 叶芝的诗具有很强的自传性。他的诗以大量的篇幅和坦诚的笔触记录了他个人的经验和情感，尤其是他对友谊和爱情的珍重。 叶芝的剧作一开始就与莎士比亚以来的传统戏剧大不相同。其故事题材多基于观众熟悉的神话、传说或宗教仪式，且往往只截取单一事件而非复杂的情节系列。 1917年，诗剧《在鹰井畔》问世。其中叶芝初次试用了东方戏剧的写意化表现手法，把布景、灯光以及动作等舞台表演因素都简化到极致，从而使观众的注意力集中在台词的吟诵上。他强调艺术的功用是唤起精神现实，追求戏剧的仪式象征效果。
2022-08-07 14:33
威廉·巴特勒·叶芝（1865-1939） 他的诗吸收浪漫主义、唯美主义、象征主义和玄学诗的精华，几经变革，最终熔炼出独特的风格。他的剧作多以爱尔兰民间传说为题材，吸收日本古典能乐剧的表演方式，开创了现代西方戏剧中东方主义和原始主义风气。 第一本诗集《乌辛漫游记及其他》反映了叶芝早期创作方向的转变和确定。 第二本诗集《女伯爵凯瑟琳及各种传说和抒情诗》继续且更集中地以爱尔兰为题材，以象征的手法表现诗人的民族感情，爱尔兰被“想象成与人类一同受难”的“玫瑰”。他幻想通过创造一种建立在凯尔特文化传统之上的英语文学来达到统一天主教的爱尔兰和新教徒的爱尔兰的目的。他相信，如果现代诗人把他的故事置于自己的乡土背景中，他的诗就会像古代的诗一样更细密地渗入人们的思想。
2022-08-06 23:00
格雷戈里夫人（1852-1932） 戏剧运动的发起人之一，而且也是运动的中心。 用西部方言写成的《穆伊尔汉的库霍伦》是一部影响极大的史诗译本。她还写了《神与战士》。这两本书都是她为一般读者写的。她善于把深奥的学术性文章改写成口头故事，对普及民间传说起到了积极的作用，这些改写本使得不懂爱尔兰语的作家能以民间传说为创作来源。 《二十五》滑稽剧。 《散布消息》反映了与外界隔绝的当地人的性格——他们不服外来的权威，也不顾事实的真相。 《牢门》生动地描写了一位妇女等待丈夫出狱的焦急心情和对英国殖民者的抗议。 《月出》一部鲜明的爱国主义剧本。
2022-08-06 22:40
爱尔兰文艺复兴和20世纪爱尔兰文学
2022-08-06 14:12
爱德温·穆尔（1887-1959） 主张用英语来创作的苏格兰诗人。他的创作主题范围不是很宽，主要是一些关于人生的哲理诗，对于时间的思考，对于古代神话及基督教故事的现代诠释等。 穆尔的语言简洁，节奏舒展，在创作风格上独具一格，不从属任何流派。主要作品有：《第一本诗集》，《时间主题的变易》，《苏格兰》，《迷宫》，《一只脚在伊甸园》，文学评论《长篇小说的结构》，《司各特与苏格兰》。
2022-08-06 14:00
休·麦克迪阿米德（1892-1978） 主张复兴自彭斯之后逐渐衰落的苏格兰传统，发展苏格兰文学语言。在这一时期的诗歌中，他所运用的语言被一些人称为人造语言，即由苏格兰低地方言以及词典上能找得到的一些古苏格兰词语合成的语言。 后来，在政治上他由原来的民族主义者转变为共产主义者，写了一些关于共产主义革命的诗歌，主要作品是三首歌颂列宁的诗：《一颂列宁》、《二颂列宁》和《三颂列宁》，表达了他对于革命、艺术、历史等的思考。 30年代中期以后，诗风有所改变，改用英语创作，并尝试现代史诗的写作，重要作品有《悼念詹姆斯·乔伊斯》。 其他重要作品：《诗歌节》、《醉汉看蓟》。
2022-08-06 13:43
克里斯多夫·考德威尔（1907-1937） 马克思主义理论家和批评家。 《幻想与现实：关于诗歌起源的研究》将诗歌发展史与社会发展史联系起来，指出艺术是现实的反映，而不是纯粹个人内心世界的表现。 《垂死文化的研究》中，他对英国文学和艺术进行了深刻的批评，并阐述自己的美学见解。
2022-08-06 13:36
拉尔夫·福克斯（1900-1937） 他的主要作品有小说《冲击天空》和文学评论《小说与人民》。 《冲击天空》是以作者的亲身经历为基础写成的。刻画了英国资产阶级慈善家与新型的苏维埃公民两种典型形象，而书中逐步接受进步思想的英国青年约翰是以作者本人真实生活经历为原型加以塑造的。 《小说与人民》是他在文学评论方面的代表作，详细探讨了西方现实主义小说的发展历程，对资产阶级文化危机做出了深入的分析。在书中，作者肯定了现实主义的传统创作手法，并提出要运用社会主义的现实主义创作手法，强调文学要真实而又艺术地反映社会，反映广大人民的生活，服务于人民大众。
2022-08-06 13:21
安东尼·鲍威尔（1905- ） “二战”前五部名作：《午后的人们》、《维纳斯堡》、《对一死亡事件的看法》、《代理人与病人》、《战事如何？》。“二战”以后，他开始创作12部重要系列小说，总标题为《和着时代音乐节奏跳舞》。 有回忆录，共十卷，总标题是《坚守不懈》。 他的回忆录对于我们深入了解他的小说世界中的人物很有启迪意义。
2022-08-06 13:14
艾威·康普顿-勃内特（1892-1969） 1911年出版了第一部小说《多洛雷斯》。1925年发表《牧师与主人》，开始严肃的创作生涯。 她的作品机智诙谐，冷嘲热讽俯拾皆是。她的长篇小说几乎全部以对话组成，其中不乏妙语格言，但是人物缺乏鲜明的性格特点，不同性别、年龄、社会背景的人物差不多是用同一种口气说话，用词也没有明显的差别。她小说中的对话看似简单，很少用长词及复杂的语法结构，可是对话中充满了暗示、讽刺和潜台词，因而很难读懂。她把小说叙述压到最低限度。故事的背景、时间、人物外形的描写等都是一笔带过，也很少说明人物动机，所有的内容几乎都靠对话和潜台词来表现。运用这种单一的创作手法表现的内容也是极其有限的。她笔下的人物没有道德观念，过着禽兽一般的生活。
2022-08-06 13:00
格雷厄姆·格林（1904-1991） 存在主义心理小说的代表作家。1929年发表第一部长篇小说《内心人》。 《斯坦布尔列车》成名作。 《布赖顿硬糖》是格林优秀作品中的一部，它标志着格林写作技巧的日趋完善。小说成功地将侦探小说、情节剧、社会学和道德神学综合在一起。 《权力与荣耀》是格林最优秀的作品，这部小说也是关于天主教题材。 《问题的核心》同样是描写一位天主教人士。小说的背景是“二战”中的英属殖民地西非。 从这三部小说中，读者可以找到贯穿格林所有宗教小说的主题，那就是从宗教观点上看怜悯、责任、诚实、恐惧、罪恶、激情、爱情以及失望等情感因素如何困扰着人类， 而人类又是在如何探索着精神解脱之路。 格林小说的特点首先是故事多以濒临政治危机的第三世界国家为背景。小说的第二个特点是作者的写作技巧娴熟。另外作者使用电影中蒙太奇的手法，将各个情节有机地穿插起来，使读者能够很快在头脑里形成一幅幅画面，犹如看电影一般。
2022-08-05 22:38
第二类小说的代表作是《奇妙的新世界》，另外还有《猿与本质》和《重访奇妙的新世界》。 这些作品不是幻想未来世界的美妙，而是以科学幻想和社会讽刺相结合的形式，展示未来世界的恐怖情景。这类作品反映出作者的悲观思想。 《奇妙的新世界》小说的主题并非科学的发展，而是科学发展对人类的影响，反映了作者对滥用科学技术所造成的危险后果的忧虑，暗示人们如果盲目崇拜科学技术，就会丧失独立思考和行为能力。 他的悲观情绪在《猿与本质》里表现得也很彻底。 他在《重访奇妙的新世界》中进一步肯定他所忧虑的情况正在向人类袭来。 他的作品不是靠人物刻画或情节取胜，而是依靠他独特的思想内涵。正是因为赫胥黎的小说对于思想观念的阐述要重于对小说人物形象的塑造，所以他的小说常被成为“观念小说”。 《加沙的盲人》标志着赫胥黎后期神秘主义创作的开端。而在《永恒的哲学》中读者可以完整地看到赫胥黎的宗教神秘主义观点。 赫胥黎是一位多产作家。他的论文在他的作品中也占有很重要的地位。主要论文集有《论文集》和《文学与科学》。
2022-08-05 22:20
奥尔德斯·赫胥黎（1894-1963） 赫胥黎的文学作品可以分为三类：第一类是他初期的社会讽刺小说；第二类是“反乌托邦”幻想小说；第三类是神秘主义小说。 1921年他发表了第一部小说《克鲁姆庄园》。小说以对话为主体，让每一位人物自己去表现自己，作者则尽力保持对话和事件叙述的平衡。作品以幽默的方式讽刺上层社会，同时表现社会上存在的不满和挫折情绪。 第二部小说，《滑稽的环舞》进一步表现了第一部小说的主题。小说通过一群滑稽可笑的人物和一系列怪诞的事件揭示现代社会喧闹的外表下面所隐藏的虚伪、丑陋和腐败。 第三部小说，《那些不结果实的叶子》将一群人物聚集在一起，讽刺了 这群人物颓废的、醉生梦死的享乐主义思想。 《旋律与对位》是赫胥黎早期讽刺小说中最成熟的作品。性与爱是小说涉及的主要内容，对话是作品的主体。讽刺批判的矛头仍指向腐败的社会和堕落的人。他以音乐的结构来展示人物和事件，使得彼此独立的事件和人物像多声部音乐的若干旋律一样关联起来，组成统一的有机整体，并以古典奏鸣曲的方式来展现和重现主题。
2022-08-05 22:01
《荣誉之剑》作者从天主教的观念出发，剖析世界大战的性质以及战争所引起的人的价值观念的变化。在作品的结局，作者流露出一种幻想破灭后的迷茫情绪。由于作者十分熟悉军队生活，作品对军队的描写十分生动。 《旧地重游》典型的怀旧文学作品。他仿照法国作家普鲁斯特的意识流手法，以第一人称形式让一位刚刚从军的军官感伤地回忆过去。这部小说标志着作者开始严肃地探讨信仰及其他社会问题。 伊夫林·沃的写作风格轻松、幽默，接近古典主义，也不乏浪漫主义特色。同时他也继承英国文学的讽刺传统。伊夫林·沃一生共写了15部长篇小说，也写了一些短篇小说和三部传记作品，他的自传《一点学问》，只是他计划要写的自传三部曲中的第一部，第二部还未动笔，他便突然去世。
2022-08-05 21:53
伊夫林·沃（1903-1966） 他的第一部小说《衰落与瓦解》使他一举成名，成为英国文坛新秀。他以犀利的笔锋，幽默且尖锐地讽刺当时上层社会的生活，反映出英国地主贵族阶级的衰落。随后的小说《行尸走肉》、《一撮尘土》具有类似的特色和主题。以非洲为背景的小说《恶作剧》、《挖新闻》，都以闹剧形式讽刺纨绔子弟的荒唐行为，反映上流社会的虚伪和堕落，同时也反映了发生在非洲殖民地的殖民冲突。 1930年他第一次婚姻失败，同年皈依天主教。随后他开始近十年的游历生活，足迹遍布亚洲、非洲、美洲和欧洲等地，写出多部游记，使自己在游记文学领域占有一席之地。作品包括《标记》、《远方的人们》、《在阿比西尼亚》等。 1937年他与一位出身天主教家庭的女子结婚，这桩婚姻生活很幸福。不幸的是，不久第二次世界大战爆发。他到英国军队服役，军队生活经验使得他写出多部与战争有关的作品。同时战争经历使他的作品思想更加严肃，作品规模更加宏大。代表作是战争三部曲《荣誉之剑》。它包括三部作品：《行伍生涯》、《军官与绅士》、《无条件投降》。
2022-08-05 12:19
在他的作品《废墟与憧憬》、《边缘地带》、《诗集》、《慷慨的日子》，《海豚》中，读者可以看到他的诗歌逐渐从反映社会大环境转向反映自身经历。 斯班德不仅是一位诗人，也是一位著名评论家。他的第一部评论作品《破坏性因素》，评论了亨利·詹姆斯、T.S.艾略特、叶芝等对没落文明的不同态度，最后一篇是《为政治主题辩诉》，其中评论了奥登等诗人的作品，讨论了文学中政治道德题材的重要性。另外还有《创造性因素》和《一首诗的创作》等。
2022-08-05 12:13
斯蒂芬·斯班德（1909-1995） 他的第一部诗集于1930年出版。1930年到1933年之间，他在德国旅行，翻译了多位德国诗人的诗歌。 他的早期诗歌受到奥地利诗人里尔克和西班牙左翼诗人洛尔卡的影响，充满激情和自我批判，因为他痛苦地观察到人类正遭受折磨。斯班德的诗歌将浪漫主义和现代题材相结合。他运用新时代中的新词汇，特别是科技、机械和工业方面的语言，而表达的感情却是浪漫主义的。 他写了许多关于儿童的诗歌，也写了一些关于自己亲人的诗歌。 在西班牙内战时期，斯班德受英国报纸聘请，到西班牙访问调查。他对西班牙人民的反法西斯战争充满同情，希望社会改革早日实现。这一段时间的经历和想法反映在他的诗集《静止的中心》中。 总体来说斯班德创作初期对外部时事比较感兴趣，但中后期作品自传性逐渐增强，更注重于主观体验。
2022-08-05 11:51
1946年加入美国籍，其间主要小说是一部反法西斯小说《紫罗兰姑娘》。他还编辑和翻译了多部关于印度哲学题材的作品。1947-1948年间他到南美旅行，根据见闻写出《秃鹫和奶牛》。他到美国以后所写的小说依然带有很强的自传性。 此外其他作品，如《夜晚的世界》，《河畔相会》，《单身汉》，《凯瑟琳和弗兰克》，《克里斯托弗和他的族类》，《我的导师和他的信徒》，这些作品中有的是关于同性恋者的一天，有的则坦诚地讲述了他自己的同性恋问题，有的讲述他的父母，有的讲述他的宗教导师和他的宗教信仰。这些作品虽然和他的柏林小说系列一样来自于他的生活经历，但给读者留下印象最深的还是他30年代的作品。
2022-08-05 11:43
克里斯托弗·威廉·布拉德肖·伊修伍德（1904-1986） 1928年，他的第一部小说《都是阴谋家》问世。小说的主题与劳伦斯的《儿子与情人》相似，是关于母与子关系的探讨。小说总体上表现了青年人反抗传统习俗，努力追求个性自由的倾向。他的第二部小说《纪念碑》也是一部从他自己生活中提炼出来的作品。作品剖析了战争的恶果，反映出作者对战争的批判。这两部作品的写作风格说明作者既受到传统作家的熏陶，又受到现代主义文学的影响。 他根据自己的经历写出了《诺里斯先生换火车》以及《再见吧，柏林》等一系列以柏林为故事背景的小说。小说内容和形式同样具有自传体色彩，主要是描写希特勒上台前的柏林。 30年代中期他尝试写诗剧，与奥登合作写出三部诗剧《皮下之狗》、《攀登F6》、《在边界上》。与奥登的另一项合作是在他们同游中国、日本后，合作所写的《战地行》，他负责散文部分。他的自传体小说。他的自传体小说《狮子与影子》记述了作者早期在剑桥大学的生活和友人。
2022-08-05 10:50
30年代后期，奥登逐渐改变立场，放弃了自己的左翼观点。1939年他离开战火纷飞的欧洲大陆，到美国定居。此时他的思想发生了转变，对左翼斗争已经失去了信心，开始转向基督教信仰。同时他的诗风也起了很大变化：他开始尝试美国风格的多音节长诗。诗集《另一次》和《双重人》表现了他思想和态度上的转折。 奥登诗歌的主题通常是比较广博的，关于社会、人类和爱等等。他的写作技巧堪称一流。他的诗歌有的表现出他的现代派手法，有的则反映出他对盎格鲁-撒克逊及其他中古英语诗歌及文艺复兴时期诗歌的领悟和欣赏。他创作初期的作品主要想表现他对病态社会的焦虑心情，展现知识分子迷惘但充满幻想的内心世界，所以有时作品令人迷惑。
2022-08-05 10:39
奥登（1907-1973） 1928年，奥登发表第一部《诗集》，其中的诗文既表现了奥登对英国文学传统的领悟，又显示了诗人运用语言的天赋。诗集发表后立刻引起评论界的注意。 在1932年发表的《雄辩家》中，奥登更加明确地追求自己的现代派风格，他将心理描写加入作品，写作体裁更加丰富，题材更加多样化。此时的奥登处在观察和探索社会的阶段。 1933年至1938年间是奥登进行左翼文学创作的阶段、1936年发表的《看吧，陌生人》进一步巩固了奥登作为30年代重要诗人的地位，他通过自己对外在世界的感悟，用他独特的轻松笔调和诙谐语言，简洁生动地描写貌似庄重的社会。他认为诗人并非表达自我，而是从一种独特的视角来表达自己对现实世界的真实观点。 《悼念叶芝》是奥登最具代表性的挽歌。挽歌的三部分不仅属于三种迥然有别的风格，三部分所营造的氛围也不相同。 奥登对法西斯的深恶痛绝除了表现在大量的诗歌和散文作品中外，还表现在他的多部诗剧中。
2022-08-05 05:33
30至40年代文学 30年代，劳伦斯、伍尔芙等小说家们以及艾略特等诗人继续他们的创作，他们将人们的彷徨、迷茫心理描写得淋漓尽致，但他们的作品有时过于自我化，内容晦涩，表现手法独特，不能被大众所领悟，加之一部分作家思想逐渐右倾，这必然受到一批年轻的、更加关心社会问题的作家的反对。 年轻一代的作家认为文学应当以更加直接的方式接触充满危机的社会。这一时期重要的诗人有奥登、斯班德等，他们被称为“奥登一代诗人”。这些年轻的诗人在他们认为空洞、机械的世界里努力寻求意义，用诗歌来反映社会和政治问题，他们积极接触新事物、新思想，参加左翼运动，到各个国家去实地考察和学习，根据自己的经历，用简单、明快的语言描述自己的所见所想。 这一时期重要的小说家有伊修伍德、奥尔德斯·赫胥黎、伊夫林·沃、格雷厄姆·格林等，他们批判地吸收现代主义写作手法，从现实中挖掘素材，同时继承了英国文学传统中的讽刺手法，揭露社会中的虚伪现象。从他们的作品中可以了解中产阶级知识分子对经济危机的看法和反应，以及他们对未来的悲观情绪。
2022-08-05 04:44
《霍华德庄园》主要写英国中产阶级威尔科克斯和施莱格尔两家的故事。小说主要描写姐姐玛格丽特的精神追求。福斯特在小说中表明，英国中产阶级不仅应该实行物质生活和精神生活的结合，而且要和下层人民相结合才有前途。霍华德庄园是福斯特心目中的乌托邦。它是一幢未受工业文明所玷污的农村庄园。它远离城市的尘嚣。在这个农村天堂里，人与人之间和谐相处，人的想象力重新又和土地结合在一起。 福斯特的这个思想在《印度之行》中有了进一步发展。小说揭露了英国殖民主义者在印度交横跋扈，养尊处优，仗势凌人。小说中所用的象征手法意义颇为深长。
2022-08-05 04:44
爱德华·摩根·福斯特（1879-1970） 福斯特十分厌恶英国贵族和资产阶级社会中的虚伪、偏狭，也憎恶英国在印度的殖民政策。他认为不同种族、不同宗教、不同阶层的人应该放弃偏狭和歧视，通过爱结合起来，达到互相和解。 福斯特的这种观点在他的第一部小说《天使不敢涉足的地方》已经有所表现。 《小说面面观》一部见解深刻的文学评论著作。 在《一间可以看到风景的房间》中，福斯特再次歌颂真诚的自然感情的流露， 反对英国资产阶级的虚伪和假道学。小说用看不见风景的房间象征英国中产阶级对纯真爱情的扼杀
2022-08-04 20:46
《查特莱夫人的情人》中，作者试图融合现实主义与爱情这两个主题。书中强烈批判工业文明，以及人与人之间机械的、利益化的关系，同时也表明唯有真爱，且是跨阶级的爱，才能弥补阶级鸿沟，融合及拯救社会。 本书虽然在技巧与结构上相当简单而又重回现实主义，毫无《虹》或《恋爱中的女人》的丰富及革新，但在语言及思想上达到新的极端。 《查特莱夫人的情人》前后三次重写，重点自写实逐渐移至个人爱情。本书的结构相当简单密集，人物塑造也偏向片面化，比起《恋爱中的女人》与《虹》中人物的多面丰富，不免显得单薄。评论家还常常指出本书过于注重男女主角的七场爱情戏，背景叙述等文学要素过于仓促简单，作者急于传达自己的主张，因而忽略了小说的文学性。 虽说《查特莱夫人的情人》有众多弱点，但却是劳伦斯的一部有重要影响的作品。这固然是因为书中不乏优美片段，但更重要的原因是作者以史无前例的直接手法描述性爱关系，并且从男主人公的口中多次说出人体性器官的名称。
2022-08-04 20:20
《恋爱中的女人》常被称作描写第一次世界大战的伟大小说，但它从未正面提到大战，而是把大战期间社会与人心所充满的暴力、绝望、孤独、破坏与分崩，表现得淋漓尽致。 《恋爱中的女人》的中心思想是个人与社会的心灵冲突。小说即以两对男女恋人为中心内容，描述他们互相调适与冲突的过程，最后一对以成功的婚姻结尾，另一对的恋情却导致冲突和暴力，最终是死亡。 与《虹》的和谐欢乐相比较，《恋爱中的女人》的绝望、冲突及破坏反映出全然迥异的情境。在风格技巧上，两书也有很大的不同。在《恋爱中的女人》中，劳伦斯已将意识流的语言运用到成熟的境界。与以往作品比较，《恋爱中的女人》的人物与读者的距离更近，作者的介入更少。 与前期作品的连贯与单一相比，《恋爱中的女人》表现出前所未有的复杂与模糊。 在结构上，《恋爱中的女人》的故事情节更加淡化，也不再使用《虹》中的顺时序连续性结构，全书采用以各自分离的事件为中心的波浪式结构，事件的前后时序很难确定。小说不以情节为中心，而是以剖析人物性格为主，所有的事件都从不同方向更深入地刻画人物。
2022-08-04 19:18
《虹》以史诗般的格局，用布莱温一家三代的心灵历程，反映了当时英国从农业社会进入工业文明及城市生活的社会变迁。但是作品不同于一般的现实主义小说，它注重的不是人物与社会的外在关系，而更多的是人与自然的互动，具有史诗神话的格局，超越社会时代，强调天人关系。 《虹》书中最重要的意象及象征就是虹本身，虹美丽灿烂，横跨两端，在劳伦斯看来，虹的这端是我们的尘欲世界，那端是天人合一的神圣境界，一个完美的婚姻就像一座虹，可以带领世俗男女跨越混乱的尘世，到达更高的境界，以感受生命的真正源泉和人与万物之神圣纽带。 《虹》的主题是三代人追求虹一样的真正爱情，第一代得到了虹，然而由于时代的变迁而不可复得。 《虹》的结构采取瞬时序，从第一代到第三代，三代主角依次出现。同时并行的是另一种循环式的描述手法。文中故事情节不多，对话与场景描写也很少，注重的是人物的内心历程，及起伏不定的思绪。 跟后面的作品相比，《虹》兼具现实与现代风格，此后劳伦斯正式跨入现代主义时期。
2022-08-04 14:52
第二，劳伦斯舍弃直接由作者道出或经由人物对话而表现心情的传统作法，大量运用象征手法，以对自然花草动物的象征性描绘，赋花草以人类的情感、动作、生命力，间接却有强烈震撼力的手法烘托出人物当时的内心感受。 第三，小说对工人阶级家庭的描写，真实细腻并充满感情。小说强烈谴责工业化带给自然的破坏、对工人人性的摧残以及给工人家庭造成的苦难
2022-08-04 14:43
《儿子与情人》是劳伦斯早期现实主义风格的代表作，在英国是第一部描写了工人生活的作品，同时它又大量运用了精神分析学，因而是一部心理现实主义的力作。它带有浓厚的作者自传色彩，但显然早已超越了作者的小世界。这本小说常被称为弗洛伊德“恋母情结”理论在小说中的最佳体现。劳伦斯自己认为弗洛伊德过分推崇理性，而《儿子与情人》的丰富内涵也远非“恋母情结”一词所能概括的。 劳伦斯的这部小说深刻解剖了两种不同价值观和不同社会阶级之间的冲突，也谴责了工业革命带来的对自然的破坏及对工人的摧残。 《儿子与情人》的写作特色主要有以下几点。 第一，在题材上属于描写年轻人成长的小说。虽然在结构上是传统的顺时针次序，但在人物描写及情节上却有相当大的创新。劳伦斯深入人物内心世界，展现极端痛苦或狂喜之下的内在心理。在情节上，本文抛开开始、高潮、结束这种传统的叙事结构，将重点放在感情关系由浅入深的变化上。最后的开放式结尾，更避免作者硬性规定，给读者留下想象多重可能的空间，符合现代的潮流。
2022-08-04 14:20
大卫·赫伯特·劳伦斯(1885-1930) 劳伦斯擅长描写工人阶级的家庭生活，文笔中饱含洞察力及同情心。但是他对自己出身的工人阶级情感极为复杂，虽然他欣赏工人阶级的率真热情，但又不能忍受他们缺乏教养，不赞成他们面对苦难消极忍受。而对于母亲急于想让他成为其中一员的中产阶级，他又不齿于他们的势利冷漠和矫揉造作。 因此他作品的主人公，常是阶级属性不彰，充满个人色彩的艺术家。 劳伦斯对工业化的批评更着眼于其对人性的损害。他认为工业化视人为机器，物化人类，与自启蒙时期以来西方文明过分强调理性与科技，压制、忽略情感有密切关系。 劳伦斯的激进性表现在他的两性主张上，其他的现代派作家则多在技巧上和语言上挑战传统的文学。 他提出新的文学不应再描写“旧式的自我”，即那种流于外表描述却看不见内心世界，因而显得干巴巴的人物，而应有“新的自我”，要深入人物内心最隐处。
2022-08-04 13:51
凯瑟琳·曼斯菲尔德（1888-1923） 几乎专门从事短篇小说创作。1909年在德国时她接触了契诃夫的作品，受到巨大影响，并使她从此对俄国的文化和文化人有了浓厚兴趣。或许她本人的早期作品难免有照搬契诃夫之嫌，但她最终从契诃夫那里获得的，并不是情节或风格，而是一种看待人生的方式。 她本人的敏锐意识与契诃夫相契，既能从琐细的家庭生活片段切入，从表面的平静甚至是麻木不仁深入到汹涌的意识潜流之中，人生的忧郁哀伤和人生的荒唐可笑全包含在作家不动声色的冷峻的把握之中。 曼斯菲尔德成熟的作品本质上是写实主义的，因为她从不忽略细节，她深知人生几乎就淹没在无数的小烦恼、不如意之中。然而她对细节的处理则有高度的选择性，轻轻几笔，要言不烦，而不知怎么的，短小的故事一下子就变成了某种象征，而象征背后的意义闪烁不定，令人回味无穷。 曼斯菲尔德无疑是现代主义时期的重要作家， 但她的新西兰背景在晚近的后殖民文学研究中得到了格外的重视。
2022-08-03 12:29
《奥兰多》一部独特的戏拟作品。 中篇《弗拉希》是另一篇文笔轻快的小说。 《海浪》由六个关系亲近的人的一系列独白组成，非但没有传统意义上的“情节”，也几乎不含任何有关具体生活的描述。小说的布局和语言非常讲究，用非常风格化的文句表达了人在生命进程中某些时刻的感受，有时撷取时间之波上的若干浪花，因而有“诗小说”之称 总的来说，伍尔芙的小说富于诗情乐感，在文体和结构安排上都煞费苦心，为小说的革新和发展做出了重要的贡献。她的意识流写作手法比乔伊斯的要轻灵明晰，因而也更易于被广泛地模仿和移植。 最后一部小说《幕间》以一场在乡间举办的五幕历史剧演出为背景框架， 小说讲述的故事则发生在幕间。 她的散文文字清新，深入浅出，活泼幽默，绝少故作深奥的学究气。伍尔芙的散文大致可以分为三类。第一类是写生活中的经历和体验的短篇随笔，第二类是有关文学史、文学理论、作家和作品的论文和评论，第三类散文则是一批有关妇女问题的文字。
2022-08-03 11:52
《到灯塔去》被很多读者和批评家看作是伍尔芙最优秀的小说。小说分为三部分，有如三个乐章。它细致入微地展示他人如何自自然然地占据着拉姆齐夫人的全部思绪——坐在窗前的她时时意识到丈夫、友人、子女甚至仆人们的需要和问题，思忖着如何帮助每一个人。 其间又不时转换角度插入他人的感受、印象和思索。在某些特定时刻，叙述甚至从时空两方面逃逸开去，或通过无名的观察者之眼注视拉姆齐夫人忧伤而美丽的面孔并猜想她往昔的经历；或通过朋友们过去得到她关照时的感情和心情，从不同的角度投射出拉姆齐夫人的精神世界。 值得注意的是，在这部小说里象征的重要性进一步凸显了。《达洛维太太》中象征所起的作用还是比较局部的，但是在这里灯塔及其光芒和女主人公拉姆齐夫人的精神世界合而为一，使灯塔成为贯穿并组织全书叙述的主导性象征物。同时，风格和技巧本身成为一种富有哲理内涵的“言说”。 《灯塔》之所以具有某种特殊的感人力量，恐怕并不是因为艺术上的营造更胜一筹，而在于字里行间流露出对中心人物的某种深刻体验和真挚感情。
2022-08-02 20:00
《达洛维太太》 小说结构严谨、文笔优雅，但不免有些失之单薄。令人遗憾的是，有关史密斯的章节并不十分成功，相对而言比较呆板、比较概念化，用语也过于接近有修养的上层人士，并没能像乔伊斯的布鲁姆一样带来中下层市井生活的丰富庞杂的语言和比较深厚的社会内容。 从表面看，她和史密斯像是生活在两个截然不同的天地里，但他们却共同经历着多少相似并多少相关的精神危机：即对英国社会所代表的世界秩序以及对人生的终极价值含有绝望意味的怀疑与追问。
2022-08-02 19:55
弗吉尼亚·伍尔芙（1882-1941） 处女作《远航》于1915年问世。此后陆续完成了《夜与日》和《雅各的房间》 《雅各的房间》的内容在很大程度上仍是写实的，但采用了不断变换视角的手法和强烈的印象主义风格。这部小说和稍先于它出版的短篇集《星期一或星期二》标志着作者在主题和技巧上的新尝试。 《达洛维太太》充分体现了伍尔芙的艺术追求。这部小说被认为是“意识流”小说的代表作之一，从中可以明显辨认出乔伊斯的《尤利西斯》的影响。它跟踪“扫描”若干身份、性格不同的人在同一时刻的思想活动，大致围绕两条平行的叙事主线：即属于上层社会的达洛维太太和因战争经历而精神失常的小职员、退伍兵塞·史密斯一天的生活。 这种“生活”完全是通过各个人物的内心活动来表现的，可以说是由内及外，主要借助时间的分割来组织空间的转换。两个中心人物除了曾在同一天出现于伦敦街头以外，生活轨迹并无交叉点。
2022-08-02 14:50
作为批评家的艾略特。 1.对传统观的论述 2.“感性的脱节”，但在之后修正了自己的评价 3.“客观对应物” 4.古典主义的创作观、非个性的艺术创作原则 5.社会批评《什么是基督教社会》和《关于文化的札记》 6.文化观 艾略特的诗剧，代表作《大教堂凶杀案》
2022-08-02 14:50
发表于1925年《空心人》标志了艾略特前期诗歌的终结。作于1927年至1930年的四首圣诞小诗揭开了他创作生涯中新的一页。《圣灰星期三》是这转变期的代表作。此时诗中的“我”已接近艾略特本人的声音，这声音不再是对生活的充满巧智但又几近虚无的嘲弄，它具有一种但丁式的不怨不忿的谦卑。 艾略特的登峰造极之作是作于1935年至1942年之间的《四首四重奏》。这四首诗既形成一个整体，又可以独立成篇。它是探讨永恒和时间的哲理诗，但是诗人并不适用纯粹抽象的概念，他带领读者在具体的历史中探索永恒与时间的辩证关系并由此抒发宗教关怀。它的用语普通正规而又十分精确。
2022-08-02 14:48
《荒原》共有五个部分，全诗共433行，使用了七种文字和大量典故，包容性不可谓不广。《荒原》发表后，各种阐释层出不穷，人们往往把它当作对西方文明没落的写照。 也有批评家从《荒原》的拯救上做文章，认为《荒原》在本质上与《尤利西斯》不同，艾略特描写了孤苦无援的个人面临无边的黑暗战栗不止，要解决当代社会的各种问题非人力所及，唯有在隆隆雷声中静候甘霖降临。也就是说，《荒原》一诗含有基督教的底蕴。 艾略特是集字和集句艺术的大师，他往往能把他从前人作品中窃取的东西熔化于一种全新的、独一无二的感觉之中。他还善于将不同文体混杂并陈。这些手法古已有之，但是尤其为20世纪先锋派音乐家和艺术家所喜用。
2022-08-02 14:47
在著名论文《玄学派诗人》里他还表达了这样的高见：当代诗人的作品肯定是费解的，我们的文化体系的多样性和复杂性必然会对诗人的敏感性产生作用，“诗人必须变得愈来愈无所不包，愈来愈隐晦，愈来愈间接，以便迫使语言就范，必要时甚至打乱语言的正常秩序来表达意义。”这观点与詹姆斯·乔伊斯的“词语革命”的基本精神大致吻合，省略标点、不顾句法成了反应当今文明的最佳手段。 从这一激进的见解可以推导出一条危险的结论：世界本来就是无序的，语言不必考虑是否规范。 艾略特认为，在诗歌创作中有一种“想象的序”和“想象的逻辑”，它们不同于常人熟悉的秩序和逻辑，因为诗人省略了起连接作用的环节。 表现他这种思想最为充分的大概就是奠定艾略特作为现代派主将地位的《荒原》
2022-08-02 14:46
T.S.艾略特（1888-1965） 《普鲁弗洛克和其他观察》是艾略特发表的第一本诗集。不受格律限制的自由诗体、不登大雅之堂的描写和新奇得近乎怪诞的比喻还不能为普通读者所接受。 诗集中的《序曲》和《大风夜狂想曲》等诗也十分有名。 叙事诗《淑女的画像》用的是亨利·詹姆斯式的笔法，无比精细的意识和观察随着“我”大脑里“沉闷的节奏”闪耀出一个个微妙的瞬间，对话充满弦外之音，含蓄的嘲讽夹带了忧郁的抒情。 艾略特在他的早期创作中善于把自己藏匿在诗句背后，不断变换面具和语气。诗中的我大都是戏剧人物，不是直抒胸臆的作者本人。但是总的看来他偏爱一种萎靡不振，无可奈何同时又不失幽默的声音。
2022-08-01 18:36
乔伊斯的意识流小说标志着英国小说史上的重大突破。他塑造的布卢姆是20世纪文学中“反英雄”的典型，反映了现代小说关于人的观念的变化；他的意识流打破了以时间为顺序的小说模式，改变了传统小说的时空观念；他对英语语言的创造性运用极大地丰富了英语的表意功能。如果说乔伊斯未能“铸造”出爱尔兰民族的“良心”，他确实使英语文学的面目为之一新。
2022-08-01 18:32
《芬尼根的守灵夜》把意识流推向极限，写得艰深晦涩。书名来自爱尔兰的一首酒吧小曲。如果说《尤利西斯》展示了布卢姆等人白天清醒时的思想活动，《芬尼根的守灵夜》则把读者带进了“梦幻领域”。 小说共分四部，开始时正值黄昏时分，全书主要描述伊厄威克及其家人在夜间的梦呓。 同《尤利西斯》一样，就小说的思想而言，乔伊斯所表达的依然是维科的历史循环论。维科认为历史是循环重复的，人类社会的发展经历神灵时代、英雄时代、凡人时代和混乱时代，然后又回到起点。 语言媒介是这部书的主题，神话以及故事是第二位的。乔伊斯对英语进行大胆实验，创造出无数令人费解的奇怪新词，使常规英语变成了一种外国话。乔伊斯作为一名爱尔兰作家，在《芬尼根的守灵夜》中使用自己创造的语音对英语进行重新组合、改变，可以认为是对英语的一种颠覆。
2022-08-01 18:13
《尤利西斯》表现了西方现代生活的历史，但他所描写的，只限于爱尔兰首都都柏林一天里的事情。 书名取自荷马史诗《奥德赛》中主人公奥德修斯的拉丁文名。《尤利西斯》和《奥德赛》在人物、情节、结构等方面存在对应关系。 《尤利西斯》并无可歌可泣的英雄壮举，所有事件都是平常琐事。乔伊斯力图证明：凡人琐事是艺术创造的领域。《尤利西斯》用零星细节来塑造人物，包含了对日常生活最为丰富的描述。它是内向性“灵魂自传”的自然发展。乔伊斯对人的精神世界进行探索，是现代意识流小说的突出代表。他发展了意识流叙述技巧，描摹“存在于基本意识之外的记忆、思想和情感”，用第一人称直接将人物的凌乱纷呈的思绪、感受和盘托出。读者看到的是人物未经理性控制、或未经逻辑编排、如浮云流水般的意识活动。 《尤利西斯》最后一章堪称意识流小说的杰出典范。该章长达四十多页，洋洋洒洒，不用标点符号，原原本本地展示莫莉似睡非睡状态下的意识活动。 《尤利西斯》的成功在于意识流表面上纷纷扬扬，漫无边际，实际上结构齐整，周密严谨。
2022-08-01 17:52
《一个青年艺术家的画像》有明显的自传性，这一点已为研究者所肯定。留在记忆中的童年往事暗示了主人公后来与家庭、国家、宗教的冲突这一条主线。全书共分五章，每一章记述这一冲突的一个阶段，层层推进。 它和《都柏林人》在写作手法上有许多相同之处。就结构而言，两部作品刻意以“顿悟”为核心安排叙述。如果说《都柏林人》讲述的是“在卑俗的言词或行动中”获得“顿悟”的故事，《一个青年艺术家的画像》则侧重“幻觉想象”式“顿悟”。 它的现代性体现在小说的焦点从个人与社会的矛盾转向精神、灵魂和自我。采用了第三人称视角。然而在叙述过程中，视角常常进入人物内心，第三人称视角不露痕迹地过渡到第一人称视角，使叙述者的客观描述变成人物的内心独白。
2022-08-01 17:52
詹姆斯·乔伊斯（1882-1941） 在小说领域取得的成就，代表着现代主义文学的一座高峰 《都柏林人》关于爱尔兰处于一种“瘫痪”状态的思想是是它的主题。其中15篇各自独立的故事具有内在的联系。乔伊斯写了生活在“瘫痪的中心”的形形色色人物，他们的遭遇是死气沉沉、令人窒息的都柏林社会的缩影。 《都柏林人》笔法细腻，表现出福楼拜式的风格。作品刻意追求细节描写高度精准，并赋予细节丰富的象征意义。乔伊斯一反“冲突——高潮”的传统情节模式，按照“顿悟”来谋篇布局。
2022-08-01 14:14
现代主义文学 首先在诗歌方面，有英国诗人休姆和居住在伦敦的美国诗人和文艺评论家庞德等人倡导“意象派”诗歌，他们反对维多利亚时代浪漫主义诗歌“模糊”和肤浅的情感，主张诗歌运用“日常的，正确表达”的语言、不受拘束的格律和“坚实、清晰、精确的”形象。“意象派”的代表作家是T.S.艾略特。 与此同时，在弗洛伊德精神分析学影响下，一些作家认为19世纪的小说语言流于表浅，不能进入人物的内心世界，也无法创造个性深刻的真实人物。 他们创造了一种描写人的意识活动的方法，称为“意识流”手法。 “意识流”是一种模糊了理性与非理性、逻辑与非逻辑的特定心理状态，“也许是最纯粹的自我表现形式。”意识流进入小说创作视野，使现代小说进入新的叙述领域。 “意识流手法”借用跳跃、闪回、倒叙、平行叙述等手法，直接模仿意识的运用。在他们的作品里，人的“意识”像一条不断流动的河流，在过去、现在、将来，或不同的地点之间来回停留、跳跃，完全打破了传统小说平铺直叙所遇到时间及空间的障碍。 乔伊斯、伍尔芙及中期的劳伦斯都属于“意识流”作家。
2022-08-01 14:13
三部回忆录 罗伯特·格雷夫斯《向那一切告别》。前九章主要写作者战前的学生生活，无情地讽刺了英国当时的教育。第二部分写的是作者在大战中的经历，也是全书中最重要的部分，作者在这里为我们勾勒出了一幅幅漫画，白描出了许许多多的“痴汉”和“白痴”。 他那绝妙的讽刺、幽默的语言往往令读者忍俊不禁，而在笑过之后又会让人咀嚼出一丝苦涩。 萨松《乔治·舍斯顿回忆录》包括三部作品：《一个猎狐者的回忆》、《一个步兵军官的回忆》和《舍斯顿的历程》。第一部主要写战前舍斯顿无忧无虑的田园诗般的浪漫生活。第二部分讲述了舍斯顿在大战中的经历和对大战态度的转变。第三部分《舍斯顿的历程》写得较为粗糙。 布兰登《战争的弦外音》记述了作者1916-1918年的前线经历，生动地描述了作者本人参加的几次大的战役。作品中不乏对田园景色、山川万物、日常情感乃至于俘虏营里的苟且消遣的描绘，这些描绘衬托出了战争的残忍和丑恶。它的另一个不同凡响之处在于它对军队生活作了全面、客观而平静的描写。
2022-08-01 12:47
福特·马多克斯·福特（1873-1939） 《阅兵礼的结束》四部曲，即《有的人不》、《阅兵礼到底结束》，《人当奋起》和《终点》。 小说的笔墨集中描写英军后方的混乱状况。全书长达830页，其中多处，运用了意识流手法。 《人当奋起》时间往复跳跃，思绪残缺紊乱，回忆与幻觉，自白与幻听交织在一起，形象逼真地展示了蒂金斯恍惚迷离、濒于崩溃的精神世界。 《终点》由九个内心独白组成。这些独白初读起来似乎离题千里，而实际上却与主题不无联系，是对蒂金斯遭遇的评论、注解和补遗。 《好兵》小说通过人物内心的描摹揭示了“一战”前英国社会各种既富悲剧性又含喜剧性的矛盾。
2022-08-01 12:29
理查德·奥尔丁顿（1892-1962） 《英雄之死》作品中章节的组成仿照音乐作品的架构。另外，小说中的叙事角度也与众不同，表面上采用第一人称叙事角度，实际上却是全能叙事角度。此外作者还采用了意识流的表现手法。
2022-08-01 12:04
埃德蒙·布兰登（1896-1974） 在现代诗人们都忙于标新立异，探讨个人与社会传统的关系以及象征手法时， 布兰登默默创立了含蓄而委婉的诗风。 布兰登的战争诗截然不同于欧文和萨松的作品，虽然他诗歌中的意象也十分残酷，令人悚然，但这些意象更多的时候是作为一种悲惨的现实、一种无法回避的结果来表现的，而不是向读者展现战争的恐怖。 布兰登诗歌的主题是要表现人对英雄主义——他眼中的一种残忍的毁灭性力量——的可怜追求，而不是要探究战争的原因和目的。 布兰登的诗，在形式和内容上都具有传统韵味，内里则包含着一种迫在眉睫的、无可挽回的毁灭感。正是这种潜在于日常生活中的预感，使得布兰登的诗深刻有力。这种预感表现在他果断、具有自然力量的风格中。 布兰登晚年的诗作变得甜润、凝重而恋旧，甚至连战争也成了他怀旧的对象。它们所要表现的主题是作者生存下来的歉疚感。
2022-08-01 11:46
艾萨克·罗森堡（1890-1918） 《死人堆》被公认为描写战争的诗歌中的上品。罗森堡有着明显不同于其他在乔治派诗风影响下成长起来的诗人的特点，这就是他不像他们那样仍沿用自然景致和悠闲生活的的修辞和风格去写战争，而是力图创造出一种独特的语言和诗体，因而他的诗形成了一种独特的格调。 力量，无论是神的力量、恶的力量还是人的力量，都是罗森堡关注的主题。他的诗作中充斥着《圣经》典故。他的题材往往具有激发情感的潜在因素，而本身却不带感情色彩。罗森堡擅长不用定义而给出定义，他也从不把无所谓美丑的东西硬说成美的东西或丑的东西。罗森堡在语言应用方面，始终孜孜不倦地思索，不落窠臼。在他的诗作里，文字有着神奇的力量，是它们所指代的事物和特质的神秘的影子， 罗森堡的诗作中也不乏幽默，有时是黑色幽默。
2022-07-31 22:43
威尔弗雷德·欧文(1893-1918) 欧文目睹了战争的残忍，用诗歌形式表达了对残酷战争的抗议和刻骨铭心的憎恨。在这一点上，他的诗作与萨松和罗森堡的诗作没有很大的区别，虽然他的作品也在抨击的程度上不及他们的那般尖锐。此外，在表达自己的抗议时，欧文并没有采用那种集讽刺、冷嘲和超然于一体的手法，讽刺意味也没有他们的那样强烈。 但他的作品对不幸者的深切怜悯是非常突出的，这种怜悯不仅超越了诗人对自己的怜悯，而且超越了对战争暴行以及大后方的幼稚乃至愚昧的犯罪行为的抗议，这种怜悯植根于对人类友谊和灾难的深刻认识。 欧文善于通过栩栩如生的形象奖战争的无情活生生地展现在读者眼前。半谐音、词间韵的熟练运用，长短音的巧妙穿插和伸缩自如的诗行形式等使得他的诗作呈现出雄浑、壮观的特色，读起来有一种如临其境、如闻其声的感觉。浪漫的想象中常常流露出凄凉悲怆的情调。
2022-07-31 22:15
西格弗里德·萨松（1886-1967） 他那黯淡的现实主义诗歌里面充满了对战争主导人物及狭隘爱国主义的蔑视、对战友的同情和怜悯。 萨松战前的诗作多为抒情小诗，然而严酷的战争却把诗人突然带到了另一个迥然不同的世界。 萨松主张，描写前线不应该掺杂个人情感，而实际上在他的诗作里，情感的渗透和流露却随处可见，这在《反攻及其他》中体现得尤为明显。 萨松诗作的另一个特点是对话体的运用。这种跟口语差不多的诗体自然是不合当时诗坛的风尚的，这也是他的诗在当时不受欢迎的一个很重要的原因。
2022-07-31 22:03
鲁珀特·布鲁克（1887-1915） 早期诗作在青年人中广为流传，因为它们充满了对生活的热爱，反映了初涉人生的痛苦与欢乐，表现了人世的美丽和凄凉。诗的语言朴素自然，口语化，优美而又易懂。布鲁克的战争诗反映了战争初期英国人的英雄主义激情。 他在诗中表现出一种欣然为国献身疆场和对阵亡战士充满敬意的态度，从中可以看出他与后来的战壕派诗人对战争的认识上是截然不同的。 布鲁克是激情多于思索，幻想多于认识。他的诗歌不仅反映了他本人对这场战争认识的局限，也反映了战争初期英国人对这场战争认识的局限。
2022-07-31 21:51
第一次大战期间的诗歌和小说 这一时期的诗歌大致可以分为两类，一类以布鲁克为主要代表，这类诗歌把第一次世界大战视为“圣战”，多少有些鼓吹战争之嫌；另一类则是与之背道而驰的厌战和反战诗歌。
2022-07-31 21:47
以上为第一次世界大战前的文学
2022-07-31 21:45
《特务》揭示出了维洛克灵魂的分裂，表现了西方文学传统中的一个古老的主题：“物质与精神的分离”。 《在西方的目光下》不仅表现了康拉德情感深处对沙俄的憎恨，对依附独裁统治的人的鄙视，还揭示了侨居他国的人对于双重身份、双重生活，对于何为忠诚、何为背叛等一系列问题的复杂心理。它的出版标志着康拉德第二创作阶段的结束。尽管也有好作品如《机遇》、《胜利》和《阴影线》等，但总的说来，1911年以后的作品，在思想性和艺术性两方面，都无法与他在第二阶段中写出的一些重要小说相比。 康拉德的小说近20年来越来越受到重视，一个重要的原因是 它们为后殖民主义文学批评提供了极好的材料。 康拉德的艺术宣言：小说家的任务就是通过文字的力量使（读者）听到，使（读者）感到，——更重要的是使（读者）看到。具体可参阅《“水仙号”的黑水手》所写的序言部分。
2022-07-31 19:05
《黑暗的心》是一部内涵极为丰富，充满矛盾悖论的小说。探讨的主要问题是西方现代文明和自然原始之间的冲突。在这部小说中，康拉德虽然表现出对西方的扩张，以及对民族剥削和压迫的不满，但是也流露出明显的殖民主义的潜意识。 《诺斯特罗莫》，《特务》，《在西方的眼睛下》。 这些小说的价值在于发掘一般题材中不平凡的意义。 《诺斯特罗莫》主题的诠释有各种可能性，更为深刻的寓意在于它揭示了与西方现代文明同根而生的拜物教是如何在殖民化了的异国他乡毁灭的。在叙述手法上同样使用了大量的时间上的倒错，突破了时空上的限制，并且作者运用了后来现代派小说中常见的并比表现的手法，将在时间上或空间上并无直接关系的人和事并列在一起，求得一种奇特的艺术效果。
2022-07-31 18:51
约瑟夫·康拉德（1857-1924） 1889年在伦敦居住并着手写处女作《阿尔迈耶的愚蠢》，开始了职业作家的生涯。 《阿尔迈耶的愚蠢》表现了西方殖民主义在向东方扩张的过程中遇到的种种问题，以及东西方文化在相互的撞击中产生的形形色色的矛盾。 《岛上弃儿》之后，他的创作进入了辉煌的全盛期，以《“水仙号”上的黑水手》为标志。 《“水仙号”上的黑水手》是一部以航海为题材的小说，并且是一部杰出的象征主义的小说，着力描写一个名叫詹姆士·威特的黑人水手，集中反映了人的感官世界与客观世界的相互作用。 《吉姆爷》名作。在写作手法上极富新意，在使用传统小说表现手段的同时，掺杂了象征主义的笔法。既有对异国情调、海洋冒险的实笔描述，也有人物心理扑朔迷离的曲笔展现，虚实糅合。打破了现实主义小说惯用的时空构架和单一固定的叙述角度，叙述中有叙述，在多层面上展开。这部小说的艺术世界是一个多维的空间，向读者提供了多方位的视角。
2022-07-31 12:47
约翰·高尔斯华绥（1867-1933） 1895年开始写作，共有小说约20部 《福赛特世家》三部曲，其中包括《有产业的人》、《进退两难》和《出租》。以英国资产阶级福赛特家族三代人的发展为背景，时间从维多利亚时代后期直到一次大战。主要情节写第二代索姆斯和妻子艾琳之间的冲突。小说深刻细致地描绘了索姆斯对财富的占有欲。 《现代喜剧》三部曲包括《白猿》、《银匙》和《天鹅之歌》三部小说。描写福赛特家族第三代的精神空虚和迷茫情绪。作品对资本主义社会的抨击显然削弱了。 有剧本《斗争》、《法网》、《忠诚》等
2022-07-31 12:31
赫伯特·乔治·威尔斯（1866-1946） 他的作品主要分为两大类，一类为描绘下层人们生活的社会讽刺小说，一类为充满离奇想象的科学幻想小说。 《时间机器》第一部科幻作品，描写一个“时间旅行者”的经历。这部小说不仅是资本主义社会中阶级斗争的寓言，它还反映了作者对人类社会前景的悲观看法。 《莫洛医生的岛屿》，《隐身人》，《星际战争》，《最后登上月球的人》等。这些作品和《时间机器》一样，一方面充满了离奇的情节和大胆的科学幻想，另一方面也寄寓了作者对人类社会的思考和批判。其中有关器官移植、隐身术、热光武器、球形飞行器的描写都成为后来科幻作品借鉴的材料。而关于科学家对科技的不当使用，以及对火星人和月球人的描述表明了作者对人类理性、科技进步等启蒙主义思想的怀疑。这些作品是“反乌托邦”小说的一种类型。 《爱情和鲁维轩先生》、《吉普斯》、《托诺—邦盖》、《波里先生传》描绘了中下层市井黎民的生活，讽刺和鞭笞了社会现实。 《安·维罗尼卡》妇女题材小说。
2022-07-31 11:41
萧伯纳对资本主义社会的批判是犀利的、辛辣的，但是，由于他在政治上是个改良主义者，他在剧本中提出了“百万富翁的社会主义”这个口号，他认为“社会主义”会给百万富翁带来最大的利益，也只有依靠百万富翁才能建设社会主义。在剧本中，工人阶级是作为社会中的消极力量出现的，只要谁给他们好处，他们就受谁支配。 萧伯纳受易卜生戏剧的影响很深。两人有许多共同点。但易卜生的剧本有较深刻的严肃的悲剧气氛，而萧伯纳的剧本则往往是接近于闹剧。易卜生的剧本局限于提出社会问题，没有像萧伯纳那样对垄断资产阶级的本质进行无情的揭露。 在运用讽刺手法上，萧伯纳明显受到狄更斯的影响。萧伯纳的这种似是而非的夸张手法使他成为现代英国资产阶级社会最辛辣的讽刺者之一。他的语言机智、灵活，被公认为英国口语和对白大师。
2022-07-31 11:22
《鳏夫的房屋》是萧伯纳写的第一部剧本。 《华伦夫人的职业》是萧伯纳同一时期写的另一部著名戏剧，它的主题思想很近似《鳏夫的房屋》。 这两部戏剧揭露了“体面的”资产者不体面的财富来源。 萧伯纳用这种艺术手法剥下了资产阶级的伪装。 90年代后期创作的戏剧，批判倾向减弱了。这时期的戏剧大多描写小资产阶级知识分子放弃斗争，同他所反对的社会妥协。 《侃蒂达》、《不可预料》、《勃拉旁德队长的转变》、《魔鬼的门徒》 要求发展人类生命力这一思想特别反映在《人与超人》一剧中。 《约翰牛的另一个岛屿》尖锐地揭露了英帝国主义在爱尔兰的侵略行为。 《巴巴拉少校》集中体现了萧伯纳的思想矛盾。剧本运用反讽手法，通过安德谢夫的自我标榜来揭示垄断资本家的本质。 《伤心之家》反映了资本主义总危机的形势，也反映了作家深刻的精神危机。 《苹果车》进一步揭露了资产阶级的假民主和工党向垄断资产阶级投降的可耻行径，并且指出英国最终将依附美国垄断资本集团这个历史趋势。
2022-07-30 21:41
萧伯纳（1856-1950） 诞生于爱尔兰首都都柏林。1876年到伦敦，最初发表的是音乐评论。同年发表第一部小说，1892年开始发表剧本，以后专门从事戏剧创作。 他的政治观点十分复杂。他辛辣地讽刺伪善的英国资产阶级。他同情国际无产阶级革命运动，支持社会主义的苏联，但他在政治上始终是个改良主义者。 萧伯纳受到易卜生的影响，坚决主张艺术应当反映迫切的社会问题，反对“为艺术而艺术”。提出艺术家必须是哲学家，作家的责任不是用虚构的故事去迎合观众的趣味，而是要探索现实，批评现实，必要时作家要申述自己的主张，以改变现实。他认为人类有一种“生命力”，它促使一些“超人”忘我地为提高人们的生活而努力奋斗，担负起改造社会的重任。
2022-07-30 20:34
他写诗不拘泥于传统格局，往往是随心所欲地设计自己喜爱的诗体。他也从不追求诗的形式上的创新，无意在诗的体裁上独辟蹊径，仅根据内容的需要采用不同的形式，使形式为内容服务。 哈代的诗简明自然，恰如其人朴实无华，平易和顺。 他的诗虽然缺乏光泽华彩，却别具一格，有一种朴素自然美。 史诗剧《群王》鲜明而集中地反映了哈代的哲学思想，其深受叔本华“内在意志”哲学思想的影响，但是在《群王》中占主导地位的却是他信奉的“社会向善论”，即人通过努力奋斗可以改善社会，改善自己的处境，改变自己的命运。 群王中的众多精灵既是剧中人物，又是故事的讲述者；既是观察员，又是评论员。在语言形式和风格上，散文和韵文交相辉映，诗歌和民谣各显风采，并且人物和事件是多角度多层次的。
2022-07-30 14:22
哈代（1840-1928） 是跨世纪的文学巨子。从青年时期即开始写诗，后以写诗终其一生，从未间断。 可是，他却是以他的小说成名的。 在《无名的裘德》遭到舆论界和宗教界不公正的猛烈抨击后，他才放弃小说，而把余生全部精力投入诗的创作。哈代一生最大的愿望是成为一个卓越的诗人，很遗憾，在他死后人们才认识到他的诗歌的价值。 他的小说婉转委曲，凄切哀伤，充满对上帝、社会和命运的悲愤。他的诗却有所不同——既有哀怨，也有喜悦；既有低沉的倾诉，也有酣畅的高歌。他的诗在内容题材方面比他的小说广泛得多。 写抒情诗时竭力把记忆中的形象理想化，使之富于浪漫色彩。 他的思想感情在小说中往往受到束缚，而写诗却是他坦然展示思想感情的理想方式。 他的诗有浓重的人情味。
2022-07-30 13:31
鲁德亚德·吉卜林（1865-1936） 生于印度，父母都是英国人。第一位英语作家诺贝尔文学奖获得者。 小说集《山中平凡的故事》，探讨了盎格鲁印度人所遇到的心理和道德问题 以及他们与殖民地人民的关系。 《丛林故事》和《丛林故事续集》，他出色地创造出一个色彩斑斓的印度莽林动物世界。 《吉姆》是一种流浪汉式的小说，书中描绘的人物栩栩如生，场景五光十色，读起来极具感染力。 《勇敢的船长们》是一部海洋小说，但同样也体现了“吉卜林法则”。 在他的许多作品中都贯穿着一种“吉卜林法则”， 即公正、忠诚和独立自主，但是其中也包含着帝国主义思想。
2022-07-30 13:11
第二节 英国文学
2022-07-30 13:07
在继承传统模式的小说作品中，成就最高的是现实主义小说。正是基于这个事实，将20世纪文学的基本走向归结为现代主义和现实主义的平行发展与相互影响，成为许多文学史家和文学批评家的共识。
2022-07-30 12:58
战后，超现实主义运动一直延续到60年代，继承了未来主义的反叛精神。 以德国为中心的表现主义由诗歌转向戏剧。 意识流小说。在小说的具体语境中，内心独白和意识流之间界限是相当模糊的。 在很多情况下，不易区别。
2022-07-30 12:47
影响20世纪文学创作的思想：马克思主义、尼采的思想、弗洛伊德精神分析学说 从20世纪到第一次世界大战，自然主义迅速走向衰落。 大战前，象征主义仍然是欧洲文坛上一股重要的潮流。 表现主义兴起，主要流行于德国。
2022-07-30 12:39
第一节 概述 20世纪前半叶价值观体系调整的一个重要特征是对传统理性主义的怀疑，并且是欧洲文学的现代主义时期。不过，这并不意味着其他的文学模式退出文学舞台。 基本观点 文学艺术与科学技术不同。科学技术的历史是一个不断超越的过程，而文学艺术的历史是一个不断积累的过程，传统并不会因为现代主义的出现而丧失其价值，而新东西也不会仅仅因为其新而具有更高的艺术价值。
2022-07-30 12:05
第三卷 二十世纪欧洲文学 （第二次世界大战前）