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2022-09-17 13:47
所谓“解释”，按戈德曼的思想，就是寻找作品与产生作品的外部条件之间的关系。在这一点上，戈德曼无疑继承了传统的反映论，但是与传统反映论又不尽相同，具有自己的特点。 首先，戈德曼力图解释其生成原因的，不是传统反映论所关注的作品的思想内容，而是作品的意指结构，他的理论要回答的是“为什么会有这样的意指结构”这个问题。 其次，戈德曼回答上述问题，不是仅仅从具体的社会状况诸如政治制度、经济水平、文化背景等方面找答案，而且力图勾画某一社会群体或者某一社会阶层的“世界观”，寻找其结构特点，并进而在这种“世界观”的结构与作品意指结构的对照中寻找答案。 戈德曼受到瑞士心理学家皮亚杰《生成认识论导论》的影响，称自己的研究为“生成结构主义”，这显然是为了显示他的研究和风行思想界的结构主义并行不悖。他的关注点在作品是如何生成的，所以称“生成结构主义”。 在这一方面，必须提及戈德曼批评思想的一个重要概念“功能关联”。他正是用这个概念来划清他的批评思想与传统反映论的界线的。 所谓功能关联，是指那些能够体现作品与社会群体或阶层的集体意识之间“结构同一性”的那些关联。
2022-09-17 13:32
戈德曼将他的研究方法归结为两个步骤。第一个步骤称为“理解”，第二个步骤称为“解释”。 所谓“理解”，按戈德曼的思想，就是寻找作品“意指结构”的过程。“意指结构”是文本内部的结构，虽然其构成因素比较简单，却具有传达整个文本的功能。 戈德曼承认，如此这般的“意指结构”也许不止一个，而是会有若干个，因而批评家必须善于从中选择那个使文本整体得到最充分传达的结构。 在整个批评步骤里，批评家的阐释应该严格局限于文本，不应超越文本以外。戈德曼不赞成对文本进行象征的解读，因为象征的解读往往把超出文本自身的文化意义赋予文本，这与他关于“理解”的基本原则南辕北辙。
2022-09-17 13:23
吕西安·戈德曼（1901-1970） 戈德曼的思想受到马克思主义和卢卡奇的影响。他在《辩证唯物主义和文学史》一文中赞成历史唯物主义，并且认为文学研究中的历史唯物主义的出发点是：“文学和哲学从不同方面表达了一种世界观，而世界观并非个人想象，而是社会现象”。 后来他在《文学社会学的发生结构主义》里，对“世界观”作了进一步的解释。他认为，由于人类的行为有趋向合理和有意义，趋向由整合而达到一致，以及趋向超越等性质，因此任何一个社会群体或集团，都能够经由整合而对现实的意义达到大体一致的认识，这种一致的认识构成了这个群体或集团的“集体意识”，亦即“世界观”。 而文学创作，正如他在《小说社会学》里明确指出的，“真正的主体是社会集团，而不是个人。”因此，文学社会学研究文学作品的意义，就断然离不开对这个群体或集团的“世界观”的认识。戈德曼的这些思想，虽然经过了一个不断调整和丰富的过程，但是其基本观点都包含在1955年发表的论文《隐蔽的上帝》中，是当代法国文学批评社会学学派的开山之作。
2022-09-17 13:00
普莱的另一部著作《圈的演变》研究了人类意识的另一个重要范畴——“空间”。普莱在这部著作中讨论了帕斯卡尔、巴尔扎克、波德莱尔、马拉美这几位重要的法国作家。研究的重点放在这些作家用以“表现他们内心深层的方式”上，也就是说，“他们对内部与外部的关系的感觉，他们对空间和时间的意识”。 《批评意识》。在这部著作中普莱讨论了近20位批评家。这部著作是对意识批评的总结。 意识批评与其他一些新批评流派例如结构主义批评不同，它没有严密的理论体系和方法，在按照现象学的原理探寻作者意识的时候，它更多的是依靠批评家个体的文化和生活经验的总和，也就是说，依靠批评家个人的文化背景。当然，意识批评在探寻作家意识轨迹时，大多从主题切入，因而又被称为主题批评，然而对主题的挖掘、阐释、比较、归纳、建立意指系统，仍然在很大程度上是依靠批评家的主观意识，甚至直觉。正是基于此，普莱在《批评意识》中提出了关于阅读（批评）的著名论断：“阅读行为（包括一切真正的批评思想）意味着两个意识即读者的意识和作家的意识的吻合。” 普莱的重要著作还有《普鲁斯特的空间》、《我与我之间》、《不确定的思想》等。
2022-09-17 12:47
乔治·普莱（1902-1991） 《人类时间研究》为他的批评理论和方法确定了方向。这部四卷本的著作研究了数十位古典作家和当代作家，批评家在这些作家的作品里搜寻不同时代的人关于时间的不同意识。也可以反过来说，批评家通过不同时代的不同的时间意识来对待这些作家进行一种主题研究。 关于时间的概念和意识是人类实践活动的产物，它和人类的存在密切相关，是人类感觉和思考世界与自身的一个重要切入点，因而成为重大的哲学问题。普莱通过对不同时代具有代表意义的作家的考察，指出不同历史时期，人类关于时间的概念与意识具有不同的内涵。 《人类时间研究》是一部现象学色彩相当浓厚的著作，批评家似乎更多的是站在哲学家的立场上，他之所以以文学作品为研究材料，不过是因为文学作品能够为他的论题提供最丰富的文本依据。
2022-09-17 12:13
他把叙事“聚焦”分为零聚焦、外聚焦和内聚焦三种，概括了从古代史诗到现代小说的全部叙事角度。 零聚焦在传统小说（严格的说，是一部分传统小说）中广泛使用，在零聚焦作品中，叙事人好比全知全能的上帝，故事中发生的一切（外在世界和人物内心世界的一切活动）都在叙事人的视域之内。 所谓外聚焦，是从外在于人物（多半涉及主人公）的某个角度（比如某个次要人物，或一个并不露面的叙事人视角）来叙述故事。显而易见，外聚焦的视域比起零聚焦来要狭窄得多。 所谓内聚焦，是从某个或某几个主要人物的眼睛来观察并叙述故事。就视域而言，内聚焦与外聚焦之间很难笼统地分大小，不过，内聚焦由于采用主要人物的观察角度，因而得以和主要人物的内在情感与意识高度统一。
2022-09-17 12:13
“顺序”包括通常所说的倒叙、插叙、预叙等叙事方法。 “时距”包括故事发展的时间和叙事行为的时间两个方面，不过研究重点是放在故事本身的时间上。 “频率指事件展开的快慢区别。 “语态”研究的是叙事人与故事的关系。 最重要也是热奈特叙事学中最有价值部分的是“语式”。这里的“语式”，不是一般语法里的直陈式、命令式等语式，而是叙事的方式。在这一部分里，热奈特讨论了对叙事学理论有重要意义的“聚焦”即叙事角度问题。
2022-09-17 11:57
杰拉尔·热奈特（1930- ） 《叙事话语》和《再论叙事话语》是叙事学的经典。在这两部著作中，热奈特阐述了叙事学的基本原理和方法。叙事作品，从理论上讲包括史诗、小说、戏剧、电影等不同类属。热奈特的叙事学原理和方法对这些类属都是适用的，不过在实践上，热奈特的关注点主要在小说。 在热奈特之前，托多罗夫曾将叙事分为“故事”和“话语”两个层面，而热奈特则进一步将“话语”又分为“叙事”和叙事行为两个层面，从而建立了故事、话语、叙事行为这样三层面的叙事学理论。有的叙事学理论家认为在文本的具体分析中，热奈特实际上依旧回归双层面的操作。不过，三分法强调了“叙事行为”的时间性，对理解作品的叙事结构还是有一定意义的。 由于热奈特的理论偏重于文本功能的分析，所以他最感兴趣的是托多罗夫所谓的“放大的句子”的文本，即纯粹从形式结构上来进行一种类似句子语法分析的叙事分析。这种分析主要从五个方面入手：顺序、时距、频率、语式、语态。
2022-09-17 11:30
巴特在本书开宗明义第一节中就指出的，他的意图不在于赋予本文“一个意义”，而在于“了解它具有怎样的多重意义”。他的文本结构分析，是要消解传统的社会历史研究为文学文本建立的语境。文本不是认识某种现实的媒介，文本只是一种信息库，一种代码库，它向我们提供什么信息并不完全受作者的支配。文本的能指和所指之间并不存在一种确定的，或者说肯定的关系。整个现代资本主义文化就建立在这种关于能指和所指的确定关系的幻想的基础上，所以，破除这种幻想，进行意义的解构，对巴特来说，不仅仅具有文本结构研究的意义，而且具有文化类型研究的意义。 道德阶段的代表作品是《爱情絮语》和《文本的愉悦》（包括明室）。需要注意的是，对“道德”二字，在这里不能从一般的意义来理解。就像被巴特列为此阶段对他产生文本间影响的尼采所议论的道德问题有其独特的内容一样，巴特在“道德”标题下讨论的是享乐、快感、欲望这些问题，而所有这些都是密切联系着话语和文本来探究的。
2022-09-17 11:26
在符号学阶段，他的学术研究的重心偏向符号学。从这个阶段开始直到文本阶段，巴特以索绪尔的结构语言学为基础，积极参与了符号学和结构主义文学批评的建设，代表作品是《拉辛论》、《符号学原理》和《时装系统》。 在文本阶段，巴特从前一阶段的研究出发，更深入地对文本的深层结构进行“科学”的揭示，代表作品是《符号帝国》、《S/Z》。《S/Z》是将结构主义理论和符号学理论运用于具体文本分析的批评专著，文本是巴尔扎克的中篇小说《萨拉金》。巴特在他的著作中力图证实，通常赋予作品的意义并不一定就是作品的意义，更与作者的意图不相干。巴特把巴尔扎克的这部小说分解为561个词汇单位，并在五种代码，即阐释码、义素码、象征码、行动码、文化码的层面上对词汇单位进行了详细得近乎繁琐的分析。
2022-09-17 11:03
罗兰·巴特（1915-1980） 《写作的零度》这部著作的历史价值主要不在它提出的某些结论，而在于它把“写作”当作一种符号系统来研究的这种方法。它提出建立“文学的符号史”，这就在语言的层面将话语、符号、意指等几个方面统一起来，既强调文学作品在时间和空间的有限性和独立性，又明确地阐述了文学作品的意识形态性质。 巴特在《巴特自画像》里把自己的学术活动分为四个阶段，尽管这其中有戏拟的成分，意在讽刺传统学术研究有划分思想发展阶段的癖好，不过这个划分还是在相当大的程度上真实地反映了他的学术历程。这四个阶段时社会神学阶段、符号学阶段、文本阶段和道德阶段。 在社会神学阶段，他的文学（包括社会文化学）的研究主要定位于文本的生成研究，代表作品是《写作的零度》和《神话集》。
2022-09-16 19:42
“二战”后，法国文化进入转型期，哲学、语言学、心理学、精神分析学、人类学等学科迅速发展，而且以前所未有的广度和深度渗透进文学批评，影响到文学批评的理论设计和方法规范，究其缘由，或是因为有的学科本身就与文学有传统的联系，例如语言学；或是因为有的学科有拿文学作品作为研究对象或论证材料的传统，例如精神分析学；或是因为有的学科在泛文化的层次上与文学相联系，例如人类学。 而从更广泛的意义上说，学科间的互相参照和互相渗透是这个时代自然科学和人文社会科学发展的趋势，文学批评当然也不例外。不过批评家们虽然吸收相关学科的理论和方法，但是他们对批评的个性依旧十分关注，因此，要对文学批评进行流派的划分是很困难的。一般地说，战后代表性的批评流派是存在主义批评、结构主义批评（包括符号学）、意识批评（即日内瓦学派）、社会学批评。
2022-09-16 19:41
文学批评 在文化领域里，一种新的现象、思潮或观念的兴起，往往促使人们向历史去追溯其源流。文学批评的情况就是如此。50年代后文学批评的兴起使人们的眼光顺着历史的轴线向过去延伸，30年代后与新批评有具体的联系或纯粹精神联系的批评著作被重新发现或受到重视，结果都归入了新批评的范畴。 30年代之前，法国的文学批评局限于一种实证的历史主义批评，与文学史研究没有划清界线。这种批评的代表人物是朗松、布吕纳蒂埃和蒂波代。他们继承了圣伯夫与泰纳的批评观和批评方法，同时更注意作品分析，避免把文学现象归结为简单狭隘的公式。他们的批评既有扎实的实证研究，又有相当大的灵活性，而且由于这些批评家具有深厚的人文修养，他们的批评著作既具思想的深度，又具文笔的优美。
2022-09-16 18:35
《阳台》。作品还对主教等权力的代表进行了辛辣的讽刺。这些尖刻的讽刺，说明作者对社会权力以及社会权力所维护的主流社会怀有深切的痛恨。与此相联系的是作者对社会边缘人群的认同感。这种认同感未必是同情，但是无疑来源于作者本人长期的社会边缘生活经历。这种经历使他对一些为主流社会的道德眼光所不齿的恶，以审美的态度来对待。不过，他既不是加以客观的描写，也不是加以赞美，而是以向主流社会挑战的姿态加以夸张的表现。在这方面，我们多少可以窥测到萨德作品的影响。 热奈与尤奈斯库、贝克特同属荒诞派，可是他的作品在风格和表现手法上都与《秃头歌女》、《等待戈多》这些今天已经可以成为经典的荒诞剧大相异趣。最大的差异是，热奈的作品没有荒诞剧作品通常使用的喜剧性的夸张，他的作品在内容上，与萨德、波德莱尔、洛特雷阿蒙一脉相承，在手法上，与德国表现主义和皮兰德娄的戏剧不乏相通之处。从这些方面说，他的作品可以说是两次大战间的戏剧的延续，并不完全属于新兴的荒诞剧。
2022-09-16 18:22
《女仆》。作品的着眼点并不在暴力行为本身，当扮演克莱尔的索朗日产生了要掐死克莱尔扮演的主人的冲动时，猛然间响起的闹钟声制止了她，使暴力行为不能产生，这个细节就有力地证明了这一点。作品的着眼点在于揭示暴力倾向的根源，即人的存在之间的互相排斥。剧中三个人物的关系，可以用后来萨特《禁闭》中的名言“他人即地狱”来概括。事实上，热奈的这出戏在思想、结构和语言上都与《禁闭》有相似之处。 《阳台》是热奈的另一部代表作。全剧由九个场景组成，地点都是某妓院。它典型地反映了热奈戏剧的一个特点，即祭礼式的风格。 《阳台》。首先，在结构上，九个场景并不构成连贯的情节，而仅仅是场面的展示。其次，在表现手法上，无论是残酷的场面，抑或暗含讥讽的场面，抑或意义隐晦的场面，都显示出典礼的庄严，同时又明确地让观众意识到，这庄严不过是表演而已。皮兰德娄戏剧“戏中戏”的手法在这出戏里再次得到运用。伊码伪装女王，一个无名的老人伪装成少女让人鞭打，这些场景都含有“戏中戏”的因素。
2022-09-16 18:20
让·热奈（1910-1986） 热奈有诗作，也写过小说、自传，其中某些作品，例如《布莱斯特之争》、《一个小偷的日记》，得到过好评。不过，他主要还是以剧作闻名。 《女仆》成名作。这出戏在叙事手法上有两个特点，一个是“戏中戏”，另一个是身份的错置。在这出戏里，两个女仆都在双重的意义上演戏——既在舞台上演给观众看，也在戏里演给自己的姐姐（或妹妹）看；同时，她们每个人又都是观众，一直在观看对方的表演。这样一种复杂的角色组合，造成了舞台与观众之间的间隔，而且造成了一种莫名的荒诞感。这种手法，与德国表现主义戏剧和皮兰德娄的戏剧一脉相承。 作品的荒诞感还来自于作品的暴力话语与主要人物柔弱胆怯的性格形成极端的不谐和音。虽然作品并无意讲述凶杀事件，但是它却通过人物的道白着意揭示人性中的暴力倾向。在这一点上，既可以看到热奈本人生活经历与体验的烙印，也可以明显地觉察到自弗洛伊德学说诞生以来西方社会对人性的所谓新发现。
2022-09-16 17:25
贝朗瑞这个名字还出现在《不拿钱的杀手》和《国王之死》两剧中。他的身份在这几出戏里各不相同，但是这些身份不同的人却有一个共同点，就是既厌倦生活又执着于生活，对生活抱着最简单然而也最顺乎人性的看法。从他们身上可以依稀看见加缪《局外人》的主人公莫尔索的影子。 如果说《犀牛》里的贝朗瑞面临的是人被异己的力量异化的危险，那么《国王之死》里的贝朗瑞，面临的则是死亡这个人类存在最大的威胁了。《犀牛》里的贝朗瑞作为人而存在，拒绝服从变为犀牛的“集体意志”，《国王之死》里的贝朗瑞则拒绝接受死亡这个摧毁生命，因而使生命失去所有价值和意义的最大荒诞。 《国王之死》和《椅子》一样，调动各种戏剧语言来表达主题，布景的象征意义在剧中占有不可缺少的地位。前者中万乘之尊的君王和后者中作为卑微小人物的九旬老人，他们在荒诞的环境里显得同样渺小可笑，他们的生活显得同样空虚和无益。
2022-09-16 17:23
《椅子》。尤奈斯库对在谈到何为荒诞时说过：“大凡没有目的就是荒诞......把人的宗教以及形而上学的根割断，人就没有救了，他的全部行为都变得失去理性，徒劳无益，令人窒息。”《椅子》表现的正是这种失去目的的行为的荒诞。 这出独幕剧有一个简单的情节，而且开场似乎在暗示观众，他们对于戏剧情节的习惯性期待能够得到一定的满足。然而所谓的情节，其实空洞无物。空着的椅子、哑巴演说家、老夫妇的自杀，象征着生活的空虚无益，不但极其残酷地粉碎了观众对于情节的期待，也粉碎了他们对于生活的期待。老夫妇徒劳无益地生活了一辈子，连他们想在临终前做点什么的努力都可悲地归于枉然。尤奈斯库自己解释这出戏说：“这台戏的主题是空虚。”具体地说，它表现的是语言的空虚，更是行为的空虚、人生的空虚。 《犀牛》严格地说，它很难说是一部荒诞剧，它似乎更接近象征主义戏剧。它有一个相对完整的故事情节。
2022-09-16 17:00
欧仁·尤奈斯库（1912-1994） 作为最早出现的荒诞剧之一，《秃头歌女》已经包含了荒诞剧的几个重要特点。 首先，作家从生活中体验到的荒诞，不再像萨特或加缪的小说那样包孕在作品的深层，而是以一种直观的手法呈现出来，即是说，作品直接利用形式的荒诞来隐喻生活的荒诞。其次，作品在表现生活的荒诞时，凸现了人与人之间的陌生感和隔绝感。人与人之间的交流成为天方夜谭，成为自欺欺人的神话，语言丧失了交流功能，成为毫无意义的声音外壳。再次，在舞台表演上，用人物重复的机械动作表现生活本身的单调与机械。最后，布景、灯光等戏剧语言也被调动起来表现世界的混乱和人生的无意义。 尤奈斯库的早期作品，例如《课》、《责任的受难者》，都围绕语言功能的丧失这个主题，作品对语言的嘲弄显示这个时期尤奈斯库对现代社会中语言与事实的分离抱有深切的忧虑。不过，他的荒诞感并不止于语言层面，而是有着更深层面的体验。1952年上演的《椅子》说明了这一点。
2022-09-16 14:36
如果说《没有行李的旅客》还试图给一个光明结尾的话，那么到《欧律迪刻》，再到《贝克特》，阿努伊显然放弃了乐观的观点，暗示偶然事件对人生的改变潜藏着悲剧性的结局。 阿努伊的作品不乏对现实问题的针砭，例如《阿黛尔或雏菊》就揭露了上流社会爱情的虚伪，其中有些作品的政治立场还引起了激烈的争论，例如《金鱼或我父亲这个主角》被有些批评家指责为作者右翼立场的大暴露。 总的说，阿努伊是一个关心社会，关心现实的作家，不过，反映现实显然不是他的创作力量之所在。他最有价值也是最成功的作品是那些从哲理的层面上探索人生的剧作。阿努伊创作的高峰期，正值存在主义在法国风行，人生观的灰色调弥漫在这个时代相当多的文学作品中，阿努伊的作品也不例外。阿努伊不是荒诞剧作家，但是他是最早肯定荒诞剧的人之一。实际上，他在思想上和荒诞剧作家确有相互呼应或相互沟通的地方。
2022-09-16 14:28
《云雀》叙述手法很有特点。阿努伊深受皮兰娄德的戏剧技法和布莱希特间离理论的影响，因而对“戏中戏”的结构情有独钟。《云雀》以及其他一些作品，例如《桑利的聚会》、《可怜的比托或化装晚宴》都采用了这种结构。 《贝克特或上帝的荣誉》取材于12世纪英王亨利二世的政治顾问马斯·贝克特的故事。T.S.艾略特曾以这段历史创作了诗剧《大教堂凶杀案》。阿努伊的《贝克特》对这段历史作了不同于艾略特的诠释。 《欧律迪刻》是《没有行李的旅客》的主题在神话故事的框架中的延续与变奏。《贝克特》则利用历史题材对这个主题作了进一步的挖掘。 艾略特的诗剧歌颂了贝克特为教会的尊严而献身的精神，而阿努伊的作品则从人究竟是什么，人究竟怎样认识自己，怎样认识自己的过去，人的自我能不能统一这些问题上来阐释这段历史的意义。阿努伊对这些问题的回答，在上面的几出戏里似乎各不相同，但是，在有一点上答案是相同的，那就是人都有认识自我的需要，人在生活道路上可能会发生重大变化，然而人的历史，人过去的自我已经融入人的现时存在，永远会影响现在的生活。
2022-09-16 14:10
《没有行李的旅客》代表作之一。整部作品在虚构的层面上展开，虽然细节的真实包含了现实的因素，但是作品的意义并不在于反映现实，而在启发观众和作者一道从哲理的层面上思考人如何认识和对待自我。这个主题在阿努伊以后的众多作品中出现，它是吉罗杜和蒙泰朗戏剧传统的继承和发展。《野姑娘》、《没有行李的旅客》以及《窃贼舞会》的成功，使阿努伊在戏剧界崭露头角。 《安提戈涅》阿努伊作品的情节框架与索福克勒斯的作品基本相同，但是他塑造的安提戈涅的形象与索福克勒斯笔下的形象却大相径庭。 《云雀》是继《安提戈涅》之后最成功的作品。在相隔十年之后，阿努伊似乎依旧被“安提戈涅情结”所困扰，贞德的形象式安提戈涅的再现。和安提戈涅一样，贞德追求自由，因此受到审判。她的理想与现实发生冲突。人究竟应该如何对待现实？是按现实的状况接受现实，还是按自己的理想改变现实？而理想又是否能够改变现实？《云雀》的创作证明，这些问题依旧在阿努伊的脑际盘旋。
2022-09-16 13:54
让·阿努伊（1910-1987） 《白鼬》在阿努伊的戏剧中不能算成功作品，但是它有比较重要的意义，因为它首次表现了不同社会等级之间的冲突这个主题，在作者以后的创作中，这个主题将反复出现，成为作者戏剧创作的一个聚焦点。 《野姑娘》，和《白鼬》同时，主题也与《白鼬》相仿。这部作品较之《白鼬》更加明确地揭示出社会不同等级之间难以消弭的隔阂与矛盾。更有意义的是，黛莱丝的痛苦说明，贫富差距对社会下层的人造成的伤害，主要还不在造成他们物质上的匮乏，，更重要的是，这种差异给他们的心灵造成无法弥合的创伤，即使爱情也对此无能为力。 这部作品和《白鼬》一样，注重现实关系的刻画。然而，如果我们从另一个层次来观察这个故事，我们就能发现，作者不但提出了贫富悬殊的问题，而且提出了人是否能够割断现实与历史的联系的问题。对黛莱丝来说，那个贫寒的姑娘是她的历史，弗罗朗热烈真诚的爱情非但不能改变这段历史，相反这段历史成为黛莱丝人生道路上更加沉重的包袱。人如何面对过去的自我？阿努伊在《没有行李的旅客》中对这个问题进行了更加深入的思考。
2022-09-15 23:55
雅克·奥迪贝尔狄（1899-1966） 《考阿特-考阿特》、《邪恶横行》、《黑暗的节日》。 《邪恶横行》剧本对西方的道德和价值观提出质疑，这在不久以后里的荒诞剧里将会得到回应。但是，剧本的独特之处不仅在于此，作者的匠心独运还表现在抒情笔法处理严肃的主题。在表现以公主为代表的理想主义与残酷的现实之间的冲突时，作品在情节设计上以类似情节剧的结构来冲淡主题所带来的沉重感，加上语言幽默，常有双关意味，富于抒情性，因而作品总体上更像一出抒情性的情节剧。
2022-09-15 22:08
戏剧
2022-09-15 22:08
帕特里克·莫迪亚诺（1945- ） 《星形广场》中的犹太人施莱米洛维奇先是充当德军的合作分子，后成为犹太人的复仇者。在《夜巡》中，主人公受盖世太保派遣打入抵抗组织，但既不愿充当叛徒，又无法成为英雄，左右为难。《环城大道》描写叙述者寻找神秘的父亲的故事，但我们不能确定他是一个黑市走私犯还是一个被追捕的犹太人。在其最著名的小说《暗店街》中，侦探得过遗忘症，把过去忘得一干二净，在对过去的踪迹进行调查的过程中，发现几个不同的陌生人原来都是过去的自己。《青春》的主人公是一对幸福的夫妇，经营着一家茶馆。然而15年前他们曾与走私分子合作过，茶馆就是从他们手中骗来的。生活中角色的变化、身份的寻求构成了莫迪亚诺小说的主题。
2022-09-15 21:54
作者对城市文明抱有一种恐惧的反感。在《战争》中，一位年轻姑娘在幻景的宫殿中发了狂，她想找一个出口，然而她所希望的，是消失在灯泡的灯丝中，在玻璃灯泡内恢复平静。 十年后，作家发表了同一主题的另一代表作《沙漠》。女主人公拉拉是蓝种人后代，生活在非洲的沙漠中，她与一个聋哑牧羊人产生了爱情。后来她离开家乡到了马赛，遍尝城市的苦难，体会到了孤独和冷漠，情人也被轧死，最后她终于又回到了渴望已久的沙漠，即回到自然的怀抱中。
2022-09-15 21:10
让-玛丽·居斯塔夫·勒克雷齐奥（1940- ） 《笔录》的主人公或许就是作者的写照。亚当·波罗住在海边的一幢房子里，他没有工作，有时到充满魅力和恐怖的城市中闲逛，或者跟着一条狗漫无目的地游荡。主人公没有思想、没有感情，生活是在游荡中度过的，最后被关进了疯人院。作者以后的作品，诸如《发烧》、《洪水》、《逃遁录》描写的也是在生活中找不到位置的现代社会边缘人，他们仅凭感觉而生存，他们梦幻般的游历表现了“活着就是冒险”这一主题。 在描写上，为了制造真实的效果，作者喜欢对主人公看到的物品进行细致的描写。作者曾这样表达自己的文学观：“写作，仅仅就是写作罢了。写作就是用词语进行探索，深入细致地研究并描绘，紧紧抓住词语，毫不通融地刻画现实。”作者对词语抱有一种拜物教般的感情：“词语，这些精雕细琢的符号，它们独自，或几乎独自在行进，它们充满了白纸，它们雕刻着平面，它们描绘着思想的行进......我喜欢它们，这些由环线和点线组成的军队。”
2022-09-15 20:45
改写这些神话和传说的目的在于给人一种“启示”，阐发深刻的哲理。但是，作品的寓意并非清晰稳定，而是有着多种可能的阐释，有时甚至是矛盾的阐释。图尼埃说：“小说当然包含某种论点，但这不是作家而是读者放进去的。”作者不能确定作品的意义，而只给人一种启发，至于作品的意义则由读者来确定。 图尼埃认为，文学和生活一样，是一种没有确定意义的流浪，这也正是阅读图尼埃的小说仁者见仁、智者见智的原因。
2022-09-15 20:41
米歇尔·图尼埃（1924-2016） 70年代，正当评论界大谈取消作品的主题和思想意义，大力推行形式革新之际，图尼埃却以完全传统的小说形式表达了深刻的哲理思想。 他说：“我是借助于神话把形而上学引入小说中的。”他的每部小说都是对古代神话和传说的改写和再创造。《礼拜五，或太平洋上的灵薄境》改写了笛福的《鲁宾逊漂流记》，描写鲁滨逊摆脱文明习性，回归自然的故事。 《流星》改写了柏拉图《会饮篇》中人被神分为两半渴望再结合的神话，描写了一对孪生兄弟在外界影响下痛苦分离的故事。 《加斯帕、梅尔基奥尔和巴尔塔扎尔》改写了《圣经》中三王朝拜耶稣的传说。 《大松鸡》改写了《圣经》的创世纪和柏拉图的两性畸形人的神话。 《桤木王》借用中世纪“吃人妖”的传说描写了一个法国士兵被俘后如何成为希特勒的帮凶、成为现代吃人妖的故事。
2022-09-15 20:31
作者最后也是最重要的作品《生活使用说明》把这种描写推到了登峰造极的地步。这部洋洋洒洒的小说写的是巴黎一幢住宅楼内发生的故事，作者不仅详细描写了从地下室到顶楼的全部物品，还讲述了每个套间中住着或曾经住过的所有人物以及他们的经历和命运。 贝雷克这种对物的详尽描写隐含着一种深层的含义：在现代社会中，物是财富的象征，权力、地位已经深深浸入日常生活的每件物品中。《物》中的主人公疯狂地追求各种豪华的物品，希望通过占有这些物品来确定自己的身份和地位，实现自己的价值，结果他们陷入了物质的陷阱，物质淹没了人，人失去了自我。
2022-09-15 20:25
乔治·贝雷克（1936-1982） 在小说创作上更像一名技师，他孜孜以求的是小说形式的创新，终于开辟出一片令人眼花缭乱的新天地。 贝雷克视写作为游戏，舍弃作品的教谕功能。他努力变幻游戏规则，增加游戏的难度，所以每部作品在形式上都有创新。 《消失》。他故意不用元音字母e，很多必用e的词便被列入禁区。给创作增加一些形式上的限制，可使作者摆脱一些主题、内容等方面的沉重负担。 贝雷克认为，作家如果过多地考虑内容等文化因素，就会影响才华的施展。而形式的技巧，加上幽默的笔调，可使作品避免思想内容的严肃刻板。 贝雷克小说的另一特点是对物的详尽甚至着魔般的描写。《物》描写了吉罗姆和希尔薇房里的各种摆设，《沉睡的人》一一列举了主人公无聊时所读的各种报纸、文章、广告，《艺术收藏者的真宝》拟仿了17世纪荷兰画派的“画中画”题材，不仅表现了画与物，词与事之间复杂的关系，更体现出作家对艺术本体存在方式的思考。
2022-09-15 20:12
需要指出的是，尤瑟纳尔在坚持人文主义理想的同时，后期的世界观呈现出一种愈益清晰的变化，那就是从对人类历史的兴趣转向对生态环境的关注，用作家自己的话来说即是从考古学“到”地质学“的转移，这一转变在作家的最后一部小说《默默无闻的人》以及晚年的大量随笔中有充分的体现。 无论是对历史题材的偏爱，还是对自然的关注，贯穿始终的是作家对人在宇宙中位置的思考。尤瑟纳尔的作品除了以渊博的学识、广阔的视野和深邃的哲思见长，值得一提的还有她的语言，优美典雅，纯净洗练，将法兰西文学的古典主义语言提高到一个新的水平。
2022-09-15 20:06
玛格丽特·尤瑟纳尔（1903-1987） 尤瑟纳尔的作品包括诗歌、戏剧、随笔等，但尤以小说享誉文坛。主要作品有：《阿列克西或徒劳的战斗》、《火》、《东方故事集》等。《哈德良回忆录》和《苦炼》是奠定作家地位的代表作，晚年的写作以《世界迷宫》、为总题目的回忆录三部曲《虔诚的回忆》、《北方档案》、《何谓永恒》也享有盛誉。 《哈德良回忆录》在这个致力于振兴帝国经济，维护与周边国家和平的古罗马皇帝的形象中，寄托了作家在战后百废待兴的形势下对建立一个繁荣安全的世界的强烈愿望。这部作品大获成功更重要的原因，在于哈德良对于人生诸多问题的思考具有超越具体时空的普遍意义，哲理与诗意兼备。 《苦炼》出版的年代正值欧洲社会动荡不安的多事之秋，泽农身上体现的对现存秩序和价值观的质疑和反抗，在新的时代背景下引起了回响。
2022-09-15 16:51
《情人》讲述的是一个传统的悲欢离合的爱情故事，其特色在于语言和叙述技巧。作者的用词平实简洁，往往一个看似不经意的词语给读者一种强烈的感染力，产生一种挥之不去的印象。尤其是跨越时空的叙述和反反复复的场景切换更加显示出作者娴熟的手笔。 她创作的多样性使她很难归入某一个特定的流派。杜拉斯的许多作品表现了人类境遇的窘迫与尴尬，这一点无疑与新小说声气相通。她的《抵挡太平洋的堤坝》、《夏夜十点半》、《副领事》等都是这方面的代表作品。她对现存社会秩序的不满使她的这些作品时时让人感觉到一种反抗的冲动。 杜拉斯又是一位善于揭示人的深层情感与心理的作家，她的《英国情人》、《情人》等作品以简洁却又不失细腻的笔法揭示了人物的内心世界无可奈何的矛盾，加上叙事的明快与新颖，使她获得了国际声望。杜拉斯还积极从事电影创作与改革。她与著名导演雷奈合作创作的电影《广岛之恋》是她深切关怀人类命运的鲜明例证。
2022-09-15 16:45
玛格丽特·杜拉斯（1914-1996） 杜拉斯的早期作品，如《抵挡太平洋的堤坝》、《直布罗陀的水手》基本上用传统的现实主义手法写成，具有清晰的情节。《抵挡太平洋的堤坝》是她的成名作，或许受过存在主义哲学的影响。 其后期小说主要有《塔基尼亚的小马》、《如歌的中板》、《劫持洛尔·维·斯坦》、《爱情》、《情人》等，尤以《如歌的中板》和《情人》为代表。这个时期，她的写作风格发生了突变，在语言和叙述方式上进行了新的探索，这正与“新小说”的革命性探索不谋而合，所以有的评论家也将她列入新小说派，但她本人始终未予承认。 《如歌的中板》该作品典型地反映了她后期小说的特点：情节被淡化，变得断断续续，故事若有若无，没头没尾，人物成了可有可无的符号，更谈不上什么性格，人物的内心活动反映在平淡和缺乏逻辑的大篇幅对话中。作品既是小说，又像是戏剧和电影。
2022-09-15 16:32
于连·格拉克（1910-2007） 小说创作主要包括《在阿尔戈尔城堡》、《阴郁的美男子》、《沙岸》、《林中阳台》等，具有超现实主义色彩。 《沙岸》的情节很简单。格拉克的小说目的不在于讲述一个动人的故事，而在于制造一种或明或暗的神秘气氛。他的大部分小说有一个中心主题，就是等待。读者在阅读过程中预感到某种灾难的降临或某种结局并焦灼地等待着，但这种灾难或结局始终不发生，往往在即将发生的瞬间，作者却笔锋一转，令读者捉摸不透。格拉克的小说和贝克特的《等待戈多》一样，揭示了人类在自己命运面前，的一种茫然等待的状态。人类的命运就是一个谜，格拉克以小说的形式编造一个个谜语，却拒绝给出谜底。 不论写小说、诗歌还是评论，格拉克都不拘泥于传统的规则，而是独创自己的形式。作者说：“人们过于看重小说中的严密性和过渡，而思想的作用之一就是无限地创造出从一种形式到另一种形式的合理过渡。”格拉克的小说是一个充满情感共鸣和震颤的世界。
2022-09-15 16:17
埃尔维·巴赞（1911-1996） 早年以诗作步入文坛，1948年发表中篇《掌中舵》，一举成名。小说表现一个少年对专制的母亲的仇恨。50到70年代是巴赞小说创作的丰收时期，代表作品有《小马之死》、《母亲的家产》、《枭鸣》、《我所相信的》等。这个时期的作品虽然仍旧大多描写外省的家庭生活，但是气氛完全变了，《掌中舵》里那样紧张阴暗的气氛消失了，人物大都宽容友好。小说显示出的和平宁静与当时许多小说的基调形成对照。
2022-09-15 16:12
西蒙的小说有《草》、《弗兰德公路》、《豪华大厦》、《历史》、《法萨尔战争》。1981年的《农事诗》以其深刻的历史感及新颖的技巧——三个不同时代的人相互重叠——而令人瞩目。 《弗兰德公路》代表作。叙述者也是主要人物，自称乔治，有时用“我”，有时用“他”。有时叙述者又附在其他人物身上，讲述他们的回忆与经历。叙述者身份的变化或不确定性也出现在西蒙其他小说中。 《弗兰德公路》的主要内容是乔治对战争经历的回忆，当然这些回忆不是依照时序的理性回忆，而是一组组画面，它们前后跳跃，交错重叠，并伴之以光线色彩的变化，仿佛有隆隆的大炮声。每个人身后都有过去的经历和故事，小说的时间似乎不是向平面延伸。有些情节一再出现，或是另添枝叶，或是增加浓度。 战争、死亡、搏杀、恐惧、性爱都化为画面，画面具体、精确、生动，相互转化，纷乱而嘈杂，表现一种动态。
2022-09-15 15:49
克洛德·西蒙（1913-2005） 《风》这篇小说的副标题是“重建巴罗克式圣坛装饰屏”。这个副标题也适用于西蒙的其他小说。 首先，“装饰屏”是图画，是一个个画面，西蒙正是用作画的手法来写小说的。他将小说中的人物和情节都标上不同的颜色，然后精心调配成画面，色彩有浓有淡，相互交错，相互呼应，也就是说他在小说中追求绘画的立体感，因此小说的时序被打破，叙述往往无头无尾，过去和现在被切割成片断，相互重叠、渗透，形成不连贯的结构。 其次，“重建”即重新修建，重新表现已经存在过，已经发生过，如今或是已经隐没或是淡化的东西，也就是过去的历史，个人或集体的经历，例如战争。自《草》开始，西蒙的小说都带有自传性。 最后，“巴罗克”是指小说中细节的精雕细琢及装饰性的渲染。
2022-09-14 22:19
《变》。然而主人公只是一个影子，作者用的是“你”，将读者置于主人公的位置，这与传统小说中的“他”或“我”是很不相同的，读者参与了创作。至于情节，在这段旅程中，没发生任何事件，一切情节都集中在主人公的内心活动中，他的回忆、联想、期望、梦想......由朦胧到清晰，最后导致意识的觉醒。 在传统的形式下，布托在时空方面作了成功的探索。小说的时间是精确的火车运行时刻表，地点是火车三等车厢，然而在这个大框架下，却包含着另外的多次旅行，时间是三天前、一周前、一年前、二年前、三年前、二十年前以及最近的将来，而对这些旅行的回忆和展望打破时序，像车站的铁轨一样纵横交错。主人公的意识作跨越时空的飞跃，却又始终围绕着此起彼伏的主题，即在妻子（巴黎）与情妇（罗马）之间进行选择。 在描写周围景物时，布托和罗布-格里耶一样，摆脱了理性概念，用纯粹的摄影机般的眼光来描写视线之内的事物。与罗布-格里耶不同之处在于，罗布-格里耶在描写了外部世界以后，不作任何猜测，一切由读者去猜去想，而布托则将可能性告诉读者。
2022-09-14 22:09
米歇尔·布托（1926-2016） 布托的小说有《米兰巷》、《时间表》、《变》、《度》。在这些小说中，布托进行了大胆的探索，但并未完全抛弃某些传统的形式。在《米兰巷》中，作者探索的是同时同地的平行写法，《时间表》则是对时间进行的探索。 自《航空港》开始，布托逐步放弃小说形式，而从事广义上的文学创作，即打破文学类型的束缚，作品既有诗，又有对话，又有旅行札记或报纸摘录，而且在排版上不拘一格，有的是将行为描写与独白分开排，各成体系；有的采取五线谱式的排列。作者的目的是将文学与音乐、绘画结合起来。这种尝试还体现在《运动体》、《圣马可即景》、《每秒681万公升水》中。 《变》貌似传统小说，它有主人公，有情节，结构像法国古典建筑一样由三个部分组成，以中间部分为轴形成对称。它甚至符合法国古典戏剧的三一律：24小时内，同一地点，同一情节。
2022-09-14 21:54
娜塔丽·萨洛特（1902-1999） 《怀疑的时代》新小说重要文献。萨洛特认为今天的小说应该摆脱故事和人物，因为它们都是僵化的，标签式的，是为了欺骗读者而虚构的。她认为小说应该在日常生活的表层下去捕捉人们内心的活动，提示其奥秘，顺着乔伊斯和普鲁斯特的足迹去发现真实复杂的内心世界。 罗布-格里耶着重于物体及姿势的表象，着重于“看”，萨洛特则着重于内心颤动，着重于“听”，她仿佛坐在窃听器前，紧闭双眼，聆听某个陌生人朦胧的、断续的内心颤动。 《向性》50年代新小说的先驱。在这本短篇中，人物及故事都已消失，甚至连姓名也没有，剩下的只是人与人关系中微妙的心理活动。 萨洛特的小说有《陌生人肖像》、《马尔特罗》、《行星仪》、《金果》、《傻瓜们说》，《你不爱自己》等，她还写过好几个剧本、散文及自传体小说《童年》。 《金果》书中没有故事，没有人物，没有中心叙述者，有的只是话语声音，而说话人却隐没在浓雾中，话语成了主角。
2022-09-14 21:41
阿兰·罗布-格里耶（1922-2008） 自50年代开始写小说，作品有《橡皮》、《窥视者》、《嫉妒》、《迷宫》、《幽会的房子》、《纽约革命计划》等等，也写过几部电影小说，其中有《去年在马里安巴》。 罗布-格里耶被认为是新小说的理论家，其主张集中表现在论文集《创立一种新小说》中。他认为巴尔扎克式的小说适应了这些小说产生的时代，那是稳定的，以人为中心的时代，人赋予外界物体以象征意义。然而到了今天，急剧多变的物质世界令人感到难以把握，因此要想写真实，就必须剔除物质世界中由人所附加的东西，还表象以原形，让物体和姿势首先存在，然后才能谈它们的意义或象征。 《嫉妒》体现了罗布-格里耶的小说观。既无传统小说中的开场，也无高潮，更无结局。人物只有表象、姿势，没有传统小说中的心理或性格，谈话的内容无非是天气、健康、汽车抛锚、一本未读完的小说，等等。小说的时间不确切，时序颠倒穿插。地点大约是非洲一个白人种植园。小说突出了一个直观的、实在的世界。
2022-09-14 21:21
小说
2022-09-14 21:16
在以后的年代中，他出版的诗集主要有《在门口的诱惑中》、《梦里叙事》、《那曾是无光的事物》。他的论文集与叙事作品有《阿蒂尔·兰波》、《关于诗歌的谈话》、《阿尔贝托·贾科梅蒂》等。此外还出版有八卷莎士比亚译作集和叶芝诗歌选译。 在《那曾是无光的事物》中，他以变得平静了的声音赞誉树木、飞鹰、风雪。平易的语言将我们心中“那曾是无光的事物”带入了光明。大地变得更加真实亲切，好像洗去了时间的污垢。
2022-09-14 21:11
伊夫·博纳福瓦（1923-2016） 《论多芙的动与静》。全诗是一套五部曲：剧场、最后姿态、多芙的话、橘园、真处。诗篇表现精神生活抗拒死亡的努力，以及寻索“真处”的一次艰难跋涉。全诗形象丰富，结构恢弘，节奏准确，充分发挥了语言的原创力，使读者听到一部前所未有并且能不断激起心灵回应的曲子。 博纳福瓦不是追求玄奥的诗人，但他的诗篇蕴含有多重意义。诗人相信语言的生命应在语言之外。 《昨日一片荒漠》。诗集的形式是古典的，语言优美而艰深，后来诗人本人也承认它“隐晦，在某些地方，几乎是陌生的”。他于是从易于理解的角度加以修改。在以后发表的一些论文集中，他讲述了自己的探索历程，并对诗中的某些事实做出澄清。 在《写成的石头》与以后的诗集中，夜与光明两种状态间的相互感应逐渐发展，诗人从中发现了新的希望。梦寐以求的光、热与火都在现实中呈现。
2022-09-14 20:58
《一个野蛮人在亚洲》是与《厄瓜多尔》截然不同的旅行杂记。这并不是一卷客观的现实报道，而是诗人创造的奇异世界。米肖在以后发表的《魔幻国度》和《别处》，所描写的更是纯粹的想象天地。他以博物学家布封一般的准确性描述他所创造的乡土、人群、野兽、花卉，使读者直觉地感到自然事物的奇特。 30年代初，米肖出版了诗集《某君普吕姆》 米肖不断进行探索，陆续发表《内在空间》、《折子里的生活》、《直面锁闩》。在这以后，他开始了持续几年的新考察：以自己的身体进行毒品试验。他将所经历的苦痛与取得的启示写在他的书中，如《纷乱的无限》和《经历深渊的认识》。这笔耕不止的诗人还写成了《中国表意文字》、《沉默的日子》、《迁移与解脱》（遗著）等。
2022-09-14 20:54
亨利·米肖（1899-1984） 《我曾是睡》。诗集通过语言的各种途径——分裂、重复、呐喊、幽默，寻求自我的统一及自律，最终达到自我的解脱。为彻底破除所有的陈规陋习，米肖不断以有分量的批评语言考查自己的幻觉。以后的几卷诗集都沿着这条线路进行。 《厄瓜多尔》是一卷奇特的旅行日记。米肖为词语所吸引，常为词语在他想象中引起的联想与现实不符而感到不安。对现实的意识产生了悲观主义和空虚感。为填补这种空虚，这卷好似旅游杂记的诗集展现出一幅内在的图景，一幅不安的、充满斗争的景象。 同样，《我的领地》兼有坦白、幻想、叙述，用语言来重建并充实内在空间等性质。但是有时，像暴风雨后的清晨，诗集中突然出现一些单纯优美、极其纯净的歌唱，如《载我去吧》。
2022-09-14 11:59
夏尔在五年战争中写下的诗篇，与某些介入文学作品仅以政治理念取胜不同，都具有很高的艺术价值。夏尔歌颂战斗，是因为他是从战斗中生活过来的，诗人在加入反法西斯斗争中，通过文学深入认识了这场斗争对人类的意义。《狂热与神秘》、《上下求索》。 诗集《狂热与神秘》荟萃了部分已出版和未出版的作品。在这本集子中交织着分别象征狂热与神秘的两个主题：风与草。 以后的年间，夏尔的诗篇仍然像那“汩汩的泉水”一般地涌现，汇入诗集《早起者》、《群岛碎语》、《失去的裸体》、《固定窗与屋顶门》中，传递着诗人的使命。夏尔的诗有不少显得晦涩艰深。 夏尔认为世界由对立的力量构成，这些力量既是世界统一性的保证，又造成了世界的动荡不安。因此夏尔的很多诗篇里潜伏着一种怀疑不安的情绪。夏尔擅长写短诗，而且许多作品是散文体的，兰波的影响可见一斑。
2022-09-14 11:48
勒内·夏尔（1907-1988） 《心上的钟声》其中许多诗篇已表现出他深沉、热烈、明确而不妥协的性格。 《武器库》这部诗集以全新的语言表现出诗人的独创性。情绪强烈，语调崇高，以及简洁精炼的警句形式、深沉有力的节奏，都将是他以后的诗篇保持不变的特色。 《没有主人的锤子》诗集。作品表达了诗人的忧患意识。诗人已经觉察到暴力正威胁着人类的生存，诗集中的某些诗篇似乎是对未来灾难的语言。夏尔虽然受到了超现实主义的影响，但是他更多地是表现出一种与超现实主义平行的倾向，并没有真正融入这个运动。 《第一磨坊》格言形式的诗集。 《学童路上的告示》这部诗集是因西班牙战争中儿童惨遭杀害而引发的思考。 《屋外，夜已被控制》诗集颂扬了人基本价值：进去、自由、友情、爱与反屠杀的斗争，表现出这勇猛而充满柔情的诗人对美的渴求，对未来的渴望。
2022-09-14 11:36
雅克·普雷维尔（1900-1977） 1930年，他在超现实主义派抨击法朗士的小册子《一具僵尸》上发表了《某位先生之死》，并在《文件》、《比菲》杂志上发表文章，同时也为广告片写剧本并参加演出。在《交往》杂志上，他的嘲讽诗《试绘法国巴黎巨头宴会》与克洛代尔的诗篇排在一起。从1932年起，他为工人剧团“初出山的突击队”创作了一系列针砭时弊的讽刺小品及剧本。 1943年，普雷维尔出版了一卷地下诗集。1945年，诗集《话语》出版，荟萃了诗人多年作品的精华。这是一卷大众艺术的杰作，产生了巨大的反响。普雷维尔的诗歌产生于最平凡的日常生活中，单纯中带有巧妙的语言组合，既继承了法国民间口头诗歌的传统，也推动了诗向歌转变的趋势。 他以后的作品有为孩子们写的书：《给不乖的孩子们的故事》、《小毛驴比姆》等。他的其他一些诗集，例如《伦敦的魅力》、《雨天与晴天》、《树》等，仍然像《话语》那样充满青春活力与清新的气息。
2022-09-14 11:22
他没有写过押韵、规则的格律诗，他的诗句不讲究对称，长短不一，有时一个诗句只是一个简单的祈祷，有时整整一节诗只是一个长句子，所以他采用的是一种张驰结合、抑扬顿挫、音乐性和节奏感极强的抒情散文诗，语调像神谕般高雅、庄严，没有任何悲观绝望的色彩。 他经常使用列举、重复、倒装、顿呼等修辞手段，努力制造一种庆典般的欢乐沸腾气氛。他使用的词汇也异常丰富而庞杂，力求达到一种科学般的精确性。 他又经常把一些貌似矛盾的词汇组合在一起，造成一种晦涩、神秘的“天书”般的效果。他灵活地采用了各种不同的形式结构，根据语音关系把一些词汇连贯起来，使得这些奇特的词汇都能巧妙和谐地入诗，读起来朗朗上口。
2022-09-14 11:22
佩斯着迷于古代神秘的礼拜仪式，他以史诗般的笔调追忆了浩如烟云、迷离恍惚的人类历史，讴歌了人类的冒险精神和征服业绩，并关注着人类的未来，所以佩斯的诗被称为“百科全书式”的史诗。不过这史诗不是歌颂某个英雄或某个民族的史诗，而是整个世界、整个人类的史诗。 佩斯笔下的英雄和伟人不断冲破各种界限和束缚，义无反顾地投身于征服和创建的冒险事业中。诗人并不是以某位英雄的生死为线索塑造一个典型形象，他的史诗不是叙事诗，却囊括了人类的一切冒险事业。 诗人笔下的人物有一种独步江湖、遗世独立的尼采式超人的孤独和痛苦，他们为了人类共同的事业孤军奋战，却追寻不到自己的天堂。佩斯的诗是人类征服世界、征服自我、催人奋进的赞歌。 其实，诗人所歌颂、所追求的，是一个逝去的黄金时代，是一个以语言为王、以诗人为王子和祭师的神秘王国，是一个从时间那儿夺来的重归于和谐的古希腊般的世界。
2022-09-14 11:06
圣-琼·佩斯（1887-1975） 他在美国流亡期间，游遍了美国和加拿大，同时关注着世界局势的发展变化，写出了《流放》、《雨》、《雪》、《航标》等重要作品。晚年佩斯回到法国，仍笔耕不辍，先后发表《纪事》、《鸟》等诗集。 佩斯的诗歌以恢弘的气魄和强烈的异国情调而著称，融合史诗、神话、传奇于一体，这与诗人辗转世界的丰富经历有关。他以华丽的语言描绘了大自然中的风沙雨雪、飞禽走兽，带给读者的不仅仅是心旷神怡般的阅读享受，还有深沉的思考。 琼斯不属于任何流派，他的诗歌的风格也为他所独有。
2022-09-13 20:49
诗歌
2022-09-13 20:23
乔治·巴塔伊（1897-1962） 既是小说家，又是很有影响的文学评论家。他的主要小说作品是《C神甫》、《蓝色的天空》、《爱神的眼泪》等，理论著作有《内心经历》、《论尼采》、《文学与恶》等。 巴塔伊认为人生是一个自我否定、自我毁灭的过程，人生的各种形而上意义都是虚幻的，是人自己杜撰出来的。因此，他在死亡、享乐、性关系、常理、行为规范等重大生活问题上，都摆出激烈的挑战姿态，嘲弄人们已经习以为常的观念。他的作品令人想起超现实主义对待传统的激愤态度。 巴塔伊对常理和传统的否定还表现在他的小说观念和技巧上。他的小说叙事手法的最大特点是有意识地留下许多模糊点和空白点。 小说《C神甫》相当典型地代表了巴塔伊的风格。虽然小说讲述的“二战”中的事，从时间上说，是现实的故事，但是其神秘的空白却使人感到小说描写的事情既近在咫尺，又远在缥缈之乡。
2022-09-13 20:12
维昂的文字游戏世界以三种形式建成：解脱式的幽默，辛辣的讽刺和任意的变易。 维昂从不正面迎击外界的问题，而是用幽默从侧面把它们变得滑稽可笑。第一层次的幽默通过对比、夸张、拟人、假逻辑等手段来引发自娱式的笑，第二层次的黑色幽默以喜剧的手法表达悲剧题材引发含泪的笑，第三层次的幽默通过揭示理智与非理智这一对抗性矛盾来引发荒诞式的笑。 维昂辛辣地讽刺三个对象：宗教的虚伪和贪婪，国家的官僚机构，真正的残酷和愚蠢。他因此获得了三个别名：亵渎神明者、“无政府主义者”、反战主义者。 维昂世界的一个明显的特点是任意的变易。物体、动物和人可以随意相互转换，这是一个近乎卡夫卡式的世界。
2022-09-13 20:10
维昂万花筒般的世界充满了文字游戏。 在语音方面，他大量运用同音异义词、近音词、合成词、象声词来使其语言妙趣横生。 在词形方面，作者通过词缀、字母位置的变换、符号的添加来打破常规模式。为了使他想象的世界富有活力，维昂大胆创造新词。 维昂的文字游戏具有共时性和历时性。共时性表现在一词多义，按字面理解和重复。维昂从不忌讳重复，他主张简洁的文风。“有”，“是”和“做”等极平常的动词在他的作品中不断出现。维昂的天才之处正是使这些简单的重复显得一点也不枯燥。历时性游戏主要体现在三个层次：字词的替代，句子和形象的演变。
2022-09-13 19:56
维昂独特的风格还表现在他的三部短篇小说集里：《神父洗澡》，《蚂蚁》，《狼人》。 第二次世界大战刚结束，法国就掀起了一股美国黑色小说浪潮。他回应朋友请求写了一部畅销小说《啐你坟墓》。维昂以韦尔侬·徐里旺的笔名还先后写了另外三部美国黑色小说式的作品：《死人的皮肤都一样》、《杀尽所有的坏人》、《她们没有意识到》。 维昂同时还是诗人。有诗集《百首十四行诗》、《冻结的坎蒂列那》、《巴尔楠的文摘》、《我不想死》。他在1954年出了一本400多首的歌集《难易之歌》。 诗和歌在维昂的笔下没有明显的分界线，他的诗音乐性很强。 戏剧也是维昂维昂喜欢的一种文学形式，他在1947年写了反战的滑稽戏《人人都肢解》。战争的荒诞不经在作者1951年写的剧本《将军们的点心》里再次得到展现。在1957年写有《帝国的缔造者们或斯穆荷兹》。作者的反军国主义和荒诞人生的思想还体现在他的其他剧本里，如《美杜莎的头》、《法国猎手》等。 维昂也涉足电影领域，写了许多电影剧本，如《相遇》、《波波夫医生在子夜》等，他还在影片里饰演过角色。
2022-09-13 19:40
鲍里斯·维昂（1920-1959） 《草堆里的骚动》，以独特的手法讲述了第二次世界大战期间青年爵士音乐迷举办家庭舞会的情景，显示出语言天赋。德国占领期间，爵士乐被当作退化的黑人音乐禁止演奏，维昂因身体原因不能直接参加抵抗运动，但他以极大的热情投入了推动爵士乐发展的事业，并于1943年写了反映该主题的小说《脑包虫和浮游生物》。 《岁月的泡沫》代表作。小说以老鼠和猫的对话而结束，这部以超现实主义手法写出的作品让人回味无穷。 《北京的秋天》一部晦涩难懂的小说。故事既不发生在北京，也不在秋天， 而是描写一群人在艾克欧波达米的沙漠里修建铁路的经过。这个万花筒般的微型世界充满了悲欢离合和错综复杂的情节。艰难建成的铁路瞬息之间被沙漠吞噬了，董事会决定重建一条铁路，一切从头再来。这部具有“新小说”风格的作品再次揭示了著名的西绪福斯神话这个永恒主题。 《红草》是一部关于生与死的哲理性很强的科幻式的小说。
2022-09-13 14:49
《他人的血》讲述男女主人公在“二战”前与“二战”中的经历。它与其他许多同类题材的作品不同点在于它浓厚的存在主义哲学气味。小说对男女主人公选择生活道路过程的刻画，在当时的社会环境中具有一定代表性，从这一点说，小说真实地反映了那个特殊的年代里不同阶层法国人的面貌。但是，男女主人公以及其他人物，在选择自己的行动和道路时，心理活动缺乏真情实感，看不到人的生命被责任或激情点燃时放射出的光芒，相反，浓重的存在主义哲学色彩使得人物的心理活动显得单一而平淡，人物的个性被哲学的普遍性所淹没。人物虽然不乏思想，然而由于思想的个性特征不足，让人觉得是作者在代替人物进行思考。 《风流名士》的时代背景从战时一直延续到战后。和《他人的血》一样，小说描写了一群法国人面临德国法西斯的入侵，面临战后各种政治势力的复杂斗争所做出的生活选择。与《他人的血》不同的是，这部作品集中描写法国知识阶层，反映了从“二战”到50年代法国知识分子的思想危机和精神困惑。 《第二性》女性主义著作。
2022-09-13 14:46
西蒙娜·德·波伏瓦（1908-1986） 她的小说和萨特文学作品一样，大都以一个具体的生活情境来表现存在主义的哲学观念，或者说，是以存在主义的哲学观念来设计小说的生活情境。因此，她的小说具有相当强的观念性，比较枯燥。 《女宾》虽然小说描写的是一段复杂的恋爱关系，但是对主人公和两个女友的感情纠葛，以及因此必然引发的曲折的心理活动，小说的描写是不充分的，缺乏感染力。小说完全从存在主义的哲学观出发，以一种过于理性的态度，着力探讨在复杂的三角关系中，每个人的存在对自身以及对其他两个人意味着什么，探讨他人的存在是否对自己的自由构成障碍。性的问题，包括性问题对于女性的意义，在这里与个人的存在这个基本问题联系在一起。
2022-09-13 13:51
加缪把反抗区分为哲学的反抗和历史的反抗。哲学的反抗是一个人起而反抗他的命运和整个世界。其矛头指向上帝。这种反抗由于接受杀戮和恶而迷失了方向。历史的反抗将历史当成绝对的价值，为达到某种政治目的而不考虑手段，将杀戮合法化，最终也失去了反抗的本意。他在这一番历史的回顾中，既肯定了萨德、陀思妥耶夫斯基、尼采等人的反抗，又批判了他们反抗的结果，指出他们最终走向虚无主义。 加缪既否定法西斯的“不合理的杀戮”，又否定俄国共产主义的“合理的杀戮”；既肯定马克思对资本主义的分析和批判，又认为马克思的理论是空想的，他的预言是不能实现的。加缪反对革命，因为革命本能地倾向于绝对，否定一切。他提倡一种“地中海思想”，即讲求节制、平衡的希腊精神，追求适中的思想和行动。 他既不相信宗教的乐土，也不相信共产主义的远景，他只相信现实的斗争和幸福。加缪对人类的命运是悲观的，但他对人本身的幸福是乐观的，这一点上，他又回到了《西绪福斯神话》：“应该设想，西绪福斯是幸福的。”
2022-09-13 13:45
荒诞，在加缪看来，仅仅是个出发点，重要的不是认识到荒诞，而是对荒诞采取什么态度，在荒诞的条件下人应该如何行动，是以死来结束荒诞状态，还是以反抗来赋予人生以某种意义，从而获得某种幸福。可以说，加缪的全部作品的中心思想，实际上是如何对待荒诞的问题。 加缪的行动准则是挑战，是反抗，既要认识到理性的局限，又要“义无反顾地生活”。加缪把荒诞等同于笛卡尔的怀疑，以此为出发点，寻求建造人类的幸福。这种荒诞英雄的典型就是西绪福斯。 加缪指出，在荒诞的环境中，唯一的出路是反抗，反抗是人对某种事物的发展超出了限度所作的反应，是人的本质之一。反抗意味着人性的存在，但是任何一种反抗如果违反了人性，超越了界限，就失去了意义，导致了虚无主义。
2022-09-13 13:29
所谓“荒诞哲学”，在加缪那里，是一个包括从觉醒（意识到荒诞）到行动（反抗荒诞）的完整的哲学体系。因此，世界就是荒诞，人生就是幻灭，这样简单的概括不能反映加缪的荒诞哲学的全貌。 加缪认为，荒诞感首先表现为对某种生存状态的怀疑。这种状态是千百万人最经常的状态，所以此论一出，立刻引起了共鸣，而且过了20多年，法国人又有了一个更简练的表达，即把生活概括为“地铁——工作——床铺”这个公式。人们对这种生活感到厌倦，试图决绝这种生活，这正是觉醒。“一个能用歪理来解释的世界，还是一个熟悉的世界，但是在一个突然被剥夺了幻觉和光明的宇宙中，人就感到自己是一个局外人。这种流放无可救药，因为人被剥夺了对故乡的回忆和对乐土的希望。这种人和生活的分离，演员和布景的分离，正是荒诞感。” 因此，“荒诞本质上是一种分裂，它不存在于对立的两种因素的任何一方。它产生于它们之间的对立。”荒诞的存在是以人为前提的，离开了人，荒诞也即消失。但是，认识到此并未结束，仅仅是迈出了第一步。
2022-09-13 12:24
《堕落》是一本讽刺小说，发表于1956年。全书用第一人称写成，完全是主人公的独白，虽然有一个对话人，但此人至始至终未置一词。 《流放与王国》是一部包括六个短篇的小说集，其中有四篇以阿尔及利亚为背景，其余两篇分别以巴黎和南美为背景。流放与王国，这是两个对立的世界，一个在现实中，一个在理想中，如何经流放而达王国？这是加缪试图回答的问题。 《流放与王国》表明加缪又回到了他的最初的源泉，即《反与正》中表现出来的牢狱和大海、贫穷与欢乐之间的对立与平衡。“王国”所意味的“自由的、赤裸裸的生活”是经由“流放”获得的，只要人在“流放”中既拒绝受奴役，又拒绝支配他人。由于加缪本人并未到达王国，他的小说中的人物因此始终在流放中奔波，顶多到了“王国”的门口，朦胧地窥见了一点幸福的影子。
2022-09-13 12:11
阿尔贝·加缪（1913-1960） 《反与正》散文集，追述了童年的生活，处处显露出贫穷和欢乐的对立，这种对立成了他日后创作的基本源泉。 《局外人》小说篇幅不长，但以简单得近乎枯涩的笔调，冷静得近乎淡漠的口吻，震动了读书界。它的主题是人类与其生存条件的不协调，这个生存条件不是别的，正是人类社会。对于加缪来说，《局外人》是他全部思想的一个出发点。 《西绪福斯神话》则以哲学的语言论证了《局外人》的基本思想。 《鼠疫》中的斗争象征着欧洲人民反对纳粹的斗争，也在更广泛上的意义上象征人类反对各种恶的斗争。加缪在回答著名批评家罗兰·巴特的信中说：“如果从《局外人》到《鼠疫》有发展的话，那是在团结和参与其事的意义上实现的。”这句话说明了从《局外人》到《鼠疫》加缪的思想的变化。 《反抗的人》是加缪的思想发展的最后阶段，是一个总结。
2022-09-12 17:33
以抵抗运动为背景的《死无葬身之地》、针对美国种族歧视并揭露美国民主虚伪性的《毕恭毕敬的妓女》以及反映虚构小国中的共产党内部派别斗争的《肮脏的手》，描写的是各种类型的人在特定处境中的不同表现，从而表现他们对于自由的态度。这些剧本都把行动置于社会范围内，从存在主义角度揭示重大的社会政治问题。 在萨特的文学作品中，还有一些传记体但又有异于一般传记的评论性著作，它们是萨特运用存在主义精神分析方法研究的成果，是萨特哲学思想体系的组成部分，比如《圣热内——演员和殉道者》和被称作“20世纪最伟大的忏悔录之一”的《词语》等等。特别是《家庭白痴》，实际上是《辩证理性批判》中提出的观点与方法在具体历史人物上的应用。 《家庭白痴》。萨特的存在主义精神分析法把具体的家庭看作阶级和个人关系的中间环节，家庭实际上是由历史的普遍运动所规定的，同时作为绝对物存在于童年生活的深处。家庭的影响造成了个人存在的一种不透明性，从这种不透明性出发可达到某种半透明性，用后天的历史社会原因可以解释福楼拜何以会成为文学大师。
2022-09-12 14:12
萨特的戏剧是萨特文学作品中最引人注目的部分，在法国现代戏剧中占有重要地位。他的戏剧和他的小说不同，非常注重逻辑性和结构的完整，戏剧冲突安排精致，剧情波澜起伏。萨特在戏剧方面的成就和影响远远超过了他的小说。 萨特的戏剧并没有摆脱法国戏剧的传统，但更强调对处境的刻画。这种戏剧与心理戏剧是相对立的。它试图展示当代人面临的问题，突出表现人在进行选择而产生焦虑的那个时刻。萨特把这种戏剧命名为“处境剧”，也有人称之为“自由剧”。 《苍蝇》借用古希腊神话，以古喻今。这部戏剧生动具体地体现了萨特的自由观。人命定是自由的，自由是无所阻拦的，是绝对的。 《禁闭》主题是《存在与虚无》中的他人问题，或者更准确地说，是他人意识的问题。剧本构思巧妙、新颖，语言生动、形象，犀利地刻画出三个死者的丑恶心灵，观众犹如亲临恐怖的地狱。这些都使这个剧具有强烈的艺术感染力。
2022-09-12 11:17
三部长篇小说《自由之路》是萨特战后小说的力作，从一定意义上说，反映了萨特自己介入生活的历程。站前萨特在构思这部作品时就明确指出，小说的主题是自由。 三部曲的第一部《理智之年》原名为《反抗》，要表现对社会压迫的反抗。与《恶心》一样，这部小说描写的是人的精神危机。小说在平淡无奇的日常生活的背景下描绘了主人公。 《自由之路》第二部《延缓》标志着从个体的精神危机到集体的精神危机的发展过程。它一开始就把读者引向政治舞台。《理智之年》中的人物卷入了政治，18个新的人物又出现在读者面前。萨特展现的是1938年9月23日到9月30日这七天中间人物的活动。萨特用变换不定的跳跃的时空描写和意识流手法，为我们展现了混乱、动荡的历史条件下法国知识分子的生活图景。 《自由之路》第三部《心灵之死》，原名为《最后的机遇》。萨特的这部小说冗长、沉闷，又因使用了意识流跳跃的时空描写手法，更使人感到它结构松散，文字晦涩难懂。但这部长篇成功地完成了萨特要用小说形式论述自由的写作计划，它真实地表现了一个洛根丁式的孤独意识到自己的存在和自由的个人，最终怎样走上了集体和介入的自由之路。
2022-09-12 10:58
《恶心》小说采用第一人称日记体的形式。它要阐释的中心主题就是偶然性——存在和人生的偶然性。 《恶心》对偶然性的揭示，对人的内心体验淋漓尽致的描写，体现了萨特对存在的最初哲学思考。这部小说因而在萨特的作品中占有特殊的地位，它起到承前启后的作用。在萨特思想发展过程中，《恶心》是极端否定的重要开端，萨特的小说由此而继续发展：从对存在的体验过渡到实践。由于这部小说以哲学与文学相结合的特点开创了法国现代小说的新局面，因而在发表后的十年中，与加缪的《局外人》一道成为畅销书，也是人们研究最多、解释最多的现代小说之一。 《墙》。萨特通过对巴伯罗等待死亡的描写， 揭示了人的存在与死亡的限制和荒谬性。萨特用这个故事说明在人的存在和他可能成为的东西之间存在着一面墙——一面不可逾越的墙，试图逾越这面墙的人只能归于失败。因此，“没有任何人愿意正视存在”。人的生命是从荒谬开始的，人的死亡也是荒谬的，人可以选择自己的存在，但却不能选择自己的命运。人是被判处死刑而又不知何时服刑的存在。
2022-09-12 10:41
4）提倡真实的文学。 萨特的文学追求与具体、真实相联系，要表现最平常情况下的世界面貌，哪怕是最令人反感的面貌，它要塑造的人就是存在于具体面貌中的人，即真实的人，而不是虚构的人物。萨特不追求主题完整、情节曲折、人物典型，而是要着眼于真实性，把世界原原本本地显现出来，把真实的人的心灵和躯壳一览无余地显现出来。 萨特认为，不应该把世界和人表现的比现实中的更美或更丑，重要的是要达到意识和感官上的真实，要给人一种活生生的现实感。这是萨特的文学要达到的最高目的。正因如此，萨特在文学创作中始终遵循他在哲学中所运用的现象学方法。他表现的是显现出来的现象，他的人物是描述这些现象，而不是去解释、分析。通过对具体个人的真实描述，说明每个人都应自己造就自己，都应真实地表现自己的存在。
2022-09-12 10:31
另一方面，萨特认为他的文学创造过程本身就是一个连续的、不断否定的过程。因为作家的写作是一种介入自由的行动，行动的过程就与人的存在过程一样，是一个“是其所不是，又不是其所是”的过程。他从不满足于已完成的作品，认为自己与已经写过的东西毫无联系。这体现了萨特的哲学理论对其文学创作的深刻影响：过去成为自在，重要的是向着未来创造自己的存在。萨特忠实于他的自由本体论不懈努力，在文学领域里辛勤耕耘，就像他所提倡的从空无开始进行选择的人一样，他总是像一个空无所有的初学者从虚无开始进行文学创作。
2022-09-12 10:24
3）否定的哲学精神 萨特的自由出自一种否定的立场，这种否定决定了萨特哲学中希求超越、摆脱自我、摆脱世界的精神。这种精神使萨特的文学作品具有十分强烈的吸引力和震撼人心的感染力。 比如，中篇小说《恶心》体现的是对外部世界、即自在的存在的厌恶，也就是对外部世界的否定；独幕剧《禁闭》是对他人的否定，它隐喻的地狱则是对人的存在的否定；短篇小说《墙》实际上是否定人能够正面认识自己的存在。 这种否定的精神主宰着萨特的全部文学作品。他否定既定的一切，包括自身，甚至否定自然，要努力超越过去，向着未来进行自由选择。人的自由选择的行动实际上就是对过去和正在变成过去的现在的否定。人是孤立无援的，只有依靠自己的行动才能通向超越世界和自我超越的道路。外界归根结底是不可改变的，人永远达不到理想的自在的永恒，这也是最终导致对上帝的否定。
2022-09-12 10:15
1）文学首先是对他人的关系，是交流。 萨特的哲学是入世的哲学，是主张干预社会和人生的哲学，他的文学渗入了这种精神。 文学作品只有在读者阅读它的时候才有意义，所以文学创造包含两个方面：写作和阅读。文学创造就是交流。只有在交流中，才可显现出文学作品的存在。 2）自由是萨特写作的首要原则。 萨特哲学的核心问题是自由，这也是他文学作品的首要写作原则。作家一旦选择了写作，就是介入了自由选择的行动，就负有道德的责任。作家就是处境中的自由的人，他的言语和沉默都有一种分量。这就是作家的社会使命，也就是文学的社会功能。 萨特认为，小说作者不是万能的、无所不知的，他不是替人物说话，解答疑难问题，而是通过小说给人物行动和说话的自由，给读者想象的自由。
2022-09-12 10:02
让-保尔·萨特（1905-1980） 《存在与虚无》这部著作标志着萨特无神论存在主义哲学体系的基本形成。 《辩证理性批判》。在这部著作中，萨特表明他不是要抛弃马克思主义，而是要把马克思主义与存在主义结合起来，突出“人”在马克思主义中的地位。这部著作系统地阐明了萨特的历史学和社会学观点。 萨特的文学最重要的特点就是主张废除所谓消遣文学和纯粹的感伤文学，提倡作家介入时代，介入社会，因此也有人把萨特等存在主义者的文学称作“介入文学”。萨特的文学作品因此与20世纪20至30年代纪德、普鲁斯特等现代派作家的作品有着鲜明的区别。后者的作品中很少涉及时代的重大政治事件偏向于人物的主观意识世界。以萨特为代表的存在主义作家不满足于单纯观察内心世界，而要使作品的主人公直接接触时代最重大的社会事件。萨特的文学与他的哲学一样，是与时代的脉搏息息相通的。正因如此，萨特是一个极具特色的文学家：他的文学实际上就是他的哲学的一种表现形式，具体形象地揭示了他的哲学深藏的意义。
2022-09-11 21:35
存在主义文学
2022-09-11 21:18
安托南·阿尔托（1896-1948） 他以愤世嫉俗的言论和对传统戏剧理论的疯狂扫荡为以后荒诞派戏剧的诞生奠定了理论基础。 《戏剧及其副本》，阐述了他独特的戏剧见解。他要求戏剧不仅要运用语言，还要运用动作、布景、服装、音乐等手段。他摒弃戏剧经典作品的概念，推崇“残酷的戏剧”，对戏剧的意义、结构和语言都进行了新的阐释。 他把戏剧性视为残酷性。戏剧不再是以道白为本的形式，而是一种身体和造型戏剧。 戏剧的语言也不再像传统戏剧语言那样掷地有声，其作用被大大削弱。残酷的戏剧就是要解放人被压抑的潜意识，改变感官的被动、舒适的状态，把生活还原到野蛮状态的极限，令人躁动、不安。观众不再是被动的欣赏者，而是主动的参与者。阿尔托激进的戏剧革新理论影响了战后一代剧作家和导演。
2022-09-11 21:18
无论是古装剧还是现代剧，蒙泰朗对其塑造的各类人物的灵魂都进行了深刻的剖析，力图展示他们内心深处是与非、灵与肉之间的矛盾和斗争， 反映现代社会中人们的忧患和不安，作者颂扬男子汉的阳刚之气，贬斥女性的所谓“狭隘之情”，主张苦与乐、自律与放任之间“交替”的理论。 他认为，戏剧应以不同人物性格的和谐为基础，然而现实生活则是建筑在人的性格不和谐的基础之上的。 蒙泰朗的作品具有古典主义的严谨和浪漫主义的激情等特点，但其令人称道的风格并不能掩饰内容上有时表现出的夸张与虚泛。
2022-09-11 21:18
蒙泰朗 早期的创作以小说为主，1942年《死去的王后》的发表标志着其戏剧创作生涯的开始。以后他又陆续发表了《马拉泰斯塔》、《圣地亚哥团的首领》、《波尔·卢瓦雅尔修道院》、《少年王子之城》、《内战》等。 他的剧本情节单一，只讲述一个事件；结构严谨，故事一开始便进入高潮，而省略危机的逐渐发展过程，最后引出一个出人意料的结局。 他的语言丰富多彩，运用大段的对白抒发感想和议论，尽管显得典雅高贵，但有时有冗长做作之嫌。 《死去的王后》代表作，这是一部性格悲剧，取材于葡萄牙历史传说，刻画了国王弗朗特复杂矛盾的性格。作品以古喻今，暗示了法国的复兴之路，同时表现了人类灵魂深处的波动，充满了现代人的矛盾和犹豫不决。 《马拉泰斯塔》以意大利文艺复兴为背景，揭示了马拉泰斯塔与教皇之间的纠葛，这是剧作家最优秀的剧本，使其声誉达到了最高峰。 《少年王子之城》以法国一教会学校为背景，描绘了教会学校的压抑，和沉闷的气氛，讥讽了教会学校的墨守成规的教学方法。
2022-09-11 21:15
《安菲特里翁38号》吉罗杜对古希腊神话加以改写，去掉其宿命色彩，使之蒙上一层喜剧色彩，歌颂了人间美好的真情。他后期的作品，如《特洛伊战争不会爆发》、《厄拉克拉特》、《水精》、《夏约的疯婆》等，基调逐渐变得灰暗、低迷、沉重，人不论如何努力，似乎都无法摆脱悲剧性的命运。 《特洛伊战争不会爆发》是这一时期的代表作。该作品影射了“二战”前的气氛，预示了“二战”的不可避免，但更重要的是作者表达了自己的宿命论观点：一切都是命运的安排，而命运的安排是人的愿望和努力都无法抗拒的。 吉罗杜的作品多为凭空虚构，神话世界写的较多，社会现实触及较少。作者充分发挥自己的想象力，融悲剧和喜剧各种技巧于一炉，现实与梦境交织，语言华丽、深沉而顺畅，显示了一个大剧作家的的手笔
2022-09-11 21:15
让·吉罗杜（1882-1944） 吉罗杜的创作题材大都取自古代神话、传说及圣经故事，不过作品所要表达的却是作者对现实社会、人生、命运等重大问题的思考。 他曾参加过第一次世界大战，后来长期在外交部供职，创作了《西格弗里德和利穆赞》等一批中短篇小说。1928年他结识了著名导演路易·茹韦，并与之结下了深厚的友谊，遂转向戏剧创作，写下了《安菲特里翁38号》、《特洛伊战争不会爆发》等一批成功的剧本，吉罗杜的人生观和技巧在这些剧本中得到了尽情的表现和发挥。
2022-09-11 21:15
萨拉克鲁（1899-1989）的创作涉及各种戏剧形式，早年创作通俗剧，后转向喜剧，写下了《地球是圆的》、《笑的历史》、《勒努阿群岛》等作品。这些剧作以资产阶级家庭和社会关系为讽刺对象，既有强烈的现实色彩，又有鲜明的哲学色彩。萨拉克鲁试图以喜剧形式探索诸如生活、死亡、痛苦、命运等问题。 代表作《勒努阿群岛》，该作品喜剧形式背后隐藏着一个悲剧性思想：人都是以我为中心的，生命对于个人来说，是生活的全部，而对于别人来说，却是无关紧要的。除喜剧外，萨拉克鲁还创作了一些批判现实、伸张正义、政治色彩浓厚的剧本，如《愤怒之夜》、《杜朗大街》等。 马赛尔·帕尼奥尔（1895-1974）以《窦巴兹》和马赛三部曲（《马里尤斯》、《法妮》和《恺撒》）而蜚声文坛。
2022-09-11 21:15
阿波尔（1899-1947）的喜剧《你愿意跟我玩吗？》、《月亮上的让》、《土豆》等，掺入了许多闹剧成分，人物不是取材于现实生活，而是近似于意大利喜剧中的小丑和类型人物。阿波尔的喜剧虽然缺乏现实深度，但想象丰富，人物活泼生动，气氛轻松欢快。 儒尔·罗曼既是诗人和小说家，也是一位出色的剧作家，代表作有《克诺克》和《勒特鲁阿代》三部曲。《克诺克》是现代法国喜剧史上一部重要作品，讲述了一个江湖郎中行骗的故事。这部喜剧堪称莫里哀喜剧风格在现代社会的完美再现，它以妙趣横生的幽默语言讽刺了现代骗子们的无耻行径和善良人的无知轻信，既让人捧腹又发人深思。
2022-09-11 21:15
与《善意的人们》和《蒂博一家》不同，《帕斯齐埃家兴衰史》的故事虽然跨越半个世纪，对重大的历史事件却笔墨不多，对社会面貌的变迁描写也大多浮光掠影，而是聚焦在这个家庭成员的个人命运之上。 与《善意的人们》和《蒂博一家》将个人与历史紧密地联系起来的创作构思相比较，它淡化时代背景，凸现个人的性格和历程的意图是十分明显的；而在个人历程中，又有意识地凸现个人的内心历程。 杜阿梅尔对政治经济等事件构成的历史持怀疑态度，认为这个历史并没有多大价值。面对资本主义社会令人失望的历史和现实，他宁可去探索个人心路历程的奥秘。 杜阿梅尔的另一部长河小说《萨拉万的生平和经历》在艺术成就上虽不及《帕斯齐埃家兴衰史》，但也是当时一部相当有影响的作品。
2022-09-11 21:14
乔治·杜阿梅尔（1884-1966） 《帕斯齐埃家兴衰史》小说时间跨度很大，上起19世纪80年代末，下至20世纪30年代。 从结构上说，它与《蒂博一家》接近，也是以一个家庭不同成员的遭遇为叙事线索。 小说结尾作者借罗朗的一句话点明了全书的旨意：“在这悲惨的尘世还有许多未了的事。只有在死亡之星上才能得到休息。”
2022-09-11 21:14
儒尔·罗曼（1885-1972） 是法国“一体主义”的创始人之一。“一体主义”是一种文学创作观，糅杂了象征主义、未来主义和社会主义等不同的文学和社会思潮."一体主义"的基本思想是反对文学局限于反映个人的生活和心灵，提倡反映社会群体的情感和思想。 1908年罗曼的第一部诗集《一体生活》就热情歌颂了“一体主义”思想，而长篇小说《善意的人们》无论在思想内容还是在艺术构思上都是“一体主义”的具体实践。 罗曼认为“一体主义”的小说不能对社会各阶层和各领域进行分割式的表现，更不能只描写某一个人的命运，而应该从整体上把握并表现现实社会。这个基本思想，决定了《善意的人们》的基本架构是散点取景，犹如摄影师多机位、多角度拍摄，较少采用追踪某个主人公生活的长镜头描写。没有贯穿27卷首尾的情节，也没有统一的主人公。 值得特别指出的是，这部恢弘的著作在构思上非常讲究。不但巧妙地处理了真实历史人物与虚构人物的关系，而且在主要人物的塑造上精心采用了两两对称的手法，使得整部作品的结构显得十分工整和谐。这种结构表现了作者的历史轮回观。
2022-09-11 21:14
《蒂博一家》整部作品围绕四条主线展开，第一条主线是两代人的矛盾冲突，第二条主线是战争，第三条主线是人与人之间的沟通，第四条主线是性爱。 《蒂博一家》在背景设计和情节线索的组织上都与《战争与和平》有类似之处，说明马丁·杜加尔确实受托尔斯泰这部伟大著作的影响。 尽管《蒂博一家》没有《战争与和平》那样壮阔的战争场面，但是小说的主要人物除老蒂博外，都经历了战争和战争前后的社会动荡，而他们个人的生活，尤其是爱情纠葛，都与大大小小的社会事件纠缠在一起，使个人的命运与历史的发展密不可分地结合成一个整体。 这一点和《战争与和平》的基本构思也是一致的。
2022-09-11 21:14
罗歇·马丁·杜加尔（1881-1958） 1906年写作《使徒传》，因灵感枯竭而辍笔。 1909年发表了第一部小说《未来》，他的作品的重要美学特征在这部小说里已经现出雏形。 1913年第二部小说《约翰·巴鲁瓦》发表，他在这部作品里尝试了新的叙事方法。小说的场景大多以人物的对话构成，场景之间用类似于剧本中场景说明那样的文字相衔接。 《蒂博一家》，在高屋建瓴地审视历史的变迁，探索历史事件的意义，把握自然、社会环境和人之间的关系等方面，它继承并发展了19世纪现实主义传统。 同时，小说通过生动的艺术形象，提出了个人的价值是否能够实现以及如何实现，在现代社会条件下生活的意义究竟是什么等问题。 对这些问题的思考，具有鲜明的时代特征，包孕着人文主义精神在新时代的发展。 作品揭示了现代社会生活中若干具有普遍意义的现象，反映了时代的精神、道德和思想的某些特征，使人们对作品所描写的时代，以及在这个时代活动的人，获得了深刻真切的感受和认知。
2022-09-11 21:14
与这个时期出现的其他长河小说不同，这五部作品并没有连贯的情节，也没有统一的人物和地点，每部小说都可独立成篇，只是有的人物在其他作品中再现。但是这五部小说都贯穿着统一的思想，即都围绕战争、金钱、妇女地位、阶级矛盾、被资产阶级社会腐蚀和玷污的爱情、知识分子的特点和转变等主题展开。 战争是这组小说的中心主题，每部作品都有关于战争的描述。另外一个主题是妇女解放和爱情。系列小说还有力地揭露了金钱在资产阶级社会里的威力和罪恶。知识分子的命运也是作品关注的问题之一。作品批评知识分子在尖锐的社会斗争中徘徊观望、因循苟且的态度，特别强调知识分子要走出象牙塔，“参与”、“介入”现实生活。
2022-09-11 21:14
路易·阿拉贡 《巴塞尔的钟声》是阿拉贡脱离超现实主义后写的第一部小说。 《富贵区》作者意识到真正的法兰西不在“富贵区”，而在人民群众之中。 《双层车上的乘客》是在“二战”前夕写成的，于1943年发表，是一部以反面人物为主角的小说。 《奥雷利安》是在抗德战争期间写成的悲剧性爱情小说，不少人对作者在艰苦的岁月里竟然有闲情选择这样的主题颇有微词。 《共产党人》描绘法国人民英勇斗争，反抗法西斯侵略的史诗，遗憾的是作者只写到原计划第一篇的第六卷，便宣布“现实世界”的创作终了，使这部作品成为未完成的杰作。1965年，作者将这部历史长卷作了较大修改并写了长篇后记重新发表。
2022-09-11 21:14
这两部作品体现了罗曼·罗兰对知识分子思想历程的关注。实际上，这两部作品主人公的经历在一定程度上可以看作作家自己生活经历和思想道路的折射，而且也是同时代知识分子历史处境与历史选择的反映。 克利斯朵夫和安乃德这两个人物形象的塑造具有深刻的现实主义内涵。同时，围绕主人公形象的塑造，小说也继承了19世纪现实主义传统，对19世纪末到20世纪30年代的法国社会作了广泛的描绘。 罗曼·罗兰作品中的内心独白的表现方式是多种多样的，或是直接引语，或是间接引语，或者间接自由引语。这些内心独白展现了人物丰富的内心世界，多层次地揭示了人物复杂的思想和感情，对人物塑造的深化和立体化起了重要作用。
2022-09-11 21:13
《约翰·克利斯朵夫》小说从约翰的体魄、性格、情感生活、艺术创造力、政治生活等多个层面上，以审美的态度刻画了他生命内部汹涌奔突的生命力，那种本能的、爆发式的、不可遏制的冲动。对人物意识活动的描写虽然有时显得冗长，但总体上与叙事、场景描写、对话构成了有机的整体。 《母与子》的主人公李维埃无论在体格上和气质上都与约翰·克利斯朵夫有许多相似之处。其中的心理描写的冗长累赘就变得令人难以忍受了。这部作品一方面证明了作者试图在追寻并再现意识活动的轨迹方面进行了新的尝试，另一方面也暴露出作者在题材方面生活积累的欠缺。 由于他对群众性民主运动缺乏实际的观察和体验，对普通人民的生活也缺少切实的感受，所以不得不依靠冗长的心理描写来加以弥补。
2022-09-11 21:13
罗曼·罗兰既继承了法国理性主义的传统，又受到尼采超人哲学和柏格森生命哲学的影响。 后来他虽然对超人哲学的负面影响有所警觉，但是从这两部小说主人公形象的塑造可以看出，罗曼·罗兰的作品一方面赋予理性以崇高的地位，另一方面又始终把人的本质定位在生命力的显现上，而且像尼采一样，他始终将生命力的自然显现和世俗道德的虚伪对立起来，将具有自然生命力的人与凡夫俗子对立起来。 《约翰·克利斯朵夫》小说通过约翰·克利斯朵夫的奋斗史，刻画了这个平民出身的音乐家高尚伟大的灵魂。罗曼·罗兰在小说《序言》 里讲的一句话，点明了小说的思想内核：“真正的英雄之所以伟大，是由于他具有伟大的心”。 “伟大的心”在这部小说里并不纯然是精神层面的，并不完全表现为一种精神的感召力，而是人的生命力的升华和结晶，甚至可以说是滚滚的生命长河经过与暴风雨的搏击之后的自然归宿。因此，伟大的心，作为最终表现，必然是一种至高的、悠远和谐的精神境界，与宗教的最高境界相仿佛。
2022-09-11 21:13
罗曼·罗兰（1866-1944） 罗曼·罗兰的文学创作从戏剧开始，而且他终生对戏剧抱有浓厚的兴趣。他曾参与“民众剧院”的筹备，并把自己的戏剧评论集定名为《民众戏剧》。 他创作了21部剧本，完成且保存下来的大约有12部，其中8部冠以“革命剧”的总题，都以法国大革命为背景。总的说，这些作品理念大于形象，比较枯燥。究其原因，无疑与作者的戏剧观念有关。这些作品为现实服务的目的过于直露，因而忽略了戏剧表现的自身规律。 首先为他赢得文学声誉的是1903年发表的传记文学《贝多芬传》。以后他又陆续发表了《米开朗琪罗传》、《亨德尔传》、《托尔斯泰传》、《甘地传》等传记作品。 传主都是敢于藐视传统，敢于向世俗挑战的非凡人物。歌颂具有伟大心灵和超凡精神力量的英雄，赞扬他们特立独行，敢于向多数人对抗的勇气这个主题在罗曼·罗兰早期的一些戏剧作品中就已经初露端倪，在他的两部“长河小说”《约翰·克利斯朵夫》和《母与子》（亦译《欣悦的灵魂》）里得到了深化。
2022-09-11 21:13
20到30年代，法国文坛出现一种倾向，这就是撰写多卷本的小说。其情景与17世纪作家们争相写多卷本小说颇有些相似。罗曼·罗兰称这类作品为“长河小说”，其中最成功的作家有罗曼·罗兰、马丁·杜加尔、罗曼和杜阿梅尔。阿拉贡的某些小说也具有“长河小说”的特点。 “长河小说”以反映社会现实为己任，其创作方法基本上继承从巴尔扎克、左拉到法朗士的现实主义传统。不过，由于这个时期现实主义潮流与小说的革新潮流互相影响，互相渗透，因此不能简单地说“长河小说”家都属于现实主义传统，而上面介绍的那些比较注重内心世界探索的作家则属于反现实主义的革新派。 其实，即使在被誉为现代小说奠基人之一的普鲁斯特的作品里，现实主义的成分也是显而易见的，而在公认的现实主义小说家罗曼·罗兰的作品里，也不乏现代小说的技巧。 因此，我们只能说，在“长河小说”中，现实主义创作方法更为突出，构成作家观察生活和社会，理解生活和社会的出发点和他们小说美学的基础。
2022-09-11 21:13
亨利·德·蒙泰朗（1896-1972） 《接早班》，描写了青年人崇尚英雄行为，勇敢作战，热爱体育运动和文学创作。后来又出版了《梦》、《奥林匹克运动会》、《斗兽者》，内容大多涉及战争、体育、斗牛等，表达了作者热爱体育运动的生活情趣，歌颂了尚武精神及人们在战争和体育运动中结下的友谊。 在《欲望之泉》、《卡斯蒂利亚小公主》中，作者不再提倡尚武精神，而是激情满怀地描写了对爱情的执着追求，同时也流露了对女性的轻蔑。 《独身者》刻画了两个没落的贵族形象。他们与现代社会格格不入，遇事往往不知所措，显得庸俗而可笑。 由《少女们》、《怜惜女人》、《善良的魔鬼》、《女麻风病人》组成的四部曲是蒙泰朗的重要作品。主人公科斯塔尔是一位小说家，他风流倜傥，玩弄花招，想方设法摆布和折磨两个涉世未深的少女的灵魂。 从1942年起，他把主要精力转向了戏剧创作。晚年，他又相继发表了《混沌与黑夜》、《沙上的玫瑰》、《男孩们》等小说。
2022-09-11 21:13
在《城堡到城堡》、《北方》等书中，仍然流露出他对世界的不满和怨恨。 《果戈东》这是一部回忆往昔生活的书，作者抨击了战后的法国社会，反映了悲观厌世和痛苦绝望的情绪。对他来说，整个社会是一出是非难辨的闹剧，而死亡就是人生的归宿。 赛利纳认为，小说不应注重故事情节，而应通过运用俗语、俚语和口头语言，去煽动读者的情感，去描述被不同情感驱使而庸碌终生的各种人物。他主张与传统的伏尔泰的笔法决裂，推崇以民间口语为创作载体的拉伯雷是唯一的文学泰斗。他反对写作中程式化的文法，主张省略、跳动、断续的文体。从这层意义上说，赛利纳是现代小说创作方法的开拓者之一，他对小说创作技法的贡献，得到后人的重视。
2022-09-11 21:13
赛利纳（1894-1961） 《茫茫黑夜漫游》，作品回顾了他的军旅生活、战时的经历、旅非和旅美的见闻，以及他的情感生活和与友人的交往，书中揭露了战争的残酷，鞭挞了殖民主义的野蛮，描写了巴黎郊区的贫困、疾病和死亡。小说形式新颖，文体独特，语言粗俗，却又包蕴着深刻的幽默。 《缓期死亡》，以巴黎为背景，再现了资产阶级家庭为生存而含辛茹苦，为培养后代而费尽心机，讲述了学徒生活的辛酸经历，不仅表达了对资本主义的愤恨，而且显示当今的社会正走向土崩瓦解。作品非线性的、断断续续的跳接手法，粗俗而贴切的语言，别具一格。 1936年，赛利纳从苏联归来，发表《我的罪过》，批评苏联政权。第二次世界大战时，他继续发表反犹太人的文章，为德国法西斯摇旗呐喊。他在《大屠杀前的琐事》、《尸体学校》等一系列抨击性的小册子中，毫不掩饰地发表反犹太主义的言论。
2022-09-11 21:13
第二次世界大战爆发，吉奥诺发表《决绝服从》，拒绝应征参战，因此被捕入狱。1943年，发表《活水》，描写故乡的自然风貌及对儿童时代的回忆。 1951年他出版了《屋顶上的轻骑兵》。这是一个动人的历史故事，讲述路易-菲利普王朝时期，普罗旺斯地区发生了霍乱，年轻的骑兵少校昂日洛不顾死亡的威胁，奋力抢救病人，其中穿插了对爱情和友谊的描写。这是作者的一部重要作品，在法国有很大影响。 吉奥诺的作品主题鲜明，热情讴歌了人与土地、人与自然的关系。在他的作品里，尽管不幸总是与主人公形影不离，但主人公追求幸福的决心从不动摇。
2022-09-11 21:13
让·吉奥诺（1895-1970） 1924年出版诗集《长笛伴奏》。 1928年《山冈》，这时他的文笔的朴实无华的风格和浓厚的乡土气息已经初露端倪，引起文学界的注意。1929年，发表了《一个博莫尼人》并被搬上荧幕。 1930年，《再生草》面世。这三部作品构成了《潘神》三部曲。 小说《羊群》是对第一次世界大战罪恶战争的控诉书，作者以细腻而平实的笔调描绘了战争给无辜的人们带来的灾难和不幸，从而反衬出战争的残酷。 吉奥诺热爱家乡，善于描写田园生活和普罗旺斯的自然风景。他热情讴歌大自然，风格纯朴，文笔流畅，被誉为农民小说家。代表作品还有《四海之歌》、《愿我的欢乐长存》、《生命的凯歌》。
2022-09-11 21:13
《月光下的公墓》在这部著作中，他谴责了佛朗哥政权的白色恐怖，揭露教会与佛朗哥政权同流合污，同时对整个欧洲的政治面貌和精神状况表示深切的担忧。从此他割断了与佛朗哥派的所有联系。 《致英国人的信》表示与法西斯彻底决裂，实际上是向在戴高乐领导下的法国青年发出呼吁，希望他们为法兰西自由而战，恢复并发扬祖国昔日的荣耀。 贝尔诺斯特认为，人因为“原罪”，一直受撒旦的支配。作家的任务不在于如何对人进行心理分析，而在于拯救人的灵魂。他一生珍视荣誉和自由，而基督教的荣誉就是人的荣誉与上帝的慈悲的“神奇”融合。他呼吁人们恢复天主教的良知与共和派的气质，用以抵制蛊惑灵魂的现代文明和现代技术。 他的全部作品都贯穿着一种所谓的“孩提精神”，向往纯洁无瑕的境界，这是作者执意追求的理想目标。
2022-09-11 21:12
乔治·贝尔纳诺斯（1888-1948） 早年，他发表了一些文章和诗篇，未曾引起文艺界的重视，然而他的戏剧才能和写作对话的艺术已经初露锋芒。 《在撒旦的阳光下》作品通过穆歇特这个叛逆者的形象，说明撒旦随时可能把人引入歧途，走向了犯罪的深渊。他希望告诉人们，天主教的事业是神圣的事业，可以驱赶邪恶，拯救人的灵魂。不久，贝尔纳诺斯又撰写出版了《诈骗》、《欢乐》等小说。 《一个乡村教士的日记》小说采用日记形式，向读者展示了一个年轻乡村教士的内心世界。作者创作这篇小说，旨在通过一个普通教士受苦受难的经历，揭示邪恶如何支配人的灵魂，以图最终拯救道德沦丧，陷入罪恶深渊的社会。他着力于对人物心灵的剖析，将情节结构仅仅作为烘托人物思想感情的依托和营造氛围的手段。
2022-09-11 21:12
《城堡》这部作品虽然比较粗糙，却是他人生哲学的总结，包含了作者对历史、人生、文学、艺术深入的思考和独到的见解。可惜文笔单调冗长，加上严肃说教的口气， 不免令读者感觉有一点兴味索然。 圣埃克苏佩利以为数不多的作品赢得了大量读者。他的语言朴实无华，富有诗意，发人思考，引起了许多读者的共鸣。
2022-09-11 21:12
安东尼·德·圣埃克苏佩利（1900-1944） 《南方邮航》作者崇尚果敢迅疾的行动，热爱那种只有在行动中才能体验到的幸福。 《夜航》代表作。歌颂了航空事业的先驱们为理想而奋斗的现身精神。作者主张的行动哲学在这本书中得到了充分的阐释。 《人的大地》书中，作者回忆了他和同事们经历并战胜危险的过程，歌颂了飞行员的崇高的责任感和与险情搏斗、克服困难的坚强意志。作者在纪德的启发下写了这部随感录。他对人生经历之感悟以及大写的“人”对生活环境的忧患和向命运挑战的精神都跃然纸上。 《给一个人质的信》，对祖国的命运和人类的前途表达了无限关注之情。 《小王子》，作品以简练而含蓄的手法，透过充满童趣的象征，宣扬了爱的责任和相互沟通的意义；在呼唤人类之爱的同时，用隐喻手法谴责了法西斯的罪恶。 《空军飞行员》，表达了对祖国必胜的坚定信念。小说英文本先在美国出版，被誉为民主派对希特勒《我的奋斗》的有力回击。
2022-09-11 21:12
安德烈·马尔罗（1901-1976） 《征服者》以1925年中国省港大罢工为背景，刻画了革命阵营中以瑞士加林为首的几个人物，他们视“行动”为一切，希望在冒险中探求人生价值。 《大道》塑造了在柬埔寨古老的丛林庙宇中从事探险活动的青年探险家培肯的形象。为了摆脱死亡的缠绕，培肯以超人的毅力，通过斗争、创造和破坏来证明其自身存在的价值。甚至连贪图肉欲的性爱，也成了他探求自我的手段。 《人类的命运》是马尔罗以亚洲为题材的小说中最重要的一部。小说中充满了作者对中国革命的同情，马尔罗讴歌了上海工人起义，鞭挞了反动派血腥屠杀无辜、残酷镇压革命的罪恶，对错误的右倾机会主义路线也略有评说。《人类的命运》一书的思想价值和社会意义不仅得到了评论界的肯定，而且在社会上引起较大的反响。 《可悲的时代》，表示赞同共产主义的主张。 《希望》小说以西班牙内战为背景，通过许多短小的场面和对话，探讨了革命理想与现实、目标与手段、友情与纪律等问题。 《阿尔滕堡的胡桃树》，小说情绪低迷，昔日的革命热情几乎荡然无存。
2022-09-11 21:12
第二次世界大战期间，他投身抵抗运动，撰写了战斗论文集《黑色笔记本》。法国解放后，莫里亚克作为记者，在《费加罗报》、《快报》发表文章，继续支持民族解放运动，拥护戴高乐的民族独立政策。他同时出版了小说《脏猴儿》、《羔羊》。 另外，莫里亚克以灵与肉为主题，编写了《阿斯摩泰》、《错爱的人们》、《地上的火焰》等剧本，显示了他的戏剧才能。 莫里亚克晚年著有回忆录《内心回忆》、《内心回忆续》。阐述了他的政治和文艺观点。1969年发表最后一部小说《昔日的青年》。 莫里亚克受拉辛、波德莱尔、兰波等影响颇深，善于细致深刻的心理分析，文笔简约而深邃，别具一格。其作品是古典文学传统与现代主义潮流融合的产物。
2022-09-11 21:12
弗朗索瓦·莫里亚克（1885-1970） 1909年出版了第一部诗集《合手敬礼》。1913年，他的第一部小说《戴镣铐的孩子》问世。 第一次世界大战期间，莫里亚克应征入伍，但因生病被送回国。以后继续从事写作，不少小说以故乡波尔多为背景，如《肉与血》、《优先权》。1922年发表《给麻风病人的吻》，获得成功，引起社会的重视。 从此，莫里亚克进入了创作的重要时期，陆续完成了《火之河》、《爱的荒漠》、《戴莱丝·台斯盖鲁》、《蝮蛇结》等代表性作品。《戴莱丝·台斯盖鲁》的出版标志着作者的写作技巧已臻于成熟。 《蝮蛇结》是莫里亚克的另一部代表作，同样表现资产阶级家庭的悲剧，作品着重刻画了一个老守财奴与家人的对立和仇视心态。
2022-09-11 21:12
纪德有意识地运用视角功能，在创作中进行了大胆尝试 在《背德者》中，他从单一视角出发，让米歇尔审视整个故事的发展过程。《梵蒂冈的地窖》情节迷离，无动机行为异乎常理，令人难以捉摸，叙事者与人物之间也被一道鸿沟隔离开来。 《伪币制造者》不仅突出了视角功能的作用，由不同人物的不同视角出发讲述故事，并展示不同人物对世界的不同看法和不同印象。从整体上讲，《伪币制造者》以全新的、更集中的方式对小说的叙事结构进行了大胆革新，成为“纯小说”创作领域的经典之作。 纪德的小说革新，为后来的“新小说”派作家开创了在艺术上不断求索，不断前进的先河。
2022-09-11 21:12
纪德对法国小说的革新作出了重要贡献。他放弃了传统小说的“逼真”原则，有意识地把小说与现实隔离开来。 纪德主张提炼小说，“取消小说中一切不属于小说的元素”，保留其“纯净的精髓”。他刻意表达的仅仅是有意义的，关键的和必要的东西。他认为，作家不应在小说环境的描写与人物形象的刻画上下功夫，而应该深入发掘主人公的心灵活动，着力表现人的本质。 纪德另一个创作原则是“听其自然”。他主张即兴构思，随感而发。他认为，自然的东西毫无掩饰，最贴近真实，“小说始终是最自由、最无法则的”。 同时，他开始自觉地运用多线条、多视角的写作技巧，构建多主题、无中心的文本和立体交叉的结构，以此来打破传统的单一线性叙事结构，达到了突破传统小说模式，并使现实文体化的目的。
2022-09-11 21:11
《伪币制造者》这部作品内容丰富，涵盖了大千世界的方方面面。 小说从两条叙事线索展开，一条是围绕贩卖伪币展开的关于一伙中学生和大学生的故事，以交叉或平行的形式推演；另一条是正在撰写小说《伪币制造者》的作家爱德华与身边人物之间的纠葛，两条线索纠结缠绕。 作品主题模糊，变化不定，不过从复杂事件构成的多棱镜中毕竟还是折射出了20年代“不安的青少年”的焦虑、痛苦、彷徨与求索。 整部作品人物众多，轮廓不清；情节复杂，纷繁无序；时空变幻，交错缠绕。加之“小说套小说”的手法、日记与叙述重叠、间接介绍与议论的对话并存、开放式无结局的尾声等革新技法，使读者难以把握其中的美学主旨，造成理解和诠释的歧义。 这部自出机杼，独具风格的小说凝练了纪德对小说形式革新的思考。在作品中他有时借爱德华之口直接阐述自己的小说观，并且表达了自己在探索过程中的徘徊与苦闷。
2022-09-11 21:11
《窄门》讲述了一年轻女子因为虔诚的信仰而放弃尘世爱情的故事。主人公瑞洛姆以第一人称的口吻回忆往事。这部作品与《背德者》截然相反，刻画了与米歇尔完全不同的人物阿丽萨。后者在宗教热忱的驱使下，克制爱情，以肉体的消亡去殉教和殉情。米歇尔精神的毁灭与阿丽萨肉体的消亡，都反映了纪德在探求灵与肉的和谐统一的过程中，无法摆脱的矛盾和内心的复杂斗争。 《梵蒂冈的地窖》是一部讽刺性的著作，作者称之为“傻剧”。作品描述一伙歹徒以营救被绑架的教皇为借口，四处游说骗取钱财，展现了第一次世界大战之前资产阶级社会的不同侧面，刻画了信仰各异的人物，揭示了社会价值观和道德观的沦丧。 《田园交响曲》故事采用日记形式。纪德在书中着力描述了“我”内心展开的灵与肉的斗争，将爱念与信仰之间的矛盾直言不讳地展现出来。这也是作者在精神苦刑中发出的呻吟。作者调动了倒叙、内心独白和跳接等艺术手法，达到了情景交融，单纯蕴含着多变，直白中表现出委婉的境界，耐人寻味，动人心弦。 《如果种子不死》这部自传性的著作回忆了他从孩童时期到青年时期的生活，为其同性恋行为进行辩解，因而招致社会各界的抨击。
2022-09-11 21:11
安德烈·纪德（1869-1951） 《安德烈·瓦尔特的笔记》第一部自传体作品。这部作品结构凌乱，并杂以引文，出版后没有在文坛引起什么反响。 1895年发表了《巴路德》，这是一部以“我”为第一人称，记述其创作小说时各种感受的笔记式叙事作品。用词精当，文笔考究。纪德关于革新小说叙事形式的主要观点和思想在这部作品中已具雏形。 《地粮》（又译《人间食粮》）这是纪德影响最大的一部作品。纪德从《圣经》、东方传说和尼采著作中获得灵感，将许多充满诗意的断想连缀成篇。 《背德者》使纪德主义逐渐闻之于世。舆论认为纪德主义，就是背德主义，也就是主人公米歇尔表现出来的大胆蔑视一切既定的道德观念，冲破宗教和家族的各种桎梏，尽情地满足人的自然本性，追求个人主义的人生理想。然而，作者又以讥讽的笔触揭示了主人公精神上的空虚、无助乃至灭亡，这使作品的思想变得相当复杂。这种复杂性说明了作者思想上的矛盾冲突。
2022-09-11 21:11
《追忆似水年华》在写作手法上有许多创新。它打破了传统的叙述模式，大量运用倒叙、预叙、集叙等时间倒错手段，以表现超越时空的潜意识。篇幅极长的场景描述与叙述空白交替出现，单一事件的叙事与同类事件的综合叙事相互结合，改变了小说叙述节奏的总体系。 普鲁斯特是一代语言大师，在《追忆似水年华》中表现出极高的语言造诣。 为了突出人物语言的特征，普鲁斯特十分注意并不厌其详地描述他们讲话的口音、语调、语病和习癖。 在长句的使用上，普鲁斯特继承了古典主义的传统并加以发扬，形成了自己独特的风格。他把人物的举止行为、心理活动、片言只语，以及叙述者的分析、评论、感想甚至题外话，按照一定的逻辑交错排列，糅合成一个和谐的复合句。 普鲁斯特以《追忆似水年华》这部里程碑式的杰作，确立了在世界文坛的地位，被公认为20世纪最重要的小说家之一。
2022-09-11 21:11
爱情是这部小说的另一个重要的主题。普鲁斯特通过斯万之恋和主人公马塞尔的情感经历，对爱情心理作了深入的探索和细致入微的分析，准确地阐述了贯穿恋爱全过程的种种现象和心态。 他笔下的人物从切身的感受中领悟到爱无平静可言，它包含着持久的痛苦，而爱得最深的人最易受伤害。 普鲁斯特在《追忆似水年华》中，尤其在第七部《重现的时光》中，发表了关于艺术创造的长篇议论。他反对视文学为一种趋于淘汰的精神游戏，并认为小说不应对事物作电影式的展示。只有在记忆中现实才呈现真面目，过去的事物才得以保留本质，未来又促使我们重新品味它。这种本质才是艺术所应表现的内容。作家要表现的真实的现实，其实就是我们真正经历过的生活。 普鲁斯特还十分强调隐喻的重要性，创造了涉及日常生活、动植物、自然科学、心理学、政治学诸领域的丰富奇特的隐喻，使描写对象形象化，在整部作品中营造出浓浓的诗意。
2022-09-11 21:11
《追忆似水年华》这部长达240余万字的鸿篇巨制，以主人公马塞尔怀念和追忆逝去的青春年华为主线，向我们展现了一幅19世纪末至20世纪初法国上层社会的图景。 虽然小说不以重大社会问题为主题，但作家将他置于广阔的历史背景中，从1870年的普法战争至1914年的第一次世界大战，这期间的许多重大历史事件在书中都有所反映。 普鲁斯特是一位头脑清醒、目光犀利的观察家，他十分精到地分析了不同阶级、阶层的价值观和风俗习惯，以及贵族和资产阶级的逐步融合。饱食终日、思想空虚的公子哥，趋炎附势、追逐时尚的习性，光怪陆离的社会图景，庸俗可笑的人生百态，都是他辛辣讽刺的对象。 时间是贯穿小说始终的一个主题。普鲁斯特在大学就读期间认识了柏格森，受到这位哲学家提出的“生命冲动”概念、直觉主义和“心理时间”说的启迪。普鲁斯特正是根据心理时间来处理《追忆似水年华》的时空结构的。凭借写作艺术寻回逝去的年华，超越时间的局限获得永生，这正是普鲁斯特创作《追忆似水年华》的动机和出发点。
2022-09-11 21:10
《让·桑特依》一部第三人称的小说，但最终没有完成。作者事先没有确定写作提纲，只把不由自主的回忆所唤醒的种种印象和感受随时记录下来，形成一个个长短不等、各自独立的片段。然后他开始组织章节，把这些片段衔接起来。这部小说可以看做普鲁斯特耕耘了一生的大作《追忆似水年华》的第一个版本。 《驳圣勃夫》未完成。不同于一般的理论性文章，思想观点多用小说笔法来表达，甚至还采用了作者与母亲谈话的形式，读来津津有味。尤其重要的是，我们在《驳圣勃夫》中提前看到了将在《追忆似水年华》中叙述的某些插曲。作者在书中描绘的一些人物亦将用原名或更名在《追忆似水年华》中出现。因此，《驳圣勃夫》也未尝不可以看作《追忆似水年华》的序曲。
2022-09-11 21:10
马塞尔·普鲁斯特（1871-1922） 出生于巴黎一个富裕的资产阶级家庭。 普鲁斯特自小身体羸弱，9岁那年突发哮喘病，从此病魔伴随了他一生。 普鲁斯特在读书期间便开始出入社交界，结识了法朗士、莱翁·都德等作家，1893年经人引荐进入巴黎圣日耳曼城关的贵族沙龙。 普鲁斯特受母亲影响，自幼酷爱读书，从法国经典作品中汲取了丰富的滋养，还从哈代、艾略特、狄更斯、罗斯金等英国作家和美学家的作品中得到过教益。 《欢乐与明日》是他第一部结集出版的作品，这个集子包括多篇随笔、短篇小说和短诗。年轻的作者把自己的所见、所感和所思用顺畅的语言记录下来，显露出作者洞察力的敏锐和文笔的细腻。不过这些作品好似温室里培养的花朵，阴柔有余而阳刚不足，染上了世纪末的颓风，在读者中没有引起反响。
2022-09-11 21:10
他继承发扬马拉美诗中的神秘成分，并把这种神秘性与兰波不倦的追求精神以及自己心中的宗教激情融合一体，形成一种独特的气势磅礴的抒情诗歌。这也是克洛代尔作为法国象征主义诗歌后期大师的一大特点。 《流亡诗集》、《五大颂歌》、《三重唱歌词》、《认识东方》、《拟中国小诗》、《拟中国诗补》
2022-09-11 21:09
《缎子鞋》描写了上至王公大臣，下到市民百姓、三教九流共70多个人物，众多人物运用众多的语言风格，全剧形成一个雅俗各异，然而又统一于人物性格特征的语言框架。如此处理的目的在于体现世界的多样化，并通过多样化的世界和人，体现出某种更高级的精神本象的存在：偶遇、命运，也即基督教认定的天命。 关于这出戏的地点，克洛代尔本人说过：“这出戏的舞台是整个世界”。最后从舞台设计和导演设计上，剧作者更是花费了一番心血。粗粗一瞥，他的戏实在很乱，舞台上一片乱糟糟。但克洛代尔认为，混乱正是戏剧的原则之一。他借报幕人之口说：“秩序是理智者的爱好，混乱则是想象力的乐趣。”恰恰是基于一种面对杂乱纷呈的世间万物表象的高度把握，他才在剧中抛弃一切经典戏剧规则，将各种不同的舞台艺术手法自由地糅在一起。 总之，无论从情节、时间、地点、人物、舞台等角度看，《缎子鞋》都是一个极稳固的艺术整体，犹如一座各部分比例协调匀称的巍峨的哥特式建筑，体现了宗教戏剧艺术的和谐统一之美。 在诗歌艺术中，克洛代尔同样是一位不懈的探索者。
2022-09-11 21:09
《给圣母马利亚报信》。在克洛代尔所有的剧中，这一出表现的宗教感情最为炽烈，禁欲主义也最为极端。《正午的分界》中提出的性爱与圣爱的矛盾在维奥兰身上得到了最终的解决。 《缎子鞋》是克洛代尔最长也是最著名的剧本。它以欧、美、非三大陆为背景，呈现了16世纪末、17世纪初以西班牙为中心的殖民帝国的巨幅画卷。它的剧情跌宕起伏，地点、时间跨度极大，舞台色彩斑斓，人物众多，是一部史诗般的戏剧著作。 《缎子鞋》的情节不但繁多，而且纷乱，但这种不仅考虑到线索的连贯，而且照顾点与面沟通的情节布局，颇像一条支流纷杂、众水融汇的大江，它奔腾不息，有急流，有浅滩，有瀑布，有回折，有峡口，也有宽阔的入海口。这种气势非凡的大框架处理反映出作品的主导思想：世界统一在“万能的天主下”，天主无所不在地统治者人类，拯救着一切生灵。
2022-09-11 21:09
保尔·克洛代尔（1868-1955） 与瓦雷里并称为后期象征主义代表。他的创作生涯长达60多年，在文学史上以其充满强烈宗教感情、艺术上孜孜不倦永远探索的戏剧和诗歌闻名。 《城市》剧作运用象征手法描绘了一个毫无宗教信仰的现代工业化城市的命运。 《第七日的休息》剧作集中体现了诗人对古代中国传统文化的一种否定中的肯定，在东方传统文化的背景中渗入了西方的基督教精神。剧本主题无疑是天主教对“异邦蛮族”文明的胜利，是寄托着某些西方人士理想的一厢情愿。该剧和《城市》一样，表明了克洛代尔对人类生存问题的思考：如果对一个建立在公平法则与和谐原则之上的古老帝国来说，有一个探知神秘的更高正义和更和谐世界的问题，那么对一个经济畸形发展的资本主义世界来说，更应有一个追求精神上的和谐平衡的问题。 《正午的分界》讲三男一女四个欧洲人在当时中国的感情生活。剧的主题是罪孽，该剧具有自传性质。作品的艺术力量在于真实地吟唱了主人公在世俗爱和对天主的爱之间的犹豫不决和内心的痛苦。
2022-09-11 21:09
在诗学理论上，提出纯诗。纯诗是从观察中推演出的想象，它应该帮助我们明确关于诗的一些概念，引导我们对语言和语言对人的作用之间不同的、多样的关系进行十分困难又十分重要的研究。纯诗究竟本质，是一个分析观念，与道德概念无涉。从这样的思想出发，瓦雷里做出关于诗的著名论断：“诗是语言中的一种语言。” 瓦雷里从纯诗理论出发为诗歌的形式提出了这样一个定义：形式是“声音、节奏、词与词之间的形态比较，以及这种比较的感应效果或者相互影响”。瓦雷里并不否认诗歌的思想内容（不过必须指出，他讲的内容是所谓“内心的话语”，“精神的意愿和感觉”之类），在诗歌中，“起决定作用并存在下去的则是形式、他甚至进一步认为，“诗歌是形式的女儿”，“形式产生于作品之前”。 由于瓦雷里重视理智在诗歌创作中的作用，又把诗歌的语言形式放在决定性的地位上，因此他强调在语言形式上的惨淡经营，而对传统的灵感说持保留态度。 瓦雷里以“纯诗”为核心的美学和诗学理论的产生不是一个孤立的现象，而是在20世纪初文学艺术领域里出现了各种形式主义。
2022-09-11 21:09
《海滨墓园》可是说是瓦雷里哲理诗的登峰造极之作。在这首诗里，生与死、动与静、永恒与无常、有限与无限、绝对与相对、精神与物质等等传统的哲学的二元对立都被纳入诗人的视野。诗人思考的结论是绝对、纯粹、永恒是不可企及的，应该肯定不断的运动和变化，在运动中获得人生的意义。首诗赞美的是人的精神力量、意识力量，是人自觉运用意识反观自我时所获得的生命价值。 瓦雷里的诗常常被称作哲理诗。他的诗虽然大多包含一定的哲理意义，但却完全不是抽象的玄想，他的诗充满了强烈的感觉印象的描写，充满了奇特的、突兀的形象，蕴含着丰富的象征底蕴。哲理潜藏在生动的感性画面背后，理智深入到感觉与感情之中，这是瓦雷里诗歌的一个重要特点。 瓦雷里的诗除少数外都是格律诗，甚至包括现代诗人很少问津，音律要求极其严格的十四行诗，这使他的诗在形式上接近古典主义。 瓦雷里继承马拉美的传统，强调诗句的音乐性， 同时力图增加诗歌语象的密度和诗歌的整体容量。为此他用词十分俭省，而且常用生僻词，这些都是他的诗歌晦涩难懂的原因。
2022-09-11 21:09
《旧诗集存》在捕捉并且夸张自我心灵特征的同时，抒发一种抑郁的、朦胧的、带有神秘色彩的感情。这些作品虽然写得很精致，诗歌形象在色彩、线条、力度等方面都有出神入化的手笔，不过，还没有完全突破早期象征主义诗歌的窠臼，与后期的创作相比，多少显露出稚嫩的痕迹。 收入《旧诗集存》的《年轻的命运女神》标志着诗人20年“智力锻炼”，终于找到了自己诗歌创作的道路。 从题材上看，这首长诗仍旧像其中的许多作品一样，选取了神话题目，然而实际上诗歌完全超越了神话而具有全新的象征意义。诗歌是年轻的命运女神的独白。 《年轻的命运女神》主旨是描写“意识在一夜之间的变化”。这首诗表明诗人已经超越《旧诗集存》的阶段。他不再满足于一般地刻画主观印象，而是力图用诗的形式反映人的意识对感觉和感觉状态的观照，对心灵复杂运动的探索，让隐蔽的、潜在的心理活动经过智力的整合和处理而进入诗的领域。 从《年轻的命运女神》开始，瓦雷里在诗歌中突出了智性的作用，突出了思考的地位。此后他的诗大多带有哲理色彩，形成了带有诗人个性特色的哲理诗。
2022-09-11 21:09
1913年，瓦雷里应友人纪德等人的要求，着手整理青年时代的旧诗稿，与此同时，他开始构思一首新诗，以此与青年时代的“戏作”告别。旧诗于1920年结集付梓，题名《旧诗集存》，共20首韵文诗和一首散文诗。新诗经过两年呕心沥血的苦思，由最初设想的三四十行的短诗扩展成512行的长诗，亦收入《旧诗集存》。1922年诗人发表了第二个诗集《幻美集》。这两部诗集受到了诗歌界和批评界的高度评价，从此瓦雷里蜚声诗坛。 瓦雷里是法国后期象征主义的主要代表。他的许多诗运用波德莱尔的通感理论，努力捕捉事物在诗人感官上留下的印象，表现不同感官印象之间的联系，描写感情的反应和变化，力图赋予主体的印象和情感以不同凡响的个性特征。
2022-09-11 21:09
保尔·瓦雷里（1871-1945） 《与台斯特先生夜谈》，这部散文作品以古典主义简约洗练的笔法刻画了一个生活清峻、思维严谨的知识分子。这部作品说明瓦雷里的主要思想特征在这个时期已经基本成型。 《莱奥纳多·达·芬奇方法导论》这部长篇论文并没有具体讨论达·芬奇的科学研究方法或艺术方法，而是以这位学识修养跨越科学和艺术两个领域的“巨人”为例，证明从精神本源讲，在诗与科学之间并不存在天然的不可逾越的鸿沟。精神最重要的特征在于它具有综合能力，能够把感官的印象加以综合整理。因此，创造的起点不是自发产生的灵感，而是理智对感觉的作用，是精神活动，而精神活动的起点则是形式和结构。这部著作奠定了瓦雷里诗歌创作和诗学理论的基础。
2022-09-11 21:09
保尔·艾吕雅（1895-1952） 艾吕雅的诗通透开放，清澈明朗。他以朴素、直接、大胆的丰富形象，歌颂爱情、友谊、自由和光明，抒发心中孤独、抑郁和失望的痛苦感情。 他认为只有能够相互交流的诗，才是真正有血有肉的好诗。艾吕雅强调诗的语言的力量，主张尽量减少平庸、僵死的语言。语言应优美喜人，适于彼此交流。 他的诗虽然不乏突兀奇特的比喻，但语言简洁明快，在超现实主义诗歌中独树一帜。 《痛苦的首都》，梦幻与现实相互交织，彼此矛盾、对立的词语组成独特的词组，创造出的形象奇妙谲异。诗中也表现梦幻者的孤寂，怒恚于外部世界冷漠无情，布满陷阱。 《爱情与诗歌》中歌颂纯真的爱情净化了世界，清除了邪恶，使生活、幸福、友谊成为可能。这些诗短小紧凑，达到高度的简练。 《公共的玫瑰》中包括诗人最优秀的超现实主义诗歌。诗人写这些诗时，视野、灵感已大为开阔，他的心境不再与他人隔绝，而转为分担他们的痛苦和不幸。诗中不乏奇谲的幻象、反抗的呼声，也充满唤起人们团结友爱的深厚感情。
2022-09-11 21:09
路易·阿拉贡（1897-1982） 阿拉贡的优秀作品如抵抗运动时的诗歌、歌颂爱情的诗歌、《现实世界》系列小说和后来的许多小说，都是在脱离超现实主义之后写的。不过他在超现实主义诗歌、散文和理论方面也不乏重要作品。。 《欢乐之火》是阿拉贡的第一部诗集，这些诗写青年的发现、不安和忧郁，诗中兼有阿波利奈诗歌中的忧伤情调和立体派诗人勒韦尔迪简约的笔风。 《永恒运动》收入诗人参加达达运动到超现实主义团体成立这一时期的诗，这些诗在形式和内容上已带有浓厚的超现实主义色彩，读了使人如坠五里云雾，难以理解。 《大喜集》的标题实际上是反语，诗集发表时封面是一幅服丧的图景，内容突出三个主题：嘲讽、绝望和愤慨。 《有迫害狂的迫害者》，是阿拉贡从苏联归来后发表的诗集，这时诗人已不再采取单纯反抗的态度，但诗中仍未排除超现实主义的影响。 阿拉贡在奠定超现实主义理论基础方面的功绩可能与布勒东不分轩轾。《梦幻之潮》在《超现实主义宣言》发表前便已提出相似的理论。《阿尼塞或西洋景，小说》是第一部超现实主义小说，《巴黎的土包子》则是超现实主义的代表作。
2022-09-11 21:08
安德烈·布勒东（1896-1966） 诗人、理论家、小说家。 布勒东的著作不论诗歌、散文、小说或宣言、评论，都与他毕生为之奋斗的超现实主义运动密不可分。他始终不渝地维护超现实主义运动的原则和观点，写过许多理论著作。 他的诗歌作品也很丰富。《当铺》是他的第一本诗集，是他从开始热爱文学到萌生反抗意识的见证。《大地之光》是诗人内心的声音在自言自语，然后用书写方式记录下来的不可思议的词语和形象，是在《超现实主义宣言》发表以前，以自动写作方式写成的诗。 诗集《可溶解的鱼》是超现实主义理论的具体体现，将相距甚远的东西进行对比，打破词语形式上的对立，创造新奇怪谲的表达形式。《白发左轮枪》中展现出想象力的奇妙力量，探索内心里比自我更广阔的天地。 布勒东和艾吕雅、夏尔合写的《慢行，前面施工》，是超现实主义者集体创作的典型作品之一，其中除三人各自署名的简短序言外，分不出哪句诗出自哪个诗人之手。 布勒东其他重要作品还有《磁场》、小说《娜嘉》、《连通器》、《狂爱》等。
2022-09-11 21:08
应当指出，尽管达达运动存在着先天的种种缺陷，但其实践仍是具有积极意义的。达达主义作为对当时资产阶级社会造成的异化的抗议运动，尖锐地揭示了资本主义文化与价值的虚伪性、腐朽性，对人们冲破思想禁锢，争取思想解放起了促进作用。达达运动对超现实主义孕育和诞生也有重要影响。 达达运动虽然对超现实主义的产生起了准备和催化作用，但是超现实主义并非由达达运动衍生而来，也不是继达达运动之后出现的另一种文艺流派。实际上，早在达达运动来到巴黎之前，布勒东等人在文学领域就已经提出自己的思想，预示了后来超现实主义运动的主要方向。
2022-09-11 21:08
第一次世界大战后的文学 大战刚结束，文学上就响起对现存社会秩序愤懑的抗议声，其中的最强音发自超现实主义运动。 与超现实主义有极为密切的联系是达达运动。达达主义是第一次世界大战期间出现的文艺运动。达达主义并不是一种文艺流派，而是一批怀有愤激情绪的文艺青年的反抗运动。正如查拉所说：“达达主义并未建立在任何理论基础上，它只不过是一种抗议。” 达达主义者认为，在摧毁一切之后，剩余下来的才是任何结构体制都不会违背的真正现实。在文学创作上，则极力标新立异，用混乱晦涩的语言和离奇怪谲的形式，表现神秘的不可思议的偶然现象。 达达运动虽然风行一时，但是本身并没有系统的理论和明确的战斗目标，也没有取得显著的创作成果。这样只追求破坏旧传统的激情很难持久，而且运动从一开始便带有虚无主义和无政府主义的烙印。达达主义者荒谬古怪的创作思想和方法也受到指责和摒弃。1921年，巴黎大学生将达达主义的模拟像抛进塞纳河，标志着运动已声誉衰微。内部意见分歧进一步导致运动的瓦解。
2022-09-11 21:08
阿尔弗莱德·雅里（1873-1907） 他的创作生涯虽然不长，但是却在法国戏剧史上占有重要位置，他的《乌布王》系列——包括《乌布王》、《戴镣铐的乌布王》、《当乌龟的乌布王》等三部作品，赢得了观众欢迎，也博得了批评界的赞誉。 《乌布王》的形象一登台，便立刻获得公众的承认，从此成为贪婪、残暴、粗俗、怯懦的代名词。这个人物具有典型意义。但是典型意义的获得，不是通过对现实关系的真实描写和人物的典型化塑造，而是借助于喜剧性的夸张。 事实上。雅里的创作具有强烈的突破现实主义框架的意识。首先，他的剧本完全不拘泥于现实的真实，情节滑稽离奇，语言上大量运用民间熟悉的俗语俚语，从而和乌布王的身份造成喜剧性的反差。在表演上，雅里要求人物戴假面具，用特殊的腔调道白，做出夸张可笑的动作；要求在剧中大量使用象征性的道具。总之，几乎摒弃了传统戏剧中表现真实的一切手段。雅里的戏剧在对事件和人物极度夸张上，在舞台演出综合语言的运用上和喜剧空间的扩展上，开了法国现代主义戏剧的先河，和阿波利奈一道被认为是荒诞派戏剧的先驱。
2022-09-11 21:08
莫里斯·梅特林克（1862-1949） 梅特林克热爱自然，对研究昆虫的生活习性有浓厚的兴趣，发表过《蜜蜂的生活》、《蚂蚁的生活》等研究昆虫的著作。 《佩列阿斯和梅丽桑德》是梅特林克早期重要作品。表面上看，作品讲述了一个陈旧的关于爱情和嫉妒的故事。梅特林克的独特之处在于他赋予了这个古老的题材以象征意义。作品利用象征手法，将故事直接提高到哲理层面上来。同时，作品中穿插了许多富有象征意义的场景和道具，有力地支持了哲理层面的表现。 《青鸟》剧本采用了童话剧的形式，剧中的一对小主人公蒂蒂儿和米蒂儿在梦中被巫婆带走，寻找青鸟。青鸟的象征意义是朦胧的、复合的、多解的，这使作品从头至尾笼罩着神秘的气氛，令人困惑，又发人深思，而这正是作品的艺术魅力之所在。这部作品探讨了人生的各种问题，是一个充满诗意的作品，抒情性远远超过其戏剧性。
2022-09-11 21:08
爱德蒙·罗斯当（1868-1918） 《西哈诺·德·贝热拉克》成名作。这出戏有迎合时尚的痕迹，而且一如浪漫主义戏剧，细节的真实性经不起推敲，情节也不免显得造作。然而它尽管有这些缺点，却仍然不失为一部比较成功的作品。其成功主要在于突出了一个“情”字。它在美丽动人的情节中，处处表现高尚、富于牺牲精神的主人公西哈诺内心丰富而复杂的感情。 《雏鹰》虽然表现了梅特涅时代奥地利宫廷复杂的政治形势，也通过雷切塔德公爵的故事追思了拿破仑的功绩，透露出民族主义情绪，但是从更深层的意义上说，《雏鹰》其实和《西哈诺·德·贝热拉克》表现了同样的主题，即人对于生命最真实部分的追寻。西哈诺追寻的是对本真情感的表达，而雷切塔德公爵追寻的则是真实的自我。罗斯当在两部作品的结尾都使用了具有强烈感染力的象征手法。
2022-09-11 21:08
《图像诗》的作品继续《区域》、《有》的探索，用支离破碎的拼贴表现世界与人的意识的混乱。 阿波利奈对世界和生活始终怀着一种独特的幽默感。他的幽默感不是贵族式的自得，也不是居高临下的嘲讽，而是饱受生活的艰辛，无可奈何，却又对生活怀着执着感情的人特有的一种嘲讽的目光。这种幽默感在他的剧本《特雷齐亚的乳房》里得到淋漓尽致的表现。这是一个两幕诗剧。 阿波利奈生前，他的诗歌没有取得主流文学的地位，直到他去世前几年，他也仅在先锋文学的小圈子里得到承认并被年轻的先锋诗人拥戴为领袖。大战后，超现实主义诗人将他奉为先驱，于是声名日隆。现在，文学史界公认他是20世纪初最伟大的诗人，他完成了清理象征主义诗歌遗产的任务，并且开创了20世纪的新诗歌。
2022-09-11 21:08
《区域》诗的描写近乎罗列，没有修饰，也没有直接的感情抒发。一个个生活片段不依靠任何过渡与衔接而简单叠加，其结果是所有的片段和场景，包括幻象和幻觉，都共时地呈现，仿佛凝固在时间与空间某一个交汇点上。 诗中的“你”和诗人就生活经验而言是重合的，因此可以说，这首诗是诗人在自己的意识中对“似水年华”进行的一次超时空的重新体验。同时这种体验又因为第二人称代词的使用而超逾个人的界限，包含了更为广泛的人生经验。 “你”与“我”之间的对话，不但揭示出此类体验的群体特征，而且使这种体验变成对人生的一种苦苦追寻和重新认识。 在《区域》里，诗获得了新的概念，其形成无疑得益于兰波的散文诗《地狱一季》和《彩图集》的启示。与兰波两部诗集不同的是，阿波利奈保留了诗行，但是韵脚很不规则，也完全不受传统诗歌句法的约束，音节数参差不齐。整部作品相当散文化，但是又明显受到诗的律动的控制。 《区域》标志着诗人的创作开始了一种新的探索。
2022-09-11 21:08
《醇酒集》风格多样是诗集的一个重要特点。 阿波利奈的诗歌继承了包括象征主义在内的众多诗歌流派。阿波利奈诗歌的个性一如其为人，率直淳厚。浪漫派的重感情，帕纳斯派的重摹写，象征派的重暗示，阿波利奈都用率真的自我加以熔炼，锻造出自己的诗篇。阿波利奈以平常心看待写诗，所以诗是他心弦上自然流露出来的音符。 20世纪初，法国抒情诗已经在象征主义的道路上走得太久，负面的沉积形成了诗歌前进的包袱。超越这些负面影响，追求率真，是这个时期许多诗人的共同理想，而阿波利奈因其独特的个人生活和禀性，在这方面显得最为突出。 阿波利奈对法国抒情诗的贡献还在于他对诗歌形式和内容进行了空前大胆的革新。这方面《醇酒集》里最有代表性的作品便是《区域》。
2022-09-11 21:08
纪约姆·阿波利奈（1880-1918） 私生子的身份使他毕生有一种社会边缘感，而漂泊不定，与社会下层频繁接触的生活又养成了他强烈的平民意识、好动的性格和对事物永不餍足的好奇心。这些性格和精神上的特点都反映在他的诗歌中。 《正在腐烂的法师》是阿波利奈较早的一部作品。这首散文体与诗体相间的叙事抒情诗取材于中世纪的传说。诗歌采用主人公麦尔兰的第一人称叙述，透过麦尔兰的话语，我们时时听到诗人的心声。 诗人继承了波德莱尔和兰波的思想，把自己比作有魔力的法师，能够洞悉凡人俗子看不到的“未知世界”。 另外，民间传说中麦尔兰与维瓦纳的故事，触动了诗人自己爱情经历中遭受的心灵创伤，于是他假借麦尔兰的遭遇，对两性之间是否能够达到真正的交流与沟通表达了根深蒂固的怀疑。 诗歌关于背景事物和幻象的描写，怪诞诡异，色彩斑驳陆离，充分烘托出了中世纪传说的神秘气氛。大量奇异的隐喻和象征，仿佛不经意地信手拈来，其实都蕴含着对习惯势力的挑战。 其中一些与性有关的隐喻和象征，从纵向说，与兰波与洛特雷阿蒙一脉相承，从横向说，与毕加索殊途同归。
2022-09-11 21:07
维尔哈伦（1855-1916） 象征主义继承人。 维尔哈伦的前期作品创作于19世纪80、90年代，正值崇拜马拉美的青年诗人组成“象征派”之时，年轻的维尔哈伦也受到马拉美的影响。但是与“象征派”诗人不同的是，维尔哈伦的目光时常投向现代都市生活，这使他成为继波德莱尔之后又一位重要的都市诗人。 诗人眼中的工业化现代都市既有其繁华诱人的一面，也有其深不可测的神秘的一面，还有其阴森恐怖的一面。在他看来，面对这个多面巨人，现代人不能不重新思考自身存在的意义，传统价值不能不受到挑战。因此，感受这个巨人的存在，甚至与它进行一种超越理性的对话，这对诗人具有不可抗拒的诱惑力。 他的许多作品，包括后期一些具有明显政治倾向的作品，实际上都是由这种诱惑力催动而产生的。
2022-09-11 21:07
巴雷斯始终将德国问题作为创作的主题。《在德国军队服役》体现了阿尔萨斯、洛林人民的爱国精神。《柯莱特·博多什》描写梅斯的一个法国少女热爱法兰西祖国、维护民族尊严和荣誉的激情胜过个人的爱情。这两部小说后来与《莱茵河的精髓》组成总标题为《东面的支柱》三部曲。 巴雷斯的强烈民族意识和爱国热情本来反映了法兰西民族反对外国入侵和占领的斗争，但后来却发展到与维护和平、反对战争威胁的时代呼声相对立的地步。在大战中，他还写了大量专栏文章，在前线和战壕中广为流传，煽动民族沙文主义，后来辑成14卷《大战专栏文集》，这不能不说是巴雷斯思想上的局限。 《灵异的山丘》是巴雷斯的另一代表作。 有散文集《血、肉体的快感和死亡》、《神圣的爱和痛苦》、《斯巴达之旅》、《格列柯或托莱多的秘密》和小说《奥龙特河畔的花园》。 巴雷斯的作品长于景物描写和心理分析，语言形式简洁凝练、节奏和谐。
2022-09-11 21:07
莫里斯·巴雷斯（1862-1923） 《在野人面前》，后与《自由人》和《贝蕾妮丝的花园》组成《自我崇拜》的三部曲，是作者对青年时期个人主义倾向的内省和自述。三部曲叙述年轻的主人公菲力普通过自我修养，排除“野人”的困扰，力求认识世界和生活，以达到自我的完善，最后由自我深思转向实际行动。三部曲也是作者从发现自我，经过自我修养而决然奋起，投身于现实生活，从个人主义转向民族主义的反映。 第二个三部曲《民族活力的小说》第一部题为《离开本根的人》。第二部《向军人发出号召》是一部政治色彩浓厚的小说。第三部《他们的嘴脸》是一部抨击小说。这个三部曲是巴雷斯强烈民族主义思想和布朗热沙文主义立场的反映，代表了当时一部分青年人的思想情绪。
2022-09-11 21:07
法朗士也写过历史著作，如《贞德传》，但未受到历史学界的重视。 《企鹅岛》是对政客们的抨击，法朗士做出悲观的预言：文明将遭毁灭。 《天使的反叛》与《企鹅岛》类似，表达了作者对于宗教、生命、上帝、智慧等等问题的思考。 《诸神渴了》以法国大革命为背景。法朗士借用“诸神渴了”这句话来谴责无端的杀戮及丧失理智的极端主义，提倡明智和宽容。这本书体现了作者娴熟的写作技巧，也是他的代表作品。 1914年大战爆发，法朗士大为震惊。他积极参加群众集会，反对战争。不久便离开巴黎，回到位于都兰地区的庄园，撰写童年回忆：《小彼埃尔》和《美好的生活》 法朗士的文笔古典优美，清澈如水，在含蓄之中充满讽刺，他被公认为文学语言大师。
2022-09-11 21:07
阿纳托尔·法朗士（1844-1924） 1876年发表以古希腊为题材的诗剧《科林斯人的婚礼》。 《希尔维斯特·波纳尔的罪行》成名作。这本书赢得了大量的读者。此后法朗士发表了《让·赛尔维安的欲望》及《我的朋友的书》，这是以童年回忆为基础的小说。 1899年，《彼埃尔·诺兹埃尔》回忆型小说。 《苔依丝》历史小说。他在写这部作品时精雕细琢，字字推敲，因此它文字隽永而俏皮，被认为是法朗士最有代表性的小说，并于五年后被搬上舞台。 在德雷福斯事件中，法朗士坚决认为德雷福斯无罪。他目睹社会的不公正、右派及军方的谎言，因而积极参加民众的抗议集会，并支持左拉的公开信《我控诉》。法国的现状引起他的思考，他将自己对时弊的抨击和反教权主义观点以影射的方式写进《现代史话》中。《史话》共四册：《场边榆树》、《人体服装模型、《红宝石戒指》、《贝日莱先生在巴黎》。 《克兰克比尔》极好地描写了巴黎穷人区的气氛：嘈乱、喊叫、气味等等。这个短篇不同于法朗士的其他作品，主人公是下层百姓，而非学者或历史人物。故事简捷明快，没有长篇的议论，引人入胜，发人深省。
2022-09-11 21:07
保尔·布尔热（1852-1935） 《弟子》代表作。这部作品（以及其他一些作品）为作者赢得了心理分析小说家的称誉。不过，作品明显的影射意图，以及它对实证主义毫不掩饰的挑战，使作者的观念意图过于直白，显示出过多的论战意味，观念的需要往往压倒了心理分析真实性的需要。 布尔热后期的小说，例如《阶段》、《午间之魔》等，转而探讨道德、社会、政治问题。虽然这些作品在情节设计、叙事结构和人物心理分析上不乏匠心，但是总体上都给人以观念大于艺术的印象。
2022-09-11 21:06
阿兰-富尼埃（1886-1914） 小说《大个子莫纳》是浪漫主义情调复苏的突出例证。 小说对神秘的林中古堡的描写渲染出一种梦幻的、传奇的气氛。它把怪异故事与对现代生活的真实描写糅杂在一起，让中世纪的骑士爱情在现代生活中复活。小说带有自传成分。在小说创造的世界里，想象打破了时间的限制，使时间似乎不再成为人类活动的障碍，或者说，小说中的人物似乎生活在一个没有时间的空间中。 这样一种幻觉，无疑满足了许多读者的浪漫幻想。事实上，作品确实获得了极大的成功，并且为作者在文学史上留了名。
2022-09-11 21:06
第一次世界大战前的文学
