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2022-09-11 18:55
汤姆·斯托帕德（1937- ） 《罗森格兰茨和吉尔登斯特恩死了》巧妙地借用莎士比亚《哈姆莱特》中的两个微不足道的朝臣罗森和吉尔，反其道而用之，使他们变为自己剧本中的两个主角，上演了一出贝克特式的荒诞喜剧，再次揭示出人类自由意志终将阻挡不了命运铁轮的碾轧，以及人类在自己注定的命运面前束手无策的窘境。 当然，斯托帕德的作品绝不是《哈姆莱特》简单的翻新与改写。斯托帕德在剧中加入了自己的创造。最有特色的创造莫过于剧中第一幕开始时罗森格兰茨与吉尔登斯特恩玩的掷币游戏了。 剧本的另一个特点是戏中戏手法的使用，将现实与艺术虚构有机地结合起来，你中有我，我中有你，虚实交融一体，天衣无缝，真正体现了莎士比亚的那句关于人生与舞台关系的名言：“整个世界是一个大舞台，所有的男人和女人不过是演员而已”。
2022-09-11 18:40
在品特的剧作中，快乐与危险共生，轻松与恐惧俱存。嬉闹中透出对人生意义严肃的思考，严肃借喜剧般的对话与动作得到发挥和展开。 品特的剧作属于荒诞派戏剧这一类型。像一切荒诞剧本一样，剧中人貌似漫不经心的对白和一个看似不起眼的动作都可能隐藏着难以捉摸的深层寓意。 在品特的剧作里，现实变得飘忽不定，语言也失去了廓清与沟通的功能，反而变成理解的障碍。 《送菜升降机》独幕剧。自始至终笼罩在一种诡秘的气氛之中。剧中不可解释的神秘事件也说明了格斯和本对他们在这个世界中所处的可怜地位既无知又无奈。剧中的格斯和本，犹如《等待戈多》中的弗拉吉米尔和埃斯特拉冈一样，是人类的代表和缩影。
2022-09-11 18:32
哈罗德·品特（1930-2008） 品特一生中共创作了30部剧作（含广播剧），其中《生日晚会》、《送菜升降机》、《看守人》、《归家》、《背叛》、《大山的语言》，以及《月光》等较著名。 《房间》独幕剧。该剧描写了一对随时可能被逐出房外的佃户夫妻，他们的生活始终处于某种神秘的外来危险的威胁之中。这个主题成为品特许多剧本的架构，以至于他的作品被人称为“危险喜剧”。 品特的“危险喜剧”与贝克特的《等待戈多》有异曲同工之处。“危险喜剧”往往发生在离群索居的地方。剧中人物往往只有两个，他们在期待着发生什么事。环境不断变化，剧中人也随着环境的变化而发生相应的变化，于是，人物的个性和内心世界就在等待中发展和凸现。
2022-09-11 18:09
约翰·奥斯本（1929-1994） 《愤怒的回顾》被称为“现代英国戏剧的里程碑”。 《卖艺人》描写了失望、毫无出息、又无法与他人交流的年轻喜剧演员。 《路得》描写了与父权及宗教权威愤怒抗争的年轻的路得。 《承兑的契约》描写了一位公然蔑视上帝的圣徒。
2022-09-11 17:51
《等待戈多》在阴沉悲观的基调中涉及到了关于“存在”这样一个形而上问题，贝克特的回答是一个怀疑论者的答案，但在怀疑中又给人一丝希望。它表明了一位优秀的剧作家对人生的另一种严肃思考。也许，关于“存在”的问题并不那样糟糕。贝克特帮助我们认识到了“存在”的荒诞，也就说明我们可以超越荒诞。
2022-09-11 17:46
《等待戈多》试图通过描述人类一大堆无聊可笑的动作，说明人类存在的荒诞性。用贝克特自己的话说：“一个人不能再谈论什么存在，一个人只能谈论混乱”。但是，混乱是没有任何意义的，为了使我们的“混乱”变成有意义的“存在”，我们人类自己必须给“混乱”赋予它本来不具有的意义，就像《等待戈多》中的弗拉吉米尔和埃斯特拉冈一样，把他们所做的一切都赋予一个最终意义：等待戈多。这样，贝克特的《等待戈多》就成了萨特存在主义哲学的最好的文学诠释之一。 《等待戈多》的全剧核心在于等待“戈多”，至于“戈多”是谁，他是否就是上帝，是无所谓的。这是因为既然人类存在的意义本系虚无，那么，“存在”只具有“赋予”的意义，而不是“本身具有”的意义。 这出戏语言晦涩，口语体短句居多，富含典故、暗喻，故歧义重生，寓意丰富，增加了“戈多”意义的不确定性。 等待的主题也反映在《等待戈多》的重复结构之中。第二幕基本上是第一幕的重复。两幕的布景和等待的时辰完全一样。在第二幕结束时，“戈多”的信使又带来口信说他今晚不来，“但他明天一定会来”。于是，弗拉吉米尔和埃斯特拉冈也就还要等待下去。
2022-09-11 17:32
塞缪尔·贝克特（1906-1989） 《婊子镜》是一部带有十六个脚注的九十八行诗歌。 “二战”前夕，贝克特发表了他的短篇小说集《少刺多踢》和第一本小说《莫菲》。在“二战”中，贝克特完成了他的第二本小说《瓦特》并于1953年出版。“二战”后的几年，贝克特完成了他的长篇叙事体三部曲：《莫洛伊》，《马隆之死》和《无名者》，并分别于1951年和1953年出版。 贝克特在1947年便写过一个三幕剧本《伊留塞里亚》，但未能发表。《等待戈多》写于1949年，1952年发表。先后发表的戏剧有《最后一局》、《克拉普的最后一盘磁带》、《美好的日子》、《戏剧》、《来来往往》、《一段独白》以及《俄亥俄即席演说》，发表的广播剧有《所有受难的人》、《余烬》和《不是我》
2022-09-11 17:18
“二战”后的英国戏剧
2022-09-11 17:17
谢默斯·希尼（1939-2013） 早年诗作充满了对童年的回忆，对养育他的故乡的眷恋，以及对爱尔兰农庄文化的自豪。 《搅奶日》，他以带感情的诗行描绘他母亲带领全家在农庄工作的生动场面。 《饮一口水》这首诗描写了一位疾病缠身的老妪每天步履蹒跚地到水泵边来汲水，表现了老人生活的艰难。 希尼的根深深地扎在爱尔兰的文化土壤上。但是，他又是在英国的传统文化教育下成长起来的，作为诗人，他想在两者间找到一个共同的切入点。他的早期诗集《自然主义者之死》、《通向黑暗之门》和《北方》中有浓郁的乡土气息和民族意识。但是，为了使北爱尔兰天主教文化与英国传统文化能有机地结合起来，他在不断地摸索一种新的诗歌语言和创意。他企图从对民族文化的追溯中找到这种创意，往往倾向于把诗提高到哲学和象征意义的高度，进入抽象的纯理性境界。 他的诗歌简洁有力，使用传统的格律，每一个词都经过洗练，凝聚着使命感和历史意识。
2022-09-11 14:01
此外，现代主义虽然已走向衰败，但也并没有完全消失，还有若干年轻诗人汲取了庞德的创作思想和审美标准，借鉴美国黑山派诗歌理论，在形式上进行标新立异，创造出晦涩难解的朦胧诗。 当代的英国诗坛，是一种多元共存，各具特色，地域化趋势明显的局面。虽然比不上小说创作那样生气勃勃，但也呈现出另一种百花齐放的繁荣。从时代精神的角度看，真正能反映70年代以来的英国精神面貌的诗歌应该要从谢默斯·希尼开始。希尼是北爱尔兰诗人。 “二战”后在北爱尔兰争取独立的力量不断掀起各种形式的斗争，形成北爱尔兰长期动乱的政治局面，也培育出一批有才华的青年诗人，其中最突出的是希尼。
2022-09-11 13:54
当然，我们说拉金和休斯代表了英国诗50、60年代的两股主流，并不是否定其他英国诗人的重要性。 例如，在以拉金为代表的“运动派”里，重要人物还应包括汤姆·冈恩、唐纳德·戴维和金斯利·艾米斯。 再如约翰·贝奇曼，他是桂冠诗人，但并不归属于某一流派，而是自行其道，自得其乐，喜欢描写英国城市周边区域人民的传统生活。他用素体诗写了长篇自传《为钟声所召》、《高与低》和《空气转冷》，受到奥登和拉金的赞誉。 而与特德·休斯同为“小组派”成员的英国有名诗人包括乔治·麦克贝斯、菲力普·霍布斯鲍姆以及爱德华·露西-史密斯等。 60年代“小组派”中成长起来的诗人，如彼得·波特、彼得·雷德格洛夫和乔治·麦克贝斯到70年代以后变得更加活跃。还有一批擅长写短诗的诗人，如伊恩·汉密尔顿、雨果·威廉琼斯和戴维·哈森特，他们受到世纪初意象派的影响，努力用短小的抒情诗和精炼的具象的语言去捕捉瞬间的意象，往往表达伤感和忧郁。
2022-09-11 13:42
特德·休斯（1930-1998） 1984年12月，英国女王授予休斯桂冠诗人称号。休斯的诗歌风格是站在当时英国诗坛的主流“运动派”的对立面，因此这件事在一定意义上标志着“运动派”在诗坛优势的衰退。 休斯的诗集简直可称为一部动物寓言集。诗里的主角不是人，而是各种动物。这些飞禽走兽不是起点缀作用的意象，而是诗歌的本体，象征着诗人的各种影射的寓意。 如果说，50年代的英国诗歌是以拉金为首的运动派占据了主导地位，那么，自从50年代中后期休斯以《雨中鹰》一鸣惊人之后，英国诗风亦从淡雅而开始向豪放雄浑转化。而到了60年代初，随着《牧神》、《动物诗集》、《木神》和《乌鸦》这几本诗集的相继发表，似乎他的势头已略占优势。 70年代以来，休斯仍笔耕不辍，发表的诗集有《穴中鸟》、《四季歌》、《沼泽城》，《河流》等；体裁越来越扩展，在诗歌创作中不断有所创新。在有些诗里，诗人已经开始从动物描绘中逐渐走出来，落实到人的命运中去，
2022-09-11 13:26
短诗《日子》更别致，简练之中把握了英国人生活的要害问题，平实里显示了深刻的思考。诗中的失望而无奈的情绪跃然纸上。在英国社会经历着从日不落帝国没落为二流国家的历程中，拉金以枯燥沉寂的诗行诉说人生的悲怆。 拉金和运动派的其他诗人用这种娴静的风格准确而具体地写出50、60年代英国的景物和时代情绪，终结了从20年代开始统治英国诗坛的现代主义诗风，回归到哈代为代表的另一种英国传统。 就诗歌风格而论，拉金的诗是对现代主义，甚至也是对浪漫主义的反拨。在经历了长期的咏叹和象征之后，出现了拉金这样用庭院闲谈语气抒写社会和人生的大众诗人，这确实是诗风的大转折。 但是，拉金在70年代中期停止了在诗坛的耕耘。
2022-09-11 13:25
菲力普·拉金（1922-1985） 是“运动派”诗人中的第一才子，属于战后崛起的最优秀的英国诗人。 拉金早期的作品受到叶芝的影响，较为朦胧。但到了50年代，他开始推崇哈代的笔法，务求写得具体而准确，简练达意，技巧娴熟，但不追求惊人的词语。 《降灵节婚礼》诗歌具体准确的语言把英国50到60年代的破败景象描写得那样鲜明，虽以一斑而足以窥豹。
2022-09-11 13:12
“运动派” “运动派”之名来自1954年10月1日《旁观者》杂志的一篇评论，它把当时一批青年诗人的崛起称之为英国诗歌的一次“运动”，因为他们的诗歌都反对战争年代流行过的启示性浪漫主义诗风，反对艾略特和庞德鼓吹的否定传统的纯试验性诗风，也否定迪伦·托马斯的晦涩的意象。 运动派诗人大多受过高等教育，崇尚传统的诗风，所以写出来的诗都有较严格的韵律、严谨的诗节和流畅的语言。他们不抱庞德和艾略特那种创一代诗风的雄心壮志，不像他们那样在作品中掺入大量哲学概念以炫耀博学。他们崇尚英国的本土诗风。
2022-09-11 13:04
迪伦·托马斯（1914-1953） 他把柯尔律治的浪漫主义诗歌中的神秘和梦幻因素加以进一步发展，又结合了弗洛伊德的潜意识学说，将想象力发挥到极致。 《诗18首》，其主题均为生命、死亡、性以及三者的联贯性。 《诗25首》、笔下宗教色彩更加浓烈。 “二战”爆发后，又写了一系列关于德军轰炸伦敦的诗，如《空袭后的葬礼》《拒绝为死于伦敦大火中的孩子哀悼》。 他在50年代初父亲病危时写了一首奇异的哀情诗《不要温情地走进那良宵》，在诗中，他把死亡比作“良宵”，但却愤怒地斥责光明不该消逝，呼唤父亲不要弃光明而求黑暗。
2022-09-11 12:55
罗伯特·格雷夫斯（1895-1985） 1955年出版的《诗集》奠定了他的世界性声誉。 他的作品里没有现代派的晦涩，他要求诗歌格调清新明快，形式齐整，读者能理解，风度闲雅。在他的诗里，特别是爱情诗，显示出他富有个人特色的个体风格。
2022-09-10 18:51
“二战”后的诗歌
2022-09-10 18:48
《霍克斯莫尔》从故事形式来看，这部小说十分新颖。它有两条故事线索，二者之间在时间上相差二百多年。从主题来看，则几乎没有哪个人能讲清楚它究竟说的是什么了。另一方面，《霍克斯莫尔》虽然没有像先前的小说那样结构性地使用文学传记材料，但历史资料的结构性利用表明，作者的创作路数与从前一样，并没有太大的变化。 《查特顿》，艾克罗伊德又回到了以文学传记材料为创作题材的老路。 《最初有光》仍然有不少互文性指涉，但模仿的手法被摒弃了，故事地点也从伦敦转移到了哈代的故乡多塞特。这部小说讲的是不同的“考古学”的故事。
2022-09-10 18:48
彼得·艾克罗伊德（1949- ） 《伦敦大火》开始创作这部小说时，艾克罗伊德正准备写一部新的狄更斯传记。他顺势将狄更斯的小说《小杜丽》加以挪用，使它以“互文性”的形式贯穿在整部《伦敦大火》之中，像鬼魂一样出没在这部以现代生活为背景的新型小说里。其结果是，过去与现在之间出现了若隐若现的重合，若即若离的联系。 《奥斯卡·王尔德最后的遗言》。他从王尔德的视角写下了一部有关后者在巴黎的最后日子的故事。不用说，这又是把文学传记材料加以改头换面，制作出一部新型实验小说来。
2022-09-10 18:22
《十又二分之一章世界史》把小说实验推到一个更新的高度。在这里，小说的概念面临着被重新界定的威胁。这部“小说”或“世界史”的十“章”都有正式的标题，而第八和第九章之间那部分名为“插曲”，是非“正式”的，故有“十又二分之一章”之谓。所谓“世界史”，其实是十一篇幻想故事，历史故事或报告文学。它们或采取寓言的形式，或讲述真实地发生在历史上的事情，或对宗教掌故进行篡改性的加工处理，或徜徉于尚待发生的未来事件中，甚或遨游在最飘渺虚幻的“天国”里。它们在多大程度上是“史”还是“小说”，大体上可以从巴恩斯从头至尾的讥讽语气上推断出来。稍有脑筋的读者都会知道它们既不是“历史”，也不是“小说”，而是语言风格和题材内容迥异的故事或准故事。巴恩斯把差异极大的叙事材料做成一个叙事拼盘，给它取了一个十分别出心裁的名字：《十又二分之一章世界史》，这种手法很难说具有持久的启迪性。 《谈心》以爱情为主题，这是一种三人关系的爱情。 《箭猪》讲的是柏林墙倒塌后发生在欧洲的事情。这部作品以保加利亚原国家领导人日夫科夫为原型，讲述了一个前东欧国家领导人被废黜遭审判的故事。
2022-09-10 18:07
朱利安·巴恩斯（1946- ） 曾以“但·卡万纳夫”的笔名发表过一些格调低下的神秘的侦探故事。 《都市郊区》这部小说讲了一个爱情故事，通过它，巴恩斯表达了他对法国生活、法国文化和法国观念的热爱。在《都市郊区》中，他公开宣布了自己对福楼拜的小说的兴趣。 《福楼拜的鹦鹉》既可以说是福楼拜传记，也可以说是包含着严肃批评理论的作品。它并不是一个单纯的探灵和觉悟的故事。它也包含了在这种探究和考证的过程中布雷思韦特对自己与妻子的关系的反省，对所谓“福楼拜的鹦鹉”性质的思考，事实上是对“生活真实”以及语言反映现实的能力的思索。 在文本样式方面，巴恩斯也作了相当大胆，也许是过分大胆的实验，结果《福楼拜的鹦鹉》里不仅有传统的叙述性内容，也有文学批评论文式的成分；不仅有反映福楼拜生活的三个不同侧面的“大事记”，而且有从福楼拜的角度讲述的动物寓言；不仅有以福楼拜为题的本科大学生考试试卷，而且有站在今人立场上对福楼拜时代所作的种种评论。
2022-09-10 14:57
伊恩·麦克尤恩（1948- ） 《水泥庭院》，哥特式恐怖小说。 《时间里的孩子》这部作品虽然也是儿童故事，但作者在其创作生涯中第一次突破了家庭情景中儿童的心理活动这种较为单纯和狭窄的题材范围，进入了广阔得多的社会和政治视野。 《黑狗》这部小说的故事是用一种令人心神不宁的寓言形式来讲述的，这有点像早期的戈尔丁。它所探讨的问题是人性邪恶这样的重大问题。它的整个格调可归入黑色幽默或黑色戏剧这样的类型，这又使人想到默多克，以及与麦克尤恩差不多同年的马丁·艾米斯。他的这部作品可视为对当代生活、对一个抗拒着道德连贯性甚至道德理解力的世界所作的某种神经质反映。
2022-09-10 14:47
马丁·艾米斯（1949- ） 《钱：自杀者的绝命书》，性是最重要的基调，甚至比在从前的作品中更突出，但金钱作为一种破坏性力量，作为一种最主要的颓废因素，从来没有受到像这部小说那样猛烈的抨击。虽然艾米斯在《钱》之前发表的作品无不是对60年代泛滥成灾的激进自由主义的批判，但在《钱》中，这种批判的强烈性达到了前所未有的高度。《钱》明白无误地传达了这样的信息：形形色色人物良心的泯灭全都与60年代有直接的关系，而对钱的疯狂崇拜以及用金钱来满足疯狂欲望的做法恰恰就是道德沦丧的直接后果，也就是说，道德的衰落导致了金钱的全面胜利。 《伦敦原野》除了十分庞大的部头以外，这部作品给人留下的最深刻的印象，可能就是它的黑色幽默了。在这部作品中，艾米斯对英国社会现状的批判达到了异常激烈的程度。 《时间之箭》。他把时间的走向颠倒过来，把叙事的顺序颠倒过来，因果律也因此被打破，结果僭取了原因的位置。借着不断翻新的叙事技巧，艾米斯尖刻的黑色幽默在《时间之箭》中达到一个新的高峰。
2022-09-10 14:22
《金色的笔记》这部小说的故事主线是女作家安娜·弗里曼·沃尔夫的生命历程。她写了一篇关于她自己的故事，名为《自由的妇女》。这一情节并不是小说一开始便交代清楚的，而是随着故事及其结构的展开才为读者所知。这一主线故事又与安娜写下的四部《笔记》的内容穿插交织在一起。所谓《金色的笔记》，其实是她所记的其他四个方面内容的笔记在形式上的最终交汇。 四部笔记描写了安娜生活中的各个不同的侧面。这些故事频频相互交叉、彼此呼应，对现实的真实性或虚构性、小说的真实性或虚构性、作家的自我欺骗性以及文学的谎言本质作了探讨。 与安娜分裂的自我寻求完满圆整的故事主线密切相关的，是西方世界在精神和道德上的破产这一主题。在《金色的笔记》中，莱辛采用分裂、破碎的叙事片段的方法，其实就是用戏拟的手段来反映现代社会中已经发生分裂这一事实。 《金色的笔记》中提出的问题，莱辛在《地狱之行情况简介》中、在《黑暗之前的夏天》和《幸存者回忆》中继续不懈地进行了探索。
2022-09-10 14:06
多莉丝·莱辛（1919-2013） 《金色的笔记》。这本名为《笔记》的书写的是一个女作家及其所记的笔记。从许多方面来看，这部作品都可以视为时代的记录。 从中可以看到作者的自我意识和自我反省；看到作者对艺术在大众传媒统治的新社会里是否能够真实反映社会现实的疑虑；看到左派政治的方方面面和是非曲直，以及一些左派人士对共产主义运动的幻灭感；看到急剧变化中的女性意识和这种变化给女性带来的社会和心理困惑；看到对弗洛伊德式心理分析的反动，对荣格所谓“集体无意识”的文化—心理原型说的认同，以及现代社会中自我分裂的人们对于重获整合自我的强烈冲动。 在这部小说中也可以看到莱辛虽然否弃了现实主义的再现说，但却对当今小说不再有连贯的主题和文学创作中语言已经崩溃这些时兴的看法提出了挑战，这就使得她至少给她的小说以一个明确的主题，至少用明晰的语言叙事、描写、议论和分析，从而多少避免了过度“实验”的倾向。
2022-09-10 09:53
《法国中尉的女人》故事的主线是所谓“法国中尉的女人”萨拉·伍德拉芙对查尔斯的引诱及其后果。 除了以上作品外，福尔斯在70和80年代还发表了传统成分较显著的小说《丹尼尔·马丁》，再度强调了当代小说创作多元样式的《尾数》，以及像《法国中尉的女人》那样写历史题材的《狂想》。还有中篇小说《黑塔》
2022-09-10 09:42
因此可以不夸张地说，《法国中尉的女人》是一部集小说叙事、社会历史、文学典故、文学理论以及其他手段于一体的混和文类的小说。但这部作品最新颖、最有价值之处，还在于它以传统加各种实验手段所传达的独特的社会和历史信息。 《法国中尉的女人》既是对维多利亚时代小说的“重构”，也是对它们的“解构”，同时还是对它们的戏拟。但它所戏拟的维多利亚时代的小说并不是任何一个单独的维多利时代小说家的小说，尽管包含了所有这些小说的成分，它所戏拟的是作为原型的维多利亚小说，是有关维多利亚观念的所有作品的总和。 在传统的历史小说中，作者把读者引入一个仿佛天衣无缝的过去的世界，很少或几乎不使用自己因处不同时代所获得的那种优越的视角。但福尔斯却站在自己时代的高度不停地对人物和事件加以议论，而且不仅对此做法毫不避讳，反而津津乐道。这显然不是传统的手法。 福尔斯在写小说前无疑做了大量的历史研究，这一点从他大量引用各种统计数字和社会调查报告中不难看出。与此相关的，福尔斯把小说开章的时间设在1867年。这种安排不无深意。
2022-09-10 09:30
《法国中尉的女人》不仅包含现实主义、实验主义和非小说成分，而且的确写出了小说家犹豫不决的窘态。它巨大的销量以及被好莱坞搬上银幕，证明所谓“严肃”小说也能分享一下畅销书的潇洒和风流。它对19世纪社会环境的详尽描绘，它的形象鲜明的人物塑造，它的大部分故事脉络的清晰明了，无不说明它在很大程度上属于19世纪而非20世纪的文学传统。 然而，它对历史事实、社会调查报告，统计数字、马克思和马修·阿诺德的论述，以及对哈代和丁尼生诗句的随意自如的引用，又让它沾上了浓厚的“实验小说”甚或“非小说”气息。它甚至多次推出或长或短的脚注。这部小说最新颖之处，恐怕还在于它对维多利亚时代的小说人物和事件的戏拟，在于从20世纪的高度来观照考察19世纪的社会和人。除这一重要的实验成分以外，它的实验性还表现在作者——叙述者走出隐匿状态来到读者中间，同他们面对面地讨论小说与现实、虚构与事实的关系。文学典故或明或暗的戏拟性引用更增强了该小说的实验色彩。
2022-09-10 09:12
约翰·福尔斯（1926-2005） 《收藏家》。在“收藏家”弗里德里克·克勒格这一人物形象身上，爱情与占有、创造与毁灭、自由与奴役的对立和冲突得到了集中的体现。故事几乎完全发生在幽闭的地下室里。通篇只有两个人物，情节结构高度紧凑。故事的主线是在收藏者和被收藏者的双重视角中展开的两者间的斗争，后者自然反抗着被收藏、被禁锢的命运。这部作品的格调具有一种颓废的美感。故事的结尾是十分灰暗而沉重的。可以看出，“新现实主义”正在向一种非常新颖的模式过渡。一些评论家也对《收藏家》作了这样的理解，即它以讽喻故事的形式描写了精英与大众的冲突，前者最终将被后者摧毁、 《占星家》表明作者雄心勃勃地想开创一种极富新意的小说形式。故事的时间设在1953年，地点设在希腊的一个岛上。作者通过多处引喻把这个岛与莎士比亚《暴风雨》里的普洛斯彼罗的小岛紧紧地联系了起来。当然，故事并非孤立地发生在希腊的岛上，而是以同时代的伦敦以至整个西欧为参照和背景的。
2022-09-09 12:25
《砍掉的头》引起了批评界的广泛注意。这部小说的实验色彩很明显，在主题、情节、人物和意象的使用上均很“朦胧”，但它却有近乎通俗小说的可读性。这在很大程度上归因于六个主要人物之间错综复杂的婚姻和性爱关系，以及小说明快而紧凑的故事节奏。它是一部哲学小说。50和60年代英国知识分子的道德和心理状况在这部作品中得到了剖析。 《黑王子》。与此前的所有作品相比，这部小说一个显著的特点是多方面的形式创新。从精神分析的意义上看，布拉德利与阿诺德之间又存在着若即若离的同性恋关系。布拉德利与妹妹普丽西拉之间也有着微妙的感情。这些错综复杂的恋情关系说明《黑王子》是一部典型的默多克式小说。使故事情节更为复杂的是，《黑王子》包含了许多死亡事件。 《黑王子》在默多克的所有小说中最为明显地表现了她作为作家的自我意识，最集中地讨论了艺术的虚构性与现实性的关系。
2022-09-09 12:09
艾丽斯·默多克（1919-1999） 《在网下》。作品多处提到萨特。但默多克的“网”的内涵却比存在主义哲学更为丰富。“网”不仅指萨特“他人即地狱”之意义上的人际关系之“网”，也是政治之“网”、人与世界的关系之“网”、人与语言关系之“网”、人与逻辑关系之“网”。人实际上就处在这天罗地网中，身不由己，却浑然不觉。显然，《在网下》将存在主义的哲学思考与对欧陆哲学的另一支即语言哲学或分析哲学的讨论结合起来。事实上，《在网下》的书名就直接取自当代哲学家维特根斯坦的著作。 《钟》可能是默多克早期作品中最受人瞩目的一部。从叙事手法、人物刻画和语言风格来看，它很像19世纪的小说。但作品的中心意象，即修道院即将启用的一口新钟和从前沉在湖底的一口中世纪的钟似乎过分多义，弄得一些评论家不得不坦白怎么也解读不出它们的象征意义。
2022-09-09 11:53
威廉·戈尔丁（1911-1993） 1954年在“二战”后英国小说史上是一个丰收年。戈尔丁的《蝇王》、默多克的《在网下》、艾米斯《幸运的吉姆》在同一年问世。前两部小说的作者并没有过分自我标榜属于何种流派或主义，所使用的语言也十分平实。但是这两部小说，尤其是《蝇王》，清楚地标示着英国小说未来发展的实验主义新方向。 《蝇王》的主题是人性之恶。它以现代儿童寓言的形式讲了人由天真堕落到邪恶，最后酿成大灾难的故事。 《继承者》比《蝇王》更加远离现实主义。书名含有强烈的反讽意味。 《品切尔·马丁》同样写的是人性邪恶。 《黑暗昭昭》尽管从探讨人性的善恶和讲儿童故事等方面来看，它与戈尔丁早期小说并没有太大的不同。但是这部作品充满了大量有关《圣经》、摩尼教、其他原始宗教，以及弥尔顿的《失乐园》的隐喻。它的宗教成分明显多于戈尔丁的其他小说。这些宗教成分又带有神秘主义色彩，再加上这部小说的叙事手法比较新颖，有时甚至过分复杂，因此很自然地在评论家中引起了困惑。
2022-09-09 11:33
金斯利·艾米斯（1922-1995） 《幸运的吉姆》是一部戏剧式作品，挖苦讽刺当时教育界的学院派环境。从立意和结构上看，这部小说可以说是一篇性别颠倒的、变形的现代灰姑娘故事。虽然它是反学院、反文化、反精英的，但几十年后回头来看，不能否认它手法十分细腻，结构严谨完整，在心理刻画、景物描写以及气氛营造方面尤其精彩。 艾米斯50年代发表的其他两部小说在格调上与《幸运的吉姆》差不多，都是喜剧小说。在这些作品中，作者念念不忘抨击现代主义作家，例如《拿不准的感觉》就讽刺了写过超现实主义诗歌的迪伦·托马斯所代表的诗派。艾米斯让作品中的主要人物老老实实地做普通平凡的人。 《我喜欢这里》，波文作为故事主人公，可以说集50年代的种种流行观念于一身，即反中产阶级上层、反布卢姆斯伯里、反伦敦、反现代主义、反外国事物。波文的语气是反讽性的，故而很难把他的态度归结为艾米斯本人的态度，但故事的整个基调模棱两可，免不了让后来人把波文视为艾米斯的化身，把《我喜欢这里》当作英国文人岛国狭隘性的活标本。
2022-09-09 11:11
乔治·奥威尔（1903-1950） 《动物庄园》这个故事显然以变质了的俄国革命以及30年代斯大林主义统治时期对政治反对派的清洗和镇压为原型，但也十分自然地使人联想到法国大革命，以及近代以来或大或小的诸多革命。奥威尔的本意并非反对革命，而是提出一种警告，即现代条件下的革命包含着蜕化变质的可能，包含着结果和意图完全相反的风险。作为在西欧自由主义传统中成长起来并经历了30年代乌托邦运动的知识分子，奥威尔对自由主义传统极其珍惜。这部讽喻小说十分辛辣深刻。 《1984》是奥威尔以政治寓言的形式写的第二部反乌托邦小说。作为对乌托邦运动有亲身经历的人，奥威尔对集权政治的运作机制有深刻的理解，对统治者扭曲语言，偷换概念，搞心理恐怖和精神欺凌，以达到控制操纵之目的的做法更是了如指掌。
2022-09-08 16:25
第二次大战后的小说
2022-09-05 11:03
奥凯西在舞台艺术技巧的探索道路上，创新的试验是多样的。他除了使用对比和讽刺，还应用吟唱、舞蹈、象征，这和叶芝的戏剧技巧有很多相似之处。他还使用滑稽剧和杂耍剧院小丑的表演，使剧作更富有活力。他是自辛格以来最有特色的剧作家。 奥凯西在30年代开始撰写他的自传，一共六部：《我敲门》、《门厅里的图画》、《窗下的鼓声》、《英尼什法伦，再见》、《玫瑰与王冠》和《夕阳与晚星》。它们不仅是这位艺术家为共产主义奋斗一生的写照，而且和他的戏剧一样，具有重要的政治和艺术价值。
2022-09-05 11:03
《给我红玫瑰》和《星儿变红了》一样，都表现了奥凯西的共产主义理想和共产主义必胜的信心。不过《星儿变红了》中的抽象人物，如紫色的神父，在《给我红玫瑰》里被现实的人物所代替。 《给我红玫瑰》和《银杯》也有相似之处，但两个剧给我们的启示是不同的：《银杯》反映了战争中伤残的足球健将和他失去双目的战友的宿命论的悲观主义哲学，而《给我红玫瑰》却给年轻人带来了对未来的信心和憧憬，这也是剧本所要体现的中心思想。 《金鸡高鸣》是奥凯西的得意之作。奥凯西用滑稽剧的手法使这个剧显得十分生动。 奥凯西的最后几部戏剧，像《主教的焰火》以及《内德神父的鼓声》都以一种讽刺、离奇和娱乐的形式来揭露当时爱尔兰社会的黑暗和保守势力对人类善良本性的压抑。
2022-09-05 11:03
《铁门之内》表现主义戏剧。奥凯西在剧中以概括的手法，把人物称为“梦幻者”、“无神论者”、“救世军军官”，分别代表不同类型的人。他们争先恐后地来拯救珍妮丝的灵魂，反映了各种势力的斗争。奥凯西的矛头所向是显而易见的：资本主义国家和基都教会正是经济和精神危机的总根源。 《星儿变红了》描写被压迫的工人们在共产主义战士赤色吉姆的领导下，和法西斯组织黄衫队以及代表天主教会的紫色神父展开斗争。这个剧本的特点是诗句多，在奥凯西所有的剧本里，总有一些歌曲，但在这个描写武装起义的剧本里，第一次出现了未谱曲的诗。对白中有诗，或是诗文参半。诗和色彩的运用，在1943年初上演的剧本《给我红玫瑰》中达到了定点。 《给我红玫瑰》是一部反映工人斗争的戏剧，描写一位都柏林运输工人领袖阿亚蒙在要求提高工资的斗争中献出了自己的生命。
2022-09-05 11:03
肖恩·奥凯西（1880-1964） 《枪手的影子》是奥凯西在阿贝剧院上演的第一部剧作，描写1920年英国当局派辅助部队和共和军游击队作战。 《朱诺和孔雀》是以爱尔兰自由邦内战为背景的一个家庭悲剧，剧名来自希腊神话。它的成功在于真实地描写了爱尔兰贫民区的生活，采用了人物对照的戏剧手法，并为今后城市剧本的写作开辟了一条新路。 《犁和星》是以1916年起义为背景的剧本。每一幕都是一首独立的插曲，同时又是整个剧本的有机组成部分。 《银杯》总的来说，它是前面几个剧本主题的延续，但在写作技巧上，剧作者开始抛弃传统的现实主义，改用表现主义，特别是《银杯》的第二幕，表面上是现实主义的，实际上则是象征式的。为了更清晰地表现真理的本质，德国表现主义戏剧家采用了扭曲真实和机械技术等新的技巧。奥凯西并没有机械地照搬这种技巧，而是根据需要加以改造使现实主义和表现主义有机地结合在一起。
2022-09-05 11:02
在当代戏剧中，辛格发现，只有被歪曲了的、片面的现实和不自然的唯美主义。他认为，只有方言能把崇尚美和崇尚现实主义的相互对立协调起来。辛格认为，英语将从方言中获得新的生命。辛格在剧本中使用的是威克洛和阿兰群岛上居民的口语，他们在讲英语时仍习惯用盖尔语思维，他们的句法、短语、甚至个别词，都可以在盖尔语中找到。这是一种有韵律、富有音乐感的口语。辛格在戏剧里，就十分注意使用脚韵。 辛格和叶芝共同促进了阿贝剧院的发展。但在叶芝倡导诗剧的同时，辛格却以他双重语言的优势，创造出一种新的戏剧语言，它既有诗歌的韵律和意境，又有散文的自然和活力。他的独特的戏剧实践为20世纪初“优雅”而沉闷的英国舞台开辟了新的天地。
2022-09-05 11:02
《戴尔德拉的忧患》是辛格写的最后一个剧本，他死后才发表， 这是他把英雄史诗改编成剧本的一次尝试。 辛格的戏剧深深地植根于现实生活之中，他认为生活的基本现实是戏剧的唯一源泉。他把真实地反映爱尔兰农民的生活，作为他戏剧的主要内容。 辛格有一种使人困惑的粗野气质，是一位不易被人接受的剧作家。 他创造的戏剧人物开始也不易被人理解。 辛格强调幽默在现实生活中的重要性。 辛格热爱大自然，崇拜大自然的壮观和神秘，他戏剧中的原始角色都是大自然的一部分。他强调人与大自然的关系而不是与神的关系，他要讽刺的也正是拒绝接受大自然的那些人。 辛格戏剧的鲜明特点是他语言的创新以及他抒情诗式的文体。他认为要写出有特点的作品，必须要到群众中去发现一种独特的、潜在的、诗的语言，而这种语言只能在口语的“狂欢”中和本地生活“超绝”的现实中找到。
2022-09-05 11:02
《骑马下海人》一部描写阿兰群岛渔民生活的剧本。这是一部十分感人的悲剧，它歌颂了老妇人的坚强性格，以及阿兰群岛渔民和狂暴大海搏斗的无畏精神。辛格描写死亡，但没有呜咽的声音，只有严肃的气概，这是他的特殊风格。这部剧在构思和结构方面表现出希腊悲剧的影响，它强调了神秘和超自然因素和人类终将遭到毁灭的结局，成功地创造出希腊悲剧的气氛。 《补锅匠的婚礼》一部表现爱尔兰流浪者无拘无束的生活与传统社会制度冲突的一部独幕喜剧。 《圣泉》一部具有中世纪道德剧风格的三幕悲喜剧，写的是一男一女两个瞎乞丐。剧本试图告诉人们幻想往往比现实更美好，这一思想几乎贯穿在辛格所有的戏剧里。 《西方世界的花花公子》是辛格最有代表性的三幕喜剧。描写一个无知而谦卑的青年克里斯蒂·马洪来到西海岸梅奥郡的一个村落，自称因抗衡和专横的父亲发生口角，盛怒之下用铁锹打死了父亲。这故事被这里的人们所吸引并把他当成英雄。不料脑门上只受点轻伤的父亲随后追来，戳穿了他的谎言。村民知道了真相，再也瞧不起他了。但他在这场经历中得到了锻炼，更坚强地投入生活。 这是一出活泼、幽默、欢快、妙趣横生的戏剧。
2022-09-05 11:02
约翰·米林顿·辛格（1871-1909） 《阿兰群岛》是辛格1901年写成的一部旅行纪实。全书共分四节，以新闻报道的形式描述岛上的自然景色和有特色的居民生活。故事后来虽然变得零碎，但字里行间流露出作者对小岛的强烈感情。在作者笔下小岛好似沦落的天堂，岛民们保持着古老的文化和信仰，以丰富的想象力改变着现实，以实现他们的理想。这本札记实际上已成了辛格后来戏剧创作的背景素材。辛格利用当地富有特色的方言，创造出一种崭新的、近似神话的戏剧。 《峡谷的阴影》讲的是一个流浪汉到一户人家去投宿，看见一个叫诺拉的妇女在守灵，死者是她的年迈的丈夫。它反映了诺拉被围困在没有爱情的山谷之中，感到孤独和寂寞，渴望有充实的生活和自由，最后她勇敢地跳出峡谷，和一个流浪汉结合了，去寻找一个自由的新天地。
2022-09-05 11:02
诗集《塔堡》和《旋梯及其他诗作》即以叶芝实际居住的巴里利古堡及其中盘旋而上的楼梯为象征，暗示历史循环运动的轨迹和灵魂轮回上升的历程。叶芝认为，人类文明一如个人，都是灵魂的体现，其中阴阳两极力量交互作用，运动形式有如两个相对渗透的圆锥体的螺旋转动，往复循环，周而复始。 象征的系统性是叶芝诗歌创作的一大特点，而他的全部诗作就是他追求自我完善的一生的象征。然而叶芝所注重的形式与先锋派所追求的形式不同。他几乎从不做技巧上的实验创新，不用自由体写诗，而是“强迫自己接受那些与英语同时发展起来的传统格律”。这是为了避免个人化，而只有非个人的东西才会不朽。
2022-09-05 11:02
诗集《库勒的野天鹅》显示了叶芝开始从日常生活主题转向哲理冥想主题。在随后的一本诗集《麦克尔·罗巴蒂斯与舞蹈者》的前言中，叶芝解释说：“歌德说过，诗人需要哲学，但他必须把哲学保持在他的作品之外。”而叶芝自己却禁不住要把哲学糅进诗作中去。 《幻象》标志着叶芝的信仰和象征体系的完成。书的内容涉及用几何图形解释历史变化的历史循环说，用东方月相学解释人类心理的个性类型说以及灵魂转世说。通过想象和逻辑，来自各种文化的神秘象征被秩序化了，形成了一个自圆其说的骨架。但由于该书近乎荒诞不经又驳杂晦涩，遂赢得了“庞杂而古怪的伪哲学”和“粗劣而无价值的自制品”之讥。 《幻象》一书可以说是理解叶芝中晚期诗歌和戏剧作品的一把钥匙。它为他的创作提供了哲学参照背景及主题和意象，使作品寓义深刻而又免于抽象枯燥艰涩。同时他又在埃兹拉·庞德的建议下采用当代的“现实”素材和意象，从而创作避免了走进概念化死胡同的危险，在艺术上达到了他所谓的“浪漫主义与现实主义性质的结合”。
2022-09-05 11:01
第三本诗集《苇丛中的风》的问世巩固了叶芝作为第一流爱尔兰诗人的地位。此诗集在创作方法上涉及神秘主义体验，高度体现了诗人早期唯美主义和象征主义诗风，其中最为人称道的是诗集中占大多数的爱情诗。在这些诗中，诗人的个性面目是模糊的，他往往戴着面具出现在孤立的戏剧性场景中。虽然情调尚未脱尽浪漫主义的滥情和夸张，但总的说来，仍不失为近代英语抒情诗中的佼佼者。 叶芝的诗具有很强的自传性。他的诗以大量的篇幅和坦诚的笔触记录了他个人的经验和情感，尤其是他对友谊和爱情的珍重。 叶芝的剧作一开始就与莎士比亚以来的传统戏剧大不相同。其故事题材多基于观众熟悉的神话、传说或宗教仪式，且往往只截取单一事件而非复杂的情节系列。 1917年，诗剧《在鹰井畔》问世。其中叶芝初次试用了东方戏剧的写意化表现手法，把布景、灯光以及动作等舞台表演因素都简化到极致，从而使观众的注意力集中在台词的吟诵上。他强调艺术的功用是唤起精神现实，追求戏剧的仪式象征效果。
2022-09-05 11:01
威廉·巴特勒·叶芝（1865-1939） 他的诗吸收浪漫主义、唯美主义、象征主义和玄学诗的精华，几经变革，最终熔炼出独特的风格。他的剧作多以爱尔兰民间传说为题材，吸收日本古典能乐剧的表演方式，开创了现代西方戏剧中东方主义和原始主义风气。 第一本诗集《乌辛漫游记及其他》反映了叶芝早期创作方向的转变和确定。 第二本诗集《女伯爵凯瑟琳及各种传说和抒情诗》继续且更集中地以爱尔兰为题材，以象征的手法表现诗人的民族感情，爱尔兰被“想象成与人类一同受难”的“玫瑰”。他幻想通过创造一种建立在凯尔特文化传统之上的英语文学来达到统一天主教的爱尔兰和新教徒的爱尔兰的目的。他相信，如果现代诗人把他的故事置于自己的乡土背景中，他的诗就会像古代的诗一样更细密地渗入人们的思想。
2022-09-05 11:01
格雷戈里夫人（1852-1932） 戏剧运动的发起人之一，而且也是运动的中心。 用西部方言写成的《穆伊尔汉的库霍伦》是一部影响极大的史诗译本。她还写了《神与战士》。这两本书都是她为一般读者写的。她善于把深奥的学术性文章改写成口头故事，对普及民间传说起到了积极的作用，这些改写本使得不懂爱尔兰语的作家能以民间传说为创作来源。 《二十五》滑稽剧。 《散布消息》反映了与外界隔绝的当地人的性格——他们不服外来的权威，也不顾事实的真相。 《牢门》生动地描写了一位妇女等待丈夫出狱的焦急心情和对英国殖民者的抗议。 《月出》一部鲜明的爱国主义剧本。
2022-09-05 11:01
爱尔兰文艺复兴和20世纪爱尔兰文学
2022-09-05 11:01
爱德温·穆尔（1887-1959） 主张用英语来创作的苏格兰诗人。他的创作主题范围不是很宽，主要是一些关于人生的哲理诗，对于时间的思考，对于古代神话及基督教故事的现代诠释等。 穆尔的语言简洁，节奏舒展，在创作风格上独具一格，不从属任何流派。主要作品有：《第一本诗集》，《时间主题的变易》，《苏格兰》，《迷宫》，《一只脚在伊甸园》，文学评论《长篇小说的结构》，《司各特与苏格兰》。
2022-09-05 11:01
休·麦克迪阿米德（1892-1978） 主张复兴自彭斯之后逐渐衰落的苏格兰传统，发展苏格兰文学语言。在这一时期的诗歌中，他所运用的语言被一些人称为人造语言，即由苏格兰低地方言以及词典上能找得到的一些古苏格兰词语合成的语言。 后来，在政治上他由原来的民族主义者转变为共产主义者，写了一些关于共产主义革命的诗歌，主要作品是三首歌颂列宁的诗：《一颂列宁》、《二颂列宁》和《三颂列宁》，表达了他对于革命、艺术、历史等的思考。 30年代中期以后，诗风有所改变，改用英语创作，并尝试现代史诗的写作，重要作品有《悼念詹姆斯·乔伊斯》。 其他重要作品：《诗歌节》、《醉汉看蓟》。
2022-09-05 11:00
克里斯多夫·考德威尔（1907-1937） 马克思主义理论家和批评家。 《幻想与现实：关于诗歌起源的研究》将诗歌发展史与社会发展史联系起来，指出艺术是现实的反映，而不是纯粹个人内心世界的表现。 《垂死文化的研究》中，他对英国文学和艺术进行了深刻的批评，并阐述自己的美学见解。
2022-09-05 11:00
拉尔夫·福克斯（1900-1937） 他的主要作品有小说《冲击天空》和文学评论《小说与人民》。 《冲击天空》是以作者的亲身经历为基础写成的。刻画了英国资产阶级慈善家与新型的苏维埃公民两种典型形象，而书中逐步接受进步思想的英国青年约翰是以作者本人真实生活经历为原型加以塑造的。 《小说与人民》是他在文学评论方面的代表作，详细探讨了西方现实主义小说的发展历程，对资产阶级文化危机做出了深入的分析。在书中，作者肯定了现实主义的传统创作手法，并提出要运用社会主义的现实主义创作手法，强调文学要真实而又艺术地反映社会，反映广大人民的生活，服务于人民大众。
2022-09-05 11:00
安东尼·鲍威尔（1905- ） “二战”前五部名作：《午后的人们》、《维纳斯堡》、《对一死亡事件的看法》、《代理人与病人》、《战事如何？》。“二战”以后，他开始创作12部重要系列小说，总标题为《和着时代音乐节奏跳舞》。 有回忆录，共十卷，总标题是《坚守不懈》。 他的回忆录对于我们深入了解他的小说世界中的人物很有启迪意义。
2022-09-05 10:59
艾威·康普顿-勃内特（1892-1969） 1911年出版了第一部小说《多洛雷斯》。1925年发表《牧师与主人》，开始严肃的创作生涯。 她的作品机智诙谐，冷嘲热讽俯拾皆是。她的长篇小说几乎全部以对话组成，其中不乏妙语格言，但是人物缺乏鲜明的性格特点，不同性别、年龄、社会背景的人物差不多是用同一种口气说话，用词也没有明显的差别。她小说中的对话看似简单，很少用长词及复杂的语法结构，可是对话中充满了暗示、讽刺和潜台词，因而很难读懂。她把小说叙述压到最低限度。故事的背景、时间、人物外形的描写等都是一笔带过，也很少说明人物动机，所有的内容几乎都靠对话和潜台词来表现。运用这种单一的创作手法表现的内容也是极其有限的。她笔下的人物没有道德观念，过着禽兽一般的生活。
2022-09-05 10:59
格雷厄姆·格林（1904-1991） 存在主义心理小说的代表作家。1929年发表第一部长篇小说《内心人》。 《斯坦布尔列车》成名作。 《布赖顿硬糖》是格林优秀作品中的一部，它标志着格林写作技巧的日趋完善。小说成功地将侦探小说、情节剧、社会学和道德神学综合在一起。 《权力与荣耀》是格林最优秀的作品，这部小说也是关于天主教题材。 《问题的核心》同样是描写一位天主教人士。小说的背景是“二战”中的英属殖民地西非。 从这三部小说中，读者可以找到贯穿格林所有宗教小说的主题，那就是从宗教观点上看怜悯、责任、诚实、恐惧、罪恶、激情、爱情以及失望等情感因素如何困扰着人类， 而人类又是在如何探索着精神解脱之路。 格林小说的特点首先是故事多以濒临政治危机的第三世界国家为背景。小说的第二个特点是作者的写作技巧娴熟。另外作者使用电影中蒙太奇的手法，将各个情节有机地穿插起来，使读者能够很快在头脑里形成一幅幅画面，犹如看电影一般。
2022-09-05 10:59
第二类小说的代表作是《奇妙的新世界》，另外还有《猿与本质》和《重访奇妙的新世界》。 这些作品不是幻想未来世界的美妙，而是以科学幻想和社会讽刺相结合的形式，展示未来世界的恐怖情景。这类作品反映出作者的悲观思想。 《奇妙的新世界》小说的主题并非科学的发展，而是科学发展对人类的影响，反映了作者对滥用科学技术所造成的危险后果的忧虑，暗示人们如果盲目崇拜科学技术，就会丧失独立思考和行为能力。 他的悲观情绪在《猿与本质》里表现得也很彻底。 他在《重访奇妙的新世界》中进一步肯定他所忧虑的情况正在向人类袭来。 他的作品不是靠人物刻画或情节取胜，而是依靠他独特的思想内涵。正是因为赫胥黎的小说对于思想观念的阐述要重于对小说人物形象的塑造，所以他的小说常被成为“观念小说”。 《加沙的盲人》标志着赫胥黎后期神秘主义创作的开端。而在《永恒的哲学》中读者可以完整地看到赫胥黎的宗教神秘主义观点。 赫胥黎是一位多产作家。他的论文在他的作品中也占有很重要的地位。主要论文集有《论文集》和《文学与科学》。
2022-09-05 10:59
奥尔德斯·赫胥黎（1894-1963） 赫胥黎的文学作品可以分为三类：第一类是他初期的社会讽刺小说；第二类是“反乌托邦”幻想小说；第三类是神秘主义小说。 1921年他发表了第一部小说《克鲁姆庄园》。小说以对话为主体，让每一位人物自己去表现自己，作者则尽力保持对话和事件叙述的平衡。作品以幽默的方式讽刺上层社会，同时表现社会上存在的不满和挫折情绪。 第二部小说，《滑稽的环舞》进一步表现了第一部小说的主题。小说通过一群滑稽可笑的人物和一系列怪诞的事件揭示现代社会喧闹的外表下面所隐藏的虚伪、丑陋和腐败。 第三部小说，《那些不结果实的叶子》将一群人物聚集在一起，讽刺了 这群人物颓废的、醉生梦死的享乐主义思想。 《旋律与对位》是赫胥黎早期讽刺小说中最成熟的作品。性与爱是小说涉及的主要内容，对话是作品的主体。讽刺批判的矛头仍指向腐败的社会和堕落的人。他以音乐的结构来展示人物和事件，使得彼此独立的事件和人物像多声部音乐的若干旋律一样关联起来，组成统一的有机整体，并以古典奏鸣曲的方式来展现和重现主题。
2022-09-05 10:59
《荣誉之剑》作者从天主教的观念出发，剖析世界大战的性质以及战争所引起的人的价值观念的变化。在作品的结局，作者流露出一种幻想破灭后的迷茫情绪。由于作者十分熟悉军队生活，作品对军队的描写十分生动。 《旧地重游》典型的怀旧文学作品。他仿照法国作家普鲁斯特的意识流手法，以第一人称形式让一位刚刚从军的军官感伤地回忆过去。这部小说标志着作者开始严肃地探讨信仰及其他社会问题。 伊夫林·沃的写作风格轻松、幽默，接近古典主义，也不乏浪漫主义特色。同时他也继承英国文学的讽刺传统。伊夫林·沃一生共写了15部长篇小说，也写了一些短篇小说和三部传记作品，他的自传《一点学问》，只是他计划要写的自传三部曲中的第一部，第二部还未动笔，他便突然去世。
2022-09-05 10:59
伊夫林·沃（1903-1966） 他的第一部小说《衰落与瓦解》使他一举成名，成为英国文坛新秀。他以犀利的笔锋，幽默且尖锐地讽刺当时上层社会的生活，反映出英国地主贵族阶级的衰落。随后的小说《行尸走肉》、《一撮尘土》具有类似的特色和主题。以非洲为背景的小说《恶作剧》、《挖新闻》，都以闹剧形式讽刺纨绔子弟的荒唐行为，反映上流社会的虚伪和堕落，同时也反映了发生在非洲殖民地的殖民冲突。 1930年他第一次婚姻失败，同年皈依天主教。随后他开始近十年的游历生活，足迹遍布亚洲、非洲、美洲和欧洲等地，写出多部游记，使自己在游记文学领域占有一席之地。作品包括《标记》、《远方的人们》、《在阿比西尼亚》等。 1937年他与一位出身天主教家庭的女子结婚，这桩婚姻生活很幸福。不幸的是，不久第二次世界大战爆发。他到英国军队服役，军队生活经验使得他写出多部与战争有关的作品。同时战争经历使他的作品思想更加严肃，作品规模更加宏大。代表作是战争三部曲《荣誉之剑》。它包括三部作品：《行伍生涯》、《军官与绅士》、《无条件投降》。
2022-09-05 10:59
在他的作品《废墟与憧憬》、《边缘地带》、《诗集》、《慷慨的日子》，《海豚》中，读者可以看到他的诗歌逐渐从反映社会大环境转向反映自身经历。 斯班德不仅是一位诗人，也是一位著名评论家。他的第一部评论作品《破坏性因素》，评论了亨利·詹姆斯、T.S.艾略特、叶芝等对没落文明的不同态度，最后一篇是《为政治主题辩诉》，其中评论了奥登等诗人的作品，讨论了文学中政治道德题材的重要性。另外还有《创造性因素》和《一首诗的创作》等。
2022-09-05 10:58
斯蒂芬·斯班德（1909-1995） 他的第一部诗集于1930年出版。1930年到1933年之间，他在德国旅行，翻译了多位德国诗人的诗歌。 他的早期诗歌受到奥地利诗人里尔克和西班牙左翼诗人洛尔卡的影响，充满激情和自我批判，因为他痛苦地观察到人类正遭受折磨。斯班德的诗歌将浪漫主义和现代题材相结合。他运用新时代中的新词汇，特别是科技、机械和工业方面的语言，而表达的感情却是浪漫主义的。 他写了许多关于儿童的诗歌，也写了一些关于自己亲人的诗歌。 在西班牙内战时期，斯班德受英国报纸聘请，到西班牙访问调查。他对西班牙人民的反法西斯战争充满同情，希望社会改革早日实现。这一段时间的经历和想法反映在他的诗集《静止的中心》中。 总体来说斯班德创作初期对外部时事比较感兴趣，但中后期作品自传性逐渐增强，更注重于主观体验。
2022-09-05 10:58
1946年加入美国籍，其间主要小说是一部反法西斯小说《紫罗兰姑娘》。他还编辑和翻译了多部关于印度哲学题材的作品。1947-1948年间他到南美旅行，根据见闻写出《秃鹫和奶牛》。他到美国以后所写的小说依然带有很强的自传性。 此外其他作品，如《夜晚的世界》，《河畔相会》，《单身汉》，《凯瑟琳和弗兰克》，《克里斯托弗和他的族类》，《我的导师和他的信徒》，这些作品中有的是关于同性恋者的一天，有的则坦诚地讲述了他自己的同性恋问题，有的讲述他的父母，有的讲述他的宗教导师和他的宗教信仰。这些作品虽然和他的柏林小说系列一样来自于他的生活经历，但给读者留下印象最深的还是他30年代的作品。
2022-09-05 10:58
克里斯托弗·威廉·布拉德肖·伊修伍德（1904-1986） 1928年，他的第一部小说《都是阴谋家》问世。小说的主题与劳伦斯的《儿子与情人》相似，是关于母与子关系的探讨。小说总体上表现了青年人反抗传统习俗，努力追求个性自由的倾向。他的第二部小说《纪念碑》也是一部从他自己生活中提炼出来的作品。作品剖析了战争的恶果，反映出作者对战争的批判。这两部作品的写作风格说明作者既受到传统作家的熏陶，又受到现代主义文学的影响。 他根据自己的经历写出了《诺里斯先生换火车》以及《再见吧，柏林》等一系列以柏林为故事背景的小说。小说内容和形式同样具有自传体色彩，主要是描写希特勒上台前的柏林。 30年代中期他尝试写诗剧，与奥登合作写出三部诗剧《皮下之狗》、《攀登F6》、《在边界上》。与奥登的另一项合作是在他们同游中国、日本后，合作所写的《战地行》，他负责散文部分。他的自传体小说。他的自传体小说《狮子与影子》记述了作者早期在剑桥大学的生活和友人。
2022-09-05 10:58
30年代后期，奥登逐渐改变立场，放弃了自己的左翼观点。1939年他离开战火纷飞的欧洲大陆，到美国定居。此时他的思想发生了转变，对左翼斗争已经失去了信心，开始转向基督教信仰。同时他的诗风也起了很大变化：他开始尝试美国风格的多音节长诗。诗集《另一次》和《双重人》表现了他思想和态度上的转折。 奥登诗歌的主题通常是比较广博的，关于社会、人类和爱等等。他的写作技巧堪称一流。他的诗歌有的表现出他的现代派手法，有的则反映出他对盎格鲁-撒克逊及其他中古英语诗歌及文艺复兴时期诗歌的领悟和欣赏。他创作初期的作品主要想表现他对病态社会的焦虑心情，展现知识分子迷惘但充满幻想的内心世界，所以有时作品令人迷惑。
2022-09-05 10:58
奥登（1907-1973） 1928年，奥登发表第一部《诗集》，其中的诗文既表现了奥登对英国文学传统的领悟，又显示了诗人运用语言的天赋。诗集发表后立刻引起评论界的注意。 在1932年发表的《雄辩家》中，奥登更加明确地追求自己的现代派风格，他将心理描写加入作品，写作体裁更加丰富，题材更加多样化。此时的奥登处在观察和探索社会的阶段。 1933年至1938年间是奥登进行左翼文学创作的阶段、1936年发表的《看吧，陌生人》进一步巩固了奥登作为30年代重要诗人的地位，他通过自己对外在世界的感悟，用他独特的轻松笔调和诙谐语言，简洁生动地描写貌似庄重的社会。他认为诗人并非表达自我，而是从一种独特的视角来表达自己对现实世界的真实观点。 《悼念叶芝》是奥登最具代表性的挽歌。挽歌的三部分不仅属于三种迥然有别的风格，三部分所营造的氛围也不相同。 奥登对法西斯的深恶痛绝除了表现在大量的诗歌和散文作品中外，还表现在他的多部诗剧中。
2022-09-05 10:57
30至40年代文学 30年代，劳伦斯、伍尔芙等小说家们以及艾略特等诗人继续他们的创作，他们将人们的彷徨、迷茫心理描写得淋漓尽致，但他们的作品有时过于自我化，内容晦涩，表现手法独特，不能被大众所领悟，加之一部分作家思想逐渐右倾，这必然受到一批年轻的、更加关心社会问题的作家的反对。 年轻一代的作家认为文学应当以更加直接的方式接触充满危机的社会。这一时期重要的诗人有奥登、斯班德等，他们被称为“奥登一代诗人”。这些年轻的诗人在他们认为空洞、机械的世界里努力寻求意义，用诗歌来反映社会和政治问题，他们积极接触新事物、新思想，参加左翼运动，到各个国家去实地考察和学习，根据自己的经历，用简单、明快的语言描述自己的所见所想。 这一时期重要的小说家有伊修伍德、奥尔德斯·赫胥黎、伊夫林·沃、格雷厄姆·格林等，他们批判地吸收现代主义写作手法，从现实中挖掘素材，同时继承了英国文学传统中的讽刺手法，揭露社会中的虚伪现象。从他们的作品中可以了解中产阶级知识分子对经济危机的看法和反应，以及他们对未来的悲观情绪。
2022-09-05 10:57
《霍华德庄园》主要写英国中产阶级威尔科克斯和施莱格尔两家的故事。小说主要描写姐姐玛格丽特的精神追求。福斯特在小说中表明，英国中产阶级不仅应该实行物质生活和精神生活的结合，而且要和下层人民相结合才有前途。霍华德庄园是福斯特心目中的乌托邦。它是一幢未受工业文明所玷污的农村庄园。它远离城市的尘嚣。在这个农村天堂里，人与人之间和谐相处，人的想象力重新又和土地结合在一起。 福斯特的这个思想在《印度之行》中有了进一步发展。小说揭露了英国殖民主义者在印度交横跋扈，养尊处优，仗势凌人。小说中所用的象征手法意义颇为深长。
2022-09-05 10:57
爱德华·摩根·福斯特（1879-1970） 福斯特十分厌恶英国贵族和资产阶级社会中的虚伪、偏狭，也憎恶英国在印度的殖民政策。他认为不同种族、不同宗教、不同阶层的人应该放弃偏狭和歧视，通过爱结合起来，达到互相和解。 福斯特的这种观点在他的第一部小说《天使不敢涉足的地方》已经有所表现。 《小说面面观》一部见解深刻的文学评论著作。 在《一间可以看到风景的房间》中，福斯特再次歌颂真诚的自然感情的流露， 反对英国资产阶级的虚伪和假道学。小说用看不见风景的房间象征英国中产阶级对纯真爱情的扼杀
2022-09-05 10:57
《查特莱夫人的情人》中，作者试图融合现实主义与爱情这两个主题。书中强烈批判工业文明，以及人与人之间机械的、利益化的关系，同时也表明唯有真爱，且是跨阶级的爱，才能弥补阶级鸿沟，融合及拯救社会。 本书虽然在技巧与结构上相当简单而又重回现实主义，毫无《虹》或《恋爱中的女人》的丰富及革新，但在语言及思想上达到新的极端。 《查特莱夫人的情人》前后三次重写，重点自写实逐渐移至个人爱情。本书的结构相当简单密集，人物塑造也偏向片面化，比起《恋爱中的女人》与《虹》中人物的多面丰富，不免显得单薄。评论家还常常指出本书过于注重男女主角的七场爱情戏，背景叙述等文学要素过于仓促简单，作者急于传达自己的主张，因而忽略了小说的文学性。 虽说《查特莱夫人的情人》有众多弱点，但却是劳伦斯的一部有重要影响的作品。这固然是因为书中不乏优美片段，但更重要的原因是作者以史无前例的直接手法描述性爱关系，并且从男主人公的口中多次说出人体性器官的名称。
2022-09-05 10:56
《恋爱中的女人》常被称作描写第一次世界大战的伟大小说，但它从未正面提到大战，而是把大战期间社会与人心所充满的暴力、绝望、孤独、破坏与分崩，表现得淋漓尽致。 《恋爱中的女人》的中心思想是个人与社会的心灵冲突。小说即以两对男女恋人为中心内容，描述他们互相调适与冲突的过程，最后一对以成功的婚姻结尾，另一对的恋情却导致冲突和暴力，最终是死亡。 与《虹》的和谐欢乐相比较，《恋爱中的女人》的绝望、冲突及破坏反映出全然迥异的情境。在风格技巧上，两书也有很大的不同。在《恋爱中的女人》中，劳伦斯已将意识流的语言运用到成熟的境界。与以往作品比较，《恋爱中的女人》的人物与读者的距离更近，作者的介入更少。 与前期作品的连贯与单一相比，《恋爱中的女人》表现出前所未有的复杂与模糊。 在结构上，《恋爱中的女人》的故事情节更加淡化，也不再使用《虹》中的顺时序连续性结构，全书采用以各自分离的事件为中心的波浪式结构，事件的前后时序很难确定。小说不以情节为中心，而是以剖析人物性格为主，所有的事件都从不同方向更深入地刻画人物。
2022-09-05 10:56
《虹》以史诗般的格局，用布莱温一家三代的心灵历程，反映了当时英国从农业社会进入工业文明及城市生活的社会变迁。但是作品不同于一般的现实主义小说，它注重的不是人物与社会的外在关系，而更多的是人与自然的互动，具有史诗神话的格局，超越社会时代，强调天人关系。 《虹》书中最重要的意象及象征就是虹本身，虹美丽灿烂，横跨两端，在劳伦斯看来，虹的这端是我们的尘欲世界，那端是天人合一的神圣境界，一个完美的婚姻就像一座虹，可以带领世俗男女跨越混乱的尘世，到达更高的境界，以感受生命的真正源泉和人与万物之神圣纽带。 《虹》的主题是三代人追求虹一样的真正爱情，第一代得到了虹，然而由于时代的变迁而不可复得。 《虹》的结构采取瞬时序，从第一代到第三代，三代主角依次出现。同时并行的是另一种循环式的描述手法。文中故事情节不多，对话与场景描写也很少，注重的是人物的内心历程，及起伏不定的思绪。 跟后面的作品相比，《虹》兼具现实与现代风格，此后劳伦斯正式跨入现代主义时期。
2022-09-05 10:55
第二，劳伦斯舍弃直接由作者道出或经由人物对话而表现心情的传统作法，大量运用象征手法，以对自然花草动物的象征性描绘，赋花草以人类的情感、动作、生命力，间接却有强烈震撼力的手法烘托出人物当时的内心感受。 第三，小说对工人阶级家庭的描写，真实细腻并充满感情。小说强烈谴责工业化带给自然的破坏、对工人人性的摧残以及给工人家庭造成的苦难
2022-09-05 10:55
《儿子与情人》是劳伦斯早期现实主义风格的代表作，在英国是第一部描写了工人生活的作品，同时它又大量运用了精神分析学，因而是一部心理现实主义的力作。它带有浓厚的作者自传色彩，但显然早已超越了作者的小世界。这本小说常被称为弗洛伊德“恋母情结”理论在小说中的最佳体现。劳伦斯自己认为弗洛伊德过分推崇理性，而《儿子与情人》的丰富内涵也远非“恋母情结”一词所能概括的。 劳伦斯的这部小说深刻解剖了两种不同价值观和不同社会阶级之间的冲突，也谴责了工业革命带来的对自然的破坏及对工人的摧残。 《儿子与情人》的写作特色主要有以下几点。 第一，在题材上属于描写年轻人成长的小说。虽然在结构上是传统的顺时针次序，但在人物描写及情节上却有相当大的创新。劳伦斯深入人物内心世界，展现极端痛苦或狂喜之下的内在心理。在情节上，本文抛开开始、高潮、结束这种传统的叙事结构，将重点放在感情关系由浅入深的变化上。最后的开放式结尾，更避免作者硬性规定，给读者留下想象多重可能的空间，符合现代的潮流。
2022-09-05 10:54
大卫·赫伯特·劳伦斯(1885-1930) 劳伦斯擅长描写工人阶级的家庭生活，文笔中饱含洞察力及同情心。但是他对自己出身的工人阶级情感极为复杂，虽然他欣赏工人阶级的率真热情，但又不能忍受他们缺乏教养，不赞成他们面对苦难消极忍受。而对于母亲急于想让他成为其中一员的中产阶级，他又不齿于他们的势利冷漠和矫揉造作。 因此他作品的主人公，常是阶级属性不彰，充满个人色彩的艺术家。 劳伦斯对工业化的批评更着眼于其对人性的损害。他认为工业化视人为机器，物化人类，与自启蒙时期以来西方文明过分强调理性与科技，压制、忽略情感有密切关系。 劳伦斯的激进性表现在他的两性主张上，其他的现代派作家则多在技巧上和语言上挑战传统的文学。 他提出新的文学不应再描写“旧式的自我”，即那种流于外表描述却看不见内心世界，因而显得干巴巴的人物，而应有“新的自我”，要深入人物内心最隐处。
2022-09-05 10:54
凯瑟琳·曼斯菲尔德（1888-1923） 几乎专门从事短篇小说创作。1909年在德国时她接触了契诃夫的作品，受到巨大影响，并使她从此对俄国的文化和文化人有了浓厚兴趣。或许她本人的早期作品难免有照搬契诃夫之嫌，但她最终从契诃夫那里获得的，并不是情节或风格，而是一种看待人生的方式。 她本人的敏锐意识与契诃夫相契，既能从琐细的家庭生活片段切入，从表面的平静甚至是麻木不仁深入到汹涌的意识潜流之中，人生的忧郁哀伤和人生的荒唐可笑全包含在作家不动声色的冷峻的把握之中。 曼斯菲尔德成熟的作品本质上是写实主义的，因为她从不忽略细节，她深知人生几乎就淹没在无数的小烦恼、不如意之中。然而她对细节的处理则有高度的选择性，轻轻几笔，要言不烦，而不知怎么的，短小的故事一下子就变成了某种象征，而象征背后的意义闪烁不定，令人回味无穷。 曼斯菲尔德无疑是现代主义时期的重要作家， 但她的新西兰背景在晚近的后殖民文学研究中得到了格外的重视。
2022-09-05 10:54
《奥兰多》一部独特的戏拟作品。 中篇《弗拉希》是另一篇文笔轻快的小说。 《海浪》由六个关系亲近的人的一系列独白组成，非但没有传统意义上的“情节”，也几乎不含任何有关具体生活的描述。小说的布局和语言非常讲究，用非常风格化的文句表达了人在生命进程中某些时刻的感受，有时撷取时间之波上的若干浪花，因而有“诗小说”之称 总的来说，伍尔芙的小说富于诗情乐感，在文体和结构安排上都煞费苦心，为小说的革新和发展做出了重要的贡献。她的意识流写作手法比乔伊斯的要轻灵明晰，因而也更易于被广泛地模仿和移植。 最后一部小说《幕间》以一场在乡间举办的五幕历史剧演出为背景框架， 小说讲述的故事则发生在幕间。 她的散文文字清新，深入浅出，活泼幽默，绝少故作深奥的学究气。伍尔芙的散文大致可以分为三类。第一类是写生活中的经历和体验的短篇随笔，第二类是有关文学史、文学理论、作家和作品的论文和评论，第三类散文则是一批有关妇女问题的文字。
2022-09-05 10:54
《到灯塔去》被很多读者和批评家看作是伍尔芙最优秀的小说。小说分为三部分，有如三个乐章。它细致入微地展示他人如何自自然然地占据着拉姆齐夫人的全部思绪——坐在窗前的她时时意识到丈夫、友人、子女甚至仆人们的需要和问题，思忖着如何帮助每一个人。 其间又不时转换角度插入他人的感受、印象和思索。在某些特定时刻，叙述甚至从时空两方面逃逸开去，或通过无名的观察者之眼注视拉姆齐夫人忧伤而美丽的面孔并猜想她往昔的经历；或通过朋友们过去得到她关照时的感情和心情，从不同的角度投射出拉姆齐夫人的精神世界。 值得注意的是，在这部小说里象征的重要性进一步凸显了。《达洛维太太》中象征所起的作用还是比较局部的，但是在这里灯塔及其光芒和女主人公拉姆齐夫人的精神世界合而为一，使灯塔成为贯穿并组织全书叙述的主导性象征物。同时，风格和技巧本身成为一种富有哲理内涵的“言说”。 《灯塔》之所以具有某种特殊的感人力量，恐怕并不是因为艺术上的营造更胜一筹，而在于字里行间流露出对中心人物的某种深刻体验和真挚感情。
2022-09-05 10:54
《达洛维太太》 小说结构严谨、文笔优雅，但不免有些失之单薄。令人遗憾的是，有关史密斯的章节并不十分成功，相对而言比较呆板、比较概念化，用语也过于接近有修养的上层人士，并没能像乔伊斯的布鲁姆一样带来中下层市井生活的丰富庞杂的语言和比较深厚的社会内容。 从表面看，她和史密斯像是生活在两个截然不同的天地里，但他们却共同经历着多少相似并多少相关的精神危机：即对英国社会所代表的世界秩序以及对人生的终极价值含有绝望意味的怀疑与追问。
2022-09-05 10:54
弗吉尼亚·伍尔芙（1882-1941） 处女作《远航》于1915年问世。此后陆续完成了《夜与日》和《雅各的房间》 《雅各的房间》的内容在很大程度上仍是写实的，但采用了不断变换视角的手法和强烈的印象主义风格。这部小说和稍先于它出版的短篇集《星期一或星期二》标志着作者在主题和技巧上的新尝试。 《达洛维太太》充分体现了伍尔芙的艺术追求。这部小说被认为是“意识流”小说的代表作之一，从中可以明显辨认出乔伊斯的《尤利西斯》的影响。它跟踪“扫描”若干身份、性格不同的人在同一时刻的思想活动，大致围绕两条平行的叙事主线：即属于上层社会的达洛维太太和因战争经历而精神失常的小职员、退伍兵塞·史密斯一天的生活。 这种“生活”完全是通过各个人物的内心活动来表现的，可以说是由内及外，主要借助时间的分割来组织空间的转换。两个中心人物除了曾在同一天出现于伦敦街头以外，生活轨迹并无交叉点。
2022-09-05 10:53
作为批评家的艾略特。 1.对传统观的论述 2.“感性的脱节”，但在之后修正了自己的评价 3.“客观对应物” 4.古典主义的创作观、非个性的艺术创作原则 5.社会批评《什么是基督教社会》和《关于文化的札记》 6.文化观 艾略特的诗剧，代表作《大教堂凶杀案》
2022-09-05 10:53
发表于1925年《空心人》标志了艾略特前期诗歌的终结。作于1927年至1930年的四首圣诞小诗揭开了他创作生涯中新的一页。《圣灰星期三》是这转变期的代表作。此时诗中的“我”已接近艾略特本人的声音，这声音不再是对生活的充满巧智但又几近虚无的嘲弄，它具有一种但丁式的不怨不忿的谦卑。 艾略特的登峰造极之作是作于1935年至1942年之间的《四首四重奏》。这四首诗既形成一个整体，又可以独立成篇。它是探讨永恒和时间的哲理诗，但是诗人并不适用纯粹抽象的概念，他带领读者在具体的历史中探索永恒与时间的辩证关系并由此抒发宗教关怀。它的用语普通正规而又十分精确。
2022-09-05 10:53
《荒原》共有五个部分，全诗共433行，使用了七种文字和大量典故，包容性不可谓不广。《荒原》发表后，各种阐释层出不穷，人们往往把它当作对西方文明没落的写照。 也有批评家从《荒原》的拯救上做文章，认为《荒原》在本质上与《尤利西斯》不同，艾略特描写了孤苦无援的个人面临无边的黑暗战栗不止，要解决当代社会的各种问题非人力所及，唯有在隆隆雷声中静候甘霖降临。也就是说，《荒原》一诗含有基督教的底蕴。 艾略特是集字和集句艺术的大师，他往往能把他从前人作品中窃取的东西熔化于一种全新的、独一无二的感觉之中。他还善于将不同文体混杂并陈。这些手法古已有之，但是尤其为20世纪先锋派音乐家和艺术家所喜用。
2022-09-05 10:53
在著名论文《玄学派诗人》里他还表达了这样的高见：当代诗人的作品肯定是费解的，我们的文化体系的多样性和复杂性必然会对诗人的敏感性产生作用，“诗人必须变得愈来愈无所不包，愈来愈隐晦，愈来愈间接，以便迫使语言就范，必要时甚至打乱语言的正常秩序来表达意义。”这观点与詹姆斯·乔伊斯的“词语革命”的基本精神大致吻合，省略标点、不顾句法成了反应当今文明的最佳手段。 从这一激进的见解可以推导出一条危险的结论：世界本来就是无序的，语言不必考虑是否规范。 艾略特认为，在诗歌创作中有一种“想象的序”和“想象的逻辑”，它们不同于常人熟悉的秩序和逻辑，因为诗人省略了起连接作用的环节。 表现他这种思想最为充分的大概就是奠定艾略特作为现代派主将地位的《荒原》
2022-09-05 10:53
T.S.艾略特（1888-1965） 《普鲁弗洛克和其他观察》是艾略特发表的第一本诗集。不受格律限制的自由诗体、不登大雅之堂的描写和新奇得近乎怪诞的比喻还不能为普通读者所接受。 诗集中的《序曲》和《大风夜狂想曲》等诗也十分有名。 叙事诗《淑女的画像》用的是亨利·詹姆斯式的笔法，无比精细的意识和观察随着“我”大脑里“沉闷的节奏”闪耀出一个个微妙的瞬间，对话充满弦外之音，含蓄的嘲讽夹带了忧郁的抒情。 艾略特在他的早期创作中善于把自己藏匿在诗句背后，不断变换面具和语气。诗中的我大都是戏剧人物，不是直抒胸臆的作者本人。但是总的看来他偏爱一种萎靡不振，无可奈何同时又不失幽默的声音。
2022-09-05 10:53
乔伊斯的意识流小说标志着英国小说史上的重大突破。他塑造的布卢姆是20世纪文学中“反英雄”的典型，反映了现代小说关于人的观念的变化；他的意识流打破了以时间为顺序的小说模式，改变了传统小说的时空观念；他对英语语言的创造性运用极大地丰富了英语的表意功能。如果说乔伊斯未能“铸造”出爱尔兰民族的“良心”，他确实使英语文学的面目为之一新。
2022-09-05 10:52
《芬尼根的守灵夜》把意识流推向极限，写得艰深晦涩。书名来自爱尔兰的一首酒吧小曲。如果说《尤利西斯》展示了布卢姆等人白天清醒时的思想活动，《芬尼根的守灵夜》则把读者带进了“梦幻领域”。 小说共分四部，开始时正值黄昏时分，全书主要描述伊厄威克及其家人在夜间的梦呓。 同《尤利西斯》一样，就小说的思想而言，乔伊斯所表达的依然是维科的历史循环论。维科认为历史是循环重复的，人类社会的发展经历神灵时代、英雄时代、凡人时代和混乱时代，然后又回到起点。 语言媒介是这部书的主题，神话以及故事是第二位的。乔伊斯对英语进行大胆实验，创造出无数令人费解的奇怪新词，使常规英语变成了一种外国话。乔伊斯作为一名爱尔兰作家，在《芬尼根的守灵夜》中使用自己创造的语音对英语进行重新组合、改变，可以认为是对英语的一种颠覆。
2022-09-05 10:52
《尤利西斯》表现了西方现代生活的历史，但他所描写的，只限于爱尔兰首都都柏林一天里的事情。 书名取自荷马史诗《奥德赛》中主人公奥德修斯的拉丁文名。《尤利西斯》和《奥德赛》在人物、情节、结构等方面存在对应关系。 《尤利西斯》并无可歌可泣的英雄壮举，所有事件都是平常琐事。乔伊斯力图证明：凡人琐事是艺术创造的领域。《尤利西斯》用零星细节来塑造人物，包含了对日常生活最为丰富的描述。它是内向性“灵魂自传”的自然发展。乔伊斯对人的精神世界进行探索，是现代意识流小说的突出代表。他发展了意识流叙述技巧，描摹“存在于基本意识之外的记忆、思想和情感”，用第一人称直接将人物的凌乱纷呈的思绪、感受和盘托出。读者看到的是人物未经理性控制、或未经逻辑编排、如浮云流水般的意识活动。 《尤利西斯》最后一章堪称意识流小说的杰出典范。该章长达四十多页，洋洋洒洒，不用标点符号，原原本本地展示莫莉似睡非睡状态下的意识活动。 《尤利西斯》的成功在于意识流表面上纷纷扬扬，漫无边际，实际上结构齐整，周密严谨。
2022-09-05 10:52
《一个青年艺术家的画像》有明显的自传性，这一点已为研究者所肯定。留在记忆中的童年往事暗示了主人公后来与家庭、国家、宗教的冲突这一条主线。全书共分五章，每一章记述这一冲突的一个阶段，层层推进。 它和《都柏林人》在写作手法上有许多相同之处。就结构而言，两部作品刻意以“顿悟”为核心安排叙述。如果说《都柏林人》讲述的是“在卑俗的言词或行动中”获得“顿悟”的故事，《一个青年艺术家的画像》则侧重“幻觉想象”式“顿悟”。 它的现代性体现在小说的焦点从个人与社会的矛盾转向精神、灵魂和自我。采用了第三人称视角。然而在叙述过程中，视角常常进入人物内心，第三人称视角不露痕迹地过渡到第一人称视角，使叙述者的客观描述变成人物的内心独白。
2022-09-05 10:52
詹姆斯·乔伊斯（1882-1941） 在小说领域取得的成就，代表着现代主义文学的一座高峰 《都柏林人》关于爱尔兰处于一种“瘫痪”状态的思想是是它的主题。其中15篇各自独立的故事具有内在的联系。乔伊斯写了生活在“瘫痪的中心”的形形色色人物，他们的遭遇是死气沉沉、令人窒息的都柏林社会的缩影。 《都柏林人》笔法细腻，表现出福楼拜式的风格。作品刻意追求细节描写高度精准，并赋予细节丰富的象征意义。乔伊斯一反“冲突——高潮”的传统情节模式，按照“顿悟”来谋篇布局。
2022-09-05 10:51
现代主义文学 首先在诗歌方面，有英国诗人休姆和居住在伦敦的美国诗人和文艺评论家庞德等人倡导“意象派”诗歌，他们反对维多利亚时代浪漫主义诗歌“模糊”和肤浅的情感，主张诗歌运用“日常的，正确表达”的语言、不受拘束的格律和“坚实、清晰、精确的”形象。“意象派”的代表作家是T.S.艾略特。 与此同时，在弗洛伊德精神分析学影响下，一些作家认为19世纪的小说语言流于表浅，不能进入人物的内心世界，也无法创造个性深刻的真实人物。 他们创造了一种描写人的意识活动的方法，称为“意识流”手法。 “意识流”是一种模糊了理性与非理性、逻辑与非逻辑的特定心理状态，“也许是最纯粹的自我表现形式。”意识流进入小说创作视野，使现代小说进入新的叙述领域。 “意识流手法”借用跳跃、闪回、倒叙、平行叙述等手法，直接模仿意识的运用。在他们的作品里，人的“意识”像一条不断流动的河流，在过去、现在、将来，或不同的地点之间来回停留、跳跃，完全打破了传统小说平铺直叙所遇到时间及空间的障碍。 乔伊斯、伍尔芙及中期的劳伦斯都属于“意识流”作家。
2022-09-05 10:51
三部回忆录 罗伯特·格雷夫斯《向那一切告别》。前九章主要写作者战前的学生生活，无情地讽刺了英国当时的教育。第二部分写的是作者在大战中的经历，也是全书中最重要的部分，作者在这里为我们勾勒出了一幅幅漫画，白描出了许许多多的“痴汉”和“白痴”。 他那绝妙的讽刺、幽默的语言往往令读者忍俊不禁，而在笑过之后又会让人咀嚼出一丝苦涩。 萨松《乔治·舍斯顿回忆录》包括三部作品：《一个猎狐者的回忆》、《一个步兵军官的回忆》和《舍斯顿的历程》。第一部主要写战前舍斯顿无忧无虑的田园诗般的浪漫生活。第二部分讲述了舍斯顿在大战中的经历和对大战态度的转变。第三部分《舍斯顿的历程》写得较为粗糙。 布兰登《战争的弦外音》记述了作者1916-1918年的前线经历，生动地描述了作者本人参加的几次大的战役。作品中不乏对田园景色、山川万物、日常情感乃至于俘虏营里的苟且消遣的描绘，这些描绘衬托出了战争的残忍和丑恶。它的另一个不同凡响之处在于它对军队生活作了全面、客观而平静的描写。
2022-09-05 10:51
福特·马多克斯·福特（1873-1939） 《阅兵礼的结束》四部曲，即《有的人不》、《阅兵礼到底结束》，《人当奋起》和《终点》。 小说的笔墨集中描写英军后方的混乱状况。全书长达830页，其中多处，运用了意识流手法。 《人当奋起》时间往复跳跃，思绪残缺紊乱，回忆与幻觉，自白与幻听交织在一起，形象逼真地展示了蒂金斯恍惚迷离、濒于崩溃的精神世界。 《终点》由九个内心独白组成。这些独白初读起来似乎离题千里，而实际上却与主题不无联系，是对蒂金斯遭遇的评论、注解和补遗。 《好兵》小说通过人物内心的描摹揭示了“一战”前英国社会各种既富悲剧性又含喜剧性的矛盾。
2022-09-05 10:50
理查德·奥尔丁顿（1892-1962） 《英雄之死》作品中章节的组成仿照音乐作品的架构。另外，小说中的叙事角度也与众不同，表面上采用第一人称叙事角度，实际上却是全能叙事角度。此外作者还采用了意识流的表现手法。
2022-09-05 10:50
埃德蒙·布兰登（1896-1974） 在现代诗人们都忙于标新立异，探讨个人与社会传统的关系以及象征手法时， 布兰登默默创立了含蓄而委婉的诗风。 布兰登的战争诗截然不同于欧文和萨松的作品，虽然他诗歌中的意象也十分残酷，令人悚然，但这些意象更多的时候是作为一种悲惨的现实、一种无法回避的结果来表现的，而不是向读者展现战争的恐怖。 布兰登诗歌的主题是要表现人对英雄主义——他眼中的一种残忍的毁灭性力量——的可怜追求，而不是要探究战争的原因和目的。 布兰登的诗，在形式和内容上都具有传统韵味，内里则包含着一种迫在眉睫的、无可挽回的毁灭感。正是这种潜在于日常生活中的预感，使得布兰登的诗深刻有力。这种预感表现在他果断、具有自然力量的风格中。 布兰登晚年的诗作变得甜润、凝重而恋旧，甚至连战争也成了他怀旧的对象。它们所要表现的主题是作者生存下来的歉疚感。
2022-09-05 10:44
艾萨克·罗森堡（1890-1918） 《死人堆》被公认为描写战争的诗歌中的上品。罗森堡有着明显不同于其他在乔治派诗风影响下成长起来的诗人的特点，这就是他不像他们那样仍沿用自然景致和悠闲生活的的修辞和风格去写战争，而是力图创造出一种独特的语言和诗体，因而他的诗形成了一种独特的格调。 力量，无论是神的力量、恶的力量还是人的力量，都是罗森堡关注的主题。他的诗作中充斥着《圣经》典故。他的题材往往具有激发情感的潜在因素，而本身却不带感情色彩。罗森堡擅长不用定义而给出定义，他也从不把无所谓美丑的东西硬说成美的东西或丑的东西。罗森堡在语言应用方面，始终孜孜不倦地思索，不落窠臼。在他的诗作里，文字有着神奇的力量，是它们所指代的事物和特质的神秘的影子， 罗森堡的诗作中也不乏幽默，有时是黑色幽默。
2022-09-05 10:43
威尔弗雷德·欧文(1893-1918) 欧文目睹了战争的残忍，用诗歌形式表达了对残酷战争的抗议和刻骨铭心的憎恨。在这一点上，他的诗作与萨松和罗森堡的诗作没有很大的区别，虽然他的作品也在抨击的程度上不及他们的那般尖锐。此外，在表达自己的抗议时，欧文并没有采用那种集讽刺、冷嘲和超然于一体的手法，讽刺意味也没有他们的那样强烈。 但他的作品对不幸者的深切怜悯是非常突出的，这种怜悯不仅超越了诗人对自己的怜悯，而且超越了对战争暴行以及大后方的幼稚乃至愚昧的犯罪行为的抗议，这种怜悯植根于对人类友谊和灾难的深刻认识。 欧文善于通过栩栩如生的形象奖战争的无情活生生地展现在读者眼前。半谐音、词间韵的熟练运用，长短音的巧妙穿插和伸缩自如的诗行形式等使得他的诗作呈现出雄浑、壮观的特色，读起来有一种如临其境、如闻其声的感觉。浪漫的想象中常常流露出凄凉悲怆的情调。
2022-09-05 10:43
西格弗里德·萨松（1886-1967） 他那黯淡的现实主义诗歌里面充满了对战争主导人物及狭隘爱国主义的蔑视、对战友的同情和怜悯。 萨松战前的诗作多为抒情小诗，然而严酷的战争却把诗人突然带到了另一个迥然不同的世界。 萨松主张，描写前线不应该掺杂个人情感，而实际上在他的诗作里，情感的渗透和流露却随处可见，这在《反攻及其他》中体现得尤为明显。 萨松诗作的另一个特点是对话体的运用。这种跟口语差不多的诗体自然是不合当时诗坛的风尚的，这也是他的诗在当时不受欢迎的一个很重要的原因。
2022-09-05 10:43
鲁珀特·布鲁克（1887-1915） 早期诗作在青年人中广为流传，因为它们充满了对生活的热爱，反映了初涉人生的痛苦与欢乐，表现了人世的美丽和凄凉。诗的语言朴素自然，口语化，优美而又易懂。布鲁克的战争诗反映了战争初期英国人的英雄主义激情。 他在诗中表现出一种欣然为国献身疆场和对阵亡战士充满敬意的态度，从中可以看出他与后来的战壕派诗人对战争的认识上是截然不同的。 布鲁克是激情多于思索，幻想多于认识。他的诗歌不仅反映了他本人对这场战争认识的局限，也反映了战争初期英国人对这场战争认识的局限。
2022-09-05 10:43
第一次大战期间的诗歌和小说 这一时期的诗歌大致可以分为两类，一类以布鲁克为主要代表，这类诗歌把第一次世界大战视为“圣战”，多少有些鼓吹战争之嫌；另一类则是与之背道而驰的厌战和反战诗歌。
2022-09-05 10:42
《特务》揭示出了维洛克灵魂的分裂，表现了西方文学传统中的一个古老的主题：“物质与精神的分离”。 《在西方的目光下》不仅表现了康拉德情感深处对沙俄的憎恨，对依附独裁统治的人的鄙视，还揭示了侨居他国的人对于双重身份、双重生活，对于何为忠诚、何为背叛等一系列问题的复杂心理。它的出版标志着康拉德第二创作阶段的结束。尽管也有好作品如《机遇》、《胜利》和《阴影线》等，但总的说来，1911年以后的作品，在思想性和艺术性两方面，都无法与他在第二阶段中写出的一些重要小说相比。 康拉德的小说近20年来越来越受到重视，一个重要的原因是 它们为后殖民主义文学批评提供了极好的材料。 康拉德的艺术宣言：小说家的任务就是通过文字的力量使（读者）听到，使（读者）感到，——更重要的是使（读者）看到。具体可参阅《“水仙号”的黑水手》所写的序言部分。
2022-09-05 10:42
《黑暗的心》是一部内涵极为丰富，充满矛盾悖论的小说。探讨的主要问题是西方现代文明和自然原始之间的冲突。在这部小说中，康拉德虽然表现出对西方的扩张，以及对民族剥削和压迫的不满，但是也流露出明显的殖民主义的潜意识。 《诺斯特罗莫》，《特务》，《在西方的目光下》。 这些小说的价值在于发掘一般题材中不平凡的意义。 《诺斯特罗莫》主题的诠释有各种可能性，更为深刻的寓意在于它揭示了与西方现代文明同根而生的拜物教是如何在殖民化了的异国他乡毁灭的。在叙述手法上同样使用了大量的时间上的倒错，突破了时空上的限制，并且作者运用了后来现代派小说中常见的并比表现的手法，将在时间上或空间上并无直接关系的人和事并列在一起，求得一种奇特的艺术效果。
2022-09-05 10:42
约瑟夫·康拉德（1857-1924） 1889年在伦敦居住并着手写处女作《阿尔迈耶的愚蠢》，开始了职业作家的生涯。 《阿尔迈耶的愚蠢》表现了西方殖民主义在向东方扩张的过程中遇到的种种问题，以及东西方文化在相互的撞击中产生的形形色色的矛盾。 《岛上弃儿》之后，他的创作进入了辉煌的全盛期，以《“水仙号”上的黑水手》为标志。 《“水仙号”上的黑水手》是一部以航海为题材的小说，并且是一部杰出的象征主义的小说，着力描写一个名叫詹姆士·威特的黑人水手，集中反映了人的感官世界与客观世界的相互作用。 《吉姆爷》名作。在写作手法上极富新意，在使用传统小说表现手段的同时，掺杂了象征主义的笔法。既有对异国情调、海洋冒险的实笔描述，也有人物心理扑朔迷离的曲笔展现，虚实糅合。打破了现实主义小说惯用的时空构架和单一固定的叙述角度，叙述中有叙述，在多层面上展开。这部小说的艺术世界是一个多维的空间，向读者提供了多方位的视角。
2022-09-05 10:42
约翰·高尔斯华绥（1867-1933） 1895年开始写作，共有小说约20部 《福赛特世家》三部曲，其中包括《有产业的人》、《进退两难》和《出租》。以英国资产阶级福赛特家族三代人的发展为背景，时间从维多利亚时代后期直到一次大战。主要情节写第二代索姆斯和妻子艾琳之间的冲突。小说深刻细致地描绘了索姆斯对财富的占有欲。 《现代喜剧》三部曲包括《白猿》、《银匙》和《天鹅之歌》三部小说。描写福赛特家族第三代的精神空虚和迷茫情绪。作品对资本主义社会的抨击显然削弱了。 有剧本《斗争》、《法网》、《忠诚》等
2022-09-05 10:42
赫伯特·乔治·威尔斯（1866-1946） 他的作品主要分为两大类，一类为描绘下层人们生活的社会讽刺小说，一类为充满离奇想象的科学幻想小说。 《时间机器》第一部科幻作品，描写一个“时间旅行者”的经历。这部小说不仅是资本主义社会中阶级斗争的寓言，它还反映了作者对人类社会前景的悲观看法。 《莫洛医生的岛屿》，《隐身人》，《星际战争》，《最后登上月球的人》等。这些作品和《时间机器》一样，一方面充满了离奇的情节和大胆的科学幻想，另一方面也寄寓了作者对人类社会的思考和批判。其中有关器官移植、隐身术、热光武器、球形飞行器的描写都成为后来科幻作品借鉴的材料。而关于科学家对科技的不当使用，以及对火星人和月球人的描述表明了作者对人类理性、科技进步等启蒙主义思想的怀疑。这些作品是“反乌托邦”小说的一种类型。 《爱情和鲁维轩先生》、《吉普斯》、《托诺—邦盖》、《波里先生传》描绘了中下层市井黎民的生活，讽刺和鞭笞了社会现实。 《安·维罗尼卡》妇女题材小说。
2022-09-05 10:42
萧伯纳对资本主义社会的批判是犀利的、辛辣的，但是，由于他在政治上是个改良主义者，他在剧本中提出了“百万富翁的社会主义”这个口号，他认为“社会主义”会给百万富翁带来最大的利益，也只有依靠百万富翁才能建设社会主义。在剧本中，工人阶级是作为社会中的消极力量出现的，只要谁给他们好处，他们就受谁支配。 萧伯纳受易卜生戏剧的影响很深。两人有许多共同点。但易卜生的剧本有较深刻的严肃的悲剧气氛，而萧伯纳的剧本则往往是接近于闹剧。易卜生的剧本局限于提出社会问题，没有像萧伯纳那样对垄断资产阶级的本质进行无情的揭露。 在运用讽刺手法上，萧伯纳明显受到狄更斯的影响。萧伯纳的这种似是而非的夸张手法使他成为现代英国资产阶级社会最辛辣的讽刺者之一。他的语言机智、灵活，被公认为英国口语和对白大师。
2022-09-05 10:42
《鳏夫的房屋》是萧伯纳写的第一部剧本。 《华伦夫人的职业》是萧伯纳同一时期写的另一部著名戏剧，它的主题思想很近似《鳏夫的房屋》。 这两部戏剧揭露了“体面的”资产者不体面的财富来源。 萧伯纳用这种艺术手法剥下了资产阶级的伪装。 90年代后期创作的戏剧，批判倾向减弱了。这时期的戏剧大多描写小资产阶级知识分子放弃斗争，同他所反对的社会妥协。 《侃蒂达》、《不可预料》、《勃拉旁德队长的转变》、《魔鬼的门徒》 要求发展人类生命力这一思想特别反映在《人与超人》一剧中。 《约翰牛的另一个岛屿》尖锐地揭露了英帝国主义在爱尔兰的侵略行为。 《巴巴拉少校》集中体现了萧伯纳的思想矛盾。剧本运用反讽手法，通过安德谢夫的自我标榜来揭示垄断资本家的本质。 《伤心之家》反映了资本主义总危机的形势，也反映了作家深刻的精神危机。 《苹果车》进一步揭露了资产阶级的假民主和工党向垄断资产阶级投降的可耻行径，并且指出英国最终将依附美国垄断资本集团这个历史趋势。
2022-09-05 10:41
萧伯纳（1856-1950） 诞生于爱尔兰首都都柏林。1876年到伦敦，最初发表的是音乐评论。同年发表第一部小说，1892年开始发表剧本，以后专门从事戏剧创作。 他的政治观点十分复杂。他辛辣地讽刺伪善的英国资产阶级。他同情国际无产阶级革命运动，支持社会主义的苏联，但他在政治上始终是个改良主义者。 萧伯纳受到易卜生的影响，坚决主张艺术应当反映迫切的社会问题，反对“为艺术而艺术”。提出艺术家必须是哲学家，作家的责任不是用虚构的故事去迎合观众的趣味，而是要探索现实，批评现实，必要时作家要申述自己的主张，以改变现实。他认为人类有一种“生命力”，它促使一些“超人”忘我地为提高人们的生活而努力奋斗，担负起改造社会的重任。
2022-09-05 10:41
他写诗不拘泥于传统格局，往往是随心所欲地设计自己喜爱的诗体。他也从不追求诗的形式上的创新，无意在诗的体裁上独辟蹊径，仅根据内容的需要采用不同的形式，使形式为内容服务。 哈代的诗简明自然，恰如其人朴实无华，平易和顺。 他的诗虽然缺乏光泽华彩，却别具一格，有一种朴素自然美。 史诗剧《群王》鲜明而集中地反映了哈代的哲学思想，其深受叔本华“内在意志”哲学思想的影响，但是在《群王》中占主导地位的却是他信奉的“社会向善论”，即人通过努力奋斗可以改善社会，改善自己的处境，改变自己的命运。 《群王》中的众多精灵既是剧中人物，又是故事的讲述者；既是观察员，又是评论员。在语言形式和风格上，散文和韵文交相辉映，诗歌和民谣各显风采，并且人物和事件是多角度多层次的。
2022-09-05 10:41
哈代（1840-1928） 是跨世纪的文学巨子。从青年时期即开始写诗，后以写诗终其一生，从未间断。 可是，他却是以他的小说成名的。 在《无名的裘德》遭到舆论界和宗教界不公正的猛烈抨击后，他才放弃小说，而把余生全部精力投入诗的创作。哈代一生最大的愿望是成为一个卓越的诗人，很遗憾，在他死后人们才认识到他的诗歌的价值。 他的小说婉转委曲，凄切哀伤，充满对上帝、社会和命运的悲愤。他的诗却有所不同——既有哀怨，也有喜悦；既有低沉的倾诉，也有酣畅的高歌。他的诗在内容题材方面比他的小说广泛得多。 写抒情诗时竭力把记忆中的形象理想化，使之富于浪漫色彩。 他的思想感情在小说中往往受到束缚，而写诗却是他坦然展示思想感情的理想方式。 他的诗有浓重的人情味。
2022-09-05 10:41
鲁德亚德·吉卜林（1865-1936） 生于印度，父母都是英国人。第一位英语作家诺贝尔文学奖获得者。 小说集《山中平凡的故事》，探讨了盎格鲁印度人所遇到的心理和道德问题 以及他们与殖民地人民的关系。 《丛林故事》和《丛林故事续集》，他出色地创造出一个色彩斑斓的印度莽林动物世界。 《吉姆》是一种流浪汉式的小说，书中描绘的人物栩栩如生，场景五光十色，读起来极具感染力。 《勇敢的船长们》是一部海洋小说，但同样也体现了“吉卜林法则”。 在他的许多作品中都贯穿着一种“吉卜林法则”， 即公正、忠诚和独立自主，但是其中也包含着帝国主义思想。
2022-09-05 10:40
第一次世界大战前
