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2023-03-10 14:44
完结
2023-03-10 14:43
二、演说与政论 从革命集会进行的辩论中产生一种新的文学类型，这就是演说词，与此相关的是报纸（1789～1800年出现了1500种报纸，绝大部分都昙花一现，1789年8月26日通过的《人权宣言》第11条款写道：“思想和意见的自由交换是人的最宝贵权利之一。因此一切公民都可以自由地说话、写作、印刷作品，除了在法律限定的情况下要为滥用这种自由负责。”）上发表了大量政论，它们都具有文学价值。
2023-03-10 14:40
一、革命诗歌 法国大革命时期，随着群众革命热情高涨，出现了一些众口传唱的歌曲和民谣，其中最著名的是《一切都会好》（Çaira，1790）、《自由帽》（Bonnet rouge）、《卡玛纽勒》（Carmagnole，1792）、《马赛曲》（La Marseillaise，1792）、《出征歌》（Le Chant du départ，1794）等。 《卡玛纽勒》是一首抨击路易十六夫妇的歌曲。这位国王被推翻后，企图逃往国外，但半路被捉回，于是民间流传起这首歌曲。全诗由两句八音节和两句六音节诗组成。 《自由帽》以跳跃、轻快的节奏和幽默、洒脱的情调，唱出了人民的心声。所谓“自由帽”是指一种红色小帽，头戴自由帽者表示拥护革命。 面对欧洲封建贵族的武装干涉，立法议会宣布“祖国在危急中”，各地纷纷组织志愿军开赴前线，在保卫革命果实的民族战争中，诞生了《马赛曲》和《出征歌》这样充满爱国主义精神的优秀歌曲。
2023-03-10 14:38
第十一节 大革命时期文学
2023-03-10 14:38
成就与特点 谢尼埃的诗歌创作成就和特点表现为三个方面。首先，他重新给诗歌注入了个人抒发情感的灵魂。 其次，谢尼埃的诗歌富于雕塑美和音乐美。他像古希腊诗人一样，欣赏艺术作品优美的动作和造型美的姿态。他指出：“必须描绘一尊天神塑像的行走姿势，她们一只手扶住花篮，顶在头上，另一只手提着长裙的裙裾……还有其他姿态，是从石雕、石像和古代绘画中抽取出来的。”他的一些诗歌就是围绕着一种姿态、一种手势写成的，具有一种视觉的美。 谢尼埃的诗色彩并不斑斓，而是常常向描写对象投以时而明亮时而柔和的光，更具雕塑美。他还十分注意诗句的和谐。他喜欢古希腊诗歌的柔美、响亮的音节，将古代诗人的音乐美移植到法语之中。他最喜欢的是柔和纯洁的节奏。他时常运用大胆的跨行、句首词和富有表现力的停顿，使得亚历山大诗行变得灵活，适于表达各种各样优美的动作。他的某些最优秀的诗歌是真正的歌曲，具有拨动人们心弦的力量。 最后，谢尼埃的诗歌具有不少浪漫派诗歌的因素。
2023-03-10 14:37
第二，他主张要创造出跟时代合拍的新作品。他认为当今的诗人不应该再满足于按照维吉尔和荷马的轨迹进行创作。古人在他们的作品中也是从他们的时代吸取灵感的：德谟克利特的狭窄世界如今已经变成牛顿的广阔宇宙，因此必须革新文学创作的材料，从古人那里学习到表现世界的方式。 第三，作为现代诗人，谢尼埃对科学的发展十分重视。他认为科学不至于严肃到不能入诗：“所有艺术都是结合的，人类科学不同时扩展到诗歌的领域，就不能扩大它的帝国范围。艺术要征服宇宙是多么漫长的工作啊！”他对科学的重视无疑受到启蒙作家的影响。 谢尼埃的诗歌主张比18世纪其他诗人向前迈进了一大步。诚然，他并没有完全脱离18世纪的主流诗歌创作思想，尊重传统和模仿的意识在他的头脑中还相当强烈。但是他并不囿于模仿，而是同时注意有所创造。他比18世纪的其他诗人视野更为广阔。最重要的是他意识到，诗的本质在于表达诗人的内心感情，这种观点使19世纪的诗歌获得充分发展的天地。
2023-03-10 14:37
一、生平与创作道路 下略 二、诗歌创作 谢尼埃的诗歌地位是在他死后才得到确认的。浪漫派首先发现他的才能，夏多布里昂在《基督教真谛》中最早援引了他的诗作，雨果则认为“一种新诗刚刚诞生”。在18世纪缺乏诗歌天才的情况下，谢尼埃的出现被看作诗歌沙漠中的一片绿洲，他被后世视为浪漫派的先驱。 诗歌主张 安德烈·谢尼埃提出了自己的一套诗歌主张，包含在《致勒布仑的书简诗》（1785）、《论艺术的完美与衰落的原因》，尤其是在《创造》一诗中。 第一，他主张诗歌要继承古代文学的传统，诗人要利用古希腊罗马诗人的经验，要毫不犹豫地“掠夺古代作家的财富”，模仿他们的作品的内容和形式、感情和表现方式，无须理会别人指责这是抄袭。但他并非泥古不化，他认为要将创造与这种“剽窃”结合起来，而且这种结合要天衣无缝。
2023-03-10 13:55
第十节 谢尼埃
2023-03-10 13:55
一方面，萨德对人心中的恶确实进行了挖掘，因而有不少评论家认为他拓展了心理描写领域。而另一方面，萨德对恶的描写又集中在肉欲上。他认为“到处恶行取胜，而德行成为它的牺牲品和受害者”，至今还没有人打开这条道路，他则要尝试一番。 他承认自己是个放荡的人，他“设想了人们在这方面所能设想的一切”，但他其实没有这样完全身体力行过，还不算一个犯罪分子和损害过妇女的健康的恶棍。萨德是在替自己小说中的描写辩护。然而，有的评论家指出，萨德不是一个理智的人，心理学家甚至把他看作一个病人。他反对存在禁区，提出人要有满足最疯狂的欲望的权利。 但这种要求是唯我主义的，而且完全违反人性。所谓萨德主义是在1830年以后出现的一个词。19世纪末，德国医生克拉夫特—艾宾格把它看成“受虐色情狂”的反义词。萨德主义已成为一种文学现象和心理学词汇。 从20世纪60年代以来，萨德其人其事和他的小说受到影视界和戏剧界的青睐，产生了不少描写萨德生平或改编其小说的影片和剧本。虽然这些影片和剧本描写的角度有所变化，不敢把萨德的色情描写直接搬上银幕或舞台，但这一热潮反映了人们想揭开萨德和萨德主义奥秘的兴趣。
2023-03-10 13:54
萨德对小说创作提出了自己的看法。第一，他认为，文学远非普通的消遣，它是对风俗的一种认识方法，如果作家只抓住个人的“面具”，那就会陷入错误之中。“小说的笔触要在内部抓住人……描绘越是有趣就越是真实。” 第二，他认为小说家应该是个分析家，因为“他所要求的最基本的认识，毫无疑问就是认识人心”。 第三，应该抛弃传统的小说写作方法，如对爱情的冗长描写和床上令人厌烦的对话，这会使读者打瞌睡。作家应该使读者的兴趣保持到最后。 第四，必须重视想象，但又“不脱离逼真”。萨德的观点颇有见地，他也果真对心理描写有所贡献，有人认为他“第一个敢于将分析方法和区分合理情感的方法运用到一个禁区……他的想象力创造了一些在18世纪法国小说中能碰到的最令人吃惊的场面”。但萨德的小说创作属于一个复杂的文学现象。
2023-03-10 13:54
雷蒂夫·拉布勒托纳不像萨德那样专门描写恶的得胜和德行的败北。他哀叹激情的强烈，在小说结尾总是惩罚过度放荡，人物要为自己犯过的错误赎罪。雷蒂夫·拉布勒托纳更注重外部的描绘，而并没有深入到人物的内心；他从注意人物的真实性出发，去创造人物和美化人物。他继承马里沃、理查逊和卢梭的“情感现实主义”，既描绘可诅咒的风俗，又原谅激情的不可抑制。 四、萨德 小说创作 萨德的小说被列入禁书长达100多年，他本人也因发表了几部小说而遭到30多年的监禁。可是，他的小说却始终有读者。浪漫派已经开始对他的小说感兴趣，颓废派、超现实主义者把他视为先驱，20世纪上半叶他生前发表过的小说又重新出版，一些大批评家写出著作为他辩护，于是萨德在20世纪下半叶成为热门作家。
2023-03-10 13:53
特别是拉布勒托纳记录了法国大革命期间形形色色的现象，他的小说是在“社会调查”式的夜间观察的基础上写成的。他所感兴趣的社会圈子是当时的作家所不屑一顾的，既大胆又新颖，提供了当时最生动最翔实的历史资料，在这方面他堪称巴尔扎克和左拉的先驱。 不过，雷蒂夫·拉布勒托纳的优点常常被他的缺点所掩盖。他往往过于津津乐道他的艳遇，情调不够高雅，所以他有“阴沟的卢梭” “菜市场的让—雅克”和“写侍女的伏尔泰”的恶名。 雷蒂夫·拉布勒托纳像卢梭一样，总是以自身的经历作为小说的主要题材。 初看起来，雷蒂夫·拉布勒托纳和萨德有相同之处，尽管他们两人互相指责。雷蒂夫·拉布勒托纳也有色情描写，他还写到乱伦和同性恋，如爱德蒙和于絮尔兄妹之间的爱情，以及多部小说中父亲对女儿的占有；戈德对爱德蒙的同性恋情，等等。实际上这两位作家有很大不同。
2023-03-10 13:52
但不可否认，拉布勒托纳的创作推动了对现实生活的描绘。他是社会风俗的观察家和画家，他说：“20年来我把夜间的观察写在笔记本上，有时用作色情描写，有时用作《当代女性》中短篇的研究……写完这些作品和《尼古拉先生》，我收集起剩下的所有材料。” 有时他通过自传式的作品，有时他通过想象，描写农村生活，展示巴黎的众生相，而他最熟悉的是下层人民的生活。他笔下的父亲是农村中能人的写照，爱德姆·雷蒂夫懂得各种庄稼活。他有自己的爱情，却不能如愿，只能服从父亲的安排。他的命运是平凡的，然而却有所作为，因为他懂得生活，善于在可能的情况下去奋斗。 《堕落的农民》写的是一个软弱和该受诅咒的可怜虫。《堕落的农妇》则是一部社会小说，女主人公因生活放荡而受到惩罚，后来她后悔了。拉布勒托纳同样善于描绘巴黎及各种各样的人物，不仅有下层社会捡破烂的女人、脚夫，也有贵族。
2023-03-10 13:52
《保尔和薇吉妮》 《保尔和薇吉妮》承袭了卢梭的思想，对大自然加以赞美，并对现存社会感到厌弃，这两种思想是互为依存的。 小说对热带风光的描绘富有特色，这里的景致不同于法国和欧洲。作者意识到他的意图的新颖之处：“我力图描绘不同于欧洲的土地和植物。”他以优美的笔触描绘了人们不熟悉的自然景色，这是卢梭所没有描写过的。他选择了能引人联想的形容词，寻找色彩的种种变化，从学者那里借用树木的名字，描写了各种各样的奇花异草。 小说对文明社会的批判不仅限于与大自然的对比上。贝纳丹·德·圣皮埃尔对法国现实社会是否定的。 三、拉布勒托纳 小说创作 拉布勒托纳是一个颇有争议的小说家。赞赏他的人把他捧到天上，如瓦莱里认为他高于卢梭，席勒赞扬他的作品生动地描绘了社会风俗和下层阶级，具有难以估量的价值。而斯丹达尔认为雷蒂夫笔调低劣，萨德也表示他的作品没有任何价值，只有胡椒商人感谢他。
2023-03-09 14:10
在艺术上，《危险的关系》继承了卢梭的小说对人物内心的描写。 《危险的关系》这部书信体小说运用了悬念的写法：整部小说的主干是描写瓦尔蒙如何征服院长夫人，再插入瓦尔蒙和侯爵夫人、赛茜尔的瓜葛，赛茜尔和唐瑟尼的恋爱等次要情节。由于主线突出，小说便显得相当紧凑而吸引人。而几条副线又使小说显得并不单调。这种结构上的主副线相得益彰，显示了拉克洛小说技巧的成熟。此外，拉克洛的语言功力也相当深厚。 不同人物的信以不同的口吻写出，既是塑造人物的一种方法，又是语言老到的一种表现。 二、圣皮埃尔
2023-03-09 14:09
一、拉克洛 《危险的关系》 拉克洛只写过一部小说，却在文学史上占有地位。这部小说虽然发表后获得巨大反响，却因内容“淫邪”而被列入禁书。 波德莱尔认为，拉克洛描写了贵族所表现的恶——道德败坏，这使《危险的关系》有别于色情小说，并与后世相通。 《危险的关系》确实反映了法国大革命前夕贵族阶级生活糜烂、道德沉沦的社会状况。这主要通过德·瓦尔蒙子爵和德·梅尔特伊侯爵夫人的所作所为来表现。 《危险的关系》对贵族和上层阶级淫糜风气的描绘，象征着贵族和封建王朝的没落，揭示了上层阶级社会关系的真正本质：人与人之间只有虚伪、欺骗。
2023-03-08 15:44
第九节 18世纪末叶小说 在卢梭的影响下，小说向描写内心感情方向发展，以拉克洛、贝纳丹·德·圣皮埃尔、雷蒂夫·德·拉布勒托纳、萨德侯爵较为有名。
2023-03-08 15:43
这个传说太美了，诗人和哲学家都不愿怀疑它。布封的动物素描不同于寓言对动物的描绘，这是科学与文学相结合的新品种。 布封的《论风格》一文在后世有较大影响。它对写作艺术的论述，给人以有益的启示。布封显然不满于同时代一些作家的文风，包括孟德斯鸠叙述零碎、马里沃烦琐、狄德罗过于热情奔放。他主张“风格就是次序和起伏变化”，既要严整、安排得当，又要避免平板，擅长曲折变化。 布封的警句是：“风格就是人本身。”这句话初看平易，实际上包含丰富的内容，因为它既表示风格与人品有关，又与才能、气质、文化修养、经历有关。布封将风格与写作艺术联系在一起，他特别指出：“写得好就是既想得好、感受得好，又表现得好；同时要有才智、头脑和鉴赏力。风格是一切智力的综合和运用。” 布封在论述风格时，显然只考虑到写作普及科学的文字，而对其他文学作品考虑不足，因此他对想象、敏感性等文学要素重视不够，这是《论风格》一文的缺陷。
2023-03-08 15:42
他关于物种起源的解说为拉马克、达尔文和斯宾塞开辟了道路，例如达尔文说过：“布封是现代从基本上科学的角度谈到这个问题（按：指物种起源）的第一人。” 可是，由于布封所处的时代科学并未发展到足以解释物种的起源等问题，所以他的论述大多是错误的，例如他把地球的历史分为七个时期，地球是因彗星撞击太阳分裂出来的；火球变成物质，冷却后，海水覆盖着地球表面；后来海水退下去，露出大陆，大生物出现了；人是后来出现的。这个过程就并不符合实际。这就使《博物史》成了过时的著作，布封在文学史上的地位也大受影响。布封在世时，他的地位能与伏尔泰和卢梭并列，如今已不可同日而语了。 今天，《博物史》令人感兴趣的部分是关于动物的描绘。这是一篇篇优美的散文。布封的动物素描，一是能抓住动物最基本的性情特点。二是布封能以抒情的笔触，描写出动物的外形，表达他对这类动物的赞美。三是综合的描写手法。时而介绍动物的习性，时而是总的评价，时而是细部描写；不仅写出动物的外形、它与其他动物的比较，而且刻画它的“道德肖像”；对于某些关于动物的传说进行分析，如天鹅死前是否会发出哀鸣，如怨如诉，对生命做深情的告别。
2023-03-08 15:42
一、《百科全书》的战斗 下略 二、布封 散文创作 布封虽然和百科全书派保持距离，可是他所做的工作主要是普及科学成果和科学知识，这与百科全书派的工作目标是一致的。《博物史》力图总结人类对天地万物的发展史的认识。布封的研究方法主要是实验和观察，他认为只有实验和观察是“能够提高我们认识的”两种方法。他主张采用宏观和微观两种办法来进行研究：一是“以一瞥包揽全体的热烈天才的深邃目光”，另一种是“只关注一点的勤奋者的细小注意力”。前者在于概括发展规律，从各种现象归纳出结论，后者要用显微镜去观察，进行物理和化学实验，利用炉子和坩埚试验矿物质。实验方法使布封否定了一切无知妄说，尤其是教会的观点。
2023-03-08 15:42
第八节 《百科全书》和布封
2023-03-08 15:41
《塞维勒的理发师》和《费加罗的婚礼》虽是喜剧，同今日的话剧却有更多的相似之处。这并不奇怪，因为博马舍提倡创作正剧，主张以散文描写日常生活。这种正剧就是话剧的前身，所以博马舍被称为现代戏剧的先行者。
2023-03-08 15:41
他认为要描写现代日常生活，表现“离我们的身份更近”的题材。博马舍还说过：“戏剧是个巨人，能制敌于死命。应该将沉重的打击留给作威作福和社会罪恶。” 他的任务是撕下统治阶级的假面，揭露恶习弊端。此外，他继承莫里哀的观点，在《〈费加罗的婚礼〉序》中提出，要“在教育中娱乐人”。在这种理论指导下，博马舍选取的是现实题材。 他的两部杰作以强烈的现实性为其特点，充分激发起观众对现实不满。 《塞维勒的理发师》已经包含了公众感兴趣的东西。而在《费加罗的婚礼》中，社会讽刺变得更为鲜明，与群众的激奋情绪合拍。 批判精神 博马舍对现实的批判表现在两个方面，一是直接抨击社会的黑暗现象，二是通过反面人物对新事物的咒骂来揭露贵族和封建秩序的维护者。 喜剧创新 博马舍在艺术上有不少创新，尤其是《费加罗的婚礼》，堪称“乐剧”。博马舍擅长笑的艺术。这部情节复杂的喜剧，在主线之外，交织着几条副线。
2023-03-08 15:40
一、生平与创作道路 下略 二、戏剧创作 博马舍是18世纪最重要的戏剧家。圣伯夫说过：“18世纪如果没有博马舍，就像没有伏尔泰、狄德罗和米拉波一样，便不完全了。”博马舍确实是18世纪末最重要的法国作家，他是启蒙作家的继承者。 博马舍一生写过五个剧本。《欧仁妮》和《两个朋友》只能算是试作。《塞维勒的理发师》和《费加罗的婚礼》是他的两部重要作品，具有强烈的揭露倾向。《有罪的母亲》虽然描绘了一个伪君子，但这个形象远远比不上莫里哀笔下的达尔杜弗。 戏剧主张 博马舍的两部代表作足以使他在法国文学史上占据一席之地。他取得这样的成就不是偶然的。他在《论严肃戏剧》中指出：戏剧应该“是人类社会中所发生的事情的忠实图画”，它应该使人“获得出色的道德教训”。因此，他反对古典悲剧描写古代的帝王将相，因为“真正的内心兴趣，真实的关系，总是存在于人与人之间，而不是存在于与帝王之间”。
2023-03-08 15:39
第七节 博马舍
2023-03-08 15:39
《忏悔录》给浪漫主义开辟了道路。描绘自我的乐趣、对大自然的热爱、感情的冲动、对命运的意识、无缘无故的忧郁，这一切都是浪漫主义人物所共有的，从夏多布里昂的勒内到雨果的欧那尼，从《红与黑》的于连到雨果的吕依·布拉斯，莫不如此。直至20世纪，自传性作品仍然以《忏悔录》为楷模，纪德的《如果种子不死》就是一例。此外，卢梭的心理分析对意识流的影响也是不可忽视的。
2023-03-08 15:39
艺术创新 在艺术上，《忏悔录》给文学注入了新因素。一是心理分析。卢梭善于袒露人的心中上演的小喜剧，包括他自己和别人的内心。 自我分析、心理描写、描绘自然、抒发情感，通过这些，卢梭给19世纪的浪漫主义文学开辟了道路。 浪漫派先驱 《忏悔录》补充和发展了《新爱洛依丝》对感情迸发的赞颂、对大自然的魅力的讴歌、对遐想和孤独的追索。《忏悔录》改变了自画像的写法，它不是在列举人物的德行和恶习，尽力调和生理和性格的特点。它不注重描述。卢梭与心理现实主义决裂，他过于以自我为中心，以至于不会竭力客观地描绘自我，从而更显出他的真诚。他从根源去阐明行动和情感，以解释一连串结果。对他来说，想描绘肖像比肖像本身更重要，自我不再是一个对象，而是一种思虑，作者在全力不懈地自我追寻。自我又不是一幅肖像的对象，而是只存在于回忆中。卢梭不看现在，他只看到回忆的事实。他通过片断的搜集，才得到真正自我的本质。
2023-03-08 15:38
独创性 卢梭的教育观点得益于蒙田、洛克、杜尔果、爱尔维修甚多，但他仍有很大的独创性。卢梭的哲学与他的教育原则和方法连成一体。很多思想都来自他个人的经验。 宗教观点 《爱弥儿》对宗教问题的阐述是其重要内容之一，也是它招来非议和被列入禁书的原因之一。 《忏悔录》 《忏悔录》是卢梭晚年的重要作品，是一部创新的回忆录。他写作《忏悔录》由多种因素促成。 袒露自我 卢梭在《忏悔录》的开卷中说：“我造就一件前无古人，后无来者的事业。我想给人们展示一个自然纯真的人，这个人就是我。”他在日内瓦的手稿扉页中也写道：“这是绝无仅有的一幅人像，按照本来面目和全部事实准确地描绘出来，它是存在的，但也许将来不会再有了。”卢梭断言这是独一无二的事业和绝无仅有的人像，并没有说错。 反映现实 《忏悔录》通过叙述一个人的历史，为18世纪的社会、历史研究提供了宝贵的材料。
2023-03-08 15:38
思想的综合体现 卢梭把小说看成是对受到腐蚀的民众最根本的教育手段，他将《新爱洛依丝》写成一部哲理小说，它包含了卢梭的主要思想，无论是教育观点、文艺观点、农村经济、社会平等的理想、宗教观点，还是园艺、决斗、自杀，小说都有所触及，甚至进行长篇议论。 三、散文作品 卢梭的散文作品很多，广义说来，《论科学与艺术》 《论人类不平等的起源》 《社会契约论》都可以说是散文作品，属于政治、哲学、社会学一类。至于《山中来信》 《孤独漫步者的遐想》更是优秀的散文集，具有更多的文学色彩。从散文的角度看，卢梭的《爱弥儿》和《忏悔录》则分别为这两者的代表作。 《爱弥儿》 《爱弥儿》写于1757年和1760年，发表于1762年。这部作品的目的在于重新创造自然的人，并且充分表达了他的教育观点。作品开宗明义第一句是：“凡是出自造物主之手的东西都是好的，而到了人的手上一切都变坏了。”这句话把卢梭的教育学和他的全部哲学及对文明的批判联系起来。
2023-03-08 15:37
一、生平与创作道路 下略 二、小说创作 卢梭一生只写过一部小说《新爱洛依丝》，这部小说被誉为18世纪最重要的小说，小说情节从1732年至1745年，由172封信组成。书名借自12世纪少女爱洛依丝和她的老师阿贝拉尔的爱情悲剧，小说的女主人公朱丽也与她的老师圣普乐相恋而未能如愿。这个书名正如卢梭所说，令人一看便知，这是一部描写爱情悲剧的小说。 爱情描写 《新爱洛依丝》的爱情描写有别于以前的爱情小说，首先在于它的反封建意义。 卢梭在小说中对爱情的热烈讴歌，是以往的小说中未曾有过的。他赞扬激情，指出激情不可抗拒的特点，描绘爱情的冲动、残酷的痛苦、欢乐和颓唐。与前人不同的地方在于，爱情不仅仅得到分析，而且得到赞美，被写成纯洁、崇高的感情。由于卢梭贯注了自己的感情，这种描写能深深感染读者。 赞颂自然 对大自然的赞颂是《新爱洛依丝》的又一个重大特点。这个特点是与激情相连的，同样体现了卢梭的敏感心灵。
2023-03-07 13:42
第六节 卢梭
2023-03-07 13:37
其他故事与雅克的故事相连，如连长的故事、连长朋友的故事、雅克兄弟的故事、昂日修士的故事、勒佩勒蒂埃的故事、德格朗的故事、他的私生子的故事、阿尔西侯爵的故事、拉波姆雷夫人的故事等，像大杂烩一样纠结在一起，形成复调般的结构。这种写法与当时流行的小说大相径庭，却颇有反小说的味道：反爱情小说，它嘲弄爱情故事；反冒险小说，它有意戏仿流浪汉小说令人难以相信的情节，如走失的马又在途中遇到的农夫手中找回；反历史小说，年代的精确性只是表面的，如将封特努瓦战争和里斯本大地震放到一起。这些写法令人感到狄德罗的思想超越了时代，他对小说写法的革新确实不同凡响。
2023-03-07 13:37
令人感兴趣的是，狄德罗对小说叙述的革新。 尤其是《定命论者雅克和他的主人》，出现了很多现代小说手法：故事的进展节奏很不规则，有时膨胀开来，而有时长长的一个阶段却只有几句话的交代；时序是颠倒的，雅克膝盖受伤的插曲被放在他和父亲的争吵前面，事情发生的次序颠倒；和德尼丝相遇的情节被放在雅克在乡下的爱情经历前面，和德尼丝最初的两次相遇也被放在被囚前面；本来是雅克讲他的恋爱史，可是主人的恋爱史先讲完，故事到此结束，好像这是主线似的；而雅克的恋爱史总是被打断，到最后也没有讲完；客店女老板所讲的德·拉波姆雷太太的故事和阿尔西侯爵所讲的于特生的故事，是真正的故事中套故事。修士让、雅克的连长、蓬迪舍里和古斯的诗人的故事，虽然短些，也是故事中套故事。
2023-03-07 13:37
狄德罗的对话不同于柏拉图的对话，不是由次要角色为对话之前已经存在的真理服务，这是将他的思想与对立面相交换，拉谟有时是另一个狄德罗。狄德罗总在追求各种对立的综合。 正如上述，狄德罗一般是不大注意小说结构的，但细细分析，也可看出其中有着“不易觉察的链环连接”。《拉谟的侄儿》就是一个例证。小说分为两部分：对话部分和叙述段落。小说从介绍人物开始（叙述），中间部分是拉谟的侄儿滔滔不绝的谈话，发展到对音乐和人物的种种模仿，这时他洋洋得意，似乎获得了成功，然而很快他转向了精神颓唐。当中插入了“我”的叙述作为过渡，对话推动情节发展，而叙述部分构成联结链环，使谈话朝不同的方向发展。
2023-03-07 13:36
对话一般在“我”与“他”之间进行，有时插入第三者，如《定命论者雅克和他的主人》中的旅馆老板娘；有时作者现身说法，在开头或中间插进来，如《拉谟的侄儿》中就是这样，其中的“我”大半代表了作者的想法。 在《拉谟的侄儿》中，对话是在咖啡馆里进行的，而在《定命论者雅克和他的主人》中，对话是在旅途中展开的，尽管作者没有交代人物从哪里来，到哪里去；在短篇小说《众口铄金》中，则是两个人物从大厅里出来散步时的对话，写法又有不同。狄德罗喜爱这种自由自在地表述的方式，正如他所说的：“我的著述酷似我的散步……总是由我的遐思指引。” 随兴之所至而展开的对话，虽然多少有点凌乱，但狄德罗就主张这种自然状态的不规整，而不注重作品的严谨。感受和观点、意象和印象一齐喷涌而出，像汛期到来的大河一样汹涌奔腾，具有一种天然、粗犷的魅力，令人感到亲切随和而又含义无穷。
2023-03-07 13:36
在这里，狄德罗重视的是“细节”，他注重人和物的外表描绘，包括人物的面貌、手势和姿态，而人物在那里活动的环境也应得到再现。可以看出，狄德罗的主张接近19世纪的现实主义小说观。在这种观点的指导下，狄德罗善于描写一个个生动的场面，人物的感觉和思想、意象和印象纷至沓来。 在描述时，狄德罗采取了一种客观的态度和方式。虽然在小说开头，狄德罗往往也作为当事人参加谈话，可是，这仅仅是狄德罗的一种叙述手法。对于小说主人公，狄德罗既描写他们好的一面，同时也不讳言他们坏的一面，以此反映现实生活和人物的复杂性。但狄德罗并不主张冷冰冰的描写，相反，他主张带感情的描述。 狄德罗喜欢用对话来写小说，这同他的思维方式有关。他在1860年10月26日给索菲的信中指出：“谈话是一种奇特的东西……有时很难把汲取了许多分散的思想、不易觉察的链环连接起来。一个人说出一句话，再把它与前面说过的一句话和头脑里紧接着的一句话区分开来，另一个人也是这样做；然后，什么东西都能抓住。”
2023-03-07 13:35
《定命论者雅克和他的主人》还描写到下层人民的悲苦生活。 辩证法的杰作 狄德罗的小说创作以辩证法的思想和手法为其特征。狄德罗不以塑造典型性格取胜，他的主人公只是他的思想的传声筒。但由于狄德罗掌握了辩证法的精粹，并运用到小说中，使他的小说出现了与众不同的特色。 小说创新 狄德罗关于小说创作提出了一些新见解，对小说创作做出了贡献。他提出小说必须反映现实生活，符合真实，需要“严格的准确”，同时又要有虚构成分，他的准则是“又真又假”。他的小说多半来自真人真事，但又不完全与真人真事相同，带有很多虚构成分。 他在《布博纳的两个朋友》中写道：“他在故事里穿插了许多与本题紧密相关的细小场景，穿插了许多非常普通和自然，但很难想象的描述，你不由得寻思：说实话，这是真的：这种事杜撰不出来。这样，他就弥补了雄辩和诗意带来的夸张；自然的真实与艺术魅力相得益彰；他便满足了两个看来相反的条件，即既是历史学家又是诗人，既真实又虚构。”
2023-03-07 13:35
对于表演艺术，狄德罗也有重要贡献。《演员是非谈》是世界戏剧史上第一篇关于表演艺术的重要文献，由此奠定了“表现派”的理论基础。所谓表现派，是指强调模仿并再现特定的形体动作，演员在舞台上应按事先演习而达到的“理想典范”去表演，不能凭感情的驱使去动作。他认为即兴表演会时好时坏，“不能指望从他们的表演里看到什么完整性”。相反，演员要冷静地、理智地主宰自己的一举一动。因此演员应模仿一种理想的范本：“一切都事先在他的头脑里衡量过，配合过，学习过，安排过……他不是每天换一个样子，而是一面镜子，经常准备好用同样的准确度，同样的真实性，把同样的事物反映出来。” 三、小说创作 揭露社会黑暗 狄德罗将小说看作宣传启蒙思想的工具，在小说中猛烈抨击封建社会的黑暗。 除了对教会的揭露以外，狄德罗对贵族的腐朽堕落也进行了抨击。《定命论者雅克和他的主人》对上层社会男女的淫乱关系有较深入的描写。
2023-03-07 13:34
他一再主张艺术创作要有热情：“热情从自然的一个对象中产生。如果头脑看到这个对象是在动人的各种形态下出现的，它就会受到吸引，变得激动不安。想象活跃起来；激情骚动起来；人会相继惊讶、感动、愤怒。”他认为优秀的艺术品能给人以强烈印象，以情动人。因此，他要求艺术家“使美德可爱、恶习可憎、滑稽突出，这就是一切拿起笔杆、画笔或凿子的有教养者的设想”。他大声疾呼：“感动我，使我惊讶，使我心碎欲裂；让我颤抖，哭泣，震动，愤怒吧！” 他区分出人身上有两种表现系统，即思维系统和感觉系统，他把后者称为横膈膜，与交感相连；而天才人物的思维系统善于控制和掌握横膈膜的激动。 他还提到废墟的美。至于诗歌，他也指出要表现“巨大的、野蛮的和孤傲的东西”。这些观点里面已经包含了浪漫派的思想和情趣。 戏剧主张 狄德罗是戏剧改革家。他在《关于〈私生子〉的谈话》、《论诗体剧》以及《演员是非谈》中提出了创作正剧的主张，为现代戏剧的发展指出了方向。
2023-03-07 13:34
一、生平与创作道路 下略 二、文艺理论建树 论美 狄德罗将唯物主义运用到美学研究上。1750年，他在给《百科全书》写“美”的条目时，下了一个著名的定义：“我把一切本身有能力在我的悟性之中唤醒关系这个观念的东西，称之为在我身外的美；而把唤醒这个观念的一切东西，叫作关系到我的美。”后人把这个句子概括为“美在关系”。 艺术批评 狄德罗的艺术批评主要集中在《画展》（Salons，1759～1781）、《论绘画》里。他的艺术准则有两条：一要真实，二要感人。 狄德罗还主张艺术要有强烈的激情，他在1762年7月31日给索菲的信中说：“我任何时候都是强烈激情的辩护者；只有激情才使我震动。不论激情使我产生赞叹还是恐惧，我都会强烈感受到。”
2023-03-06 11:43
第五节 狄德罗
2023-03-06 11:42
有时他不露声色，似乎不加评点，其实隐含讥讽：“总主教正和美丽的德·莱提吉埃太太商量教会公事。”所谓教会公事乃是偷情。有时他追根溯源，用平淡的语调揭出隐私：邦葛罗斯的脏病来自侍女，而侍女的病“是一个方济各会神甫送的，神甫的病得之于一个老伯爵夫人，老伯爵夫人得之于一个骑兵上尉，骑兵上尉得之于一个侯爵夫人，侯爵夫人得之于一个侍从，侍从得之于一个耶稣会神甫，耶稣会神甫当修士的时候，直接得之于哥伦布的一个同伴。”这段话将上层社会乌七八糟的淫乱关系描述得淋漓尽致。 伏尔泰的讽刺艺术与小故事诗和《巨人传》的传统是一脉相承的，但更为细巧，表达得更为含蓄，体现了机智隽永的思维方式，获得了读者的喜爱。
2023-03-06 11:42
伏尔泰就是这样对“战争这门十分出色的艺术”假装表示赞赏，或者对信仰的敌人——他的同盟者表示假装的愤怒，他陈述了他们“可怕的”理论。在伏尔泰那里，幽默不在于把严肃的事看成小事，而在过于严肃地对待小事，在表达与思想之间存在的不协调：读者需要在开玩笑的表面下识别严肃的思索，在假装的庄重之下识别易变的真实。 伏尔泰在《老实人》中以轻松的笔调描写残酷的现实，仿佛是在描绘一幅市集的场景；他在《雅诺和科兰》中庄重地叙述一场关于德·拉雅诺蒂埃尔先生的教育的谈话，得出可笑的结论：“考察过各种科学的得失之后，侯爵先生决定要学会跳舞。”
2023-03-06 11:41
伏尔泰擅长从他所攻击的理论和人物身上抽取出可笑之处。他常以独到的定义来代替某个关键的词：火刑变成了“观看用文火去烧几个人”；或者以不合逻辑的推论显出效果的愚蠢：查第格“因为看到一条母狗走过，被判罚款”。 他推导出极端的结果，得出可笑的解释，如这样去写斋戒期的饿肚子：“饭桌上享有500法郎名贵的鱼的富人将会得救，而只能吃四个苏的小咸鱼的穷人将被罚入地狱。”这种现象因荒唐而令人发笑，但是其中蕴含着某种苦涩的真实，不得不令人深思。 伏尔泰常常将自己的思想加以乔装，得到可发一噱的效果。他的句子获得了不同于语法上的意义；句中的思想具有讽刺和幽默，其手法是假装进入对手的圈套中。在表达和思想之间形成对比；读者在颂扬中看到了批评，在拒绝中看到了赞成。
2023-03-06 11:40
伏尔泰不喜欢复杂和雕琢，他怎样想就怎样明白地表达出来。他的句子流转自如，像清水一样透明；他在委婉中显出灵活：他的武器完全适合于哲学上进行的斗争。 他善于以明晰、准确的笔触描绘他见到的事物、陈述历史、组织情节、使科学知识通俗化、得出因果关系、搜集论据和抽出结论。他的句子很短，没有拖泥带水的枝节，也很少运用形容词。这种语言并不枯涩。他能给予描写对象色彩和生气，也善于使用对比和意象，如形容玄学派是“玩锁链的苦役犯”。这不是一种修饰语，而是用来阐明思想。 伏尔泰的哲理小说的魅力更主要是来自他的滑稽、可笑和讽刺幽默。伏尔泰描绘现实时以某种机械性使人发笑。他以重复某句话来突出滑稽，如老实人爱说一句口头禅：“我要再找到居内贡”；又以形体产生滑稽：人物笨拙、丑陋，像机器人一样；还以对比产生滑稽：从两个概念之间意想不到的联系中得出，如宗教裁判所“烧死200人，搜集到200多埃居”，大祭司说，“相信太阳自转，相信一年有12个月，都是与国家为敌”；或通过一系列事实，显出某个结论的滑稽：“在这最美好的世界上，一切尽善尽美。”这是完全与事实相悖的结论，它的滑稽不言自明。
2023-03-06 11:39
在描写人物上，伏尔泰也是将虚构与哲理相结合。人物带有寓意，老实人具有老实、坦诚、没有经验的特点。居内贡体现理想的爱情。她的兄弟代表贵族的偏见和狂妄。邦葛罗斯体现玄学的空泛，等等。哲理故事的主线是很明确的，往往是主人公寻找情人，查第格、老实人、天真汉、巴比伦公主都是这样，要寻找失去的爱情。 各个插曲迅速变换，用作对政治、宗教、社会的批判。至于人物，不是以形象的鲜明生动取胜。与其说他们是活生生的文学形象，还不如说是木偶，是传达作者思想的工具，后面有一个牵线人，在主宰他们的行动。他们带读者游历各个国家，最后达到作者的哲理结论。 老实或天真并不能成为小说主人公的真实性格，伏尔泰笔下的人物几乎都有这种老实或天真的外貌。这是一种木偶式的愚钝，而不是由不幸造成的性格特征。伏尔泰总是隐藏在次要人物身后，但却在主人公身上现身说法，主人公是他的思想的传声筒。 伏尔泰的文字风格自然、明晰、清丽。他的散文被誉为不可模仿，但表面看来，这是最简单、最自然的东西。
2023-03-06 11:38
宽容思想 宗教问题是伏尔泰的哲理小说中揭露最多的题材。他反对宗教纷争，主张宽容思想。 伏尔泰的哲理小说虽然大半以古代或东方作为背景，其实写的都是法国和欧洲当时的现实。 艺术魅力 哲理小说的成功还来自它的艺术魅力。伏尔泰从《一千零一夜》等东方故事中吸取了题材，但给了这些故事新的含义，从而创造了哲理小说。在伏尔泰笔下，虚构和哲理有机地结合在一起：虚构的故事排除了哲理所需要的分析和阐述，又能回答论敌的反驳，抨击则隐含在各类机智的讽刺手法中。 反过来，哲理又容许虚构放弃某些惯常的手法，不必过分考虑逼真。例如，《老实人》中就有推到极点的描写，显得古怪和不真实。在夸大非正义和荒唐事件时，伏尔泰并非想歪曲事实；他强调的是它们的不正常，引出滑稽和讽刺的效果。让读者接受滑稽可笑的特点，这是另一种逼真，同样属于现实主义的范畴。
2023-03-06 11:36
诗歌创作 伏尔泰写过史诗、哲理诗、书简诗、抒情诗、讽刺诗等，当时被看作第一位诗人，其实他的地位被夸大了。他的哲理诗大多写得很长，表达了伏尔泰的哲学思想和宗教思想，议论过多，真正的好句很少，显得沉滞、夸张。 伏尔泰较为擅长的是轻巧的短诗，包括抒情短诗和讽刺短诗。 三、哲理小说 伏尔泰的文学才能在哲理小说中找到了最好的发挥形式。他并没有诗人气质，他的讽刺才能更适合于散文。在表面看来平和的叙述中，他对敌人的抨击是犀利的，他在嬉笑怒骂中宣扬了自己的思想，远远超过了他在悲剧和诗歌中所做的一切。 伏尔泰的哲理小说一般都有一个主题，如《查第格》探索人的命运，《小大人》谈宇宙的相对性，《老实人》讽刺盲目的乐观主义，《天真汉》攻击社会的虚伪现象，《有四十埃居的人》涉及经济问题。但在每一部小说中，伏尔泰都不放过任何机会暴露当时的风俗、信仰、体制、法制、文明等方面存在的弊端。
2023-03-06 11:35
一、生平与创作道路 下略 二、悲剧和诗歌创作 悲剧创作 伏尔泰一生写过27个悲剧，这是他的文学创作的兴趣所在。从《俄狄浦斯》起，观众已把伏尔泰看成最重要的悲剧家。但伏尔泰不是一个革新者，他仍然坚持古典主义的规则和趣味，甚至比布瓦洛的观点更为严格：赞成三一律、区分文学样式的高低。他的典范是拉辛，认为后者“接近最完美的诗人”。 伏尔泰的悲剧题材都取自古代，大半来自古希腊戏剧家和法国古典主义悲剧家，既有古希腊罗马，也有中东、美洲，甚至中国的题材。爱情往往被放在第二位。 《查伊尔》是最受欢迎的悲剧。《查伊尔》集中了伏尔泰的悲剧的优点：情节比较紧凑，爱情线索贯穿其中，国王的嫉妒心是导致悲剧的根源，矛盾冲突还来自于基督教与伊斯兰教的信仰选择不可调和，表达了作者宗教宽容的思想。 伏尔泰把悲剧创作当作宣扬自己的启蒙思想的工具。《中国孤儿》虽不是他的主要悲剧，却很能说明他的戏剧手法。
2023-03-05 23:50
第四节 伏尔泰
2023-03-05 23:50
孟德斯鸠对东西文化的透视，构成了这部小说独特的文化景观。 《波斯人信札》的新颖之处在于：将小说纳入哲理故事中，或者是将哲理纳入书信体小说中；它创造了复调的书信体小说，它把思想和文字组成的复调故事推到一个至今陌生的领域。所以它被看成法国启蒙时代第一部标志性作品。此后出现的模仿之作在形式的灵活方面无法与它媲美。 三、《论法的精神》 从学术的观点来看，《论法的精神》是孟德斯鸠最重要的著作。 影响 孟德斯鸠是一个自由思想家，虽然他的政治理论观点还未摆脱对君主制和贵族的依赖。资产阶级立法者借鉴了他的三权分立学说，以反对专制和独裁。
2023-03-05 23:46
一、生平与创作道路 下略 二、《波斯人信札》 《波斯人信札》是法国第一部启蒙小说，它借用了东方题材的形式来表达启蒙思想，取得了成功。 抨击社会 这部由161封信组成的小说中，东方色彩只是一种巧妙的手段。作者在戏谑的外表下，对当时社会进行了十分大胆的抨击。 作者以假装不熟悉人们生活的社会，从外部去观看的思维方式来描写，小说人物仿佛是第一次看到这些现象似的。这是启蒙思想家常用的方法。 理想社会 孟德斯鸠并不满足于揭露腐败现象，小说包含了不少新观点，预示了后来在《论法的精神》中得到发挥和明确的理论。 宗教宽容 《波斯人信札》对宗教问题有较多的论述，孟德斯鸠主张宽容思想。 文化意义 《波斯人信札》表现了法国人对异国文化的关注。在这之前，东方游记特别受到欢迎。孟德斯鸠十分重视各国文化的不同。他长期思考各个社会的不同，他不是去比较人种的不同，而是研究文化不同的原因，他指出：“我首先观察人，我认为，在法律和风俗的无限种不同之中，它们不是仅仅由新奇引导的。”
2023-03-05 16:27
第三节 孟德斯鸠
2023-03-05 16:26
从趣味来说，沃弗纳格是古典主义的继承者；从他的道德体系来看，他又与18世纪的人道主义相连。他像伏尔泰一样，赞扬正义，相信人类；就其赞扬本能、激情和冲动而言，他令人想起卢梭。他像浪漫派那样，受到经历奇异命运的愿望的纠缠。他崇拜行动和毅力，又接受斯丹达尔式的人物。
2023-03-05 16:26
他分辨出作家的不同才能：“拉布吕耶尔是一个大画家；他也许不是一个大哲学家。拉罗什富科公爵是哲学家，但不是一个画家。”他对高乃依和拉辛也做出恰当的比较。他赞赏17世纪作家描写深入，文字简洁的特点。同时他还研究人心，像拉布吕耶尔一样描绘性格，如刻画热烈的埃热齐普，坚定的李卡斯，不幸的克拉左梅纳。 沃弗纳格力图从道德上去寻找“主要错误的根源”。他认为讨论灵魂的不朽、灵与肉的本质、运动、空间等等是浪费时间，“不如关注真实的、有教益的和可以利用的事物，而不是思辨的大题目，从中丝毫不能得出合理的和决定性的结论。”他不相信理性，认为“伟大的思想来自心灵”。 他主张行动：“我们越行动，越生产得多，越生活得好。”他认为最大的愉快是工作，最宝贵的才能是意志，最好的品质是勇敢。他对人不抱悲观的态度，也不认为人已被愿望和自尊心所腐蚀。
2023-03-05 16:26
封特内尔相当博学，他涉足各种领域，包括诗歌、文学批评、哲学、科学、宗教、政治。伏尔泰说：“无知的人倾听他，学者赞赏他。”文学家向他学习，走出书斋，宣传哲学和科学思想。沃弗纳格认为他“给了人类新的光芒”。他帮助人们相信科学和进步。 沃弗纳格 沃弗纳格（Vauvenargues，1715～1747）是个侯爵，曾在意大利、波希米亚作战，后来得病，双腿麻木。1744年他不得不离开军队。随后他又得了天花，只能待在巴黎，记下自己的思索，逝世前一年发表了《箴言》（Maximes）和《论几个诗人》（Les Réflexions sur quelques poètes）。 他对古典主义作家的评价很能掌握分寸，并善于抓住作家的价值所在：“高乃依非常有力量，布瓦洛非常准确，拉封丹非常纯朴，莫里哀非常风趣，对自然的模仿生动。”
2023-03-05 16:25
《婆罗洲记述》 （La Relation de l’île de Bronéo，1686）的发表差一点使他被关进巴士底狱。《关于世界多元性的谈话》（Entretiens sur la pluralité du monde，1686）根据天文学的新发现，介绍了宇宙和哥白尼的学说。《闲话古人与今人》（Digression sur les Anciens et les Modernes，1688）的问世表明他加盟厚今派。 1691年他入选学士院，1697年又成为科学院常务秘书。他写了一些颂扬学者如莱布尼茨、牛顿的文章，阐明时代的进步；他为学者的著作写序言，肯定笛卡尔的理论。他还发表了《无限的几何学》（Géometrie de l’infini，1727）和《笛卡尔旋涡的理论》（Théorie des tourbillons cartésiens，1752）。 在文学方面，封特内尔写了《高乃依传》（Vie de Corneille）、《戏剧史》（Histoire du théâtre）、《论诗学》（Réflexions sur la poétique，1742）。
2023-03-05 16:24
贝尔在贫困中写出《历史批评词典》（Dictionnaire historique et critique，1697）。他采用大段注释的方法来表达自己的思想，以此掩盖大胆的思想，并挑起读者的好奇心，后来《百科全书》就吸取了这种方法。这部词典也宣扬了容忍思想。伏尔泰从他的作品中获得教益。 封特内尔 贝尔纳·勒博维埃·德·封特内尔（Bernard le Bovier de Fontenelle，1657～1757）生于鲁昂，从小身体羸弱，却会保养，竟活了100岁。他的父亲是律师。他在耶稣会士那里学习。他是高乃依的外甥，在后者的保护下发表了《风雅的墨丘利》（Mercure galant，1677）。他写作应景的诗歌、歌剧和十来部悲剧，价值都不大。 《已故者对话录》（Dialogue des morts，1683）模仿卢奇安，将截然相反的一对对人物进行比较，讨论文学和哲学问题，表达了一些大胆的思想。《论寓言的起源》（De l’origine des fables，1684）批驳了认为存在超自然和奇迹的观念，指出古人的寓言是“人类精神的谬误史”。
2023-03-05 16:24
他从事哲学研究，写出《论一六八零年的彗星》（Les Pensées sur la comète de1680，1682），这部作品建立了他的声誉。贝尔认为彗星是自然现象，他由此出发，反对迷信，指出这不是什么奇迹。 他的论述已经预示了18世纪的哲学：批评死死守住古人和传统的观点，指出自由判断的合理性；认为实验和科学精神是第一位的，否定奇迹；道德相对宗教具有独立性，提出怀疑论。 几个月后，他又在《曼布尔的加尔文教史漫评》（Critique générale de l’Histoire du calvinisme de P. Mainbourg）中为容忍思想辩护。1684～1687年，他独自编辑《文学共和国消息》月刊，报道新出版的书刊和当时事件。他的兄弟被迫害致死，取消《南特赦令》，这两件事使他投入宗教争论之中。 《哲学评论》（Commentaire philosophique，1686）本是抨击天主教的，宣传容忍观点，以理性的名义要求尊重良心。这部作品却引起鹿特丹的神学教授朱里厄的不满，朱里厄把他说成无神论者，辞退了他。
2023-03-05 16:23
圣西蒙对一些重大场面的描绘也十分有名。他出色地描写了王太子的葬礼、沙特尔公爵的婚礼、1717年8月26日的审判会议。 圣西蒙的文字较为芜杂，用词大胆，粗犷而不够精细。他被材料牵着走，不注意表现材料的方式。他的思想要冲决形式的堤坝，夹带着充满形象的浪潮奔向前去，这种颇有气势的散文获得浪漫派的赞赏。 五、贝尔、封特内尔和沃弗纳格 贝尔 皮埃尔·贝尔（Pierre Bayle，1647～1706）生于卡尔拉，父亲是新教牧师，教会他拉丁文和希腊文。他在普依洛朗斯的新教科学院攻读，随后在图卢兹的耶稣会士那里学哲学，1669年改信了天主教，可是在1670年重新信奉新教。为避免迫害，他躲到日内瓦。后来他在巴黎当过家庭教师，1675年在色当科学院任哲学教师。这个科学院受到迫害后，他来到鹿特丹，在那里教授哲学和历史。
2023-03-05 16:23
问题还在于他尽量搜集私敌的材料，不辨真伪，接受所有的逸闻，这些逸闻经过口口相传，早已失真，再经他的渲染，可信性愈加减低。作为一个回忆录作家，他缺乏客观性，有时把次要的原因看成主要原因。 他也承认激情迷住了他的眼睛：“我并不自炫不偏不倚。人们会在《回忆录》中看到，对于与我有关的人，赞扬和指责都是显而易见的，而与我不关痛痒的人，这两者都显得冷淡。”他的同情可以发展到崇拜，他热爱德·博维利埃，极其赞赏德·朗西，把布戈涅公爵写成英雄，景仰奥尔良公爵。 但圣西蒙并不理解时代的变化，把他的政治体系建立在阶级偏见之上，因而他认为封建王朝在路易十四手里绝对君权时代已经告终。 圣西蒙对人物的观察是相当透彻的。他在宫廷生活了四分之一个世纪，了解凡尔赛宫的一切机构，他能揭开表面，深入到人物内心。他对人物肖像的刻画最为生动。
2023-03-05 16:22
四、圣西蒙公爵 圣西蒙公爵（duc de Saint-Simon，1675～1755）是回忆录作家，生于巴黎，原名路易·德·卢弗鲁瓦（Louis de Rouvroy）。 《回忆录》 《回忆录》的开头叙述1691～1701年圣西蒙的青年时期，他把路易十三与圣路易相媲美，因为正是这位国王把他的父亲封为公爵。其后，他与路易十四发生矛盾，路易十四年老时，王国衰竭了。 总体说来，这部作品确实提供了路易十四时期的许多准确的材料。圣西蒙掌握了不少第一手资料。他能进入宫廷，可以进行观察和记录，“暗中洞察每个面孔，每个举止，每个动作”。他询问目击者，不满足于向遗老和他的朋友了解情况，还亲自去问医生和仆人，以便了解到大人物的私生活和他们的阴谋的底细。 此外，他的藏书室里有以往的所有回忆录和各种词典。外交大臣托尔西侯爵允许他查阅外交资料。不过，圣西蒙公爵的视野不够宽广，他只把注意力放在贵族身上，正如马蒙泰尔所指出的：“这种个人的注意力不知不觉主宰着他，以致他在民族中只看到贵族，在贵族中只看到公爵和贵族院元老，在公爵和贵族院元老中只看到他自己。”
2023-03-05 16:22
三、普雷沃神父 《玛侬·莱斯科》 普雷沃神父的作品有200卷之多（其中50卷是翻译），但能传世的只有薄薄的一本《玛侬·莱斯科》。首先，这部爱情小说描写了时代风俗。小说女主人公是奢侈淫荡的时代风习产生的一个人物。 这部小说对人物情感的刻画是相当深入的。 评论家认为，格里厄的悲剧就像拉辛笔下的俄瑞斯特和费德尔一样，普雷沃是以小说的形式去处理拉辛的题材。 普雷沃提出了新的观念，他的人物预示了浪漫主义的主人公的产生。格里厄大胆地以自己的爱情作为自己犯错误的借口，为之辩解，争取获得人间幸福的眼前理想，以此对照天堂的遥远理想：“爱情尽管时常骗人，却至少给了我满足和快乐，而宗教却要人滞留在忧郁的苦修中。” 因此，他以坚定的语言推翻了宗教的、家庭的、道德的和社会设置的障碍；他敢于面对人们的咒骂。他最后失败了，成了自己行动的牺牲品。这个人物令人想到夏多布里昂的勒内，不过他的心灵的激荡要少些；也令人想到雨果的欧那尼，不过他没有那么威风凛凛；同时又令人想起《新爱洛依丝》的圣普乐。因此，卢梭赞赏普雷沃神父的作品“堪称不朽”不是偶然的。
2023-03-05 16:21
马里沃的喜剧设想出一种情景，让他的人物在其中活动，以袒露他们的心理。刻画的细腻和真实使观众忽略了这是虚构的故事。 小说创作 马里沃的小说并未摆脱矫饰文学的特点。他不断地插入人物和次要故事，感情描写非常细腻，以情节和才思的细巧去吸引读者。但是，马里沃善于描绘风俗，他的小说世界不像矫饰文学那样是虚幻的。他描绘城市里的日常生活。 马里沃常用对比笔法，但行文不露声色。 《暴发的农民》被看作自拉伯雷以来最重要的滑稽小说。马里沃对人物经历的描写，注意到社会环境的作用。 后人从马里沃的喜剧和小说中得出一种“马里沃体”，有人认为这是一种“新矫饰文体”，指的是经过改造的矫饰文学，其语言细腻灵活，能表达情感的千差万别，写出心灵的各种活动。
2023-03-05 16:20
他不描绘受恶癖或情欲支配的人，而是描写人物头脑中经历危机的动荡不安。他对举止不感兴趣，而是对心灵状态感兴趣。就技巧和风格而言，他接近拉辛。但他与拉辛还是不同的。 拉辛描写激情面对不可克服的障碍产生的效果，而马里沃是喜剧家，他只想象虚构的障碍、暂时的困难，它们考验人物，却并不置他们的幸福于危险境地。 在马里沃看来，变心是人性的一部分。人物寻求巧计、乔装打扮，以便控制对方的感情，或者观察对方，结果反而给自己制造障碍。观众并不会感到不安，因为预先明白误会将会消除。因此，观众只会不断微笑，即使看到人物在流眼泪。结局总是皆大欢喜的，在意料之内。作者的艺术在于以分析的细腻和形式的巧妙去满足观众的等待。 《爱情与偶然的游戏》是马里沃的代表作。这部喜剧最能体现他的创作特点。主仆关系的颠倒带来了许多戏剧冲突和喜剧效果，而且比他的其他剧本写得更自然和更有喜剧性。
2023-03-05 16:20
二、马里沃 皮埃尔·卡尔莱·德·尚布兰·德·马里沃（Pierre Carlet de Chamblain de Marivaux，1688～1763）是戏剧家和小说家，尤以喜剧闻名。 戏剧创作 马里沃的戏剧从19世纪开始受到人们重视，特别是缪塞继承了他的传统。20世纪，他的戏剧进一步受到人们的欢迎，吉罗杜是他的后继者。 马里沃说过：“我宁愿卑微地在少数有独创性的作家中忝列末位，但高傲地位于一大批文学模仿者的前列。”他确实做到了这一点。马里沃的戏剧有自己的创造，不同于莫里哀的讽刺喜剧，它以描写生活中的趣事，特别是以爱情误会为题材，这是喜剧的另一条路子，不能完全排斥，虽然它的社会意义看来不及讽刺喜剧。 他不描写当代生活，他的喜剧往往像莎士比亚的仙女剧那样，发生在幻想的世界里。他汲取了意大利戏剧的传统形象，描写一两对情人或一两对仆人，父亲软弱，母亲专横。他写的也不是性格喜剧，他不研究典型，而是研究爱情的细微变化。
2023-03-05 16:19
小说的揭露锋芒指向了封建社会的上层。首先它刻画了一个高级教士的虚伪面目。 《吉尔·布拉斯》是描绘封建社会进入末期后，社会上乌烟瘴气、人们精神堕落的一幅现实主义画卷。 其次，小说通过主人公的经历，剖析了社会的腐败风气如何败坏人心。 这部小说属于流浪汉体，即通过主人公的流浪生活去描绘人生百态。它的优点是接触面广，叙述自由，有时通过故事中套故事的手法变换叙述方式。这类小说既有贯穿全书的主人公，又能描写各种各样的人物。 这样的主人公，如《瘸腿魔鬼》中的学生，只不过是作者叙述故事的纯粹工具。但在《吉尔·布拉斯》中，主人公的形象则具有现实意义。他的一生有变化，从不谙世事到饱经风霜，适应这个社会的处世方式，成为为主子效犬马之劳的忠实奴才，昧着良心办事。 他的痞子气正是走狗一类人物的写照。这部作品的缺点是情节出现重复，叙述散漫。但它在长篇小说的发展史上仍然具有推动作用，促使一大批冒险小说产生。
2023-03-05 16:18
一、勒萨日 戏剧创作 勒萨日的戏剧作品虽多，但只有《杜卡雷》传世。这部戏剧被认为能同莫里哀的喜剧媲美。 勒萨日为市集剧院所写的大量剧本虽然没有流传下来，但却是“通俗剧”的先声，由此产生了后来的情节剧和喜歌剧。 小说创作 勒萨日的重要小说有两部，即《瘸腿魔鬼》和《吉尔·布拉斯》，后者是他的代表作，而前者只能说是他的试笔，所写的内容在《吉尔·布拉斯》中有了较大的发展和提高。 《瘸腿魔鬼》具有讽刺和批判的部分往往写得相当简略，酷似《品性论》，有时只有几百字，开掘不深。小说中两个较长的爱情故事则缺乏揭露意义。《吉尔·布拉斯》的前六卷似乎仍未摆脱这种框架。小说的开头部分发表于1715年，是在路易十四统治时期，而小说后半部分发表于路易十五时期，此时法国封建社会的败象更加鲜明地显露出来，这使得勒萨日的揭露也变得尖锐起来。这部小说揭露最尖锐的篇章是第七卷描写吉尔·布拉斯给大主教效力、第八卷以后给首相赖玛公爵当秘书和第二次进入宫廷的所作所为等三个部分。
2023-03-04 11:38
第二节 18世纪初期文学 18世纪初期，在小说和戏剧方面涌现出勒萨日、马里沃、普雷沃神父等代表性人物，在散文方面则有圣西蒙公爵，他们不属于启蒙作家。贝尔、封特内尔和沃弗纳格则对启蒙文学作家产生了影响。
2023-03-04 11:37
18世纪的诗歌总的说来墨守成规，强调模仿，缺少创造，视野狭窄。直至出现了安德烈·谢尼埃，情况才起了变化。他给诗歌注入了个人抒发情感的灵魂，他的诗歌富于雕塑美和音乐美，并且包含了不少浪漫派诗歌的因素，如笔调忧郁，情景交融。他的科学题材的诗歌影响了巴那斯派。谢尼埃扭转了启蒙时期过分强调理智的不良倾向，因而他的诗歌在1819年被发掘出来时，受到了人们的瞩目和欢迎。谢尼埃被看作一个诗歌天才和浪漫派的先驱。 政论和演说词 法国大革命时期的政论和演说词是时代的产物，富有激情，论战性强，说理透彻，逻辑严密，是议论文的典范。这类作品的代表人物身为政治家、革命家，代表了资产阶级中不同倾向、不同利益、不同阶层的愿望和思想。由于革命斗争风云变幻，各个时期的执政者对于不同的声音往往加以无情的镇压，动辄要判处死刑，因此，文学创作变得毫无生气，出现了断层现象。但这种沉闷局面不会持久，新的激情已经在酝酿之中，正等待着时机到来一展容颜。
2023-03-04 11:35
戏剧 18世纪的戏剧也基本上向着现代方向发展。18世纪初，在悲剧创作方面有克雷比庸（Prosper Jolyot de Crébillon，1674～1762），他的作品有《阿特雷和蒂埃斯特》 （Atrée et Thyeste，1707）、《拉达米斯特和泽诺比》（Rhadamiste et Zénobie，1711）。 克雷比庸企图革新悲剧，在舞台上制造恐怖，而忽略了性格研究。克雷比庸说：“高乃依夺取了天空，拉辛夺取了大地，我只剩下了地狱。”这种恐怖剧自然不会取得成功。 伏尔泰写过不少悲剧，由于缺乏创新，成就不大。 诗歌 启蒙文学在诗歌创作上成就不大，这是由于他们过于注重理智，而忽略了感情的抒发。评论家将这一时期的诗歌领域称为“沙漠”，“非诗意化的原野”，“经历了一次真正的诗歌危机”。
2023-03-04 11:32
他否定了古典主义以古人为楷模的艺术主张，认为古典主义以绝对的观点看问题，作家观察事物态度是冷漠的。而狄德罗主张艺术要有敏感性，表达个人的观点。他不把美看成抽象的理论上的实体，而是看作人和自然产生撞击的中介物：美变成个体和周围事物的一致的表现。这已经是现代的美学。通过他，美学经验不仅仅局限在艺术批评中，它介入到文艺的各个领域。 心理小说的发展 《新爱洛依丝》显然受到感伤主义小说的影响。这类小说与《吉尔·布拉斯》等写实小说不同；《吉尔·布拉斯》是一部所谓流浪汉体小说：主人公在各地流浪，观察到世态人情和众生相。流浪汉小说是现实主义小说的雏形，它在反映和暴露社会现实方面显示出强有力的功能。 感伤主义小说虽然也描绘现实，具有现实主义小说的特点，但它更接近心理小说。它预示着现实主义小说的另一分支：它挖掘人物的内心世界，表现人的精神状态。《新爱洛依丝》的另一重大贡献是对自然景色的描绘。
2023-03-04 11:31
启蒙文学第一阶段对封建制度的批判并不激烈，这是由于封建王朝对书籍的检查控制得很严，而且封建制度的败象才刚刚显露出来，启蒙思想家的政治观点和宗教观点只停留在君主立宪和自然神论的层面上，因而限制了他们对封建社会的批判。 第二阶段 从1750年左右至1789年法国大革命爆发，是启蒙文学发展的第二阶段。随着封建社会走向没落而未能挽狂澜于既倒，启蒙思想家对这个社会的认识不断加深，斗争的锋芒日益指向社会的种种弊端。 文学趣味的演变 从文学发展史的角度看，启蒙文学是一个过渡阶段或准备阶段，即向19世纪的现实主义和浪漫主义过渡，孕育着这两种文学潮流的因素。18世纪上半叶，启蒙作家，包括非启蒙作家，仍然受到古典主义的影响。 18世纪下半叶，随着英国小说和诗歌，还有其他国家的文学作品的翻译，启蒙作家的创作也产生了变化，他们的文艺观点越来越摆脱古典主义的影响。狄德罗在这方面表现得比较突出。
2023-03-04 11:25
法国启蒙运动以1750年为分界线。18世纪初是它的准备阶段。世纪初的两位作家勒萨日和马里沃都擅长小说和戏剧创作。勒萨日的小说《吉尔·布拉斯》和喜剧以揭露社会世态发启蒙运动的先声，虽然他并不能算作一个启蒙作家。马里沃在描写世态这一点上与勒萨日是一致的，但他不注重揭露，而以描写日常生活和挖掘人心为特点，朝着另一条写实的道路走去。 孟德斯鸠于1721年发表的《波斯人信札》则是启蒙文学的第一部作品。伏尔泰于18世纪30年代登上文坛。这两个作家是法国启蒙运动第一阶段的主将。50年代前后，狄德罗和卢梭先后崭露头角，壮大了启蒙思想家的队伍，新力军的抨击更加猛烈。 第一阶段 启蒙文学是启蒙思想运动的一个重要部分。启蒙思想家除了写作哲学、历史、法学、政治学、经济学等著作以外，还以文学作品作为宣传启蒙思想的重要工具。 由于文学作品拥有广大的读者，所以启蒙思想家特别注意通过文学作品宣传他们的先进思想，普及科学知识。
2023-03-04 11:23
从历史上看，启蒙思想家提出的理性比17世纪古典主义崇尚的理性又前进了一步。古典主义崇尚的理性宣扬个人利益服从国家的整体利益，因而是资产阶级同贵族王权妥协的表现。而启蒙主义提出的理性完全排斥了封建观念，它把资产阶级的思想观点贯彻到对一切事物的看法之中，于是这种观念就成为一切领域的最高准则，只不过在它上面戴上神圣的光圈，视之为永恒的真理罢了。 二、启蒙文学的发展 法国启蒙运动以1750年为分界线。18世纪初是它的准备阶段。世纪初的两位作家勒萨日和马里沃都擅长小说和戏剧创作。勒萨日的小说《吉尔·布拉斯》和喜剧以揭露社会世态发启蒙运动的先声，虽然他并不能算作一个启蒙作家。马里沃在描写世态这一点上与勒萨日是一致的，但他不注重揭露，而以描写日常生活和挖掘人心为特点，朝着另一条写实的道路走去。
2023-03-04 11:19
启蒙作家反宗教反教会之所以比较尖锐、比较彻底，就在于有的作家从唯物论和无神论出发。狄德罗是他们的杰出代表。他认为世界是物质的，人类可以通过感觉来认识它。他指出：“关于在物质的宇宙之外有任何存在物的假设，是不能成立的。” 由此他确认“根本没有天主”，天主“创造世界，这是虚无缥缈的幻想”。他还指出，拴在人类脖子上的绳索有两条，一条是天国皇帝，另一条是人间皇帝。他把反教会和反封建紧密联系起来。恩格斯在论述启蒙运动时说过：“这是人类第一次完全抛开了宗教外衣，并在毫不掩饰的政治战线上作战。”恩格斯的论断阐明了法国启蒙作家反对宗教的彻底性。 启蒙思潮对封建制度的批判十分激烈。
2023-03-04 11:18
法国启蒙思潮以唯物论、经验哲学、无神论或泛神论、自然科学的新成就作为思想武器，具有鲜明的战斗性和革命性。 启蒙思潮具有强烈的反教会精神。他们以新的人类科学代替宗教崇拜。宗教神秘被当作荒诞的神话加以揭露。显灵被看作骗术。与教会的教导相反，哲学家们时而提出模糊的自然神论，时而提出公开的无神论。启蒙作家对教会的抨击非常广泛，从宗教信条、宗教礼仪，一直到宗教迫害，都进行了辛辣的嘲讽。他们尖锐地指出，宗教信条和宗教教义是荒诞无稽和矛盾百出的。 启蒙作家对宗教和教会的抨击，揭露了宗教和教会的虚伪和罪恶面目，对封建主义的神圣支柱是个沉重打击。
2023-03-04 11:14
一、历史文化背景与启蒙文学思潮 法国启蒙文学继古典主义文学之后，又一次在全欧产生重大影响，法国文学日益越出国界；启蒙文学与古典主义文学的不同之处在于，它具有强烈的政治色彩，成为资产阶级登上历史舞台、进行舆论准备的得力工具。 历史文化背景 启蒙文学贯穿于整个18世纪，严格地说是从1715年路易十四逝世起，至1789年法国大革命爆发为止。但也可以将起点时间推前一点，并将截止期延至18世纪末。 启蒙文学思潮 启蒙（Lumière）最初是孟德斯鸠提出的，用来指接受新思想的欧洲知识精英，他们抛弃权威原则，崇尚理性，确信能满足人类愿望的世界迟早会到来。 18世纪这些先进思想家用哲学、社会科学著作和文学作品作为他们同封建主义进行斗争的有力武器，他们在人民群众中宣传科学文化知识和资产阶级新思潮，启迪和开导人们的头脑，启蒙运动和启蒙文学的名称由此而来。
2023-03-03 10:14
第一节 概述
2023-03-03 10:14
第四章 启蒙时期文学
2023-03-03 10:12
这场论争的根本问题是讨论古典主义的准则是否是绝对的、不变的文学规律。它体现了新一代作家对古典主义清规戒律的有力冲击，从而展现了18世纪的曙光。但是，厚今派的革新主张之所以未能取得彻底胜利，是由于他们不能真正解决文艺创作中古与今的关系问题。 历史唯物主义认为，古代作家作品既不能一概肯定，也不能一律否定，而必须分清精华与糟粕，属于精华的古代作品应该给予恰如其分的肯定，属于糟粕的古代作品则应加以否定。古代作家的优秀作品之所以值得肯定，正由于它们深刻地反映了古代的社会生活。它们确实可以作为后代作家的借鉴，但这种借鉴决不能代替创造。 古代作品中描写的社会生活同发生了巨变的另一历史阶段的社会生活已迥然不同，因而以古代作品的情节来表现今人的生活存在着很大的局限性，束缚着作家更广泛地反映现实，古典主义的很多作品都证明了这一点。今人可以超过古代作家，但未必像贝洛所认为的那样，每一个当代作家都超越了古代作家；极个别的古代作家甚至是不可企及的典范。另外，厚今派未能指出古典主义的一些清规戒律是宫廷需要的产物，它们随着时代的发展而愈来愈具有保守性，最后必将被时代所摒弃。
2023-03-03 10:10
例如：艺术是否要利用以往的经验？天才是否需要技巧积累，或者他不知道技巧的情况下能否创作出杰作？尊重创作的原则与迷信大师有无联系？知识的积累是否必然带来文学创作的进步？这种进步是否会带来艺术趣味的进步？美是主要由朴素、稚嫩构成的吗？ 这些品质更易由不知道规则的天才还是由熟悉规则的天才所拥有？艺术作品是天才与自然的直接接触所产生的吗？天才需要原则吗？艺术能否达到绝对完美？又是怎样达到的？ 古希腊罗马时代的艺术达到完美程度吗？艺术作品是环境、风俗淳化、君主保护、和平时期的产物，还是天才的产物？美与缺陷是否相连？这是环境还是天才本性所决定的？艺术原则与美的各种形式有何种关系？美是一样的吗？有没有理想美，或者美是不断变化的，取决于时代和环境？这些问题一个都没有得到彻底解决。
2023-03-03 10:09
他认为今人更有教养，在科学上比古人更先进，倒不是更有天才；在艺术方面，“进步……更多取决于创造才能和自发的天才”，而不在于今人取得更多的经验和方法：“艺术达到的完美并不能帮助庸人超过高人一等的天生的智慧和视力使天才所达到的地步。”他认为受到历代赞美的作品确实应该赞美；天才不应模仿前人的作品，而应以本性为典范。 这一争论在18世纪一直没有止息。 结论 古今之争非常重要，这是法国文学史上第一次文艺大论争。维护正统的崇古派缺乏准备，几乎只有布瓦洛在单枪匹马地作战。这场论争提出了一系列重大问题。
2023-03-03 10:04
但是，将近20年以后，争论再次爆发。1713年，乌达尔·德·拉莫特（Houdard de La Mothe，1672～1731）根据达西埃夫人1711年翻译的《伊利亚特》，将原来的二十四歌写成一部分为十二歌的诗体作品。次年，达西埃夫人撰文提出抗议，拉莫特1714年在《论批评》一文中加以反驳。他认为法语具有希腊语的一切优点，如果翻译没有魅力，那就是原文没有魅力。荷马是一个野蛮民族的诗人，原始民族的东西经不起推敲。 争论延续到1719年。杜博斯神父（abbé Dubos，1670～1742）发表了《关于诗歌和绘画的批评性思考》（Réflexions critiques sur la poésie et sur la peinture，1719），被认为是“古今之争”的最后回响。
2023-03-03 10:01
第四，从时代的变化来看。圣埃佛尔蒙在《论古人的诗歌》中指出：“宗教、政府、风俗、习惯，在今天世界上变化如此之大，以至于我们必须创造新的艺术，以适应我们所处世纪的趣味和天才；” “如果荷马活在今天，他也会写出适应他所描绘的时代的绝妙好诗来。但我们的诗人却以古人诗歌为准绳，以过时的规则为指导，以过时的事物为对象来创作坏诗。古希腊人的风俗习惯和事件今天根本感动不了我们……企图以过时的法则来规范新作品是荒谬可笑的。” 崇古派论点 崇古派的反驳显得较为无力。它的代表是古典主义的理论权威布瓦洛。 争论的延续 由于阿尔诺的斡旋，争论双方缓和下来。布瓦洛在《致贝洛的信》 （Lettre à Perrault，1694）中虽然不承认现代作家胜于古代作家，但他承认17世纪作家优于一切古人；路易十四世纪超过奥古斯都世纪，除了史诗、雄辩文学和历史。实际上这封信从他原来的立场上大大后退了一步。贝洛在1697年的《古今对比》的第五篇对话中也显得不那么尖刻了。
2023-03-03 10:00
第二，以文学要不断发展的观点批判古人的权威。贝洛认为，艺术和科学都需要完善，由于缺乏批判精神，人们才会对千百种谬误喝彩。学者冲破了这种束缚，他们从自然中，而不是从亚里士多德等古希腊人的作品中研究物理、医学、天文学。因此，艺术家也要有独立性，可以对荷马、维吉尔、西塞罗的作品进行评论。封特内尔指出：“什么也限制不了人类的精神……如果有一天有人迷恋笛卡尔，把他置于亚里士多德的位置上，那也几乎同样不合适。” 第三，今人作品确已超过古人。贝洛将古今作品进行了比较，认为“尽管有的作者才能平庸，却比古代最伟大的作家的好些作品更优秀”。今人胜过古人的地方在于他们更了解艺术法则，这些法则自古以来不断丰富，在绘画和雕刻方面尤其如此。因此，如果才能相等，今人要胜过古人。今人获得了对于人心和最细微、最精妙的感情更深入和更准确的了解。他们运用的方法是古人所不知道的。
2023-03-03 09:59
其中，《小拇指》反映了劳动人民的悲惨生活，赞扬了小拇指具有聪明智慧。《灰姑娘》描写一个善良穷困、受后母虐待的小姑娘最终获得了幸福。《小红帽》批评了不谨慎的害处。《睡美人》赞扬了善良的品质和忠贞的爱情。《蓝胡子》描写了恶魔般的杀人者。贝洛认为民间故事这种“天真的艺术”是“成年人在文明的黎明创造的”，它们发生在“贫贱的家庭”中，具有教育意义。但这部童话集的道德说教未能摆脱俗套。贝洛还留下回忆录手稿。 厚今派观点 厚今派的论点可以归纳如下：第一，古人存在弱点。贝洛说：“他们伟大，不错，但同我们一样是人。”用不着“热爱整个古代”。他援引上流人士和妇女为例，他们不喜欢柏拉图的作品和品达“乱七八糟的文字”。由于今人掌握了望远镜和显微镜，“上千个新世界被发现了”，而亚里士多德的物理学显得很可笑。
2023-03-03 09:58
他还说：“人类在其生命初期处于愚昧之中；但是它受到教育而不断进步，因为它不仅得益于先辈们的经验……每一个人不仅在科学上一天天前进，而且随着世界变老人人都不断进步。”上述论断从科学的进步中得出文艺的不断发展。这是厚今派的哲学论据。 另一方面，诗人们主张以基督教传说代替古代神话。 爆发过程 大约在1680年左右，厚今派跃跃欲试。当时，弗朗索瓦·沙庞蒂埃（François Charpentier，1620～1702）用法文而不是拉丁文为凡尔赛的油画和公共纪念建筑的铭文写说明，由此引起争论。 夏尔·贝洛是厚今派的主将。他写过一本童话集，全名是《鹅妈妈的故事或以往寓有道德教训的故事》（Contes de ma mère l’Oye，ou histoires et contes du temps passé avec des moralités，1697），包括八篇童话和三篇童话诗。
2023-03-03 09:57
三、“古今之争” 起因 “古今之争”是发生在17世纪末的一场文艺大论战。随着资产阶级日益发展和封建贵族走向没落，古典主义的一些教条逐渐成为文学发展的桎梏。作家们力图冲破创作框框，要求更自由地描写现实生活。这种现代意识早在17世纪初已经出现。 如布瓦罗贝尔（François le Métel de Boisrobert，1592～1662）将荷马比作一个十字街头的卖唱者，认为古人“缺乏趣味和细腻”。其实笛卡尔标举理性，也就贬低了古人；理性的不断进步表明尊重发展。 他指出：“不应因古人之古而向他们屈膝：还不如说我们是古人。世界今天比过去更古老，我们对事物有更多的经验。”帕斯卡尔在《论真空》中则将人类的延续比作一个长生不老的人，这个人不断学习：“我们所谓的古人在各个方面确实是新人，他们构成了人类的童年；只要我们把历代的经验同他们的认识结合起来，就可以在我们身上找到这种古老性，那是我们在别人身上所尊敬的东西。”
2023-03-03 09:56
费纳龙建议以国际仲裁来避免战争。他进一步点出爱打仗的国王的坏作用：“一个完全专注于战争的国王总是想打仗：为了扩张他的统治和个人的荣耀，他毁了人民。对人民来说，它的国王使别的民族屈服于他，这有何用处呢？长期战争总是带来无数混乱……有了穷兵黩武的国王，人民从来没有不受其野心之害的。”他又说：“把自己的幸福建立在统治别的民族之上是何等疯狂！” 然而，费纳龙并不是一个革命者，他的抨击和乌托邦理想都属于回到更传统的准则上去，他想做的是补天的工作：培养出一个好国王，以延续波旁王朝。 费纳龙对景色的描绘给后世以影响。卢梭感受到他的描写的清新，贝尔纳丹·德·圣皮埃尔的偏爱情感流露都与他相近。夏多布里昂对他描绘的古代图景也印象深刻。费纳龙与浪漫主义前驱有着一些亲缘关系。博须埃则惊异于看到出自一个主教手笔的书中有那么多的美女，有那么多的裸体描写。
2023-03-03 09:56
费纳龙描写了一个理想的国度，那里的人过着男耕女织的生活，由家长掌管一切，财产公有，靠节俭为生，没有法官，没有战争，没有恶行，没有货币，遵守宗教礼仪，但所有的人分为七个等级。这个国度是一个乌托邦。 另外，在《肖尔纳一览表》中，费纳龙给予三级会议很大的政治权力，“以取消一切特权和滥用国王的密封信”。费纳龙的乌托邦理想未能完全摆脱封建社会的蓝图，但是，他反对绝对王权的思想是十分明确的，对当时的社会弊端和国王的专制权力表现出批判的态度。 费纳龙对路易十四的穷兵黩武也十分不满，他指出：“战争使国家精疲力竭，总是把国家置于毁灭的危险中，即使这时人们以为取得了最伟大的胜利……国家人口减少，土地几乎不能种植，商业搅乱了，更糟的是，削弱了最好的法律，让风俗败坏。”
2023-03-03 09:55
拉辛的诗句韵律丰富和谐，情节简单明晰，他同高乃依一样做到了动人和崇高，他的悲剧还能产生恐惧和怜悯。高乃依的人物是“应该如此”，而拉辛的人物是“就是如此”。高乃依的人物令人赞赏，拉辛的人物同我们接近，“观众更加被高乃依的剧作控制，却更受拉辛的剧作震动和感动。高乃依更讲道德，拉辛更加自然。 拉布吕耶尔还指出，悲剧的效果来自于“危机的无情进展”，剧情集中，从始至终环环相扣。他对喜剧提出要排除低级趣味。拉布吕耶尔文学见解的明智和精细，使他获得“现代文学批评的先驱者甚至奠基者”的美誉。 二、费纳龙 《忒勒马科斯历险记》 这是费纳龙最重要的作品，它反映了作者对路易十四的独断专行和内外政策的不满。他对绝对君权持否定态度：“一旦国王们习惯于只知道他们的绝对意志，不再知道还有别的法律时，一旦他们不再遏制自己的感情时，他们就会胡作非为。”
2023-03-03 09:54
拉布吕耶尔还是个文学批评家，《品性论》就反映了他不低的艺术鉴赏力。总的说来，拉布吕耶尔遵循古典主义艺术的原则，但他比布瓦洛较少教条，有时提出更深邃、更细腻的观点；他能找到准确的表述方式去确定古典主义的理想。或者说，他虽然真诚地想忠实于古典主义原则，其实却偏离了。 一方面，他坚持要模仿古人，认为每种思想都只有一种表现形式，因此他反对“厚今派”。但另一方面，他又有历史感，清晰地意识到语言和文学在发展，他能够较客观地评价16世纪文学。他能欣赏蒙田，看到拉伯雷的天才，对龙沙的评价较实事求是。 此外，他对高乃依和拉辛的区分非常细致。他指出高乃依的作品艺术水准不平衡。高乃依的早期喜剧干巴巴的，他的一些优秀剧作的风俗描绘存在不可原谅的错误，他的演说风格妨碍剧情进展。但他风格崇高，情节虽然复杂，可是处理得当，比希腊人更高明。
2023-03-03 09:53
一、拉布吕耶尔 《品性论》 这部作品模仿古希腊作家俄弗拉斯特（约于公元前372～287）作品的形式写成，主要是人物素描和格言警句，以前者较为出色。《品性论》的副标题是“本世纪的风俗”，表明作者十分关注社会风俗和各阶层的状况。他想描绘同时代人的品性，如有可能，改正他们的弊端。其次，他想识别17世纪法国人的特质。罗兰·巴特认为“《品性论》在一定意义上是一部全知的书”。 拉布吕耶尔对宫廷贵族的抨击采取了间接的形式，借用他国的风俗来喻指当代的法国。 拉布吕耶尔还把揭露锋芒指向大资产阶级。拉布吕耶尔进一步谴责了金钱的统治作用，认为金钱使一切人类感情都消失了。《品性论》还描写到农民的悲惨生活。 拉布吕耶尔对下层人民表现出深厚的同情心，他将富人与穷人、大人物和小人物进行了对比，认为“老百姓不会做任何坏事，而权贵不做任何好事，却要做大坏事，”“老百姓内里善良，却没有光鲜的外表，而大人物丝毫没有心肝，只讲表面。”拉布吕耶尔问道：该做何选择呢？他回答：“我不犹豫：我愿做人民。”
2023-03-02 13:18
第九节 古典主义后期散文和“古今之争” 古典主义后期散文家主要有拉布吕耶尔、费纳龙，他们活跃在17世纪末、18世纪初。
2023-03-02 13:09
七、其他散文家 盖兹·德·巴尔扎克 在书信体散文家中，还应提到让—路易·盖兹·德·巴尔扎克（Jean-Louis Guez de Balzac，1597～1654）。 吉尔拉格 吉尔拉格（Guilleragues，1628～1685）被后世确认为《一个葡萄牙修女的书信》（Lettres d’une religieuse portugaise，1669）的作者。 布西—拉布坦 此外，布西—拉布坦（Bussy-Rabutin，1618～1693），即布西伯爵（comte de Bussy），或名罗歇·德·拉布坦（Roger de Rabutin），他的《高卢人的爱情故事》（Histoire amoureuse des Gaules，1665）讽刺了宫廷人物，对于贵族的淫乱、丑行，权贵的滥用职权，宫廷中的奢侈淫乐，大臣的相互攻讦，甚至国王的私情，都有所暴露。故而他当选为学士院院士后，仍然被关进监狱。
2023-03-02 13:05
《克莱夫王妃》仍然留有矫饰文学的痕迹。例如偷肖像，情书丢失引起的误会，情人在考虑是否让对方去参加舞会，克莱夫王妃竟会向丈夫坦白自己爱上了别人，而内穆尔也居然会偷听到他们的秘密谈话，克莱夫亲王竟会因嫉妒而得病迅速死去，主人公既漂亮又讲道德，他们是典雅爱情的典范，是思想的巨人、行动的矮子，这些手法都是矫饰文学常用的。 最后克莱夫王妃就是不嫁给内穆尔，保持理想的纯洁，这一结局完全符合矫饰文学的美学观点。且不说内穆尔“是大自然之杰作”，连驼背的孔代亲王也被委婉地说成“天生一副不太出众的矮身材”，对历史人物充满溢美之词。小说还穿插了一些次要情节，如瓦朗蒂努瓦公爵夫人和安娜·博莱安的故事，沙特尔代理主教的爱情，图尔农夫人忘恩负义等，次要情节繁多是矫饰文学的特点。 但是，《克莱夫王妃》却写得十分简洁和紧凑，不同于矫饰文学的拖沓冗长。作者把一个故事限制在十万字之内，这个长度成了后世中篇小说的楷模。此外，拉法耶特夫人的词汇虽然并不丰富，可是用得都很恰当。
2023-03-02 13:04
心理小说 拉法耶特夫人被看作法国第一位心理小说家。她的短篇《蒙庞西埃王妃》已经具有描写心理的特点，相当细致地描绘了人物的嫉妒、痛苦或悔恨的心情，尤其女主人公的心理发展脉络异常清晰。这个短篇预示了拉法耶特心理描写的才能，这种才能在中篇小说《克莱夫王妃》中得到了充分的显示。 拉法耶特夫人能把人物恋爱的心理全过程描绘出来，特别对人物的嫉妒心理做了深入探索。 作为一部历史小说，《克莱夫王妃》的背景是相当真实的。拉法耶特夫人研究了大量历史材料、关于历史人物和亨利二世、菲利普二世宫廷的回忆录，甚至还阅读新出的法国史、英国史、苏格兰史、纹章学和有关礼仪的著述。所以小说对亨利二世宫廷和历史事件的细节描写都十分准确。
2023-03-02 12:59
博须埃善于在诔词中勾画出死者的肖像，从中得出道德和哲理的结论。他谈论生死问题，以死去阐明生，给生以意义。辞章重文采和气魄。他的诔词给人以庄重深沉之感。他使宗教仪式具有文学色彩，提高了宗教文学的地位。 史话及其他 1670年9月5日，博须埃被任命为王太子师傅。次年，他进入学士院。他对王太子师傅的职务十分重视，专门写出教材，其中最重要的是《世界史述评》（Le Discours sur l’histoire universelle，1681）和《圣经所体现的政治学》（La Politique tirée de l’Ecriture sainte，1709）。 此外，擅长布道类文学的还有布尔达鲁（Bourdaloue，1632～1700）、马斯卡隆（Mascaron，1634～1703）、弗莱希埃（Fléchier，1632～1710）、马西荣（Massillon，1663～1742）等。 六、拉法耶特夫人
2023-03-02 12:54
布道词 任职期间，他开始进行布道，赞颂天主和圣徒，如圣方济各、圣贝尔纳、圣女苔蕾丝、圣保罗等。 《关于死亡的布道》（Sermon sur la mort，1662）讲道：耶稣不拒绝去看拉撒路的遗体，我们要以他为榜样，思索死亡，从中得出教益。人是虚无；我们的伟大最终遁入死亡。人生短促，新生的一代代人把我们推向黑暗中，“一百年算什么，一千年算什么？既然一刹那便使之消失。” 但人仍然是伟大的，因为人的灵魂不朽，使人成为享有特权的生物。人的天才使世界屈服，人意识到存在着高于要消失的一切荣耀的善，它是永恒的。如果它不纯洁，那是它有罪，这并不是信仰引起的。博须埃的布道简洁而抒情味浓，想象丰富，语言有力，包含哲理。 诔词 博须埃的诔词也十分有名。因他布道出色，所以一些王室显贵的悼词请他来撰写。
2023-03-02 12:51
塞维涅夫人知道她的书信会流传开来，因而她的构思是花了功夫的。表面上她的信好像杂乱无章，这儿她插入一些次要的句子和与主题无关的细节，那儿她明显地制造效果。她让感情迸发之前，先准备好修饰她的思路，用巧妙的细节或讲究的魅力来装饰文句。 她的语言也相当丰富、生动，富有色彩感。普鲁斯特认为她的描写具有印象派画家的风格，她像陀思妥耶夫斯基那样，不是从原因开始，而是先点出效果，如这一句：“教士衣服黑白相间，好几个修女的衣服灰与白相间，衣物这里那里乱扔，人们直接隐没在树丛间。” 擅长书信的伏尔泰称赞她说：“德·塞维涅夫人是她的世纪书信体写作的第一人，她尤其善于出色地讲小故事；她的书信充满了逸事，写得活泼自由，栩栩如生。” 五、博须埃
2023-03-02 12:50
四、塞维涅夫人 《书简集》 塞维涅夫人是17世纪书简作家的代表。《书简集》共收入了1500多封信，最早一封信写于1648年3月15日，告诉布西·拉布坦，她的儿子出生了。最后一封信写于1696年3月29日。《书简集》绝大部分是她写给女儿德·格里荣伯爵夫人的信。 《书简集》最有特色的部分自然是塞维涅夫人深切的母爱。即使她也很爱儿子，但她对女儿的爱达到狂热的程度，表达出母爱的动人之处。 塞维涅夫人对大自然的感受在古典主义作家中是较为突出的。她能准确地抓住四季变化的色彩。 塞维涅夫人的书信写得流畅自然，思路好像源源不断地涌现，句子有时简短，有时复杂，波浪般起伏，具有口语的灵活。
2023-03-02 12:44
《回忆录》 他的后世声名却在文学方面，他的《回忆录》（Mémoires）出版于1717年，可能写于1670～1675年。这部作品叙述他1643～1655年过流亡生活时的经历，尤其是投石党运动（第二部分）。第一部分叙述他浪漫的青年时代，第三部分写他在罗马的活动。虽然他的态度并没有不偏不倚，但《回忆录》仍然具有重要的历史价值。 《回忆录》辛辣地描绘了一些肖像；对法国历史，进而全部历史进行思索，这启迪了孟德斯鸠。 雷兹善于描绘人物，他暴露他们的心灵和隐藏的虚伪面目，他以指挥者的目光一眼就能判定一个人。 他的风格难以模仿，倒是与他的性格相适应。他不服从规范，知道自己属于上流人物，不需要无用的虚饰：文笔轻快，仿佛与思路同一节奏。他的分析、叙述和议论都极为明晰、准确、简洁。他的讽刺十分辛辣，却又洒脱自如。读者仿佛能听到雷兹在叙述。
2023-03-02 12:37
他还善于以极其冷漠的态度去修饰箴言，如这一句：“我们大家都有足够的力量忍受别人的痛苦。”态度冷淡，但其中包含着思想，要读者自去领会。拉罗什富科力求句子简短，从他的手稿来看，他总是把句子改得短而又短。 罗兰·巴特分析《箴言录》的句子结构，发现拉罗什富科往往在做“意义本身的表演”，也就是将句子的成分加以变换，而词汇和修辞格的少反而使写得成功的箴言成为逻辑的小小戏剧，其中的对照是关键。 如强弱对比：“如果我们抵挡住激情，更多是由于激情不强烈，而不是我们有力量。”主动态和被动态的颠倒：“人们一般只是为了得到赞美才去赞美。”主语和宾语的颠倒：“当恶习离开我们的时候，我们庆贺，以为是我们离开了恶习。”这一分析找到了《箴言录》形式上的特点。 三、雷兹红衣主教
2023-03-02 12:36
拉罗什富科也不放过对当权者的抨击：“君主对待人如同对待硬币一样；君主随意规定其价格；而人们也不得不按照行市，而不是其真正价值去接受它；”“君王的仁慈往往只不过是一种博取人民拥戴的策略；”“仁慈被说成是一种美德，有时出于虚荣，有时出于怠惰，更多是出于恐惧，而几乎总是三者合在一起；”“宽宏大量往往只不过是一种遮掩了的野心，它不在乎蝇头小利，一直奔向最大的利益。” 《箴言录》是一个贵族经历过曲折磨难，对现实深有所悟，导致对生活感到悲观失望，从而对上流社会人们的精神特点做出概括的结晶。 有人认为精神和心理的状态过于复杂，很难浓缩到简短的句子中，因此《箴言录》的形式有点过时。但有人将拉罗什富科的句子成分颠倒次序，便得出新的思想。 这就说明，箴言的形式蕴含着很大的容量。拉罗什富科善于以简短的形式与深邃的思想相结合，如这一句：“软弱的人不可能是真诚的。”作者略去分析，让读者自己去琢磨。
2023-03-02 12:35
其实自尊心也受到利欲的驱使：“利欲是自尊心的灵魂，因此，自尊心好像身体缺乏灵魂会看不见、听不见、没有知觉、没有感情、没有动作一样，如果同利欲分离，就会听不到，感觉不到，不再活动。” 拉罗什富科看到利欲心在上流社会的原动力作用，确实一语中的。在这样的社会里，人们之间的关系自然非常险恶，不存在友谊：“最无私的友谊只不过是一种交易，我们的自尊心总是打算在其中捞到点什么，”“人们称之为友谊的东西，只不过是一种交往，互相照顾利益，交换效劳；归根结底只是一种交易……” 在利欲横行的世道里，拉罗什富科看见到处是虚伪造作和假冒为善：“庄重是身体的一种秘密，是为了掩盖精神的缺陷而发明出来的，”“如果人们不相互欺骗，社会就不会长存。” 德行和恶行混杂在一起：“德行通常就是掩盖着的恶行，”“恶行进入德行的成分之中，如同毒药进入药物的构成之中一样。谨慎地把恶行收集起来，使之变得缓和，用于抵御生活中的恶。”
2023-03-02 12:35
《箴言录》 这部散文集体现了17世纪中叶一个愤世嫉俗的贵族的伦理观。 他的《箴言录》以恨世者的语言揭示了上流社会腐朽的精神世界。在上流社会，利欲心支配着一切，以致“德行消失在利欲之中，正如河流消失在海洋之中一样，”“利欲讲各种各样的语言，扮演各种各样的人，甚至无私者的角色，”“人们只出于利欲谴责恶习和赞美德行。” 利欲成了一切行动的出发点，人们已失去了是非观念。表面看来，人们受到自尊心、虚荣心的左右：“自尊心就是爱自己和一切事情为自己着想；它使人钟爱自己，而成为别人的暴君，如果他们有机会获得手段的话，”“只要虚荣心不让人说话，人们就说得很少。”
2023-03-02 12:27
他进一步论述道：“我们的全部尊严就在于会思想。我们正是由此凸显出来，而不是从空间和时间中凸显出来，我们不会充满空间和时间。”尽管人类很弱小，生命很短促，但他却会思想，这是没有生命的宇宙所比不上的；人虽然弱小，却仍然有尊严和高贵之处。 在观察世界时，帕斯卡尔还发现，比起宇宙的无限大，人是微不足道的，但比起原子的无限小来，人又是巨大的。一边是一切，另一边是虚无，人处在当中。面对无限，人是虚无；而面对虚无，人是一切。人离认识极限无限远，事物的终极及其原则隐藏在难以洞察的秘密中，同样也无法看到他由此生出的虚无和湮没其中的无限。 一切事物都从虚无生出，通到无限。这里已存在看待事物的辩证观点。但是，帕斯卡尔再走下去便陷入不可知论：“这就是我们的真实状况；正是这一点使我们无法确切地知晓和绝对地无知。我们飘浮在一个广阔的地带，总是游移不定，飘荡空中，从一端转到另一端……什么也不能确定无限大和无限小的终点，它们封住它，离它而去。”不可知论是帕斯卡尔的悲观主义的又一思想根源。 二、拉罗什富科
2023-03-02 12:25
他这样描绘人类生活的图景：“可以想象一大群人戴着镣铐，都被判处死刑。每天，有的人在别人的眼底下被扼死，剩下的人在同类的处境中看到自己的处境，他们痛苦地、毫无希望地互相对视，等待轮到自己。这是人类状况的写照。” 他又写道：“看到人的盲目和苦难，看到整个宇宙沉默，而人类没有光明，自暴自弃，仿佛迷失在世界的偏僻角落里，不知道是谁将他们放到那里，他来这里干什么，他死时会变成怎样，无法认识一切事物。”这种对人类状况的描述尤其引起20世纪作家的共鸣，使他们产生世界是荒诞的思想。 帕斯卡尔的悲观主义是从自身的感受出发的：他所信奉的让森派遭到种种迫害，他自己又要忍受病痛的折磨，双重的苦难使他深切感到人世如同地狱一样不可忍受。帕斯卡尔对人的分析与此密切相关。他提出这个著名的论点：“人只不过是芦苇，自然界最衰弱的芦苇；但这是会思想的芦苇。全宇宙不该武装起来压垮他：一口气、一滴水足以杀死他。可是，当宇宙压垮他时，人仍然比杀死他的东西更高贵，因为他知道他要死了，宇宙对他有这种优越性；而宇宙对此一无所知。”
2023-03-02 12:22
最好还是保留君主制，因为它是约定俗成的，但它也像其他制度一样荒谬。人渴望得到幸福，却忘不了生活条件的困苦，也不能通过哲学来逃避困苦。人不能单独面对自己，他要娱乐，但这是权宜之计，不是一副真正的好药。连国王也不例外：“一个没有娱乐的国王是一个充满不幸的人。”哲学家提出了许多体系，都有自身的价值，但每一个体系都不能充分满足我们。 蒙田让人避免本能的驱使，但他又为不敬神和恶习开了方便之门。由于找不到救治良药，我们转向宗教。必须选择信仰。天恩得到预言和显灵的证实。天主是隐藏着的。《思想录》在护教的议论中，表达了不少对现实十分尖锐的看法。 可以看出，帕斯卡尔的护教主张不如他对人世和人的分析令人瞩目。帕斯卡尔对人世持悲观的看法，他认为世间充满强权、战争和不合理现象。人无法争取正义和幸福，贵族身份是一种不花力气取得的特权，“还有什么比选择王后的大儿子来治理国家更不合情理的呢？人们不会选择出身最好的旅行者来驾驶一条船。”
2023-03-02 12:21
综观全书，内容非常丰富而庞杂，作者在宗教的说理中展示对人世的深刻思索。帕斯卡尔认为没有信仰的人是痛苦的。他想认识真理，却遇到不可克服的困难。他想在世界中找到自己的位置，却只得到矛盾的指示，令他头昏目眩。他意识到自己的不成比例：看到无限大，他是虚无；看到无限小，他是巨人。 如果他不是一个谜的话，他是不是“虚无和一切之间的中间物”呢？如果人想观察自己，他会被骗人的力量迷惑。充满谬误和虚假的想象，把他带到理性认识的限度之外。自尊心妨碍他如实地看清自己：“他千方百计遮掩自己的错误，向着别人和向着自己……他不能忍受别人让他看到这些错误，也不能忍受别人看到它们。” 人虽然渴望正义，却无法在人间建立合理的秩序。任何习俗都没有存在的理由。所有制在法律上没有坚实的根据。战争是无情的蠢事。任何制度都不能令人满意。暴君以暴力获得权力，而不能用别的方法取得。民主以为应获得真正的荣誉，但它不具备必要的光芒去识别荣誉。
2023-03-02 12:19
一、帕斯卡尔 《致外省人书简》表现出新的议论艺术。在讽刺方面，他并不采用直接的嘲讽手法，而是装作天真 由于《致外省人书简》的语言有独到之处，伏尔泰认为这是“散文方面第一部天才作品”。 《思想录》 这部散文集并没有写完，帕斯卡尔生前曾把他手写或口录的文字分为二十七卷，后世整理出版的本子有多种，但内容已有不少散失，其中较有名的版本是布伦斯维克（1897）和路易·拉富马（1951）整理的本子。 帕斯卡尔设想对一个自由思想者说话，后者沉迷于世间的欢乐中，忘却了考虑自己和自身的得救。作者让他学会认识人的本质，唤醒他的不安，并向他指出哲学和宗教并不能平息这种不安。然后让他发现圣书的教诲和耶稣之光，让他得到安慰。
2023-03-02 12:07
第八节 古典主义前期散文 古典主义前期散文家包括帕斯卡尔、拉罗什富科、雷兹红衣主教、塞维涅夫人、博须埃、拉法耶特夫人等，他们各擅胜场，散文形式不一。
2023-03-02 12:04
他不重视寓言和歌剧，不理解闹剧的作用，要莫里哀少做人民的朋友。如果更严格一点，还可以指出他没有抓住高乃依的创新之处和拉辛悲剧的真正特点，也没有指出莫里哀创造了现代喜剧。至于过分强调理性，也就必然忽视人的才能和想象，以致在19世纪引起人们的批评。而一味模仿古人，忽略内容的创新，也会导致老生常谈和守旧文学的出现，18世纪的诗歌受到布瓦洛的影响，墨守成规，没有创造，缺乏活力，就是佐证。
2023-03-02 12:03
他认为有时一部作品会得不到公正的评价（小集团和嫉妒起了很大作用），但好作品久而久之会获得读者的青睐，“就像有人用手将一块木柴按到水底；按多久它待多久，但只要这只手终于疲倦了，木柴就会浮上来，到达水面。”布瓦洛的观点具有20世纪“接受美学”的雏形：一部作品的好坏不在于一两个批评家的评点，而要由读者最后做结论。正如他在第七篇《论朗格弩斯》中所说的：“只有后代的赞同，才能确立作品的真正价值。” 失误 但是，布瓦洛也有不少失误。他对以前的作家不够熟悉，他不了解中世纪、七星诗社（特别是龙沙）和泰奥菲勒·德·维奥、圣阿芒等不受马莱布影响的诗人。他的判断错误也由于缺乏必要的历史知识，他甚至对自己所推崇的古希腊作家如埃斯库罗斯、索福克勒斯的论述也有知识错误（他认为“埃斯库罗斯将人物投入歌队中”，而亚里士多德说过：“埃斯库罗斯减少歌队部分，不再分出一个演员，而是分出两个演员。”）。
2023-03-02 12:03
为了达到这一目的，布瓦洛提出要找到能吸引人的手段，写好开场；主题不要过早点出；情节要集中，不要在一天之内讲几年的事，主人公在第一幕是孩子，到最后一幕已有一把白花花的胡子。 还要精雕细作：“你要二十次对作品进行修改：不断地修饰它，再进行润色；有时增添一点，更多的是删削。”因为形式的完美有助于使人愉悦，产生魅力。布瓦洛在1701年所写的序中，进一步探索作品成功的奥秘，他认为这是只能意会难以言传的，一句好诗是道出了“人人所想的东西”，并“用鲜明、精巧和新颖的方式说出来”。 也就是说，要找到最有力量和最突出的表现方式。他把真实与表达联系在一起：“一个思想只有是真实的才是美的，真实得到出色的表达时，它万无一失的效果就是打动人，因此，凡是丝毫不能打动人的作品既不美也不真实……一部根本不为读者欣赏的作品，是一部很差的作品。”
2023-03-02 12:02
布瓦洛在提出遵循理性时，还提出了遵守“适度”的概念，包括描写要适度，表现的事物和人物都要适度。 另一方面，他从适度出发，不能容忍“犯上作乱”，塔索的《解放了的耶路撒冷》描写魔鬼对天主大不敬，莫里哀在《司卡班的诡计》里描写仆人棒打口袋里的主人，都受到布瓦洛的指责，认为这样写很粗俗，喜剧演员“开玩笑必须高尚”。这一点又表现出布瓦洛保守的一面，他从维护封建贵族和上层阶级的体面出发，对于闪现出民主思想光辉的作品采取了否定态度。 创作效果 布瓦洛十分重视文学创作的效果。他提出使人愉悦的观点：“你只能提供使读者喜悦的作品，”“奥秘首先是使人愉悦和动人。”这个原则与莫里哀、拉辛和拉封丹的主张是一致的。
2023-03-02 12:02
理性与仿古 为了完成模仿自然的任务，布瓦洛提出一要遵循理性，二要模仿古人。他宣称：“因此要爱理性：你的作品总是／只从理性获得光芒和价值。”又说：“一切趋向理性：为了做到这一步，道路非常滑溜，很难坚持得住；只要稍为偏离，马上就会被淹没；向前走的理性往往只有一条道。” 在他看来，理性是模仿自然的向导。莫里哀和拉辛的天才在于出色地运用了理性，它能使人看到如实的事物。有时，布瓦洛以逼真和适度（bienséance）的名义改变了理性的绝对原则，为的是禁止描绘稀奇古怪的现实，出发点仍然是尊重理性。 既然以理性为尺度，那么就要遵守规则，这规则就是三一律：“我们希望情节安排得很巧妙；单一的事实在一个地点、一天中，将充实的剧情推进到剧终。”他不否认有时作家的思路过于强劲，摆脱了约束，越过了限制。但是，布瓦洛认为即使三一律有所妨碍，还是不能摆脱它，“只有通过规则才能达到完美。”所谓模仿古人，是因为古人是自然的出色画家，今人在认识人心方面不可能比荷马和维吉尔走得更远了。所谓模仿古人，也指要到古希腊罗马作家的作品里去寻找材料。
2023-03-02 11:45
描写人性 布瓦洛没有就此止步，在他的理解和概念中，自然还指的是“人性”（nature humaine）：“自然拥有丰富的出色心灵，善于在作者中间分享才能。 有的能以诗句描绘热恋的女人。”人性首先是爱情。他根据高乃依，特别是拉辛的悲剧，认为诗剧可以而且应该描写爱情，这是古希腊悲剧所没有的内容。他进一步指出：“敏锐地描绘这种激情，是直达心灵最可靠的道路。”他赞赏“从爱西丝（古埃及神话中司婚姻的女神）的唇上采撷一个吻”。 布瓦洛既然认为人心是复杂丰富的，他当然要诗人去探索，尤其是有的人“隐晦的思想，总是像浓云一样令人迷茫”。诗人在写作之前必须先进行思索，使之清晰地表现出来。“一切都有身体、灵魂、头脑、面孔。每种品德变成一种神的化身。 在布瓦洛看来，人性也可以指性格：“给每个人保留他自己的性格。”为此，“要研究各个时代和国家的风俗：气候往往造成不同的性情气度。”布瓦洛的论点已触及现实主义要研究时代和风俗，以表现人物性格的重要观点，应该说是十分深刻精到的。
2023-03-02 11:45
总的说来，《诗的艺术》总结了古典主义的理论原则，用明确和准确的语言表述出来，从而把古典主义的创作经验理论化并有所发展。布瓦洛力图写成一部较通俗的理论著作，这有助于《诗的艺术》取得成功。 模仿自然 文学描写什么是布瓦洛最重视的问题。他提出要模仿“自然”（nature）：“永远也不能离开自然，”“自然是我们唯一的研究对象。” 须知，古典主义悲剧的描绘对象总是王公贵族，一般看不到资产阶级和平民，如果创作只以悲剧为楷模，就必然有偏颇。布瓦洛不仅考虑到其他形式的创作，而且认为资产阶级也应在文学作品中争得一席之地。 值得注意的是，布瓦洛对真实和逼真进行了区分：“决不要给观众提供难以相信的剧本，真实有时可能并不符合逼真。荒唐的奇迹对我没有魅力：难以相信的事不会感动脑子。”布瓦洛明确地指出了，文艺作品的真实不同于生活的真实，这是一个重大的理论问题，两者决不能混淆。逼真在这里指实事，它和真实是有区别的；把生活中的实事照搬上舞台，不一定能深刻地反映现实。文学创作需要虚构，只要剧情合情合理，更能表现生活现实。
2023-03-02 11:44
一、生平与创作道路 下略 二、《诗的艺术》 布瓦洛长期被看作“巴那斯山的立法者”，整个18世纪他被奉作批评的典范，直到19世纪，浪漫派为了冲击伪古典主义，才对布瓦洛发起挑战。但是，雨果对布瓦洛还是赞赏的。尼扎尔、布吕内蒂埃和朗松仍然把布瓦洛看作理论权威。直至20世纪，人们对布瓦洛才进行了较为客观的评价：布瓦洛的作用被不恰当地夸大了。但矫枉不能过正，布瓦洛的历史地位不可全部抹杀。 应该说，布瓦洛还是古典主义的理论家。尽管在他之前，夏普兰、多比涅克神父等等已经论述过古典主义的一些原则，而且，尽管古典主义的代表作家高乃依、莫里哀、拉封丹和拉辛的杰作在《诗的艺术》发表之前已经问世，《诗的艺术》并未对他们的创作起过指导作用，但是，布瓦洛的文艺著述，特别是《诗的艺术》，在理论上仍然起着中流砥柱的作用。
2023-03-01 16:52
第七节 布瓦洛 尼古拉·布瓦洛（Nicolas Boileau，1636～1711），古典主义理论家和诗人，他是法国第一位有全欧影响的文艺理论家。
2023-03-01 16:51
拉辛的人物虽然不能抑制自己的感情，但他们能够控制自己的语言和举止。他们在忍受内心痛苦时是可怜的人，但他们作为国王、王后和王亲国戚却具有高贵的气质和修养，身份显赫。拉辛极其重视这种悲剧的庄严，它表现出人与命运抗争的悲壮。 语言典雅和谐 拉辛的语言是典雅、和谐而简洁的。他的词汇不多，但从中抽取出惊人的效果。 拉辛的语言富有音乐性。他在浪漫派和象征派之前已经注意到语音同感情的联系。例如，他在重复“i”这个字母中突出这个尖锐的音节所能传达出的忧郁情感。费德尔的这句诗中：Tout m’affflige et me nuit et conspire à me nuire（一切令我难受，折磨我，密谋来折磨我），共出现了四个“i”，增强了主人公表达的力度。费德尔在准备死的时候，她仿佛只有一口气地说：“你徒劳的援助不再唤起／剩下的热力，它已准备消失。”诗句拖得很长，好像游丝一样即将断裂。
2023-03-01 16:49
拉辛赞成亚里士多德的观点，即认为悲剧性要建立在“怜悯和恐惧”之上。不过，这种恐惧由于某些令人同情的人物获得胜利（如安德洛玛克、莫妮姆、爱丝苔尔、若亚德和若亚斯）而有所缓和。有时，人物意识到自己痛苦的道路，但经历了考验之后，获得了满足，如贝蕾妮丝。《贝蕾妮丝》这个剧本是拉辛的悲剧中唯一不死人的。拉辛认为“悲剧绝不需要流血和死人：只要情节庄严，人物表现英勇，情感得到展露，全剧展现出构成悲剧全部魅力的悲壮”（《贝蕾妮丝》序），就仍然能达到悲剧的效果。 拉辛还善于描绘人物内心冲突的发展阶段。 拉辛的悲剧营造出一种令人窒息的、庄严的、残酷的气氛。阴谋在暗中酝酿着，人人都知道对手的弱点，要往那里打击。
2023-03-01 16:47
拉辛善于将这种故事的复杂和情节的单一融合起来。而且，拉辛的悲剧人物不多，他们一开场就面目清楚，身份、亲戚关系一目了然，毫无模糊和复杂之处。展现在观众面前的故事十分简单明了：在《贝蕾妮丝》中，只是蒂图斯要让贝蕾妮丝回去，人物很少，情节单一；在《安德洛玛克》《依菲革妮亚在奥利德》《米特里达特》中，开场和结尾之间没有多少材料。 内心悲剧 拉辛擅长描写内心悲剧，通过人物保全自身的利益和激情来组织情节。拉辛的悲剧专门写人的心灵，他不在舞台上搬演流血的场面，观众看不到皮吕斯被杀害、布里塔尼居斯被毒死、巴雅泽被扼死、依菲革妮亚被祭献，拉辛写的是人物的内心悲剧冲突。相较而言，他往往通过一些微不足道的小事来描写。一开场，观众就了解到主要人物、他们的往昔、如今的状况、关系、心理的主要特点。有时，引起危机的始发事件可以从人物性格得到解释。
2023-03-01 16:45
三、悲剧艺术 拉辛在《布里塔尼居斯》的序中指出他同高乃依的艺术不同之处时，提出了他的戏剧理想的著名定义：“简单的情节，材料很少，就像在一天之内发生的情节所应有的那样，逐渐朝结局发展，只受到人物的利益、感情和激情的支撑。”这句话包括了拉辛悲剧创作的全部艺术奥秘。正因如此，拉辛才能做到严格遵守三一律。 情节单纯 拉辛创作悲剧时提出情节要简单，材料不要多。他的悲剧限制在几小时内进行。拉辛反对复杂的情节，他针对高乃依晚年的创作提出批评。拉辛在《贝蕾妮丝》的序中进一步解释说：“有的人认为这种简单是创造少的标志。他们没想到，相反，一切创作在于写微不足道的一点事，大量的插曲总是这样的诗人的栖身地：他们在自己的才能中感受不到足够的才情和功力，以便在五幕戏里通过简单的，得到激烈的情感、优美的情操和雅致的表达所烘托的情节抓住观众。”
2023-03-01 16:41
俄瑞斯特“盲目地投身于”命运中，是由于对爱妙娜的狂热爱情。费德尔指责爱神“整个儿拴住她的捕获物”，恶的源泉是爱情本身。她等待着“永劫不复”。尼禄身上有着暴虐的因素。可以说，拉辛的悲剧是描绘命运如何战胜人的弱点，人绝望地对一种折磨、侮辱他们，压垮其意志，毫不手软地给他们以致命打击的超人力量做斗争。 拉辛从命运观念出发，导向悲观主义。拉辛不相信人的能力：一旦激情侵入了人物，他就完蛋了。他认为没有高尚的激情，迷住了人的爱情事实上是一种灾祸，它对受害者毫不容情，不让他们行动自由，不让他们有任何藏身之地，只让他们走向死亡。 拉辛从阅读欧里庇得斯的剧作中得出这一结论，同时也是他观察宫廷的悲剧和时代风貌，并从个人经历中得出这一结论的。当时，封建王朝对让森派采取了镇压措施，在17世纪50年代达到高潮。另外，让森派也强调人类状况的悲苦。这些都给拉辛以重大影响。拉辛对人的命运和现实所持的悲观主义观点，与当时政局的繁荣昌盛形成鲜明的对照。
2023-03-01 16:40
在《布里塔尼居斯》中，尼禄是有罪的阿格丽萍之子。拉辛把费德尔说成“弥诺斯和帕西法厄之女”，弥诺斯当了地狱判官，而帕西法厄“曾为爱情神魂颠倒”。费德尔的姐姐阿丽亚娜“被遗弃在大海之滨郁郁而亡”，她说：“在这可悲的家族中，我将最后死去，而且死得最为惨痛。” 《阿塔莉》中的若亚斯命中注定是个罪人，上帝已经告知了若亚德，阿塔莉也在诅咒中预言到这一点，她的“激情”像是一种命运，追逐着她的家庭，使她要行使暴力。不幸的孩子虽然祈求上帝让他摆脱这个诅咒，但他的祈求不起作用。 由此看来，拉辛的人物不是自由的，他们也作挣扎，并对自己的行动负责。不过，虽然拉辛从古代的命运观念出发，却不同于希腊人从外部来写命运，他是从内部来写“激情的命运”。当人物起来反抗命运时，他感到自己是不幸的制造者。
2023-03-01 16:39
一、生平与创作道路 下略 二、悲剧的思想内容 揭露人欲横流 拉辛的悲剧描写了贵族上层阶级人欲横流的一幕幕场面，包括各种各样罪恶的爱情。对贵族阶级的揭露是拉辛悲剧的价值所在，也正因此他受到大贵族的攻讦。 拉辛的大部分悲剧都以宫廷中淫乱的情欲作为描写对象。 描写权力斗争 拉辛悲剧描写争夺权力的尖锐斗争，这一点也是犯忌的。 命运观念 拉辛对现实世界的理解显然不同于高乃依，高乃依排斥命运观念，上升的贵族阶级和资产阶级对自身还充满了信心，他们认为自身得到神灵的保护和帮助；拉辛则不同，他继承了古代悲剧的命运观念，他已经预感到时代的变化。
2023-03-01 12:49
第六节 拉 辛 让·拉辛（Jean Racine，1639～1699）是古典主义悲剧作家，他把悲剧艺术推进到一个新的高度，成为“三一律”的典范。
2023-03-01 12:48
拉封丹在语言方面造诣也非常高，他将古语、上层阶级语言、科技用语、民间语言、村言土语都熔于一炉。他的原则是要有表现力，达到简练而丰富，同古代寓言家的枯涩恰成对照。另外，他已注意到动物语言的性格化：狮子的专制强暴，狼的蛮横霸道，橡树的傲慢骄矜，等等，都是性格化的语言。
2023-03-01 12:48
拉封丹擅长运用幽默手法。他在严肃地叙述故事的同时，保持一种逗乐的超然态度。他看重幽默手法是因为这能给寓言带来魅力：“我不把引人发笑称为谐趣；这是一种魅力，一种使人愉悦的气氛，可以用于各种各样的题材，包括最严肃的题材。” 有时，他以戏仿的口吻表达：“动物一言为定”是“贵族一言为定”的滑稽转用；猫和狗的联盟“感化了所有的邻居”；猎犬对猎物的气味“大发哲学议论”；狼一面拍马奉迎，而“在国王睡觉时讥笑他不在的朋友”。有时，叙述语气突然变换：“两只公鸡和平相处；一只母鸡来到，于是燃起战火。爱神，你毁了特洛伊……” 有时诗人现身说法，发表有揶揄意味的见解：《乌龟和两只鸭子》中，一只鸭子说：“尤利西斯也会这样做。”读者没有料到，这个故事里会看到尤利西斯。后面一句话是作者的插入语，富有幽默意味。《淹死的女人》的开首写道：“我不属于说这种话的人：‘没什么，这是一个淹死的女人。’”拉封丹的寓言诗不像《伊索寓言》那样严肃，而是富于谐趣。
2023-03-01 12:47
对话不仅在拉封丹的寓言诗中构成故事的主体，而且活跃了行文，避免了平铺直叙之嫌。在寓言中这样有意识地运用对话，是拉封丹对寓言创作的一个重要发展。对话使寓言这种短小的体裁也能写得跌宕起伏；对话往往是不同思想的交锋，故事结局则是矛盾的解决，因而写得富有生活情趣。《寓言诗》的动物固然是拟人化了，但还保持着动物的特点。拉封丹对动物外形不做细致的描写，只用一两个形容词就写出动物有趣的特点。 描绘大自然 拉封丹的寓言诗描绘了大自然的美丽，富于抒情色彩。 形式和语言 拉封丹的寓言诗形式多变，语言幽默而丰富多彩。他的寓言诗有不少是整齐的亚历山大体或十音节诗，但更多的是由各种音节的诗行组成的“自由体”诗歌。 拉封丹的寓言诗极其灵活，又极其和谐，创造出美妙的节奏效果，朗朗上口，又毫无雕琢痕迹，后人难以模仿。
2023-03-01 12:47
拉封丹的《寓言诗》在艺术上取得较大成就。他的寓言诗的题材虽然大半取自前人，是一种“模仿”，但是，“我的模仿绝不是盲从。”对拉封丹来说，模仿只不过是一种方式，为的是实现美的创造。他始终保持“毫不犹豫和毫不害怕地放进自己的东西”的自由，“修饰、扩大、改变情节和环境，有时是主要事件和后续事件……创造这个故事的人会非常困难，认不出是自己的作品”（《故事诗》序）。《寓言诗》的艺术成就表现在如下几个方面。 对话艺术 为了克服寓言诗短小的局限，拉封丹大量运用对话。拉封丹把寓言诗当作剧本来写，他要把寓言写成“一部巨型喜剧，幕数上百，宇宙是它的舞台，人、神、兽，一切都在其中扮演某种角色”（《樵夫和默居尔》）。 拉封丹的艺术造诣表现在他不仅能把对话写得生动活泼，而且能在短短的对话中，通过富于心理活动的语言写出动植物（其实是人的写照）的思想性格。
2023-03-01 12:46
拉封丹指出：“世界上从没有缺少过骗子：自古至今，以行骗为业的人多不胜数。（《骗子》）”此外，《寓言诗》强调团结互助的必要（《驴子和狗》等），认为实用胜于美观（《望见水影的鹿》），向往自由的生活（《城里老鼠和乡下老鼠》、《狼和狗》），都是从生活中撷取的经验。 综上所述，《寓言诗》力图反映作者生活时代的整个社会面貌，这较之以往的寓言只总结生活经验，充其量只对某些政治事件进行讽刺，视野不够宽广有很大的不同。拉封丹说过：“为说故事而说故事，一钱不值。”他不满意宫廷和布瓦洛看轻寓言，在序言中据理力争说：“自古以来，在一切崇尚诗歌创作的民族中，文艺之神都认为这（指寓言）属于他管辖的领域。” 三、《寓言诗》的艺术成就
2023-03-01 12:46
《多瑙河的农民》塑造了一个敢于藐视强暴的农民形象。这个来自受罗马人蹂躏的多瑙河的农民代表，向罗马帝国的掌权者发表讲话，要求罗马人撤离。他的雄辩使罗马统治者不得不折服。《补鞋匠和银行家》描写穷人对金钱的鄙弃。《樵夫和默居尔》赞扬了樵夫不贪财的可贵品质。 道德教训 《寓言诗》中大量的诗篇是关于生活经验的，有些直接继承以往寓言家的结论，有的是作者从当时社会生活中提取的有益见解。拉封丹在序言中说：“寓言是身体，道德教训是灵魂。”他又说：“动物是人的教师，”“我利用动物来教育人。”道德教训和寓言结成了一体，两者不可分割：“光是道德教训令人烦闷；／故事要和教训并行不悖。／必须以这类虚构教育人和娱乐人。／为讲故事而讲故事我觉得不够。”道德教训起着画龙点睛的作用，同一则寓言，作者立意不同，便会得出不同的结论。《寓言诗》较有价值的是对劳动的赞颂。 《寓言诗》还有不少诗篇总结斗争经验。
2023-03-01 12:45
抨击王朝的黑暗 《寓言诗》大胆地对封建王朝的黑暗腐败进行了有力的揭露和抨击。拉封丹特别揭露了封建官僚机构徇私舞弊、榨取民脂民膏。 揭露贵族与僧侣 《寓言诗》对封建制度的支柱——贵族和僧侣进行了入木三分的揭露和愤怒的鞭挞。《狼和羔羊》是其中揭露性较强的一篇。 拉封丹一针见血地指出，在这个社会里，“强者的理由总是最好的理由。”这则寓言通过生动形象的描绘，揭露了这条“理由”的荒谬。 《寓言诗》还揭露了贵族的寄生性和腐朽性。 僧侣也是特权阶级，过着寄生生活，他们不同于贵族之处，在于更加虚伪。他们披着宗教外衣，无恶不作。 反映下层生活 在《寓言诗》中，反映劳动人民悲惨生活的内容占有重要地位。《死神和樵夫》是描写农民困苦生活的杰出诗篇。 《老妇和两个女工》反映了手工工人所受的沉重压榨。
2023-03-01 12:44
一、生平与创作道路 下略 思想倾向 在古典主义作家中，拉封丹的思想同莫里哀较为接近，具有唯物论和反宗教的倾向。拉封丹对笛卡尔唯理主义的某些论点颇不以为然，他在寓言诗中多次指出，他不同意笛卡尔认为动物是简单的机器的观点。他明确反对把笛卡尔尊为神（《致拉萨布利埃尔夫人》）。拉封丹信奉的是伽桑狄的哲学。 二、《寓言诗》的思想内容 拉封丹写过各种各样的作品，但是，只有《寓言诗》才最具生命力。《寓言诗》共有239首诗，篇幅不算很大，可是，它所取得的成就却是令人瞩目的。它对现实的反映，在古典主义作家中，可以和莫里哀媲美。 《寓言诗》力图描绘17世纪的法国社会。拉封丹在《老人和他的孩子们》中写道，他的寓言诗多数取材于《伊索寓言》，如果说他增加了一点什么，那就是“描绘我们的风俗”。在另一首诗中他又说，寓言诗的主题“都能在当今现实中遇到”。寓言诗描写的大部分是动物，而其实写的是人间社会：“这些寓言是一幅画卷，我们每个人都在其中得到描绘”（《寓言诗序》）。拉封丹明确地把反映社会现实当作寓言诗创作的根本目的，从而使《寓言诗》具有丰富的社会内容。
2023-03-01 12:02
第五节 拉封丹 让·德·拉封丹（Jean de La Fontaine，1621～1695）是17世纪法国的寓言诗人，也是欧洲著名的寓言家。
2023-03-01 12:02
一般说来，莫里哀是遵守三一律的，但有时却加以违反。
2023-03-01 12:01
莫里哀具有丰富的舞台经验，他擅长用舞台动作制造笑的效果：一记耳光打错了人；小丑的滑稽动作；主人气喘吁吁地追赶一个放肆的女仆；药剂师手拿注射器，追赶一个惊慌失措的病人；汝尔丹入伊斯兰教的滑稽仪式；阿尔冈成为医生的滑稽程序；司卡班棒打装在布袋里的主人；雅克师傅听阿尔巴贡吩咐时，一会儿脱下厨师衣服，穿上马车夫衣服，一会儿脱下马车夫衣服，穿上厨师衣服，以表示他的双重身份；热龙特把钱袋掏出来后，拿在手里，司卡班伸出手去想接过来，但热龙特只说话，就是不肯松手，最后又将钱袋放回兜里，等等。莫里哀还利用道具制造效果：特制的大帽子，一行礼帽子就要着地；半尺高、打上蝴蝶结的高跟鞋，等等。 语言的笑料同样丰富多彩。双关语、俏皮话、滑稽的新词、不和谐音词、女才子不合时宜的夸张和比喻、学究的隐晦语言、针锋相对的答辩、时而互相恭维时而破口大骂。人物想说话，可总是受到阻拦，无法开口；笨仆人朗诵杂拼诗；变化了的方言土语，模仿外国语音，都能产生滑稽效果。这些语言手法具有创新意义，但在他稍后的费纳龙和拉布吕耶尔却不能容忍，认为莫里哀的语言“乱七八糟”，殊不知这正是莫里哀喜剧不可忽视的优点。
2023-03-01 12:01
莫里哀善于利用地位颠倒和意料不到的逆转来产生喜剧效果：丈夫向妻子屈膝投降；主人受仆人训斥；司卡班先是害怕主人，当主人需要他时，他又神气活现；唐丹当场抓住妻子不贞，却又不得不向她赔不是；阿尔赛斯特拿着证据气咻咻地来到塞莉梅娜面前，却被她坦率的微笑缴了械，最后哀求她给他一个爱的表示。这些都是绝妙的喜剧手法。 有时则是人物的过度愿望产生的笑料：阿尔巴贡60岁了，还看中年轻少女，被媒婆福洛席娜说成正当盛年，比25岁的人还要年轻，可以活100岁、120岁，“要埋您的孩子和您的孩子的孩子。” 她还迎合他说，玛丽亚娜会给他带来一大笔嫁妆，而且她只爱老头子。然而她开口向他要钱打官司，阿尔巴贡就当她没说话似的，她恨得骂他“一毛不拔的老狗”。《贵人迷》第三幕第四场，道琅特看穿汝尔丹的心理，拿他早上在国王寝宫待过作为钓饵，向汝尔丹借钱，汝尔丹不顾妻子在一旁提醒，宁愿做个“冤大头”。
2023-03-01 12:00
莫里哀还用闹剧手法来刻画人物。这同人物的心理有关。 最后，闹剧手法有象征作用。 喜剧手法 除了闹剧手法，莫里哀对喜剧手法进行过深入探索，对喜剧艺术做出重大贡献。从大的方面来看，莫里哀的每个喜剧的色调都不相同，《贵人迷》和《没病装病》有丑的特点，《伪君子》和《吝啬鬼》色彩强烈，《昂菲特里荣》轻巧，《恨世者》审慎。至于笑料的制造，莫里哀懂得，并不是人物生理上的缺陷使人发笑，有生理缺陷的人不应为此而负责；而是某种怪癖、某种恶习令人发笑。有这种怪癖和恶习的人并不值得我们同情。 莫里哀注重从人物的内在本质中挖掘笑料。 莫里哀还善于从情节和场景中制造笑料：奥尔贡躲在桌子底下偷听达尔杜弗向自己妻子献媚的尴尬场面；阿尔冈躺在床上听到女儿和妻子以为他死了的谈话；唐璜追逐农妇时被她的未婚夫撞见；天真的女才子以为乔装打扮的仆人是贵族；奥拉斯将财产给了自己的对头，以为对方会帮助自己；司卡班误会了赖昂德的责备，招认出主人不知道的过错。这种笑料往往层出不穷，一个接一个。
2023-03-01 11:59
这是以“间接描绘”的方法来塑造伪君子的形象。观众虽然大体上了解到他的伪善，但百闻不如一见，勾起了好奇心。歌德认为这是“现存最伟大的最好的开场了”。阿尔巴贡、唐璜、汝尔丹等也是这样描绘的。这既是描绘性格的方法，也是组织情节的方法。 莫里哀的喜剧结局往往是由悲及喜， 《乔治·唐丹》《恨世者》是符合逻辑的；《伪君子》《唐璜》等用的是“解围之神”的外来力量；《打出来的医生》《贵人迷》《没病装病》等是靠剧中人的计谋来解决；《吝啬鬼》《司卡班的诡计》等沿用老一套认亲的办法。各种各样的结局反映了不同的结构。 闹剧特点 莫里哀的喜剧具有较多的闹剧成分，有的纯粹就是闹剧。当时的观众对闹剧保持着兴趣，因此莫里哀不断写作闹剧：《斯戛纳雷尔》《逼婚》《多情的医生》《打出来的医生》《乔治·唐丹》。《司卡班的诡计》《普索涅克先生》的闹剧成分也很大，甚至《吝啬鬼》《贵人迷》《没病装病》也可看作闹剧。 莫里哀既保存了一些传统的特点，如棒打、掴耳光、乔装打扮等，又加以革新。
2023-03-01 11:58
风俗喜剧与性格喜剧 莫里哀对旧喜剧的形式加以改造，他把情节剧改变为风俗喜剧和性格喜剧。他认为过于看重情节便会流于不真实，笑料也无从展开。 在他之前，喜剧的情节荒唐，充斥着海盗劫掠、多角恋爱、女扮男装、误会重叠、调换襁褓、海难沉船、最后认亲等俗套，这是缺乏生活基础、远离现实生活的，无法描绘出“世纪的肖像”。初看起来，莫里哀的喜剧前人都已经写过，但是，莫里哀是有选择的，他挑选与现实生活有关的题材，并加以充实和提高，写出新的剧本。 他在外省期间写作的《冒失鬼》和《情怨》已露出端倪，从《可笑的女才子》和《太太学堂》开始，他的剧本则完全描绘时代风俗和人物性格。莫里哀描绘了不同的环境：资产阶级家庭、贵族沙龙、宫廷、外省场景、农村景象，用的完全是现实主义的笔触，展现了17世纪下半叶的法国社会风貌。 莫里哀在描绘性格时，常常能以极为简练的笔触抓住人物的性格特点。他认为人物的一举一动都会反映他的性格。 莫里哀不是不要情节，他也注意情节的组织，最突出的是《伪君子》。剧本前两幕写的是一场又一场家庭争吵，在场的七个人各自亮相；他们争论的焦点是如何看待达尔杜弗。
2023-03-01 11:57
她对儿女婚事的理解确有真知灼见：“谁要把自己的女儿许配给一个她所厌恶的男子，那么她将来所犯的过失，在上帝面前是该由做父亲的负责的。”与奥尔贡的愚蠢蛮横、大密斯的急躁简单、玛丽亚娜的懦弱胆小相比，她显得格外聪明、善良、敢作敢为，她成为反对封建道德、揭露宗教伪善的主要人物。 此外，《吝啬鬼》中的雅克师傅、《贵人迷》中的尼科尔、《女博士》中的玛丁娜、《没病装病》中的托瓦内特等仆人，头脑清醒、性格开朗、言语锋利、大胆泼辣、富有反抗意识，其精神境界高过他们的主人，这些形象比旧喜剧中的仆人更有生气。 莫里哀的喜剧在总体上是符合路易十四绝对君权的国策的，为巩固国王的权力起过作用，因而获得路易十四的支持。但是，莫里哀的民主思想对封建道德观念又有突破，特别在后期，同国王的政策多少有些抵触，以致他在生命的最后一年有些失宠。 三、艺术特点 在艺术上，莫里哀取得了很高成就。法国学者认为莫里哀创造了资产阶级喜剧，即他第一次从资产者的家庭内部去描写风俗，并确立了这种形式。18世纪的流泪喜剧，以及19世纪的戏剧都源自于此。莫里哀的艺术可以从下列三个方面来阐述。
2023-03-01 11:56
莫里哀对小侯爵和破落的中小贵族也有出色的揭露。小侯爵是典雅风气的爱好者，莫里哀把他们当作不合时宜的社会风气的代表者。至于破落的中小贵族，他们通常充当骗子的角色，来到富有资产者的家里，招摇撞骗，总是得手。当时，贵族阶级开始分化，法国资本主义的发展给他们带来强烈的冲击，这些贵族成为被时代潮流席卷而去的泥沙。 此外，与批判贵族社会相关的还有对司法机构的抨击。在《司卡班的诡计》中，作者通过主人公之口揭露说：“没完没了的上诉，一重一重的审核，手续繁难，还不提个个儿如狼似虎的官员……这些官员见钱眼开，没有一个不贪财枉法的。”告状、传票、代诉、出庭、答辩、提证件，样样要钱，名目繁多，不胜枚举。 歌颂下层人物 莫里哀的喜剧描写了不少下层人物，歌颂了他们的优秀品质。莫里哀描写过仆人、厨师、农民、穷人，旧喜剧中下层人物只是插科打诨的丑角，往往粗俗不堪，他则加以改造，使之成为正面人物。 《伪君子》中的女仆桃丽娜对达尔杜弗的伪善面目认识得最清楚，知道他既想得到主人的财产，又垂涎于女主人。
2023-03-01 11:55
莫里哀笔下的唐璜发展了传统的形象，他赋予这个淫棍以伪善的特点：他假装信教，其实本性未改；他虔诚地接待父亲，让父亲相信他会改恶从善，其实我行我素，依然故我；他欺骗仆人斯戛纳雷尔，仆人为主人的改变而感谢上天。 仆人问他：“您想以好人自居吗？”他大言不惭地回答：“为什么不呢？有那么多人像我……他们使用同样的假面具来愚弄世界。”他又说：“伪善是一种流行的恶习，而一切流行的恶习被看作德行……人类所有的其他恶习都受到指责，人人有自由公开抨击它们；但伪善是一种有特权的恶习，它用手封住了人人的嘴，平静地享受绝对不受惩罚。” 这是一篇伪善的辩护词。莫里哀继《伪君子》之后，对伪善这种社会恶习再一次发起攻击。唐璜最后被地狱之火吞噬，表达了作者对贵族恶势力的激愤心情。 《恨世者》进一步描绘了当时的贵族上流社会。
2023-03-01 11:55
剧本的另一个批判对象是奥尔贡（包括他的母亲白尔奈耳），这是不辨真假、一意孤行、执迷不悟的资产者。 《吝啬鬼》批判了高利贷者的贪得无厌和爱钱如命。主人公阿尔巴贡和普劳图斯笔下的于克利荣的不同之处在于，后者只是偶尔变得吝啬，而阿尔巴贡是个典型的吝啬鬼。 莫里哀还写出了这个资产者身上存在“积累欲和享受欲之间的浮士德式的冲突”。 《贵人迷》也是一部揭露资产者恶习的喜剧，它讽刺了资产者力图挤进贵族阶层的心理。 抨击贵族 莫里哀对大贵族进行了无情的抨击。他敢于运用喜剧这一惯常是讽刺小人物的形式来嘲笑贵族阶级的大人物。他把贵族作为“今日喜剧的取笑对象”，不管他们“地位有多高”，也要向他们开火。他揭露贵族糜烂堕落的精神和生活，《唐璜》为17世纪腐朽糜烂、横行霸道的贵族阶级提供了形象的写照，是莫里哀对这个阶级愤怒的揭发。
2023-03-01 11:54
讽刺资产者 莫里哀的喜剧适应了当时君主专制政治的需要而又有批判精神。实际上，莫里哀成为17世纪求得继续发展而同王权结合的资产阶级的代言人。他的喜剧大半以资产阶级家庭为背景，通过对上层资产阶级生活的描绘，揭露资产阶级的恶习，规劝资产阶级遵循理性，按照符合王权的需要去发展。 莫里哀在剧中指出，女子的天赋首先是做妻子和母亲，但应对“一切有明晰的观念”，而且要避免学究气，否则会引起家庭的不和。 代表作《伪君子》批判了资产者目光浅陋、专横跋扈，以致为宗教骗子所利用，深刻地揭露了教会势力的虚伪性和欺骗性。中心人物达尔杜弗是伪善的化身。代表作《伪君子》批判了资产者目光浅陋、专横跋扈，以致为宗教骗子所利用，深刻地揭露了教会势力的虚伪性和欺骗性。中心人物达尔杜弗是伪善的化身。 有人指出一个现象：当政权落在虔诚信教一方手中时，如在君主立宪时期和第二帝国时期，《伪君子》的上演变成了自由主义的显示，反对派纷纷前去观看演出；而当反教会一方取得胜利时，如第三共和国时期，此剧的上演就少了。这种现象说明了《伪君子》的揭露对现实始终能起作用。
2023-03-01 11:53
一、生平与创作道路 下略 二、喜剧的思想内容 戏剧主张 莫里哀的喜剧具有深刻的思想内容。第一，他的喜剧不同于古典主义悲剧，后者只是间接地反映现实，通过古希腊罗马的故事折射出17世纪的人情世故，而莫里哀的喜剧则直接描绘现实，反映的是17世纪的人物和生活。 第二，他接受了16世纪人文主义的传统，接受了伽桑狄和古代哲学家的唯物论，在同下层人民的接触中形成了进步的民主主义思想，观察的高度自然比其他作家略胜一筹。莫里哀遵循的哲学是按“正确的本性”做事，即按理智和理性的准则行事。他不把本能和欲望神圣化，而是认为存在理智的本能，欲望不一定是不好的；企图漠视理智，就要招致失败。 第三，莫里哀对喜剧功能的认识大大高于同时代人。他指出：“喜剧的责任既是在娱乐中改正人们的弊病，我认为执行这个任务最好莫过于通过令人发笑的描绘，抨击本世纪的恶习。”这是莫里哀的基本创作纲领。 总的来说，莫里哀的喜剧具有强烈的战斗精神，它表现在如下三个方面。
2023-02-28 13:26
第四节 莫里哀 莫里哀（Molière，1622～1673）是17世纪最重要的古典主义作家，古典主义喜剧的创建者，世界喜剧大师之一。
2023-02-28 13:25
在这种雄辩的语言中，高乃依糅合了抒情的色彩。这种抒情蕴含在对话之中，它常常出现在两人场面里：他们各自表达了见解以后，不再争论下去。于是，抒情的对话产生了和谐的效果。 崇高风格 高乃依的悲剧从这种雄辩和抒情的特点中形成崇高的风格。高乃依比其他剧作家更善于“突出美好行动的光辉”，通过完美的、简短而富有提示性的、动人而又不浮夸的、能给人深刻印象的语句，表达出崇高的思想。他这种句子几乎形成格言和警句，例如：“为父报仇的人是无所不能的，”“我很年轻，不错，但对出身高贵的人，衡量价值大小不分年龄。” 崇高风格是17世纪古典主义的最高理想，散文家拉布吕耶尔这样给崇高概念下定义：“崇高只描绘真实，不过写的是高尚的主题；它描绘整个真实，描绘它的因果；它是真实的写照或与之最相称的形象。”他又说：“甚至在最伟大的天才中，也只有最高级的人才能写出崇高。”布瓦洛在老贺拉斯“让他死吧”的感叹中，看到崇高的典范，认为崇高是壮美的，不加修饰的。高乃依的崇高风格最能体现古典主义所崇尚的艺术特点。
2023-02-28 13:25
高乃依往往通过剧本的结尾来表现这个思想。在《熙德》中，国王出面干预，让施梅娜接受了妥协的安排，她同意和罗德里格结婚，只不过推迟了日期而已。 在《贺拉斯》中也是由国王出面，以国家利益的名义原谅了贺拉斯杀死妹妹的行为。在《西拿》中，奥古斯都皇帝从仁爱出发，宽恕了谋反者西拿，使西拿再次归顺。在《波利厄克特》中，基督教取得了立足之地，意味着政治和宗教的调和。这种表现调和、妥协的思想，正是当时政治的基本特点，也是高乃依的悲剧反映时代强音的体现。 三、艺术特点 雄辩与抒情 高乃依的戏剧艺术表现为雄辩与抒情相结合的特点。他对双方辩论的政治争执场面尤其偏爱。
2023-02-28 13:25
崇尚意志 在高乃依的悲剧中，意志力成为最高的品德，使人物能够忠于荣誉向他们提出的要求。但是，意志的贯彻并不是没有困难和抵抗的。除易冲动的性格之外，高乃依还描绘了具有人情味的人物，他们的意志压倒了痛苦斗争的弱点。有的人物在行动之前，要流露他们的悲苦心情。 高乃依从戏剧中排除了命运观念，而这是希腊悲剧的灵魂。高乃依的主人公与希腊悲剧不同，是自己命运的创造者，不再屈从超自然的力量 此外，人物引起的不再是恐惧和怜悯，而是赞赏，这是高乃依悲剧的主要动人之处。 总体而言，高乃依的悲剧，尤其是《熙德》《贺拉斯》《西拿》《波利厄克特》，体现了两种力量处于平衡状态的思想。
2023-02-28 13:24
国王的作用 主人公在维护和争取荣誉的过程中，往往遇到巨大的障碍，这时，唯有国王出面才能解决问题。 在《熙德》中，国王具有绝对权威，堂·高迈斯自恃有功，居然口出狂言：“国王虽然高贵，其实和我们差不多：他们像别人一样也会出错；这次选择就对大臣做出证明：他们并不懂得酬答今日的辛勤。” 国王勃然大怒：“攻击我选择的人，就是同我作对”；“他居然欺侮堂·狄埃格，蔑视国王！在我的宫廷中要我听他的信口雌黄！” 因此伯爵在决斗中被杀，他“所做的事似乎是咎由自取，他是那样的狂妄”。国王在剧情的冲突中充当英明的仲裁人。在他的直接干预下，施梅娜才放弃了复仇的愿望，同意和罗德里格结婚。国王是解决矛盾的关键，是剧情发展不可或缺的人物。《贺拉斯》《西拿》等剧中的国王也是这样，国王作为贵族和资产阶级矛盾斗争的调停人出现，也反映了资产阶级对国王的依赖和企望。
2023-02-28 13:23
《尼科梅德》描写通过争取独立获得了荣誉。亚美尼亚女王拉奥蒂丝和王子尼科梅德心灵高尚，什么都不能使之屈服，他们的爱情坚如磐石，纯如钻石。剧本的次要情节描写罗马帝国对亚美尼亚的专横态度，采取大国的霸权政策，遭到了小国的严正抗拒，为今日的导演所重视。 最后，《苏雷那》描写通过爱情取得荣誉。主人公苏雷那为了爱情，甘愿流放，他虽然为国立下汗马功劳，却遭到国王的嫉恨，最后被国王暗杀。苏雷那说：“我愿意愁肠百结慢慢销蚀我，让我长久地品味它的苦汁。死神不敢把我来搭救，我愿一直爱，一直痛苦，一直垂死。”只有帕尔米丝敢于同生活抗争，但她在结尾受到严重的伤害，她禁不住愤恨地说：“上天，如果你肯正视人间发生的事，你的雷电是干什么的？”剧本要写出人间充满了非正义，为爱而死的人是崇高的。
2023-02-28 13:23
《波利厄克特》歌颂的是坚持宗教信念的荣誉。剧本选取了基督教即将确立的前夕，也就是早期基督徒的殉教精神，作为剧本的题材。剧中人物波莉娜这样赞颂说：“死亡对他们来说既不是羞耻，也并非不幸……他们相信死亡给他们打开了天国之门，折磨、拷打、残杀，那就都无所谓了，酷刑之对于他们，就如同娱乐之对于我们一样，引导他们达到向往的目标，受尽污辱的死，他们称之为殉教。”高乃依通过塞维尔因波利厄克特的殉难受到震动而准备实施容忍政策的描写，宣扬了宗教宽容的思想。 《罗多古娜》描写为了一己之利而不择手段，将荣誉和责任践踏在脚下的人物。剧本塑造了一个杀夫害子的恶女人——王后克莱奥帕特尔，她说：“只要我能报仇，就让天塌在我身上……在敌人之后死去是美妙的。”但邪不压正，她无法毁掉罗多古娜。正如高乃依所说：“她的所有罪行都伴随着一个伟大的心灵，这个心灵是如此崇高，以至于人们在憎恨她的行动的同时，赞赏产生这些罪行的根源。”罗多古娜依靠自己正直的心灵获得了荣耀。
2023-02-28 13:23
荣誉观念 显而易见，高乃依的悲剧同荣誉、责任的观念紧密联系在一起，剧中人物思想的斗争和彼此的冲突围绕着它而展开，构成了剧本的主要矛盾。《熙德》具有代表性。在这部剧作中，是维护封建荣誉和社会责任呢，还是成全一对贵族青年男女的爱情，贯穿了全剧。这个矛盾看来不可调和。 剧本既照顾到荣誉和责任观念，又顾全个人利益和个人幸福，体现了时代精神，表现了两种意识形态的妥协调和。正因如此，《熙德》成为古典主义第一部典范作品。 总之，高乃依通过荣誉与爱情相冲突时如何行动的描写，以形象化的手法体现了17世纪的法国贵族与资产阶级相妥协的政治局面。 《贺拉斯》的描写却不同，高乃依在剧中把履行社会责任放在第一位，完全撇开了亲情：“崇高神圣的权利摒弃一切礼俗，罗马既选了我，我就义无反顾。 《西拿》的主题又回到《熙德》的思想上去，但这回宣扬的是仁慈，将荣誉与仁慈调和起来。
2023-02-28 13:22
在构思《蒂特和贝蕾妮丝》时，他觉得苏埃托纳提供的材料不够丰富，于是在“蒂特—贝蕾妮丝”这对人物之外，又加上“多米蒂安—多米特”这另一对。然而，过于复杂的情节分散了观众的注意力。在《熙德》中，他加上了公主对罗德里格的爱情，以致违反了三一律。《埃拉克琉斯》的情节更为错综复杂，人物的身份颠倒，爱情纠葛交错，令观众分散了注意力。 所谓严肃的情节，指的是：“它的崇高要求关系到国家的重大利益，比爱情更崇高、更刚烈的激情，比如雄心或复仇，而且它要求描绘出使人产生恐惧的、比失去情人更大的不幸。”如果只写帝王的爱情，而他们的生命或国家不是处在危险之中，那就不成为一部悲剧，只能成为一部像《堂·桑乔·德·阿拉贡》那样的“英雄喜剧”。如此看来，高乃依写的往往是政治悲剧。国家事务在他的悲剧中占据重要位置。
2023-02-28 13:22
所谓不同寻常的情节，指的是：“重大题材，它们强烈地掀起人的激情，使之同责任准则和血缘亲情产生激烈冲突，始终应该超过逼真，如果观众不在具有巨大威望的历史权威的支持下，或者不在一致舆论的考虑的支持下，那是找不到相信者的。” 这句话的前半部分指明悲剧应该描写重大事件，以维护责任、荣誉为戏剧冲突。这句话的后半部分表明，高乃依的悲剧一旦不是建立在人人接受的历史或传说的基础上，那就可能缺乏真实性。 例如，在《贺拉斯》中，决斗双方有亲戚关系，其中一个贺拉斯战胜了三个对手，又杀死了他的妹妹，很难想象出更异乎寻常的情节了。但高乃依认为这是典型的悲剧题材，正如布瓦洛所说：“真实有时候可能不一定逼真。”在这种情况下，高乃依喜欢复杂的情节，在这方面，他与拉辛不同。
2023-02-28 13:21
二、悲剧的思想内容 作为古典主义戏剧的奠基者，高乃依的戏剧，尤其是悲剧，体现了17世纪法国封建社会向绝对君权发展的时代要求和精神风貌。高乃依在《论诗体剧》中指出：悲剧“要以有名的、不同寻常的、严肃的情节作为题材”。这句话概括了他的悲剧的基本内容，三个形容词规定了他的悲剧的取材原则。 题材特点 所谓有名的情节，指的是取自历史或者传说的有名插曲，这就排除了随意杜撰的情节。高乃依喜欢从历史，特别是从罗马史中撷取题材，如《贺拉斯》《西拿》《庞培之死》等，超过从神话中汲取的题材，如《安特洛梅德》《俄狄浦斯》等。既然是有名的历史传说，就很难对其进行随意的加工。既然是有名的历史人物，其地位就不同一般，他们是君主、统帅、公主、王子和大贵族，并且往往是圣人或英雄。
2023-02-28 13:21
一、生平与创作道路 下略 喜剧创作 1629年，他的第一个剧本《梅丽特》（Mélite）在巴黎上演，获得成功，他第一阶段的戏剧创作（1629～1636）开始了。 悲剧创作 1636～1652年是高乃依戏剧创作的第二阶段，这是他的成熟期，以创作悲剧为主。《熙德》（Le Cid，1636）获得空前的成功，是这一阶段开始的标志，此剧于1637年初在玛雷剧院上演。 后期创作 自此以后，高乃依的创作在走下坡路。17世纪50年代高乃依发表了《佩塔里特》（Pertharite，1652）、《俄狄浦斯》（Edipe，1659），未获成功。60年代他发表了《塞尔托琉斯》（Sertorius，1662）、《索福尼斯布》（Sophonisbe，1663）、《奥通》（Othon，1664）、《阿格西劳斯》（Agésilas，1665）、《阿提拉》（Attila，1666）。
2023-02-28 13:20
第三节 高乃依 皮埃尔·高乃依（Pierre Corneille，1606～1684）是法国古典主义悲剧的奠基人，文学史上第一位重要的戏剧家。
2023-02-28 13:20
这样，小说家就用不着去想象观察不到的场面。这造成了他的小说细节的贫乏，没有斯卡龙和索雷尔的小说的丰富性。他不作心理描绘，也不作伦理和哲理的思考。总的说来，作者通过检察官伏利雄的女儿雅沃特和追求者制造阴谋，以现实主义的讽刺手法勾画出市民生活的风俗。从这一点来说，他开了18世纪描绘现实生活风气之先。可是，谐谑的手法到了富尔蒂埃尔手里，已经比索雷尔大大减弱了，这表明社会风气日益增强了对礼仪的重视，逐渐忽视戏谑手法。
2023-02-28 13:20
西哈诺的想象力丰富，与他滑稽的情节和文字的谐趣风格相结合，连他的书信也有这个特点。 富尔蒂埃尔 安托万·富尔蒂埃尔生于平民之家，1641～1645年学法律，同时写作讽刺诗，后来担任检察官。1649年他发表《埃涅阿斯纪的滑稽模仿》（L’Énéide travestie）。1655年他成为修道院院长，这保证他能过上独立的生活；同年发表《诗集》（Poèmes，1655）。 1662年他入选学士院，1666年写出《市民小说》（Le Roman bourgeois）。1684年，他因赶在学士院之前出版词典，与同事闹翻。得到后世重视的是《市民小说》，这部作品写的是莫贝尔广场的市民的平庸生活，他们是律师、讼棍、饿肚子的作家、冒险家、女才子和学究。 叙述者的方式是崭新的，他觉得尊重逼真还不够，他想写出真实的故事。根据这种小说美学，观察和材料起着头等作用，因而人物肖像便具有巴尔扎克作品的特点。但他一般只描写人物的外貌，如写一个情人去看他的意中人时，不描写他们说私房话，因为私房话只有人物知道，别人不可能知道。
2023-02-28 13:19
斯卡龙 斯卡龙出生于巴黎，父亲是法院顾问。他1629年成为神父，1633年在芒斯主教手下效劳。1638年他得了风湿病，导致驼背，终至瘫痪。从1643年起，他陆续发表诗集、史诗、喜剧。 西哈诺 西哈诺·德·贝尔日拉克生于巴黎，父亲是大法院法官。他的童年在莫维埃尔的领地度过。他在巴黎上中学；1639年进入禁卫连，在梅宗围城战中受伤；1640年在阿拉斯围城战中又受重伤，只得离开军队。他好斗剑，具有自由思想，受到伽桑狄的影响，先后成为孔蒂公爵和阿尔帕荣公爵的被保护人。1654年他因梁木压在头上而受伤。 西哈诺的剧本对政治有抨击，他强烈指责马扎兰，宣称仇视暴政，保卫老百姓的权利和人人平等的原则；他在宗教中看到教士的虚伪性；他批判人的无知高傲，因为人类认为自身处于世界的中心；他并没有对绝对君权和社会等级制提出怀疑。在西哈诺的各类作品中，幻想小说最为有名，这几部小说对哲学和宗教的权威原则提出了怀疑，同意伽桑狄提出的“三种灵魂说”：植物的灵魂、生命力、推理力。
2023-02-28 13:18
与矫饰文学相对立的是具有市民气息和现实主义倾向的文学，以夏尔·索雷尔（Charles Sorel，1599～1674）、保尔·斯卡龙（Paul Scarron，1610～1660）、西哈诺·德·贝尔日拉克（Cyrano de Bergerac，1620 ～1655）和安托万·富尔蒂埃尔（Antoine Furetière，1619～1688）为代表。 这一倾向的文学特征是谐谑。 索雷尔 索雷尔出身巴黎的资产阶级家庭，进入过司法界，后当史官。他在1623年发表了《法国短篇小说》（Les Nouvelles françaises），描写“地位低微的人物”的爱情和命运，强调真实。随后他写出《狂妄的牧童》（Le berger extravagant，1627）。他的代表作是《弗朗西荣的滑稽故事》（La Vraie Histoire comique de Francion，1623～1633），共12卷。 小说结构复杂，不是按直线发展来叙述的。作者运用的是活泼、戏谑的笔调，不时穿插出自小寓言诗的闹剧和相当露骨的爱情场面。
2023-02-28 13:18
《阿丝特蕾》 《阿丝特蕾》（Astrée，1607～1627）是矫饰文学的代表作。这部小说的作者奥诺雷·德·于尔菲（Honoré d’Urfé，1567～1625）在富雷兹的利尼荣河边度过青年时代，受过图尔农学校耶稣会士的教育。1589～1601年，他狂热地投身于宗教战争中，抗击王家部队，两次被俘，又被释放。 1600年他与离异的嫂嫂狄亚娜结婚，归顺亨利四世；1613年离婚后，他到罗马、巴黎、都灵、威尼斯等地旅行，为萨伏瓦公爵作战。他曾指挥一个团在热那亚攻打西班牙人。他因肺炎去世，他生前只完成了《阿丝特蕾》的前三部分，第四部分由巴尔塔查·巴罗（Balthazar Baro，1590～1650）续写，巴罗还写出了第五部分。 斯居戴利 《阿丝特蕾》的成功，引发了大量长而又长的小说产生，最有代表性的小说家是玛德莱娜·德·斯居戴利（Madeleine de Scudéry，1607～1701）。她的作品有《居鲁士大帝》（Le Grand Cyrus，10卷，1649～1653）和《克莱莉》（Clélie，10卷，1654～1660）。 三、写实小说
2023-02-28 13:17
根源与特征 矫饰文学在17世纪初流行是一个国际现象。 在英国，约翰·利利（John Lily）通过《厄菲斯》（Euphues，1579～1581），使“厄菲斯主义”出现，它以形式的矫饰、精巧和博学为特征。在意大利，詹巴蒂斯塔·马里尼（Giambattista Marini）骑士的《阿多尼》（L’Adone，1623）创造了马里尼主义，以内容空虚，不讲辞藻，注重意象、对比、“奇思”为特点。在西班牙，贡戈拉（Luis de Góngora）写出《攻占拉拉什颂歌》（Ode sur la prise de Larache，1610），形成贡戈拉主义。在他的诗歌中，矫揉造作扩大为爱用警句和俏皮话。在法国，从《玫瑰传奇》开始，典雅文学盛行。16世纪的诗人马罗、塞夫、杜贝莱、龙沙都受到彼特拉克的典雅风格的影响。这些作品为矫饰文学的出现铺平了道路。 矫饰文学是贵族沙龙的产物。它反映了贵族精神生活的空虚和百无聊赖，他们或者热衷于文字游戏，或者对爱情进行不着边际的分析，将文学写作引入歧途。
2023-02-28 13:16
1650年他经过斯德哥尔摩回国。1629年他发表第一部诗集，1653年发表《获救的摩西》（Moïse sauvé），五年后出版最后一部诗集。他逝世于巴黎。圣阿芒丰富的经历成为他诗歌的题材。 圣阿芒主张艺术自由，在他看来，创造产生诗人，他把当时各种艺术手法，如谐谑的粗俗和矫饰的精细混合在一起；古词、新词、高贵和淫秽的词都熔于一炉。他打破节奏的单调平衡，寻求色彩。 特里斯坦·莱尔米特（Tristan l’Hermite，约1601～1655）的青少年时期生活动荡，1621年他投靠加斯东·德·奥尔良，到过洛林和布鲁塞尔。他1627年开始发表诗歌；1637年上演悲剧《玛丽安娜》（Marianne），大获成功；1648年发表《爱情集》（Amours）、《古琴集》（La Lyre）和《英雄诗集》（Vers héroiques）。 二、矫饰文学
2023-02-28 13:16
他的诗歌富有理性精神，与古典主义文学直接相通。无论从精神特点还是形式方面，他都直接影响了古典主义作家，就这方面的作用来说，同时代诗人无法与他相比。第三，他的影响超出了17世纪，凡是追求精粹的诗人都奉他为楷模。布瓦洛认为“他首先让人意识到正确的韵律，一个词位于准确位置的作用”。 梅纳尔和拉康 马莱布的弟子有弗朗索瓦·梅纳尔（François Maynard，1582～1646）和拉康（Honorat de Bueil，seigneur de Racan，1589～1670）。 雷尼埃和维奥 马莱布的反对者是马图兰·雷尼埃（Mathurin Régnier，1573～1613）和泰奥菲勒·德·维奥（Théophile de Viau，1590～1626）。 圣阿芒和特里斯坦·莱尔米特 圣阿芒（Saint-Amant，1594～1661）是鲁昂商人之子，从青少年时代起便当水手，到过西非海岸和美洲，也许还有西印度群岛；1617年投靠雷兹公爵。他参加过阿尔库伯爵的远征，搞过外交，到过地中海国家和英国，最后到了波兰，成为王后的亲信。
2023-02-28 13:15
马莱布是一个诗歌革新家。他反对七星诗社丰富语言的主张，语言外省化、古代文字、技术用语、复合词、新词、外来语等等，都在他摈弃之列。他要让语言“纯洁”，主张锤字炼句，不能打破语法规范，反对滥用修辞、不合习惯的隐喻，要求语言明晰、和谐，由此导向古典主义的简洁。对于诗歌创作，他也反对七星诗社所主张的跨行、元音重复，只允许亚历山大诗体在中间停顿，用韵严格，反对用同一词族的词来押韵或出现单音词，规定诗节长短。 他要求诗人成为一个工匠，一个“出色的音节安排者”；他说：“写一部作品是一门手艺，就像制造一个挂钟一样。”1627年，马莱布发表了一部他和弟子们的诗选，共收62首诗，为他的主张提供了范本。 马莱布的诗歌创作少而精。 马莱布在法国诗歌史上的作用表现在：第一，他提出诗歌要讲究结构，用词明晰，长于说理，情感冷漠，这些观点符合时代要求。第二，他引导法国诗歌向纯粹、简洁、和谐和庄重发展，古典主义得益于此。
2023-02-28 13:15
一、马莱布和前期诗歌 马莱布在17世纪前期的文坛上具有举足轻重的作用，他被认为是巴洛克诗人的代表，他的文学活动为古典主义的到来准备了条件。 生平 下略 诗歌作品与理论 总的说来，马莱布的诗歌创作从巴洛克的繁丽逐渐转向简洁，显示了法国文学向古典主义的过渡。 早期诗作《圣彼得的眼泪》注重夸张、对比、大段插入离题的话、浓墨重彩、堆积意象、大自然人格化，具有巴洛克文学的鲜明特点。诗歌结尾写道：“清晨出门的时候，她用一只手／拿着一瓶憔悴和枯萎的花，／用另一只手倒掉花一瓶，／又用浓雾和风雨织成的纱巾／蒙住她的金发，她的脸上显出/心灵在忍受剧烈痛苦的情景。”从这几句诗中可以看到表情达意的曲折，描绘的夸张。清晨的明丽与憔悴的花儿、脸色的对比，色彩浓重，意象重叠，自然人格化，词句组织十分繁复，这是巴洛克文学的特点。
2023-02-28 13:13
第二节 前期诗歌、矫饰文学和写实文学
2023-02-27 14:17
此外，古典主义对文学体裁做出高低之分，推崇悲剧，贬低喜剧、寓言和民间文学，反映了贵族观念。第三，主张语言准确、精练、华丽、典雅，表现出较多的宫廷趣味。 第四，人物塑造类型化。布瓦洛要求“凡是英雄都应该保持其本性”。古典主义作家往往只追求“普遍人性”，性格单一。他们把人的本质看作每个人生来就有的抽象属性，而不是一切社会关系的总和，忽略环境对人物产生的影响。
2023-02-27 14:17
第四，古典主义悲剧多以帝王将相、宫闱秘事为题材，继承了古希腊悲剧的传统。这是宫廷和贵族上层生活的折射。其中，高乃依的悲剧排除了古代悲剧的灵魂——命运观念。他笔下的英雄是自己命运的缔造者，不再屈服于超人的力量。 这种人物虽然不由自主地投入意料不到的事件中，但能从自身吸取必要的力量，战胜巨大的困难。古典主义喜剧、寓言和散文反映的生活面要广阔得多。喜剧描写到资产阶级、贵族、平民、学者、医生、戏子、仆人、厨师，等等。寓言既写动物也写人。散文除了记录重大的历史事件以外，还有人物特写，更有哲理沉思，思索人生的重大问题。 艺术特征 古典主义文学的艺术特征是：第一，从古希腊罗马文学中汲取艺术形式和题材。 第二，有一套严格的规范和标准。戏剧创作要遵守“三一律”，即情节、时间、地点必须保持“整一”。这个主张在16世纪已有人提出。
2023-02-27 14:16
第二，宣扬理性，要求克制个人情欲。布瓦洛指出：“首先必须爱理性：愿你的文章永远只凭理性才获得价值和光芒。”古典主义主张要以理性去处理个人与国家利益、家庭义务和荣誉观念的矛盾，因而爱情或情欲只能放在第二位，甚至为了城邦的利益而与情人的兄弟格斗致死；有的情欲则被认为是邪恶的，受到了贬斥。 有的作家将吝啬、伪善、淫邪，等等，也看作不符合理性的情欲横流，加以讽刺和抨击。理性被置于一切之上，它被看成永恒的、不变的美和准则。掌握理性的人是“有教养的人”，他们懂得跳舞、谈话，风雅、机智、头脑明晰、不会轻易自鸣得意、悠然自得、举止有分寸、性格随和、自然大方，这自然是上层阶级的人物。 第三，尖锐地抨击贵族的奢侈淫逸、腐化堕落，同时也批判资产阶级的愚顽、附庸风雅和想成为贵族的心理。古典主义作家敢于揭露社会上的恶习和弊端，对披着宗教外衣进行罪恶活动的不法分子和团体给予毫不留情的打击。尤其是喜剧，主张在笑中移风易俗。
2023-02-27 14:15
古典主义发展到17世纪80年代，似乎已到强弩之末。以贝洛为首的一批作家，对古典主义的清规戒律发起了攻击，由此爆发了“古今之争”。这是资产阶级要求表现自身而发起的第一次攻击，符合时代和文学发展的要求。在这场论争中，古典主义理论权威布瓦洛扮演了保守派的角色。 思想特征 古典主义文学的思想特征表现为：第一，受到王权的直接干预，在政治思想上主张国家统一，反对封建割据，歌颂英明君主，把文学和现实政治结合得非常紧密。 古典主义作品大多描写主人公的感情与家族责任或国家义务的冲突，表现情感服从责任，个人服从义务的主题。不少作品直接歌颂国王贤明，或者由国王充当矛盾的裁决人和调停人。 对于不利于社会稳定的非法活动则加以犀利抨击，表现了拥护中央王权的强烈政治倾向性。
2023-02-27 14:14
古典主义散文也朝精致这方面发展。无论回忆录、随感、箴言，都注意短小精悍，文字简练。散文家密切注意当时的重大政治事件，他们的散文也就具有文献价值，如雷兹和塞维涅夫人的散文。同时他们也注意对人情风俗的描绘，擅长人物的肖像画，如拉布吕耶尔就是这样。 他们对人生和哲学问题进行深入思索，如帕斯卡尔和拉罗什富科的散文。古典主义后期散文加强了对社会黑暗面的抨击。从形式上说，箴言、书信、布道、诔词则是新的体裁，尤其书信，在后世影响较大。 小说在17世纪相当流行，特别是田园小说和冒险小说，盛极一时。这类小说受到贵族沙龙倡导的矫饰文学的影响是毫无疑义的，但它们内容贫乏，拖沓冗长，绝大部分今天已被淘汰。与这种小说相对立的是世态写实小说。 虽然这类小说在形式技巧上并不成熟，却是后来的现实主义小说的先导，特别是人物的肖像描绘相当生动，因而至今仍有价值。至于拉法耶特夫人的心理小说，被认为是欧洲最早的心理小说，以对爱情心态的刻画精细入微而著称。
2023-02-27 14:14
其他剧作家还有罗特鲁（Rotrou，1609～1650）、托马·高乃依（Thomas Corneille，1625～1709）和吉诺（Quinault，1635～1688）。罗特鲁的剧作有《圣日内斯特》（Saint Genest，1646）和《旺塞思拉斯》（Venceslas，1647），他的创作倾向与高乃依相同。 诗歌在17世纪也获得发展。马莱布讲究诗歌语言、格律和音韵，对古典主义的语言风格的形成起到重要作用。但同属于巴洛克诗人的维奥、圣阿芒等却是与他对立的，他们的语言驳杂，反映的生活面较广。 值得注意的是诗剧，高乃依的诗剧的阳刚之美，拉辛的诗剧的雅致之美和莫里哀的诗剧的平易之美，体现了不同的风格，也是古典主义诗剧达到高峰的明显标志。拉封丹的寓言诗扩大了寓言反映社会生活的功能，在形式上也富有创造性，如对话的运用、诗行的变化、语言的丰富多彩、对大自然的出色描绘等，使寓言这种小体裁达到了能与大体裁并列的水平，独树一帜。在寓言诗这个领域，没有人能与他媲美。
2023-02-27 14:13
二、古典主义文学的发展和特征 发展过程与文学样式 从古典主义的发展轨迹来看，路易十三时期是古典主义文学的形成阶段，路易十四当政的17世纪60～80年代中期，是古典主义文学的成熟和繁荣时期，此后是古典主义文学的后期，以“古今之争”为其标志。马莱布是个过渡人物，他早期是个巴洛克诗人，他是人文主义过渡到古典主义的桥梁。 古典主义前期的代表人物是高乃依、帕斯卡尔；中期的代表是莫里哀、拉辛、拉封丹、布瓦洛（他给古典主义文学取得的成就做出总结），后期的代表是博须埃、拉布吕耶尔、费纳龙。 古典主义文学的主要艺术形式是戏剧。 在高乃依之前，较有名的戏剧家是亚历山大·阿尔迪（Alexandre Hardy，1570 ～1631），他写作悲剧、田园剧和悲喜剧。比高乃依稍早的是梅雷（Jean Mairet，1604～1686），他的《西尔薇》（Sylvie，1628）是一出悲喜剧和田园剧，《索福尼斯布》（Sophonisbe，1634）是第一出遵守三一律的悲剧。
2023-02-27 14:10
笛卡尔的理论直接指导了古典主义作家的创作，大约在1670年，他的理论家地位得到确立。 与笛卡尔相对立的哲学家是皮埃尔·伽桑狄（Pierre Gassendi，1592～1655）。 他继承了伊壁鸠鲁和卢克莱修的观点，以原子论来解释物质，主张自然神论。1641～1642年，他同笛卡尔发生争论。伽桑狄不承认理性放之四海而皆准，不承认明显的事实总能导致真理。他反对教条，批判一切惟亚里士多德为准则，否认形而上的建构。 其次，他反对固定不变，认为人们看来是真理的东西，只不过是习惯或舆论造成的。第三，他对科学很感兴趣，赞赏哥白尼和伽利略的成果，《为伊壁鸠鲁辩护》 （Apologie d’Epicure，1634）和《哲学体系》（Syntagma philosophicum，1658）反映了他的感觉主义。但他的唯物主义与他的宗教信仰存在矛盾，他想使两者调和的努力是成问题的。他的思想对莫里哀、西哈诺和圣埃佛尔蒙等产生了影响。
2023-02-27 14:09
一、历史文化背景和古典主义文学思潮 古典主义是法国文学发展的一个重要时期，这是由于古典主义文学第一次真正越过国界，对全欧产生了重大影响。这一时期的法国文学成为欧洲各国文学的楷模，而它自身也达到了第一个发展高峰。 历史背景 17世纪是法国古典主义文学的存在和发展时期，严格说来，应从亨利四利逝世的1610年开始，至路易十四逝世的1715年为止，约有100年时间。这一阶段，是法国实施绝对君权，最终消灭封建割据，实现中央集权，达到封建社会巩固和繁荣的阶段，开始盛极而衰。 总的看来，从17世纪30年代开始，在封建王权的支持和鼓励下，古典主义文学思潮逐步发展起来。 古典主义文学思潮的理论基础 勒内·笛卡尔（René Descartes，1596～1650）的唯理主义是古典主义的哲学基础。
2023-02-27 14:08
第一节 概 述
2023-02-27 14:08
第三章 古典主义文学
2023-02-26 15:25
集体创作 《麦尼波斯讽刺集》（La Satire Ménippée，1594）是部散文诗歌合集，作者中有诗人让·帕瑟拉（Jean Passerat）、议事司铎皮埃尔·勒罗瓦（Pierre Le Roy）和吉洛（Gillot）、法学家吉尔·杜朗（Gilles Durant）、拉潘（Rapin）和皮埃尔·皮图（Pierre Pithou）、学者弗洛朗·克雷斯蒂安（Florent Chrestien）。 这部作品讽刺1593年召开的各等级会议。
2023-02-26 15:24
蒙吕克 布莱兹·德·蒙吕克（Blaise de Monluc，1502～1577）是新教徒的死敌。 布朗托姆 皮埃尔·德·布朗托姆（Pierre de Brantôme，1540～1614）著有《名媛传》（Vies des dames galantes）和《将领传》（Vies des grands capitaines），前者直到1666年才在荷兰出版。 作品以短小的叙述和逸事组成，有点杂乱无章，枝蔓丛生。布朗托姆认为：“对男女来说，只有在爱情中获得享受，才能对往事感到无憾。”但他指出，贞洁和忠诚是罕见的，普遍的是寻找乐趣。 布朗托姆描写了贵族男女淫乱的两性关系，婚姻只有形式上的合法性，只不过是为了延续后代，而通奸是对合法婚姻的补充，骑士的典雅爱情已荡然无存。布朗托姆对此持赞成态度。后世不少作家，如拉法耶特夫人、卢梭、巴尔扎克、斯丹达尔、王尔德等十分欣赏《名媛传》。
2023-02-26 15:24
他借用希腊词、拉丁词、意大利词、技术用语和民间用语，文字明晰清新，生动多姿。阿米奥认为：“一个真正的翻译家的任务，不仅在于忠实地还原作者的句子，而且在于逐一地再现和表达他的风格和情趣。”他的译作正是以此为准则的。这部作品给同时代和后世的法国以及欧洲作家提供了题材和人物故事。 拉博埃蒂 艾蒂安·德·拉博埃蒂（Étienne de la Boétie，1530～1563）出身贵族，他的《反独夫》 （Contr’un），一名《论甘受奴役》（Discours de la servitude volontaire，1576）有反暴政思想。他认为人们之所以一无所有，是因为“你们眼睁睁地让人夺走收入中最美好最显眼的东西，让人掠夺田地，偷走你们家里的东西”；他认为“那个主宰你们的人也有两只眼睛，一双手和一个身躯……你们决心不再侍候他，于是你们就自由了。我不想叫你们推倒他，而仅仅要你们不再支持他”，这样，暴君就会像泥足巨人一样崩溃瓦解。 多比涅 阿格里帕·多比涅不仅是诗人，还是散文作家。多比涅的散文具有强烈的战斗性，战争场面描写生动。他熟悉士兵语言。
2023-02-26 15:23
蒙田的句子具有意想不到的联想，犀利机智，随心所欲地异峰突起，仿佛同思想的起伏是一致的：它引导读者经过许多曲折然后到达目标。但这种效果不是自发产生的，而是经过作者精心安排的。这种风格能够再现思索的过程和状态。 四、其他散文作家 散文在16世纪上半叶已经得到发展，由于这种文学样式适合于思想交锋和记述个人生平，形式自由，所以随着宗教战争的爆发，散文在16世纪下半叶获得长足的发展。 加尔文 让·加尔文（Jean Calvin，1509～1564）是法国散文的奠基人之一。 阿米奥 雅克·阿米奥（Jacques Amyot，1513～1593）是个翻译家，1533年在布尔日大学教拉丁文和希腊文，1570年任奥克赛尔的主教。他是个有节制的天主教徒，善于避开宗教斗争。1542年，弗朗索瓦一世要他翻译普鲁塔克的《希腊罗马名人传》（Vies des hommes illustrés，1559），实际上阿米奥是进行改编，用当时的思想去代替古代的观念。
2023-02-26 15:22
他不相信存在理想的政府形式。因此，他认为要推翻现存制度和传统宗教的努力是徒劳的；一个制度不管多坏，将自己的位置摆正不是更好吗？于是他忠于君主：“遵守本国法律是守则中的守则。”他是个天主教徒，也去做弥撒和祈祷。蒙田的思想存在两重性。 三、《随笔集》的艺术特点 蒙田以博学著称，在《随笔集》中，天文地理、草木虫鱼、政治伦理、人情世故，无所不谈，他旁征博引古希腊罗马作家的著述，大量插入行文中。这些引文既是金玉良言，能将议论的思想提高一步，又活跃了行文。它们与16世纪的人文主义思想有机地融合在一起。 语言 《随笔集》的语言平易通畅，不假雕饰。蒙田的散文没有学究气，相反，他喜欢运用日常语言和人民大众出色的表达方式。 他常常通过现象去分析本质，令人信服。 《随笔集》像在向读者娓娓道来，内中不乏艺术效果。
2023-02-26 15:21
自我剖析 《随笔集》的一大特点是作者对自己的描绘和解剖。蒙田以自我为写作题材，“叙述我的生平和事迹”“完整地、赤裸裸地描写我自己”，大胆地袒露自己体现了个性解放的要求。 他表达的是人文主义以人为本的思想：“在一切形式中，最美的是人的形式”；人的价值应“以本身的品质为标准”。他表达了人文主义对现世生活的肯定：“我热爱……我全身心地接受它并感谢大自然为我而造就的一切。” 他大声疾呼：“每个人自己创造自己的命运”，“真正的哲士是自己幸福的主人。”他提出君主和仆人并无根本差异，在精神上道德上都是平等的。总之，蒙田力图把人的本来面目，人的能力限度通过“我”表现出来。“我”即人性，蒙田把人性看作最崇高、最神圣的概念。 两重性 综观蒙田的主张，可以看出他是一个改革家，他以自由豁达的精神，大胆地、热情地捍卫他认为有必要的改革。他以人类的名义反对非正义、酷刑和屠杀。他反对和揭露偏见，在许多方面站在时代的前列。但同时蒙田又有保守的一面。
2023-02-26 15:21
教育思想 教育问题在《随笔集》中占有重要地位，重视教育问题是16世纪的人文主义者的特点之一。 蒙田批判了经院教育对儿童身心健康的摧残，反对纯粹书本教育，他主张要以世界为书本，反对过度记忆，反对体罚（当时在学校里十分流行）和种种约束，反对给儿童灌输现成概念；主张让儿童的智力充分发展，要让学生先说，让学生自由判断，不要让学生盲从；注重直接经验，提倡在同各种人谈话和旅行中获得知识；同时还要锻炼身体，经受风吹日晒雨淋，因为“使心灵经受磨炼是不够的，还必须使肌肉结实”，不怕艰苦。 他认为首先要培养儿童的判断力，主张不要教儿童太多的书本知识，而是让儿童去独立思考。他还主张要获得判断的相对性，要承认“我们的判断的不完美和它自然而然的弱点”，学会掌握怀疑论，并要保持谦虚和宽容。此外，蒙田主张用意大利传入的方法学习拉丁文。他反对中学的集体教育，这是他和现代教育唯一的不同之处。
2023-02-26 15:20
蒙田在《随笔集》中阐明了他对宗教战争的态度。他认为现今的人还不如动物那样彼此“忠诚”“友爱”，“自以为是是人类天生的最大弱点”，人人都说自己找到了真理，其实是证明了自己幼稚无知，真理不但找不到，反而导致战争。 他要求停止无休无止的内战，呼吁和解，提倡节制平和，主张“宗教容忍”，提出应该信仰正统宗教，但不应杀害新教徒；最好不改革宗教，但既然改革了，就应该给它一席之地。 蒙田进而对殖民者的血腥掠夺也提出了抗议。 蒙田的怀疑论流于不可知论。例如，他指出哥白尼的学说推翻了地心说以后，又说：“谁知道第三种意见会不会推翻前两种意见呢？”他认为人们长期探索，“只证明自己的愚昧无知”，人类“在任何问题上也不会取得一致”。他甚至对科学的发展也失去信心，认为“最好的学说是无知的学说”。另外，蒙田从怀疑论出发，对人的理智持否定态度：“人类理智是一种自由的、含混的工具。”人类行为的不断变化，使固定的法律制订的条文难以实行；他反对过于自信的理智，主张运用直接的、具体的个人经验。
2023-02-26 15:19
蒙田对自我进行描绘。随后是长文《为雷蒙·塞蓬辩护》，该文章批评理性，认为其无用，甚至危险，不能保证人高于野兽，也无助于适应生活的要求。 第三卷确认怀疑论的认识论，认为“人的理性是一个自由的模糊的工具”，而肯定自我直接而具体的经验，苏格拉底是他最完美的典范。蒙田力求确定自我享受和社会需要之间的平衡关系，不要回避一切社会和政治的责任。 他拒绝一切经院哲学的方法，而主张对精神富有成效的自然运用。结尾是长篇的自我描绘。 斯多葛主义、伊壁鸠鲁主义和怀疑论 《随笔集》分三卷，共107章。这是一部无与伦比的散文作品。蒙田的思想经历了变化发展，他先受到斯多葛主义和伊壁鸠鲁主义的影响，继而转为怀疑论。 蒙田竭力贬低人和他骄傲的理智，认为人的明智使他尊重既定习俗，而这些习俗却建立在偶然的基础上。蒙田反对人的“自然法则”，也反对偏见，而强调人的本能，认为这是人的明智的基础。
2023-02-26 15:19
一、蒙田的生平与创作道路 法国16世纪下半叶最重要的作家是米歇尔·埃康·蒙田（Michel Eyquem Montaigne，1533～1592），他在散文方面的建树影响及至欧洲。 生平与创作道路 下略 二、《随笔集》的思想内容 《随笔集》全书分为三卷。第一卷指出不可能在总的原则上建立对人的品德的观察，接着从社会、心理和认识论三方面来探索：法郎随着民族、时代的变化，在长期运用中产生权威，情感使人产生矛盾的起伏，固定的标识便消失了：智力避免了一般的震荡。 在这种演变中，便产生偶然性和人的局限。孩子自小至死经历了体验哲理的过程。这样一种领会智慧的基石是孤独。第二卷包含了很多道德和知识的概念，表达了蒙田的文学趣味，他喜欢历史学家，更喜欢普鲁塔克，而不是塞内加。他谈到人与野心和奴役不合拍的“性情”。
2023-02-26 15:18
第四节 蒙田和散文创作
2023-02-26 15:18
《惨景集》被誉为描写宗教战争的史诗。多比涅要把法国“描绘为受难的母亲”。它描写了从亨利·德·纳瓦尔最初的战斗到玛丽·德·梅迪奇摄政之间的政治和宗教事件，其中有1562年的瓦西屠杀事件和1572年的圣巴托罗缪屠杀新教徒事件，多比涅声称是“目睹的”。 多比涅把新教徒所受到的迫害，比之于《旧约》中的选民所受到的折磨。他从有关先知的《旧约》各卷中，从圣歌中，从关于约伯的叙述中寻找愤怒的言辞。 他对天堂和地狱的描绘，令人想起但丁的《神曲》和弥尔顿的《失乐园》。这部作品场景壮阔，想象奇伟，喜欢重复夸张，描写大胆恣肆，这一幅幅强有力的壁画再现了“被蹂躏的法兰西”一片灰烬、血流成河的惨景。 雨果称赞说，诗中“一切活动着，一切充满了灵魂”。雨果从多比涅的浪漫想象中获得不少灵感。就其对宗教传说和寓意手法的运用，以及意象的多姿多彩而言，《惨景集》是体现巴洛克艺术趣味的典型作品之一。
2023-02-26 15:17
《惨景集》长达9000多行，分为七卷。诗人愤怒地谴责了天主教徒的罪行，热烈赞颂新教徒殉教的光荣。 第一卷《灾难》将法兰西比作受难的母亲，她的两个孩子中较强壮的那个“拳脚交加，手抓指戳，夺去了大自然给予他的孪生兄弟应得的一份”。内战的结果是，农民首先遭殃。 第二卷《王公》抨击卡特琳娜·德·梅迪奇、查理九世、亨利三世和宫廷的奢侈。 第三卷《金色房间》描写司法机构的暴行。 第四卷《火》展现新教徒受迫害、受酷刑的情景，连妇女儿童也不能幸免。诗人赞美殉教者，称之为“秋天的玫瑰”，显得更美丽。 第五卷《剑》描绘圣巴托罗缪之夜的大屠杀和新教徒的战斗：大海看到河流浮满了尸体、流淌着鲜血，愤怒地将尸体推向河的源头，而天使前来搜集殉教者的鲜血。 第六卷《复仇》描写洪水天火袭击施暴的人。 第七卷《审判》中，殉教者复活，罪人们下地狱。
2023-02-26 15:16
相反，诗人集中了情人的所有毅力，谴责轻浮的人，赞赏忠贞不渝。恋人不在身边是对爱情的考验，诗人的心不管多么烦恼，“比以往更加强烈”。诗人的外表似乎“坚如岩石”，但他“决不变化的”内心保存着“热火”。因此，恋人不在身边并不重要，重要的是要有热烈的情感。 《如果人总有一死》（Mais si faut-il mourir）写道：“我看到雪亮的闪光掠过眼前，／还看到炸雷轰隆隆响在天边，／从这里那里将爆发狂飙暴雨，／我看到冰雪消融，急流已见底，／我看到这些吼狮狂热已失去，／生活吧，人们，如果人总有一死。”诗人对生活抱着留恋的态度，表达了人文主义思想。 多比涅 龙沙之后最重要的诗人是阿格里帕·多比涅（Agrippa d’Aubigné，1552～1630）。 诗歌创作 《春天集》写出了诗人失恋的痛苦，诗集由100首十四行诗以及短节诗和颂歌组成。多比涅借鉴了15世纪末和16世纪初意大利诗人的题材，并受到彼特拉克的影响。
2023-02-26 15:15
杜巴尔塔斯（Du Bartas，1544～1590）是个新教徒，他从《圣经》中吸取素材，在《创世周》（La Semaine）中描绘上帝创造天地万物和亚当子孙的遭遇，在《第二周》（La Seconde Semaine）中描绘世界如何变迁。 菲利普·德波特（Philipe Desportes，1546～1606）是亨利三世时代的宫廷诗人，又是神父。他学习意大利诗歌，已具有古典主义倾向。 贝尔托（Bertaut，1552～1611）是个主教，生活在亨利四世的宫廷，写作哀歌、书简诗和赞美歌，为马莱布开辟了道路。 让·德·斯蓬德（Jean de Sponde，1557～1595）的诗歌已具有巴洛克风格， 《爱情集》（Les Amours）大约发表于1597年，共29首诗，其中十四行诗26首。这部诗集的抒情风格已不同于龙沙的同名诗集。在斯蓬德笔下，追求爱情不再耽于幻想。也不自暴自弃。
2023-02-26 15:14
节奏欢快，情绪明朗，色彩缤纷。让—安托万·德·巴伊夫的《爱情集》（Les Amours）模仿彼特拉克，《流星》（Météore）模仿维吉尔的《农事诗》。他以长短句写诗。《春天颂》（Ode du printemps）像一首牧歌：“请听牧童在树林／吹起悠扬的竖笛，／笛声将林中夜莺／逗弄得喳喳唧唧。” 诗歌写得颇有抒情意味。若岱尔除写戏剧外，还写作十四行诗、颂歌和抒情诗。《仿佛在浓密森林中迷路的人》（Comme un qui s’est perdu dans la forêt profonde）是一首较出色的爱情诗，失恋中的诗人像在黑夜中走路，迷失方向：“你离去期间我是这样的孤寂，／重见你诱人的光芒，我便忘记／广阔森林、断肠烦恼、漫漫长夜。” 第二代诗人 龙沙在晚年看到他的追随者成长起来。
2023-02-26 15:13
抓小偷！捉贼呀！逮住他！把所有过路的人都抓起来，关门闭户！我多么不幸！我往哪儿跑？我去对谁说？我不知我在哪里，我干什么，我去哪里。唉！朋友们，我把自己交给你们大家照顾啦！请救救我！我难受呀！我完了！告诉我，谁剥夺了我的灵魂，我的生命，我的心和我的希望！给我一根绳子让我上吊，因为我与其这样活着，还不如死去的好。 这段独白将吝啬鬼形象描绘得活灵活现。人物的诉说甚至对着观众，很有喜剧效果。剧本结尾，三对有情人终成眷属。这部喜剧直接影响了莫里哀的《吝啬鬼》。 六、多比涅和其他诗人 在龙沙周围有一批诗人，首先是七星诗社的其他诗人。蓬蒂斯·德·蒂亚尔的作品有《爱情的迷误》（Erreurs amoureuses，1549）。雷米·贝洛善写牧歌，他的《四月》（Avril）描写春天来临，大地一片兴旺景象：“四月，树林和岁月／好季节，／四月，蓓蕾绒毛下／孕育着勃勃生机，／嫩果实／把美好希望散发。”
2023-02-26 15:12
《布拉达芒特》（Bradamante，1582）的剧情发生在查理大帝时代，其中插入了美满结局的爱情题材，从而成了一出悲喜剧。 《犹太女人》（Les Juives，1583）是加尼耶的悲剧代表作。 全剧充满悲剧气氛，最终导向悲惨的结局，悲剧色彩浓厚。这出悲剧的简洁和严谨，成为古典主义悲剧的先声。 拉里韦 在16世纪的喜剧家雅克·克雷万（Jacques Crévin，1538～1570）、拉塔伊、奥德·德·图奈布（Odet de Turnèbe，1553～1581）和皮埃尔·德·拉里韦（Pierre de Larivey，1549～1619）中，以拉里韦最为重要。 《群鬼》（Les Esprits，1579）根据普劳图斯和泰伦斯的喜剧改编而成。故事发生在巴黎，塞弗兰有二子一女，他们都有情人。塞弗兰将钱袋埋在门前，被女儿的情人获得。塞弗兰发现钱袋失窃后，有一段呼天抢地的独白： 啊，我毁了，我完了，我破产了。
2023-02-26 15:11
随后，让·德·拉塔伊（Jean de la Taille，约1533～1617之间）在《论悲剧艺术》（De l’art de la tragédie，1572）中提出：“必须把故事和剧情在同一天、同一时间和同一地点再现出来。”实际上这已是古典主义的三一律，不过，拉塔伊强调的是地点统一。 伏克兰·德·拉弗雷斯奈（Vauquelin de la Fresnaye，1536～1607）的《诗艺》（L’Art poétique，1574）则主张汲取基督教题材。这些主张直至下一世纪在布瓦洛的《诗的艺术》中才最后确定下来。 16世纪下半叶，人们更注重风格，考虑合唱队、独白等形式的运用，而忽略情节进展和场面的生动。 加尼耶 罗贝尔·加尼耶（Robert Garnier，1545～1590）是16世纪最有才能的戏剧家。 《安提戈涅》（Antigone，1580）是他的第一部重要剧作。剧本描写忒拜人的内战，却明显地影射当时宗教内战的现实。
2023-02-26 15:10
七星诗社的宣言书推崇古希腊罗马的悲、喜剧，龙沙、巴伊夫等又转译了阿里斯托芬、索福克勒斯、普劳图斯等的剧作，悲、喜剧由此在法国逐渐发展起来。 若岱尔 艾蒂安·若岱尔（Étienne Jodelle，1532～1573）的名字是同法国第一部悲剧和喜剧联结在一起的。 悲剧《被俘的克莱奥帕特拉》剧情从第一幕起就预示王后的死，令人兴味索然。值得一提的是，这是一出五幕剧，时间、地点和情节都是统一的，与中世纪的戏剧截然不同，它包含了古典主义戏剧的因素。另外，若岱尔运用了各种诗节，从三音节到十二音节。他第一次将十二音节诗行引进了戏剧。 悲喜剧理论 悲喜剧的理论随之得到探讨。斯卡利杰（Scaliger，1484～1558）死后才发表的《诗艺》（Poétique，1561）用拉丁文写成，给悲剧规定了范围：“死亡的结尾，风格严肃，用诗句写成，对名门世家的再现”；开局就充满危机，戏剧场面与抒情的合唱交替运用；时间（五六小时内）和情节统一。
2023-02-26 13:31
他的十四行诗，形式多变，善用跨行、倒装、中间停顿，韵律颇为丰富；观察和用词准确，议论雄辩有力；喜用对比和词语重复（如“罗马是罗马的唯一纪念建筑，也只有罗马才能将罗马制服”），产生特殊的效果；时而用一个明晰的画面去描绘罗马的壮美和衰败，时而用细节的罗列表达事务的烦琐；结尾常用一个判语、一个警句，或一个引人回味的画面，而开首往往直截了当，叙述本题，以比兴手法，借神话比喻自己的想法；他的诗流畅自然，一气呵成。 杜贝莱主张诗歌不假雕饰：“我将触动我心灵的一切真实地写下来。”他“在哭泣中歌唱”自己的烦恼，写得深沉而真挚。他逐渐抛弃了模仿的手法：“我不愿重描贺拉斯优美的线条，我更不愿模仿彼特拉克的妩媚或龙沙的咏唱，以便歌唱我的《怀念集》。”杜贝莱诗歌数量不多，成就却较为突出。 五、戏剧创作 人文主义思想革新了法国诗歌，同样也有助于法国戏剧的发展。16世纪上半叶还流行中世纪的神秘剧、傻子剧和道德剧。1548年神秘剧受禁，遏制了中世纪剧种的发展。虽然16世纪初欧里庇得斯的悲剧已经被介绍到法国，但悲、喜剧的流行则是由于七星诗社的推动。
2023-02-26 13:28
作为抒情诗人，杜贝莱对故乡的思念比龙沙更为深沉，更显执着。杜贝莱从自己的身世遭遇出发，直抒胸臆。他的代表作《怀念集》抒发他在异乡对祖国和家乡的思念。 作为抒情诗人，杜贝莱较之龙沙更无保留地展示自己的生活和思想，娓娓而谈地写出自己的生活经历。 讽刺诗人 杜贝莱是一个出色的讽刺诗人。他虽然生活在恶浊的上层社会，但决不愿同流合污，而是以清醒的目光观察世事，在笔端流露自己的愤懑。杜贝莱对待宫廷和上层人物的态度，与龙沙和其他七星诗社诗人截然不同。他对丑恶的现象加以严厉批判。 十四行诗的巧匠 杜贝莱又以十四行诗的巧匠被载入法国的诗史。十四行诗是一种短小而要求严格的诗体，法国式的十四行诗由四节诗组成（4 + 4 + 3 + 3），杜贝莱运用起来得心应手。
2023-02-26 13:27
龙沙的诗歌体现了七星诗社诗人的优缺点。他歌颂了爱情、大自然，表现了人文主义思想。他的诗歌感情真挚，流畅自然，较少雕凿；韵律和谐，节奏多变；他发现了十二音节诗行的价值，给予充分的表现。 他对古希腊罗马文学有深入的了解，大量援引了古代的神话传说，学识的广博和多方面的诗才（他尝试过各种诗体），反映了他作为人文主义者的才学。另一方面，他的不少诗歌囿于模仿，缺乏创造性，尤其是史诗；他往往过于炫耀博学，援引过多。作为宫廷诗人，他对国王的歌功颂德之作自然经不起时间的考验。 四、若阿基姆·杜贝莱 生平与创作道路 下略 抒情诗人 杜贝莱同龙沙一样，是个出色的抒情诗人。他的《罗马怀古集》是对“罗马的雄伟的总描绘，同时哀叹它的败落”。作为人文主义者，他回忆古罗马历史，对罗马瑰丽的景色和意大利人民的创造力表示赞美。 作为抒情诗人，杜贝莱较之龙沙，目光更为广阔。《村戏集》的《扬麦农夫歌》（D’un vanneur de blé aux vents）表现了杜贝莱对下层人民的同情和关注。
2023-02-26 13:25
抒情诗人 龙沙一向以抒情诗和政治诗著称于世，尤以抒情诗占有重要地位。他有几首抒情诗传布很广，为人熟知。龙沙的抒情诗渗透了他的人文主义思想，他善于将自己的信念同内心情感融合起来，表达对大自然、爱情和人生乐趣的爱好和追求。 龙沙的抒情诗常以风景优美的卢瓦尔河谷入诗。在他笔下，大自然具有无比的魅力，对大自然的赞颂反映了诗人对生活的热爱。 爱情诗人 龙沙被称为爱情诗的圣手。他的爱情诗可以分为三类。第一类是赞颂式的爱情诗，用最美好的、甚至最高级的形容词去赞美意中人。 第二种类型的爱情诗是启发式的，诗人用较为委婉的方式去描绘爱情，以说理方式对意中人说话，用形象的比喻手法去呼吁情人投身于爱河之中。 第三种类型的爱情诗是感伤式的。这类诗歌在赞颂之中有劝告，平静的语调带感伤。
2023-02-26 13:22
消极倾向 七星诗社贬低法国中世纪出现的民间诗歌，认为“回旋诗、谣曲、两韵短诗、短歌、歌谣以及其他败坏我们语言口味的作料”都不登大雅之堂，应列入排斥之列。它过分强调模仿，鼓吹“日夜手不释卷地翻阅希腊语和拉丁语作品”“模仿最优秀的希腊作家，变成他们本身，吞下他们的作品，经过消化转成血液和养料”。 七星诗社诗人的很多作品其实是古希腊罗马作家作品的转译，过分强调模仿妨碍了诗人们的创作想象，使得他们未能完成创造出灿烂的民族文学的任务。 三、皮埃尔·德·龙沙 七星诗社的领袖是皮埃尔·德·龙沙（Pierre de Ronsard，1524～1585），他是法国最重要的抒情诗人之一，但在17、18世纪，他的诗歌受到冷落，19世纪浪漫派恢复了他的地位，至今他盛名不衰。 生平与创作道路 下略
2023-02-26 13:20
诗歌理论 七星诗社提出要创做出同古希腊罗马文学相媲美的诗歌，特别推崇所谓古代的重大样式：颂歌、悲剧、喜剧、十四行诗，尤其是史诗。在所谓中世纪的小样式中，七星诗社赞成写讽刺诗、哀歌、书简诗、牧歌等。七星诗社主张诗歌要有感而发，真正的诗人应使人“愤怒、平静、欢乐、痛苦、热爱、憎恨、欣赏、惊奇，总之，能抓住我的情感的缰绳，随心所欲地摆弄我。 这就是真正的基石，你在一切诗歌和一切语文中应能感受到的”。这是针对当时诗歌只重堆砌辞藻，内容空洞无物而提出的。七星诗社将写作诗歌看成一门艺术，对诗艺提出了不少革新的主张：韵律要丰富，但不能因韵律而牺牲内容；诗句要和谐动听，具有音乐美；诗句可以跨行，段落要整齐；每句诗从四个音节到十二个音节，后者被称为亚历山大诗体，受到特别重视。 龙沙指出：“亚历山大诗体的诗歌在我们的语言中的地位，好比英雄史诗在希腊和拉丁语中的地位一样。”贝洛也认为这种诗体“最法国化，最能表达我们的热情”。自七星诗社提倡以后，亚历山大诗体成为法国诗歌的主要形式之一。
2023-02-26 13:19
第二，七星诗社提出要创造新的词汇，“只要它们是按照人民已经接受的方式熔铸和创造出来的”，其中包括复合词，如双形容词、双名词、副词加形容词、动词加直接宾语、以古老的词作为动词词根或形容词词根、动词名词化、形容词名词化、形容词副词化等；或从希腊、拉丁语中借用词汇，“只要它们优美动听”，不过要谨慎从事。 第三，七星诗社提出加强修辞手段：动用迂回婉转的说法，采用隐喻、寓意、对比的手法，使用含义丰富的形容词。另外，要使法语的句型结构、词义变化和音节形式复杂化，具有新的表达能力，达到可以跟希腊语、拉丁语媲美的程度。 七星诗社的语言改革主张在实践中并未完全为大家接受，但对法语的规范化和表达能力的丰富和加强无疑起了很大的促进作用，有助于法语成为民族书写语言，这是七星诗社的历史功绩。
2023-02-26 13:17
其二，他们有共同的创作纲领，由杜贝莱执笔的《保卫和发扬法兰西语言》（Défense et illustration de la langue française，1549）是他们的宣言书和创作纲领。它提出的主张针对当时存在的语言和诗歌创作的混乱局面，符合历史发展的潮流，震动了文坛。它对法语的完善和发展，对诗歌和文学创作的繁荣都起了良好作用。这是法国文学史上第一部有重要价值的文艺著作。 语言改革主张 第一，七星诗社首先提出要丰富法语，办法正如拉丁语那样：当初拉丁语也是贫乏的语言，但罗马人以希腊语为榜样，不断丰富拉丁语；只要学者和诗人们致力于丰富法语，法语必定会完善起来。既然用法语能翻译外国作品，那就说明它能表达思想感情。 但当时法语的词汇还相当贫乏。七星诗社提出丰富法语词汇的种种办法，如发掘“古老传奇和法国诗人”作品中现今已经湮没的词语，“就像用稀有的宝石来装饰诗歌”；从外省方言中借取词汇；运用专门技术用语，转成文学语言；不仅借用学者的语言，而且借用工人、工匠、画家、雕刻家的语言，“从中抽取出华丽的比喻和鲜明的描绘。”
2023-02-26 13:17
马罗即使处在逆境中，仍然用诙谐的口吻叙述自己的遭遇。 里昂派 “里昂派”（L’école lyonnaise）诗人指活跃在里昂的文艺沙龙中的一群诗人，以莫里斯·塞夫（Maurice Scève，约1501～1564）和路易丝·拉贝（Louise Labé，约1524～1566）为代表。他们在意大利诗歌的影响下，活跃于1530～1550年。 二、七星诗社的语言改革和诗歌理论 七星诗社是16世纪中期法国文艺复兴运动产生的一个文人集团。它令人注目的地方有两点。其一，它是法国文学史上第一个文人结社，它由七位作家组成：皮埃尔·德·龙沙、若阿基姆·杜贝莱、让—安托万·德·巴伊夫（Jean-Antoine de Baïf，1532～1589）、艾蒂安·若岱尔、雷米·贝洛（Rémy Belleau，1528～1577）、蓬蒂斯·德·蒂亚尔（Pontus de Tyard，1521～1605）和让·多拉（Jean Dorat，1508～1588），七位诗人组成七颗星星，“七星诗社”的名称由此而来。
2023-02-26 13:16
“修辞学派”讲究押韵，如双关语韵、模糊韵、在顿挫中押韵、回声韵等。 克莱芒·马罗（Clément Marot，1496～1544）是16世纪上半叶最重要的诗人。 生平 下略 讽刺诗人 马罗长期生活在宫廷，写过不少应景的作品，为国王和王室的喜庆婚姻赋诗吟唱。可是，他接受了新教思想，由此受到迫害，一生多灾多难。他耳闻目睹社会的许多不平等现象，不由得发自内心的愤懑，讽刺抨击社会弊端。马罗诗歌的价值多半在此。 抒情诗人 马罗擅长书简体诗，他早期受到修辞学派的影响，喜欢引用典故，借用寓言，韵律大胆。随后他发展了这种诗体。这些长诗不少是诗人在狱中创作的，为自己的行为辩护，请求国王开恩。他喜欢以寓言故事和神话来说明自己的思想和处境。 风格 马罗的诗歌具有一种“典雅的诙谐”（布瓦洛语）。他从小接受了“修辞学派”讲究辞藻、爱用隐喻、注重声律的写作技巧；他自称国王的宫廷是他的老师，在宫廷中进一步发展了追求细巧、典雅的趣味。同时，他汲取了中世纪谣曲和短诗明晰轻快的特点，同典雅结合起来。
2023-02-26 13:14
一、马罗和其他诗人 修辞学派 15世纪末16世纪初的诗坛出现了“修辞学派”（Les Grands Rhétoriqueurs），其理论家是让·莫里奈（Jean Molinet，1435～1507），他著有《修辞的技艺》（L’Art et science de rhétorique）。 重要诗人有让·梅希诺（Jean Meschinot，1420～1490），他的诗歌有《王爷的眼镜》（Les Lunettes des princes）；约翰·马罗（Jehan Marot）；让·勒梅尔·德·贝尔热（Jean Lemaire de Belges，1473～1525），他从荷马史诗、神话和《玫瑰传奇》中汲取题材，作品有《荣誉和美德之庙》（Le Templed’Honneur et de Vertu）、《珍珠云母之冠》（Couronne margaritique，1504～1505）、《高卢的名声》（Illustrations de Gaule，1512）、《特洛伊的独特性》（Singularitez de Troye，1513）。
2023-02-26 13:13
第三节 七星诗社和诗歌、戏剧创作
2023-02-25 10:51
这部对话集描写默居尔来到雅典，两个雅典人偷了他的书去预言未来；他让马和狗说话，谈论到人愚蠢的好奇心。默居尔发现人世嘈杂混乱、充满秽言恶语。 作品对神学家互相矛盾的神学解释、空洞的言论进行了讽刺；认为《福音书》和基督教的基本信条大可怀疑，圣母的无玷生育、耶稣的降生和复活纯属荒唐。诺埃尔·杜·法伊（Noël du Fail，1520～1591）的《村话集》（Propos rustiques，1547）描写往昔的风俗习惯、乡村家庭生活、老人的教训以及对往事的回忆。
2023-02-25 10:50
《七日谈》的故事都写得比较简短，叙述十分紧凑，虽然有点枯涩，文思不像拉伯雷那样丰沛。细节点到为止，极其准确，有时描写相当大胆。事件并不复杂，叙述中带点幽默感，对话相当生动。 其他小说家可以提到博纳旺迪尔·德佩里埃（Bonaventure des Périers，1510～1543或1544）的《新的娱乐和笑谈》 （Les Nouvelles récréations et joyeus devis，1558，1569）。这是一部笑话集。德佩里埃还著有《世界钟声》（Cymbalum mundi，1538）。这是一部对话录，弗朗索瓦一世认为其有异教倾向，巴黎的大理院下令禁止发行，出版商被关进了监狱，德佩里埃幸亏得到玛格丽特·德·纳瓦尔的保护，才躲过了追查。
2023-02-25 10:49
玛格丽特·德·纳瓦尔 16世纪最有名的短篇小说家是玛格丽特·德·纳瓦尔（Marguerite de Navarre，1492～1549）。她是弗朗索瓦一世的姐姐、纳瓦尔国王的王后、亨利四世的外祖母，很有教养，懂得拉丁文、希腊文、德文、意大利文和西班牙文，思想开明，同情宗教改革，成为人文主义者的保护人。 她能传世的作品是《七日谈》（Heptaméron，1658～1659），这是一部短篇小说集，没有写完，只留下72篇故事。它模仿薄伽丘的《十日谈》（她让人译成法文），也从《新故事百篇》中汲取材料，由十个男女轮流讲故事。时间在秋天，他们来到柯特雷，大雨形成的急流把桥冲垮了，五男五女来到塞朗斯圣母修道院。他们早上看《圣经》，下午轮流讲故事，一天轮一遍。讲完故事后，要得出意义和教训。 玛格丽特已经注意到对爱情心理的挖掘。
2023-02-25 10:49
语言丰富 拉伯雷的语言惊人地丰富。他运用各种各样的技术语言：农业、医学、航海、战争、宗教、商业、文学的专门用语；他从死的语言、外国语言和外省方言中汲取词汇，他创造新词（包括象声词），改变现有词汇。 评论家认为他从西塞罗的语言中学到不少东西，喜欢运用口语式的语言。《巨人传》的语言是同它的内容相一致的。 四、玛格丽特·德·纳瓦尔和其他小说家 早期小说 短篇故事和小说在16世纪获得了发展。这种文学形式在中世纪已经出现。 《新故事百篇》 （Les Cent Nouvelles nouvelles，1462）受小故事诗和薄伽丘的影响，是应布戈涅公爵、善人菲利普的要求，由菲利普·波（Philippe Pot，1428～1493）写成的：几个贵族为了娱乐，轮流讲故事。 小说作者是个巴黎市民，他细致地观察了当时的风俗，小说影射查理八世和安娜·德·布列塔尼的婚姻，对宿敌英国人不无讽刺。
2023-02-25 10:47
《巨人传》的写作时间延续了二十余年，前两部和第三部小说的发表相隔了十多年，不仅内容有很大变化，而且风格也有不同。整部小说只以人物的经历作为联结的线索，很难说有什么严密的结构，这是早期长篇小说在艺术上不够成熟的标志。它保留了民间说唱艺术的某些痕迹。 《巨人传》在艺术上最大的特点是想象与夸张手法的运用以及讽刺手法。 想象与夸张 法国评论家都强调拉伯雷的现实主义，因为《巨人传》描绘了16世纪广阔的社会生活，它对现实的反映达到了前所未有的广阔程度。但是，拉伯雷的现实主义不同于后世，他往往通过丰富的想象和夸张手法来再现现实。 讽刺艺术 《巨人传》被称为滑稽史诗。拉伯雷运用笑的艺术，方式是多种多样的。他认为“笑是人的本质”。正如上述，巨人的形体和一举一动引起的滑稽，是从巨人和正常人之间的不成比例产生的，对正常人来说是可怕的东西，对巨人来说是自然的；胃口大得惊人和不禁欲也产生滑稽感；拉伯雷的玩笑并不淫秽，但语言粗俗。
2023-02-25 10:46
人的解放 拉伯雷首先在小说中提出了他对人的概念和理想。人文主义思想的中心内容就是提出人的解放。 政治理想 《巨人传》的第二个重要内容是关于战争和治国方法的描写。拉伯雷反对侵略战争，认为好国王是热爱和平的。 抨击教会 对教派纷争和教会的抨击是《巨人传》第三个重要内容。 反映社会生活 《巨人传》最后一个重要内容是对司法制度的抨击和关于民不聊生的描写。 拉伯雷把人民的苦难生活描写出来，是他作为人文主义作家关心民间疾苦的表现。 拉伯雷以人文主义思想去观察和揭露16世纪上半叶的法国社会，具有明显的反封建意义。他的批判是尖锐而深刻的，同时又高扬着乐观的情调，体现了上升的资产阶级踏上政治舞台所抱有的信心。 三、《巨人传》的艺术特点
2023-02-25 10:45
第五部叙述“钟鸣岛”的景象，这里由教皇鸟统治，这些鸟只会啼唱，而由别人供养。旅行者来到“穿皮袍的猫”居住的地方，那里贿赂成风。在“五元素王国”，他们看到抽象学者的讨论。最后他们来到“灯国”，女王带他们到放神瓶的庙堂。神示只有一个词：喝。 二、《巨人传》的思想内容 拉伯雷虽然是一个教士，但他却是一个人文主义者和医生，他以人文主义思想去观察社会现实，在各个方面发现现实的弊端。他通过小说来表达自己的见解，对教育、经院哲学、宗教、战争和政治、法律、经济、婚姻等问题做了犀利的抨击，这是《巨人传》对16世纪法国封建社会处于转型时期呈现的一系列弊端的深刻揭露。 这不仅仅是一部令人发噱的滑稽小说，而且是一部内容广泛，立意深邃的“政治小说”。它对教育、经院哲学、宗教、战争、法律、经济、婚姻等问题做了犀利的抨击，对法国社会处于嗔怪型时期呈现的一系列弊端进行了深刻揭露。
2023-02-25 10:45
第三部叙述庞大固埃征服了迪普索德国以后，进行殖民。巴汝奇被任命为萨尔米戈丹城堡主人，他大肆挥霍，寅吃卯粮，受到庞大固埃指责后，他颂扬举债的艺术。不久，他考虑结婚，和庞大固埃商量，庞大固埃时而劝他不要结婚，时而又劝他按天主的意愿结婚：这个问题难以解决。 巴汝奇于是去做调查，询问庞祖斯特的女预言家、聋哑人纳兹德卡布尔、诗人拉米纳格罗比斯、占星家埃尔·特里帕、约翰修士。神学家依波塔德赞扬基督教婚姻，但医生隆迪比利斯看不起女人，怀疑论哲学家则拒不作答。庞大固埃和巴汝奇听到法官布里多瓦的审判，案子没完没了，毁掉诉讼双方。根据愚人特里布莱和卡冈都亚的意见，庞大固埃和巴汝奇决定去寻找神瓶的答案。 第四部叙述巴汝奇和丹德诺尔做买卖，他把领头羊扔到海里，羊群跟着下海，羊商也落海而死。然后他们来到“诉讼岛”，这里的司法人员靠赔偿为生：当他们被激怒的当事人殴打时，他们便索取赔偿。风暴来临，巴汝奇感到恐惧，风暴过去，他又充作好汉。他们来到塔皮奈人的岛上，封斋王正与香肠人交战，他们又来到“嘲弄教皇岛”和“教皇派岛”，最后到达世界技艺大师的王国，这位大师是满足胃的需要的象征。
2023-02-25 10:44
第二部《庞大固埃》叙述卡冈都亚之子庞大固埃的童年，他在外省各个大学学习，最后来到巴黎参观圣维克托图书馆。卡冈都亚给儿子写信，赞扬人文主义。巴汝奇用各种语言来回答庞大固埃。庞大固埃在一件难判的案子中受到质询，愤怒地指斥法官，赞扬拉丁文法律。 两个原告做出申诉，庞大固埃为自己的判决申述理由。巴汝奇手腕高明，很会捞钱。他同英国人托玛斯特用手势进行长时间讨论。庞大固埃离开巴黎，保卫受到迪普索德人侵犯的国家。巴汝奇用绳子抓住559个骑士，庞大固埃向敌人进攻，与狼人决斗。埃皮斯泰蒙的头被敌人砍下以后，巴汝奇却居然治好了他。庞大固埃伸出舌头为整支军队挡雨。他向天主祈祷，答应胜利后宣扬《福音书》。
2023-02-25 10:43
一、拉伯雷的生平与创作道路 生平 下略 《巨人传》的情节 《巨人传》第一部《卡冈都亚》叙述这个国王的童年，以及他在索邦学院受教育的经历。他在教师图巴尔·奥洛费纳的指导下背语法和伦理原则，每天在教堂听二三十次弥撒，变得愚蠢和耽于幻想。新教师巴诺克拉特把他带到巴黎，卡冈都亚坐在巴黎圣母院的塔楼上，取下大钟挂在他的坐骑的脖子上。 卡冈都亚在索邦学院听到一位教师雅罗图斯·德·布拉格马多洋洋洒洒却很可笑的讲话。而巴诺克拉特以人文主义思想去教育卡冈都亚，让他阅读古籍，认识自然，参观工匠工作，锻炼身体，另外，每天看一页《福音书》，稍做祈祷或唱圣诗。邻国的毕可肖突然来犯，他野心勃勃，不肯妥协。卡冈都亚前去迎敌，约翰修士大显身手，获得全胜。为了酬谢他，国王格朗古杰建造了德廉美修道院。
2023-02-25 10:42
第二节 拉伯雷和小说创作
2023-02-25 10:41
第二阶段 16世纪中叶是人文主义文学发展的第二阶段，以七星诗社的活动为其标志。七星诗社的历史功绩在于确立了法语作为民族书写语言的地位，并提出了创造民族文学的任务。它在文艺理论、诗歌和戏剧创作中取得了成绩。 第三阶段 16世纪下半叶是人文主义文学发展的第三阶段，这一阶段以散文创作为主。 蒙田是欧洲近代散文的创始人，他创造了说理式的散文，通过夹叙夹议、机智独到的议论和广博的引证，阐述新兴资产阶级对各种事物的看法。《随笔集》是人文主义思想的集大成者，可以看作当时的生活教科书，这是学者式的散文。蒙田敢于解剖自己，将“我”作为人性的具体例子来分析，既写出了人的特点，又开了个性解放的风气之先。在形式上，蒙田的散文比较自由洒脱，不拘一格，或长或短。
2023-02-25 10:41
总之，人文主义体现了新兴资产阶级反对封建特权，要求挣脱教会的枷锁，建立新的生产关系和自由地发展资本主义的强烈愿望，是新兴资产阶级向封建意识形态发起进攻的主要思想武器。它在当时起着进步的甚至革命的作用，因而引起了统治者和教会的恐惧。后者视之为洪水猛兽，为此设立了宗教裁判所，用火刑来对待异教徒和人文主义者。 二、人文主义文学的发展 第一阶段 在文艺复兴运动中产生的人文主义文学是16世纪文学的主流。它分为三个阶段。第一阶段为16世纪上半叶，先是马罗的诗歌以其对现实的讽刺及对爱情的歌颂在诗坛别开生面。继而拉伯雷创造了近代长篇小说这种新形式，取得重大成就。这一阶段以小说为主要的文学样式。
2023-02-25 10:40
人文主义从人性论出发，肯定现世生活，歌颂世俗的享受和欢乐，反对教会宣扬的来世思想和禁欲主义；它宣扬个性解放，要求意志自由和信仰自由，反对森严的等级制度及束缚人们精神的经院教条；它主张追求知识，探索自然，发展自然科学，反对蒙昧主义和神秘主义；它崇尚冒险精神和人的聪明智慧，鼓吹开辟新世界，扩大活动范围，反对闭关自守和因循守旧；在社会改革方面，它看重教育，主张采用全面传授知识的方法，培养全知全能的人。 人文主义思想是以古希腊的世俗人本意识为主体的，人文主义对基督教文化思想的胜利，也就意味着古希腊罗马文化的胜利。正是在这种意义上，文艺复兴是一个文化转型时期，它将一度极端化了的人神关系做了调整，从而有了人的觉醒与解放。 当然，文艺复兴运动中既有两种文化的对立与冲突，也有融合与互补。因此，人文主义绝不只是古希腊罗马文化的单纯重复和延续，它同时又吸收了希伯来基督教文化中的合理成分。
2023-02-25 10:39
一、历史文化背景和人文主义思潮 历史文化背景 16世纪法国出现了文艺复兴运动。文艺复兴是新兴的资产阶级打着恢复古希腊罗马文化的旗号，在思想文化领域所进行的一场大规模的反封建、反教会的思想文化运动。这是法国历史上的一个特殊阶段，它的伟大变革产生了极其重大而深远的影响。 人文主义思潮 人文主义思潮应运而生。这一思潮最先发源于意大利。所谓文艺复兴，是指古希腊罗马文化的重新发现。 文艺复兴的主导精神是人文主义。拉丁文“Humanitas”除了“人类”之意以外，还有“知识文化、文明、教育”的意思，古罗马人将教育称为人文，随后，教育家被称为人文主义者。“Humanitas”令人想起道德高尚、彬彬有礼、具有一切完善的文化的人，因此，人文主义一词除了指按照古希腊罗马思想去培育人的思想以外，还指一种获得智慧的理想和一种生活哲学。人文主义在于相信人的本性，所以又称人本主义或人道主义，它主张一切以人为本，反对中世纪以神为本的观念，以人权反对神权，对神学提出大胆的挑战。
2023-02-24 13:49
第一节 概述
2023-02-24 13:48
第二章 文艺复兴时期文学
2023-02-24 13:48
例如诗人在《遗赠集》中以戏谑的态度对待茫然的前途：把自己的名声遗赠给继父，把受创伤的心遗赠给不再爱他的女人，把空蛋壳遗赠给三个赤裸的小孩——高利贷者，以玩世不恭的态度对待严肃的行为——遗赠。 他在《微言谣曲》（Ballade des menus propos）中写道：“我深谙奶中的苍蝇，／我深谙看人看袍子，／我深谙天气晴和阴……”将严肃的事物与荒诞相混同，将令人腻心的东西当作正常事物来叙述，将相反的东西并列，从而产生诙谐的效果。 这种写法被称为“令人毛骨悚然的幽默”，反映了维庸没有被不幸压垮的精神状态。在艺术上则表现出他敏锐的感受力，喜爱多样化而不是单一化，把谣曲这种民歌体改造成较为高雅的艺术形式。 维庸的突出成就使他成为一流的抒情诗人，叩开了近代诗歌之门。
2023-02-24 13:47
关于丑的艺术美要到19世纪才被文学家所认识，维庸的领悟早了300年。他对丑的形象的发现同他的经历有关。他一生接触的几乎都是下层社会人物，他不断目睹社会底层的生活，对人世沧桑深有体会。无疑，绞刑犯和憔悴的制盔女他见过不少，他在生活中见到的丑和丑恶的事物远比美和美好事物多得多，悟到了丑更能表现社会生活的本质。 第四，维庸诗作中谑而不虐，亦庄亦谐的风格表明他的艺术和技巧比前人跨进了一大步，向着近代所重视的幽默感靠近。他将严肃的情调与讽刺相结合，以细腻的感情与粗鲁的用词或粗俗画面相调和，而不是唯有哀怨而无调侃，唯有悲惨而无戏谑，唯有绝望而无希望，唯有叹息而无隽语。
2023-02-24 13:46
在《绞刑犯谣曲》中，维庸刻画了死者的种种惨状。对绞刑犯来说，死亡不是一种解脱，而是另一种苦难，并且千百倍地超过人间的苦难。人生的意义和变化无常，命运的不合理安排，死亡对人的威胁，这些是维庸诗中不断思索的问题。维庸描绘的虽是个人感受，却表达了英法百年战争结束后混乱的社会状况和人们无所适从的心理。 当时，社会上笼罩着虚幻和希望相混合的情绪，人们一方面对满目疮痍感到泄气，另一方面又对新生活怀着希冀。维庸表达了中世纪末期人们精神的危机感，而这种危机感又透露出文艺复兴的曙光。 第三，维庸化丑为美，丑中见美的描绘和艺术观，最早体现了近代资产阶级文学揭示的一条艺术准则。 艺术美的规律却起着相反的作用，在生活中显得丑的东西，在文学作品中却改变了性质。对于生活中丑陋的事物，维庸的艺术观与同时代人的审美观显然不同。
2023-02-24 13:46
因而这类过错也应得到谅解；最后，他在生前想到死后的惨状，不免发怵、恐惧、忏悔、辩解、要人原谅的心情一齐涌现，一个有文化、走上邪路的绞刑犯死前的思绪生动地勾画出来，这是前人没有写过的。作为人的这种复杂心理，只有到18世纪卢梭写出《忏悔录》以后才更鲜明地得到描绘。至于诗歌，则要到19世纪才有诗人这样剖析自己的复杂情感。 第二，维庸以死亡题材入诗，这是一种近代意识。维庸一生有过几次面对死亡的来临，正是在这样的时刻，他写下了《小遗言集》《大遗言集》《维庸的墓志铭，或名绞刑犯谣曲》。他对死亡的感受比一般人来得丰富。在《死亡的幽灵》（Le Spectre de la mort）中，维庸回顾了自己低贱的身世和贫穷的遭遇，他无法与豪富的王亲国戚相比。维庸得出的结论依然是追求生的欢乐，而且是贫穷生活的欢乐。追求生的欢乐是文艺复兴时期高扬的人文主义精神之一，而维庸已经敏锐地抓住这种精神意识了。
2023-02-24 13:45
维庸留恋人世间的生活，感到自己虽然只有30岁，却好像已到了暮年，因而慨叹自己的一生过于短促。他思索人生的意义，看到历史上的名媛贵胄无不灰飞烟灭，便发出深沉的感叹：“英勇的查理大帝如今安在？”“昔日白雪（指名媛贵妇）如今安在？”（《往日贵妇谣曲》，Ballade des dames du temps jadis）《遗言集》进而抒发了诗人内心的痛苦：他眼前的处境是命运对他早年生活的惩罚，但他认为自己本性不坏，希望天主原谅自己的罪孽。 他的心灵和肉体做着斗争，既有悔恨，又留恋荒唐的生活。他说：“我在哭泣中嬉笑”，就是这种矛盾心态的反映。在《维庸的墓志铭，或名绞刑犯谣曲》中，他的内心情感表现得更加曲折细腻：既有直露的表白，希望世人不要铁石心肠，而要表现出怜悯之心，并祈求天主和耶稣开恩，不要让罪人们忍受酷刑；他又通过展示绞刑犯的惨状，以博得世人的同情，将自己微妙的心理巧妙地表现出来；他为自己的过错辩白，认为凡是人都可能狂热，
2023-02-24 13:44
吕特伯夫的抒情诗写于1260～1270年间，已具有现代抒情诗的特点：他咏唱个人的内心感受，袒露自己的心灵和生活。 吕特伯夫如实地表述自己的贫困，感情十分真挚；诗人不仅在自我申诉，同时也写出了贫苦大众的心声，展现了中世纪法国下层人民的生活。吕特伯夫对下层人民是抱着满腔同情的。 维庸 弗朗索瓦·维庸（François Villon，1431～1463以后）是中世纪最后一位大诗人，也是第一个现代诗人。 作为中世纪最后一个诗人，维庸已经预示着文艺复兴精神的诞生。首先，维庸的个人剖白已预示着资产阶级的个性解放。吕特伯夫的抒情诗基本上用的是白描手法，个人的内心思绪流露较少。维庸则深入而真切地描绘了自己复杂的内心感情。《遗赠集》细腻地表白了维庸面对渺茫前途的态度。《遗言集》写的是另一种心情，他在六年的流浪生活中备尝艰辛，于是更清醒地去看待现实。
2023-02-24 13:43
这个场面确实达到了闹的气氛，笑料纷呈。该剧语言的运用也是前所未有的纯熟：巴特兰的妻子重复“小声一点”，自己却大声说话，重复滑稽的一两个词，这为后来的喜剧广泛采用；巴特兰的呓语插入各种方言，他的话是地道的口语，既夹带谚语，又伴随咒语；巴特兰的辩护词则符合空泛的修辞要求。总之，人物语言喜剧色彩强烈。剧本不使用乔装打扮、棒打、做鬼脸、粗言秽语等闹剧常用的手法，而是注重场面的滑稽、情节的重复、倒转等，这些是柏格森所重视的笑的手段。由于此剧十分成功，从15世纪末开始，人们把它称为喜剧。 五、市民抒情诗和维庸 市民抒情诗产生于13世纪，它们的作者也是行吟诗人。市民抒情诗和骑士抒情诗的不同之处在于它直接描绘现实生活及其个人感受，并对风俗进行嘲讽，而很少涉及爱情。 吕特伯夫 13世纪最重要的市民抒情诗人是吕特伯夫（Rutebeuf，约1230～约1285年）。
2023-02-24 13:42
在艺术上，剧本的成就也很突出。人物各有特点：布商口齿伶俐，善于取得顾客的信任，但在狡黠的外表下显出愚蠢；巴特兰多的是鬼主意，会说多种语言，口若悬河是他的职业特点，此人常在社会上寻找主顾和受害者，像个低级律师，拉伯雷笔下的巴汝奇有他的影子；他的妻子完全是个小市民，懂得持家和保护家庭；牧童外貌粗俗，但包不住敏感的内心。 《巴特兰律师》虽是最长的一部闹剧（篇幅为一般闹剧的三倍），但只有1400多行诗，写得比较紧凑。从结构上说，剧本已具备序幕、发展、高潮、结局四大部分：巴特兰和牧童的事由构成两条线索，汇聚到法庭一场，形成高潮，而结尾出人意料，全剧脉络清楚。剧本特别在制造喜剧效果方面有独到之处，采用了各种各样的手段。 巴特兰装病时，口中胡言乱语，却又能押上韵。最精彩的是审判场面：布商又气又急，不知所云；牧童总是以羊叫来回答问话，插入滑稽的对话之中；巴特兰不断搅混案情，时而滔滔不绝，时而暗中向牧童发话，指挥审判的进行；法官貌似威严，高声呵斥，由于另有所想，不耐烦之状呼之欲出。
2023-02-24 13:41
吉约姆不仅经营布店，还从事畜牧业。他榨取牧童血汗，只付很少的工钱，牧童拿羊出气，把羊鞭打至死，又拿来充饥。吉约姆不仅要他赔偿这头羊，而且想把自己在巴特兰那儿损失的布料钱也捞回来。他告到法院，想以法律制裁他的帮工，真是心狠手辣。 对这样一个唯利是图的商人加以嘲讽鞭挞，是大快人心的。剧作者的抨击到此并没有结束，他又让骗人的巴特兰受到牧童的捉弄，牧童用的是巴特兰教唆他对付布商的办法。这个结局用意在于点明剧本主旨：欺骗者到头来也会受到惩罚。作者肯定以欺骗取胜的态度，反映了市民意识。他让社会最底层的人——牧童成为胜利者，则反映他的思想具有民主倾向。 剧本对法庭的劣迹和法官的昏庸也有所触及。剧本描写法官同巴特兰律师关系友好，处处偏向律师。他急于草草收场，前去赴宴，对案情不感兴趣，也不想彻底弄清，糊里糊涂地宣判牧童不用赔偿，让布商败诉。这些场面是中世纪法庭的真实写照。
2023-02-24 13:41
律师巴特兰既无主顾又缺金钱，但他想出一计，高价买下布商吉约姆的布料，让吉约姆到他家取钱。待吉约姆来到巴特兰家，这个律师陪同妻子装作久得重病，不可能买布，吉约姆两手空空而归。祸不单行，他的牧童打死绵羊，他告到法院。 牧童请巴特兰辩护，巴特兰让牧童学羊叫，作为对提问的回答。在法庭上，布商认出巴特兰，又气又急，语无伦次。法官急于赴宴，认为牧童头脑简单，免于判决。可是当巴特兰向牧童索取酬金时，牧童继续学羊叫，骗人者反而受骗。 剧本嘲弄的主要对象是布商。商人往往狡猾诡诈，惯于欺骗顾客，哄抬物价，为普通市民所憎恶。巴特兰捉弄他，以其人之道还治其人之身。剧作者开始便点明巴特兰家境拮据，寄同情于律师，继之又交代布商吉约姆以高出原价五分之一的价钱欺弄对方，他为了贪吃一顿鹅肉而不坚持收取现钱，是个既刁又馋的家伙。
2023-02-24 13:40
闹剧（farce）。在市民戏剧中，闹剧最为重要。现存150部左右，写于1440～1560年之间。闹剧一般很短，情节简单，人物不多，不用寓意手法，直接描写农民、小市民、士兵、教士和日常生活，忠实地描写了中世纪的世态人情，笑料百出，不过也有的流于粗鄙。 最有名的是《巴特兰律师》（La farce du maître pierre pathelin，约1456～1469之间）和《洗衣桶闹剧》（La farce du cuvier）。后者写受气丈夫恰逢妻子跌入很深的洗衣桶中，找到机会报复。他假作天真，不断查看他的家务单子，一面说：“这不在我的单子内。”直到妻子同意撕毁这份“劳役契约”，他才帮助她爬出桶外。 《巴特兰律师》 诗体的《巴特兰律师》不仅是最出色的闹剧，而且是中世纪最出色的戏剧作品，不少评论家认为它应算作法国第一部喜剧。
2023-02-24 13:39
各类市民剧 市民戏剧以独立的形式出现于13世纪中叶，带有喜剧色彩，属于早期的喜剧。 市民戏剧直到15世纪中叶，尤其在百年战争之后才获得繁荣，当时，许多城市建立了戏剧团体，如巴黎的“无忧少年”“法院书记生”，里昂的“疯大妈的打杂”，鲁昂的“戴绿帽子丈夫”，奥尔良的“盖斯潘”，这些团体每逢节日进行演出。从形式和内容来看，市民戏剧有下列几种： 傻子剧（soties）。由傻子或愚人身穿奇装异服，扮演滑稽场面，多半由“无忧少年”剧团演出。傻子剧有政治讽刺倾向，以皮埃尔·格兰戈尔（Pierre Gringore，1475～1539）的《傻子王》（Le Prince des sots，1512）最为有名。 戏剧独白（monologues）。这是独角戏，以《巴纽莱的自由射手》（Le Franc-Archer de Bagnolet，1468）最为有名。
2023-02-24 13:39
《玫瑰传奇》出现以后，英雄史诗、骑士故事诗、列那狐故事诗、抒情诗、戏剧等等，无不竞相效尤，这种现象说明了隐喻手法符合当时人们的思维方式。 四、市民戏剧 中世纪的戏剧包括宗教剧和滑稽剧，即市民戏剧。市民戏剧的产生同宗教剧多少有关，虽然它接受了古罗马喜剧（普劳图斯和泰伦斯）的影响，也汲取了行吟诗人的创造。 奇迹剧 13世纪兴起了奇迹剧，市民抒情诗人吕特伯夫（参阅本节第五部分“市民抒情诗和维庸”）的《泰奥菲尔的奇迹》（Le Miracle de Théophile，约1260年）取材于希腊和拉丁的故事以及民间传说，描写见习生泰奥菲尔忏悔的故事。 在现存的40部奇迹剧集子《圣母的奇迹》（Miracles de Notre-Dame）中，世俗的成分大大加强，日常生活的描写占很大比重。尤其重要的是，奇迹剧在幕间穿插了一些滑稽场面，以吸引观众。这种形式同样存在于14世纪出现的神秘剧中。
2023-02-24 13:38
让·德·默恩增加了一些隐喻，但他彻底改变了前一部分的构思。他笔下的人物爱作长篇议论，“理性”和“朋友”的一番话各占3000行，而“自然”和“才能”的话有4500行，加在一起占了大半篇幅。这些议论涉及面广，谈到社会、哲学和科学，表明诗人学识渊博。这面“情人之镜”实是世界之镜，容纳了中世纪的知识。 默恩出身平民，后为神职人员，1260年来到巴黎钻研学问，参加大学里的讨论，赞同采纳亚里士多德的学说，建立重理性的自然哲学。他认为自然是至高无上的，人类理性应热情地询问自然，了解它的秘密，因此他被视为一个反宗教的理性主义者。他的思想在《玫瑰传奇》第二部分中得到充分反映。 隐喻手法 《玫瑰传奇》的艺术特点在于大量采用隐喻，将人的思想感情和自然界的事物拟人化。在古代早就存在描写恶习与德行发生冲突，以及罗列七艺的作品。12世纪出现了一些用隐喻来叙述哲学、天文学的著作。隐喻在13世纪流行起来，《玫瑰传奇》则将其运用到登峰造极的地步。
2023-02-24 13:37
第二部分 情人不听“理性”的长篇劝说，“朋友”则劝他要有诱惑的本事，说到爱情的黄金时代和如何对待妇女。情人受到“财富”的拒绝，又得到爱神的帮助。爱神决定进攻由“嫉妒”建造的塔楼。它得到母亲维纳斯和“伪装”的帮助。“伪装”穿着教士服装，猛烈抨击假虔诚和托钵僧的伪善。 爱神的队伍发动进攻，“伪装”扼住“坏嘴”的喉咙。大家说服“老女人”指点“热烈欢迎”，教会后者爱的艺术（要摆脱束缚，利用青春和魅力）。正当情人认为可以摘取玫瑰时，“危险”出现了。在爱神和维纳斯的帮助下，大家冲进塔楼，摧毁男女心中的“贞洁”。 “自然”出现了，它创造的人与“死亡”和“腐化”做斗争。“艺术”徒劳地窃取“自然”的创造力，于是投身于炼金术。“自然”向神灵忏悔，谈到世界、自然法则和出身问题，以及科学、彗星、陨星。神灵谈到天堂、不朽、生命的神泉。维纳斯射出一支燃烧的箭，塔楼的守卫者纷纷逃遁。情人不顾“嫉妒”“理性”“财富”的阻拦，采摘玫瑰蓓蕾。诗人醒来。
2023-02-24 13:36
均为八音节诗。第二部分是《玫瑰传奇》的主体，意义也更为突出，后世的手抄本也多达300部，1500年以后传至英国、荷兰、意大利。 第一部分 这是一个长梦，做了五年之久。作者梦见自己在五月的清晨走进“爱情”果园，爱情的敌对力量化为十个意象。诗人由“怠惰女”带到典雅的“德行”那里，然后发现了水仙喷泉。诗人看到玫瑰蓓蕾。爱神一箭射中了他，他爱上了“玫瑰”，受到“热烈欢迎”的安慰。在“希望”“温情”“蜜语”“媚眼”的帮助下，情人去寻找“玫瑰”。尽管“危险”“恐惧”“羞耻”“坏嘴”和“嫉妒”百般阻拦，情人还是终于吻到“玫瑰”。但“嫉妒”将“玫瑰”关在塔楼中，诗人痛苦不堪…… 纪尧姆·德·洛里斯根据典雅诗歌提出一套“爱的艺术”，所不同的是，他将人的各种感情拟人化（甚至扩大为河流象征生命，果园象征社会），力求产生细腻而具体的效果。值得注意的是，他把梦引入文学。
2023-02-24 13:36
在这个场面中，狐狸和狼的形象活灵活现，尤其是狐狸，它引诱的话切中狼的心理，在捉弄了对方的同时，也揶揄了宗教。由于列那狐的刻画极为成功，在法语中，列那这个专有名词代替了狐狸古法语的普通名词。歌德据此改写的《列那狐》使列那的故事流传更广。 故事诗的演变 13世纪下半叶，有的诗人写出了新的列那狐故事诗，他们利用这个受欢迎的题材，加进了政治内容，可是动物失去了生物特点，几乎像人一样，《列那狐传奇》的喜剧意味也大为减色，艺术上显得较为粗糙。 三、《玫瑰传奇》 《玫瑰传奇》（Le Roman de la Rose）是中世纪文学的一部重要作品，由截然不同的两部分构成，第一部分的作者是纪尧姆·德·洛里斯（Guillaume de Lorris，生平不详），约写于1225～1230年，共4028行；第二部分的作者是让·德·默恩［Jean de Meung，又名让·肖皮纳尔（Jean Chopinal，约1240～1305）］，写于1268～1282年，不到18000行（全诗共21750行）。
2023-02-24 13:35
狮子取名“高贵”“贵族”，公鸡取名“亮嗓子”，蜗牛取名“慢吞吞”，野兔取名“胆小鬼”。狐狸是“恶作剧的爱好者和诡计专家”，狼既愚蠢又贪婪和强壮，公鸡骄傲，却颇为灵活，狮子庄严轻信，牝狮爱卖弄风情，山雀喜欢冒险。这些描写显示出诗人观察细腻，熟悉农村生活，描绘准确生动。尤其是《列那狐传奇》善于将形象的刻画和讽刺紧密结合在一起。 如第五篇，狐狸不慎落入井中，它骗狼说，井里是天堂，应有尽有：“你别存奢望，你进不了这地方，天堂是仙境乐园，不为所有人开放。”又说：“善的分量很重时，便会降到下面，而一切恶留在上边。”狼终于受骗，跳入另一只桶中。狼比狐狸重，便沉落下去，半路上与狐狸相遇，狼奇怪狐狸怎么反而离开，狐狸回答： 你不用装扮鬼脸。 我给你解释结局： 有走自然就有来。 这是一个老规矩。 我到上面的天堂， 你到下面的地狱。 我可逃脱了魔鬼， 而轮到你见鬼去。 你陷入绝望之中， 我却摆脱了忧虑。
2023-02-24 13:34
在故事诗中，参加“十字军东征”是为了逃脱惩罚，不仅不能使人改邪归正，反而使人进一步堕落，连狮王也不相信列那狐会改好：“它回来时会比以前更坏。往往就是这样：去时好好的，回来变坏了。” 这两首诗不是出自一人之手，而思想却不谋而合，可见市民阶级对“十字军东征”十分不满，原因在于这种所谓“朝圣”和“保卫圣地”的行动，只是带走了大批劳动力，对生产发展非常不利，因而市民阶级的代言人——《列那狐传奇》的作者们提出了反对的呼声。 艺术魅力 《列那狐传奇》的魅力来自动物拟人化而又保留动物特性，即将动物属性和人的社会属性巧妙地结合起来，带上一种幽默的意趣。
2023-02-24 13:33
故事诗多次写到狮王开庭审判列那狐。狮王偏听偏信，法庭程序拖沓冗长，做出的决定往往无力或无法执行。这是当时封建法庭的写照。列那狐表示对此不屑一顾，不到庭听审。故事诗对教会的嘲讽较为尖锐：乡村教士不仅有妻室儿女，还拥有牲畜和土地，有的花天酒地甚至嫖妓，而修女们“给土地生产的财富养肥了”，列那狐宁愿忍受世俗生活的危险，也不愿意进修道院。 列那狐深谙教士的虚伪，明白忏悔是自欺欺人，它挖苦说：“由于我被革出教门，我的灵魂永远不会被打入地狱。”它为了避免上绞刑架，表示要朝圣赎罪，可是一遇挫折，这支朝圣队伍便风流云散，列那狐道出了众人的心里话： 这次旅行艰难困苦， 世上有很多正直人 从来没在罗马驻足。 而朝拜过七次的人， 回来后变得更刻毒。
2023-02-24 13:32
具有讽刺意味的是，狐狸在同比它强大的动物的较量中往往取胜，却经常败在弱小动物手下。公鸡几次让狐狸叼在口中，它急中生智，让狐狸松口，它展翅飞走，“智者千虑必有一失，欺骗大家的狐狸这回也受了骗。” 公鸡最后说：“应该惊醒的时候反倒打瞌睡，那真是得了眼疾，瞎了眼啦！”山雀不肯相信狐狸的“普天下和平”的鬼话，不同狐狸亲吻，识破了狐狸的诡计。同大动物的愚蠢相比，小动物的聪明显得更为突出，从中也反映了故事诗作者的爱憎态度。拉封丹曾改写过狐狸与公鸡的故事，最后得出结论：“欺骗了欺骗者，令人加倍愉快。” 《列那狐传奇》与英雄史诗和骑士诗歌的不同之处还在于它的讽刺意义。这部诗集主要对司法制度和教会进行了抨击。
2023-02-24 13:31
狗熊布仑奉命要领回狐狸去受审，因它贪吃蜂蜜，狐狸设计夹住它的嘴巴，它遍体鳞伤地逃回宫廷。狼和熊是以贪婪无能的面目出现的。狐狸对狼说：“谁贪图一切就会丧失一切。” 狐狸的狡猾有着以弱胜强，蔑视封建权贵的意味。故事诗还描写了狐狸的狡猾有欺骗诈取的一面：它装死躺下，使农民上当，狐狸在车里饱吃一顿，临走还挖苦一番；它以谄媚作为手段，骗取乌鸦开口，奶酪从乌鸦嘴里掉下来；它装死躺着，趁小鸟不备扑而食之；它还假装给小麻雀治病，将其一一吞食。 它报复的手段也是残酷无情的：硬要狮王剥下狼皮，割下鹿角来治病。它欺骗的手段灵巧，是个顶呱呱的演员，能演出各种各样的场面。它这样做是为了谋生、报复、自卫。狡猾和诡诈乃是商人特有的品性，随着城市的发展，这种意识的影响日益增强，它是市民中的有产阶级向封建贵族斗争的思想武器，既显示出新兴阶级机智的一面，也表现其凶残的另一面。
2023-02-24 13:30
故事诗的中心角色是列那狐，同时描绘了各种飞禽走兽，故有“禽兽史诗”之称。诗中的动物既有各自的生物属性，又赋予了人的社会属性：凶猛的大动物相当于贵族统治阶级，而弱小的动物则是下层阶级。 从表面看，《列那狐传奇》多少含有对英雄史诗和骑士诗歌的戏仿，但明显具有不同的内容。最突出的是，这部故事诗集中描写“以狡猾取胜”这一主题。在动物中，狐狸素以狡猾著称，以狐狸作为狡猾的化身是最恰当不过了。故事诗最脍炙人口的篇章都是描写列那狐智斗伊桑格兰狼和其他动物的故事：狼贪吃鳗鱼，宁愿削发为僧，被狐狸用滚水浇头；狐狸又骗它将尾巴绑在水桶上，放入冰窟中钓鱼，冻住它的尾巴，狼差点丧命。
2023-02-24 13:29
第二个时期的故事诗描写狮王生病，医生束手无策，请来狐狸。列那偷来草药，却说药来自海外，要就着狼皮、鹿角、猫皮吃下，猫及时逃脱。狐狸受到各方面的指控，同伊桑格兰决斗，失败后被判绞刑，被修士救下。它却偷走修士的四只阉鸡。狐狸忏悔，隐修士劝它到罗马朝圣。 它与绵羊和驴子同行，在狼的宅第里大吃大喝。狐狸用计缚住狮子的尾巴，强奸了母狮。它被蜗牛抓住，判处死刑。列那的妻儿向狮王献上金银，把狐狸救出。它落入一只颜料桶里，被当成行吟诗人，报复了狼。它在河边的草堆上遇到一只鹅，向鹅忏悔，却把鹅吃掉了。 狮王出发去十字军东征，狐狸制造假消息，夺取王位，娶了皇后。它与狮王之间的战争涂炭生灵。狮王最后原谅了反叛者。农民利埃塔得到狐狸的帮助，要置熊于死地，但狐狸偷了他的车带，他不肯酬谢它。贝尔托为了效忠狐狸，给它一只公鸡，公鸡让狐狸开口唱歌，从狐狸口中逃走。狐狸同狼赌博，输个精光。它装死逃走。它让人相信，它住在坟中的山楂树下，坟里埋着一个名叫列那的农民。
2023-02-24 13:28
鹿提出让狐狸到庭。狗是法官，狼让狗装死，逮住狐狸。但诡计失败，狐狸逃走，受到群狗的追逐。狐狸去觅食，骗取了农民的一块火腿，却被狼抢走。狐狸遇到猫蒂贝尔，猫从两个教士那里叼到一根香肠。狐狸装死，想叼到三条鳗鱼。狼闻到炸鱼香味，倏然而至。 狐狸哄骗狼削发，将开水浇到狼的头上。狐狸又让狼到池塘钓鱼，将尾巴浸到水里，却被冻住，狼受到农民的殴打。狐狸偷走一座修道院的母鸡，却落到井里，它让狼相信井底是天堂，骗狼下来，自己却逃走了，狼又被修士痛打一顿。狼和猫来到一个农民的地窖，猫喝到奶，却丢掉了尾巴。 它向狐狸报复，从狐狸嘴里救走了公鸡。狮王要审判狐狸吞吃母鸡，熊和猫去传达圣旨。路上，熊贪吃蜂蜜，嘴卡在树干上拔不出来。猫太爱吃老鼠，掉到陷阱里。狐狸被獾判处绞刑，但又改判去朝圣，狐狸逃走了，途中遇到兔子，兔子设法逃走。
2023-02-24 13:27
二、列那狐故事诗 中世纪市民文学最繁荣的形式之一是列那狐故事诗，从12世纪下半叶至14世纪初，列那狐故事诗竟出现了10万行之多。 《列那狐传奇》 《列那狐传奇》（Le Roman de Renart，约1174～1250）是最重要的列那狐故事诗，作者不止一人，包括皮埃尔·德·圣克卢（Pierre de Saint-Cloud）、里沙·德·利宗（Richard de Lison），共分26个组诗，分两个时期写成：1174～1205年为第一时期，1205～1250年为第二时期。故事诗短的不到100行，长的达到3000多行。 第一个时期的故事诗描写列那狐和伊桑格兰狼的斗争。先是列那狐力图欺骗公鸡、山雀、猫、乌鸦。它来到狼窝，谄媚母狼，欺凌小狼；伊桑格兰要报仇，紧追列那，列那却当着狼的面奸污了母狼。狼向狮王告状。教皇特使、骆驼缪查用法语、拉丁语和意大利语发表意见。鹿和野猪站在狐狸一边，而熊布仑支持狼。
2023-02-24 13:25
一、小故事诗 小故事诗（Fabliaux）近似笑话，流行于1170～1340年，现存150篇左右，短的50多行，长的1000余行（八音节诗），大部分产生于法国北部，作者多半佚名。小故事诗以日常生活为描写对象，篇末往往有道德教训，总结全诗的意义，这是古希腊罗马寓言带来的影响。 抨击教士 小故事诗常以教士为嘲讽对象，暴露教士的贪婪、狡诈、勾引妇女等恶行劣迹。 中世纪的教士过着十分奢侈腐化的生活，但他们披着宗教外衣，有恃无恐。他们的败德污行引起农民和市民的强烈不满，这种不满在小故事诗中得到充分反映。 赞扬农民 在中世纪文学中，小故事诗较多描写到农民的种种美德和反抗精神。 鞭挞丑恶思想 有的小故事诗对丑恶思想加以尖锐抨击。 其他题材 小故事诗还以偷情的妇女为题材，甚至玩弄文字游戏，有的则叙述恶作剧。
2023-02-24 12:10
第四节 市民文学
2023-02-24 12:06
历史散文的特点 其一，他们记录的多半是亲身经历的事件，或者是根据目击者和参与者提供的材料，丰富翔实。由于他们的纪录大半是重大事件，对认识当时社会具有一定的历史参考价值。 其二，他们的记叙较为生动，有的刻画了历史人物，有的再现了历史场面，有一定的艺术魅力；语言简洁明快，用词注意准确，对后世散文颇有影响。
2023-02-24 12:06
三、记事散文 中世纪的记事是最早的散文创作，但直到12世纪，记事文体才具有较大影响。 在这之前，格雷古瓦·德·图尔（Grégoire de Tours，538或539～594）的《法兰克史》（Histoire des Francs）用拉丁文叙述397～591年的事件；埃然亚尔（Éginhard，约770～840）的《卡洛林纪事》（Vita Karoli，829～836）用拉丁文记述查理大帝的生平。 随后，12世纪，华斯用诗体记录布列塔尼和诺曼底人的事迹。“十字军东征”后，人们希望看到目击者的真实叙述，而散文比诗歌更准确、更具体、更自由，这样，记事散文终于登上了历史舞台。由于这个时期的记事散文记录的史实与骑士密切相关，所以列入骑士文学一章中叙述。
2023-02-24 12:05
他的叙述不时带有一点幽默感，使离奇的情节变得较为令人容易接受。他注意描绘宫堡、服装、家具、仪式，等等，是一个现实主义的观察家。他喜欢心理分析，乐于进行对观念的讨论和爱情的细致描写。诗人还善于写对话，注意诗行的变化，用词准确，他所运用的法兰西岛方言极大地有助于法兰克语的日益确立。他的影响超出了法国。 进步倾向 骑士故事诗的作者有的是低级僧侣，他们多半依附于宫廷，但同下层人民有所接触，了解民间疾苦。他们的写作虽然要取悦王公贵族，却常常流露出进步的思想倾向。 拜占庭系 “十字军东征”后，法国贵族掳掠了大批财物，也带回拜占庭的文化，拜占庭系故事诗（Les romans bysantines）的产生与此有关。这大抵是田园故事诗，代表作为《奥卡森和尼柯莱特》（Aucassin et Nicolette，约13世纪初）。
2023-02-24 12:04
不列颠系 1135年，若弗鲁瓦·德·蒙慕特（Geoffroy de Monmouth，约1100～1155）写出一部《不列颠诸王史》（Historia Regam Britannia），由罗贝尔·华斯（Robert Wace，约1100～约1183）改写成《布鲁图斯故事诗》（Le Roman de Brut，1155），描绘了亚瑟王麾下圆桌骑士的事迹。另外还有一些不列颠传说和寓言，这些都可能是不列颠故事诗（Les Romans bretons）取材的依据。 骑士故事诗的代表诗人 克雷蒂安·德·特罗亚是最重要的骑士故事诗诗人。 特罗亚是一个富有艺术感的诗人。他善于组织情节，将奇异的战斗、局面的演变、魔法的出现、忠实的动物和爱情场面连接成较有艺术魅力的故事，虽然插曲太长，不免拖沓一些。
2023-02-24 12:04
骑士抒情诗开始对人的精神生活进行探索，从英雄史诗只着眼于外部世界和人的行动转向描写人的内心感受。骑士抒情诗相当细腻地描写了爱情心理的矛盾、复杂和痛苦，并善于同大自然的景物融合，运用比兴手法，创造出浓重的抒情气氛，在文学描绘上，这无疑是一个很大的进展。诗人们还十分注意文字的锤炼和用词的准确。骑士抒情诗对全欧产生了重大影响，尤其在意大利，连但丁也从中汲取了有益的营养。 二、骑士故事诗 12世纪下半叶，在法国北方兴起了骑士故事诗，并以极大规模发展起来。骑士故事诗从取材来看，可分为三系：古代系、不列颠系和拜占庭系。 古代系 12世纪有一批教士传抄和评注古罗马诗人和历史学家维吉尔、奥维德、史塔斯的著作，其中的爱情故事和神话传说受到贵族欢迎，成为古代系（Les romans antiques）故事诗取材的对象。
2023-02-24 12:02
后期诗人 骑士抒情诗在13世纪中叶以后逐渐衰落，但从14世纪开始，却获得了复兴。新出现的一批诗人处在战乱频仍的时期，他们大多生活坎坷，寄人篱下，生活遭遇使他们扩大了诗歌题材，冲破爱情的狭小范围，开始思索人们的生活状况、人生经验和生与死问题。他们更为注意诗歌的形式，刻意求工，在诗歌的艺术表现方面有所发展。 骑士抒情诗的意义 骑士抒情诗的中心内容是讴歌骑士对贵妇的典雅爱情，它与英雄史诗的内容截然不同，英雄史诗中很难说有爱情描写。描写爱情显然与中世纪盛行的禁欲主义相悖，同教会宣扬的来世思想冲突。 南方的普罗旺斯离中央政权较远，流行异教思潮，因此，骑士抒情诗发端于南方并不是偶然的。骑士的典雅爱情乃是向往世俗生活的一种表现，在同宗教禁欲思想的斗争中无疑具有积极意义，理所当然引起教会的极大恐惧。 在艺术上，骑士抒情诗较之英雄史诗也有所发展。骑士抒情诗讲究形式工整、结构对称和辞藻华丽，大多采用民间流行的短诗，相比之下，精练得多。
2023-02-24 12:01
一、骑士抒情诗 渊源 骑士抒情诗紧接着英雄史诗之后产生，大约出现于11世纪下半叶的法国南部，由于大贵族的扶持，得到迅速发展，并传播到北方。 在法国，抒情诗最早是与音乐相结合的。“抒情”（lyrisme）一词来自古琴（lyre）。 骑士抒情诗同这些诗歌已经融为一体，至今很少流传下来纯粹属于某类民歌体裁的诗歌，它们或多或少被骑士抒情诗所改变。 南方诗人 骑士抒情诗发展到13世纪已有3000多首（现存），但是，由于骑士抒情诗往往按照一个模式创作，缺乏新意，优秀作品屈指可数。 北方诗人 在北方的行吟诗人（称为trouvère）中，较著名的有加斯·布吕莱（Gace Brulé，12世纪后半叶至13世纪）、科农·德·贝蒂纳（Conon de Béthune，约1150～约1220）、蒂博·德·尚帕涅（Thibaud de Champagne，1201～1253）。
2023-02-24 12:01
第三节 骑士文学
2023-02-23 14:21
重叠法是史诗常用的方法：奥利维埃三次劝罗兰的话大同小异，第一次他说：“罗兰兄弟，吹响你的号角吧；查理会听见的，部队会返回。”第二次他说：“罗兰兄弟，吹响你的号角吧：查理会听见的，他会让部队返回；他会带领部将来援救我们。”第三次他说：“罗兰兄弟，吹响你的号角吧；经过港口的查理会听见的。我向你起誓，法国人会回来。”而罗兰的三次回答也是这样同中有异。这种重叠造成加强的效果，像声音一样回荡不绝，在听众心中引起一次又一次的撞击。 此外，《罗兰之歌》在结构上十分明晰，史诗分陈述、叛变、激战、复仇等部分，脉络清楚，又非常均衡，显示出诗人讲故事的技巧。
2023-02-23 14:21
《罗兰之歌》善用民歌的对比和重叠法。为了衬托罗兰的刚烈倔强，史诗塑造了一个历史上并无其人的奥利维埃，他的特点是明智，他三次劝告罗兰吹响号角，因为他清醒地看到敌人过于强大；罗兰的骁勇和倨傲造成了他的不幸，他有点勇而无谋。这样对比写出了不同类型的人物。 在次要人物中，叛徒加奈隆写得较为细致。他的思想和行动与罗兰也构成对比。他的叛变是一步步形成的：起先他埋怨罗兰推举他出使敌方，随后马席斯以死相威胁，他贪生怕死，走上了叛变的道路。
2023-02-23 14:19
艺术特点 《罗兰之歌》的艺术特点是简朴而崇高。史诗的结构很简单：从头至尾原原本本地叙述下来。状物叙事也很简单：没有修饰性的描写，往往集中在战斗场面的描述上，这些场面大多是雷同的。人物几乎没有内心活动，说话和议论很少，人物性格或特点只用一个形容词来表达：“罗兰英勇，奥利维埃明智。” 诗歌总是通过人物的行动来表现他们的思想。描写风景也只用一个形容词：“山峦高耸，深谷幽暗。”正因为具有这种朴素无华的简单，《罗兰之歌》便显得十分古朴；这种古朴衬托出人物和事件的崇高。值得注意的是，史诗描写的并非真实存在的世界，带有浪漫的色彩。战斗者都具有超人的膂力，能一剑将人劈成两半，因为他们的剑镶满圣徒遗物，拥有神奇的力量。 他们往往是超人：查理有200岁，胸前飘着一把白花花的胡子；罗兰不是被敌人杀死的，他是因为吹号角用力过猛，胀裂了太阳穴。这些神化人物的手法使《罗兰之歌》的风格显得高古拙朴。这正是早期文学的特点。
2023-02-23 14:18
《罗兰之歌》只是借取史实的一点根据加以铺陈而成。它集中反映了要求统一法兰西，建立巩固的封建王国的愿望。 史诗的中心问题是国土的统一。和统一相联系，处于萌芽状态的祖国的概念产生了。史诗充满热情地描绘大军看到法兰西土地时的激动：“当他们踏上祖先的土地，看到他们主上的领土加斯柯涅时，他们想到自己的封地和领地，想到他们的女儿和高贵的妻子。没有人不潸然泪下。” 史诗反复咏唱“可爱的法兰西”。法兰西的土地和法兰西是一个完整的概念，崇高而亲切的概念。战士们甘愿为它抛洒热血，维护它的尊严。史诗的主人公罗兰体现了这种思想。他既忠于查理大帝，也忠于法兰西。面对强敌，他想到不让“可爱的法兰西落到耻辱中”，不让“法兰西丧失它的价值”“为主上要赴汤蹈火，甘受严寒和烈日的磨炼，抛尽血肉也是应当”。 他不愿吹响号角求救，表现出英勇无畏、以一当十的精神，决心血战到底，维护法兰西的荣誉。这是史诗以想象充实历史之处，也是史诗着力渲染，达到高潮的篇章。
2023-02-23 14:17
二、《罗兰之歌》 《罗兰之歌》 （La Chanson de Roland，约1100年）是最古老，也是最优秀的一部英雄史诗。目前发现了几种手抄本，其中以1837年发现的、英国牛津大学图书馆收藏的手抄本最为出色。这份手抄本共4002行，291节，十音节诗，约写于12世纪，用盎格鲁—诺尔曼方言写成。 内容 全诗分为三部分。第一部分写加奈隆叛敌的经过。查理大帝经过七年征战，征服了西班牙。只剩下萨拉哥斯城的国王马席斯仍在顽抗。马席斯设下求和诡计。罗兰提议让他的继父出使敌营。加奈隆认为继子欲置他于死地，便向马席斯献计，袭击查理大帝班师回朝的大军后卫。然后加奈隆又向查理大帝提出让罗兰统率后卫。 第二部分写罗兰英勇战死。马席斯率十万之众在荆棘谷突袭罗兰的后卫部队。罗兰直至两万骑兵濒于覆没才吹响号角求援。查理大帝回师击溃异教徒的军队，获取了萨拉哥斯。这是史诗的主体部分。结尾叙述审判加奈隆。通过比武决定了加奈隆的命运：四马分尸。
2023-02-23 14:16
史诗系列 随着历史发展，行吟诗人根据那些最吸引人的题材和人物进一步铺陈扩充，改写某一个英雄的一生事迹，也写英雄周围的人物。同一题材的史诗作者分布在不同时代。《敦·德·梅央斯》的作者曾将英雄史诗分为三类： 在富饶的法兰西只有三类英雄史诗； 帝王史诗最为尊贵， 我合情合理地说，另一类是 银白胡子的敦…… 备受重视的第三类史诗 是骄傲的加兰·德·蒙格拉纳 其实，这是最主要的、而不是仅有的三类英雄史诗。
2023-02-23 14:16
这两派的观点既有合理成分，又有偏颇之处。今日的学者认为应该结合起来，提出“天才的改编者”之说。他们认为，某个诗人的出现并不排斥集体创作。 史诗先经过民间传诵阶段，诗人再在民间创作的基础上加工整理而成。其实，这种观点只解释了英雄史诗的形成过程。英雄史诗的产生自有它的土壤。11世纪的法兰西，封建制度开始形成，人们产生了建立统一国家的愿望。在这个时期，逐渐强盛起来的法国封建诸侯，对西班牙进行了一系列征战。 “十字军东征”延续至11世纪末。频繁的征战鼓励了尚武精神的发扬。这种政治局面和人们的精神意识，是促使英雄史诗产生和最后形成的根本原因。
2023-02-23 14:14
叙事抒情诗受到日耳曼文化的影响，是民间自发产生的咏唱武功的诗歌，往往就在营帐中即兴产生，叙述胜利或失败；口口相传，最后由一个史诗诗人将这些传说搜集编纂而成。这就是为什么写于12世纪以后的手抄本描绘的是8～10世纪的事迹。这一主张曾长期得到人们赞同。 然而，始终没有人发现这种叙事抒情诗，它逐渐被认为是子虚乌有的假设。20世纪初（1910年左右），约瑟夫·贝蒂埃（Joseph Bédier，1864～1938）提出了“个人派”理论。他认为，自第一次“十字军东征”以后，在朝圣大路上，有不少市集、修道院、教堂，诗人在僧侣的帮助下，根据拉丁文的圣徒传（这些圣徒本是大贵族，生活在八九世纪，因武功而闻名，后来成为某个教堂的大施主）加以改编，写成史诗，以吸引朝圣者，而朝圣者也将这些史诗扩散开来，所谓“开端是在教堂耸立的大路上”，就是概括的说法。贝蒂埃认为，史诗具有完整性和艺术性，是个人写作的结果，而不是简单的编纂。这是法兰西的文学，而不是外来的东西。
2023-02-23 14:14
一、英雄史诗的起源、系列和内容 起源 法国诗歌第一次以极大的规模繁荣起来，并揭开文学史序幕的是英雄史诗它延续了三四个世纪，至今发现的英雄史诗约有100部，行吟诗人（jongleur）有800个之多，足见其在历史上兴盛的局面。 可是，文艺复兴以后，英雄史诗几乎湮没无闻。直到19世纪上半叶，浪漫派为了摧毁古典主义的信条，反对一切唯古希腊罗马为圭臬，开始钻研中世纪文学，挖掘出沉睡在图书馆达400年以上的史诗手抄本，证明了法国民族有光辉灿烂的文化可以师承，这样，英雄史诗才得以重见天日，大放异彩。 至今发现的史诗手抄本，最古老的约写于11世纪末12世纪初。学者们在研究英雄史诗时，首先碰到了起源问题。一个多世纪以来，几派学者对此争论不休。 19世纪下半叶（1870年左右），加斯东·帕里斯（Gaston Paris，1839～1903）在德国学者赫尔德、沃尔夫、格林兄弟的研究的基础上，提出了“传统派”的理论。他重视民间创作，认为英雄史诗是在叙事抒情诗（cantilène）的基础上发展起来的。
2023-02-23 14:12
第二节 英雄史诗
2023-02-23 14:11
宗教对中世纪文学具有深刻影响，除了从《圣经》取材或以圣徒生平为题材的作品以外，其他作品往往也打上了宗教烙印。即使对教会有所批判的市民文学，每种体裁都有宣扬宗教观点的作品存在。中世纪文学的文字记录者或创作者大半是神职人员（clerc），他们接受宗教教育，拥有较丰富的文化知识，熟悉圣事，他们的思想必然在作品中留下痕迹。宗教在中世纪统治了人们的头脑，今日的城市里仍然可以看到，大教堂毫无例外都建在城市中心，在当时无疑是最豪华、最雄伟的建筑，这说明了教会举足轻重的地位。 宣扬宗教的作品与此有类似之处，一方面，这些作品确实有利于封建统治阶级的精神奴役，但一些圣徒行传及宗教戏剧对文学样式的发展也起了推动作用，因此不可一笔抹杀。 中世纪文学，特别是市民文学，已经孕育了文艺复兴的某些因素，如托马斯·阿奎那重视理性，让·德·默恩通晓科学、伦理、政治，维庸怀有人道思想等都预示了人文主义的萌芽。况且，中世纪文学积累了经验，它既是法国文学的开端，也为下一阶段文学的产生准备了条件。
2023-02-23 14:10
市民文学不仅内容丰富，而且形式多种多样，既有故事诗，又有抒情诗，既有寓言，又有戏剧，既以动物来谱写人生，又以隐喻来象征人的思想感情。就故事诗而论，已经较接近小说的体裁。 维庸是中世纪最重要的抒情诗人，他的思想具有现代意识，与文艺复兴相通。他善于利用民歌的形式，围绕一个主题反复咏唱，成就超过了前人。《巴特兰律师》无论在制造喜剧效果方面，还是在语言的运用方面，都相当娴熟，为后来的喜剧树立了良好的范例。 共同特征 综观中世纪文学，可以看到如下的共同特征： 英雄史诗、骑士文学和市民文学与民间文学有千丝万缕的联系。英雄史诗是在民间的叙事抒情诗的基础上发展起来的；骑士文学与纺织歌、破晓歌、牧歌、伴舞歌、情歌、挽歌、夜歌等民歌有直接的渊源关系。市民文学中有很多本身就是民间的佚名作品。因此中世纪文学具有粗犷、纯朴、率真、较少造作的特点，带有一种古朴的魅力。
2023-02-23 14:09
12世纪中叶产生的小故事诗嘲讽了教士的贪婪和劣迹，赞扬了农民的机智，鞭挞了无情无义的丑恶思想。同时期的《列那狐传奇》赞扬市民意识——以智谋取胜，封建权贵在以往的文学中是高贵者，在这里则成了愚蠢、昏庸、强暴、可恶而可笑的形象。 在英雄史诗和骑士文学中，“十字军东征”被写成“圣战”，而《列那狐传奇》却流露了市民阶级的社会政治观点，对这场“圣战”颇有微词；这部作品还尖锐地抨击了贵族门第观念和教士的虚伪。市民戏剧的代表作《巴特兰律师》反映了市民对上层人物的否定态度。 市民抒情诗与骑士抒情诗不同，很少涉及爱情，而是直接描绘现实生活和抒发个人感受。尤其是维庸的诗歌表达了百年战争结束后人们无所适从的心理状态和精神危机感。 市民文学是后世资产阶级文学的前身，它的讽刺和批判精神最为可贵，展示了广阔的前景，特别是小故事诗和《列那狐传奇》中的幽默感和乐观情绪，历来被誉为高卢精神，为后世文学家所继承和发扬。
2023-02-23 14:08
从艺术上看，骑士文学较之英雄史诗前进了一步。普罗旺斯“在近代一切民族中第一个创造了标准语言。它的诗当时对拉丁语系各民族，甚至对德国人和英国人都是望尘莫及的范例”。 骑士抒情诗受到民间抒情诗的影响，吸取了民间诗歌的形式，较为工整简洁，并善于把内心感情的抒发同自然景色的描绘融合起来，注意锤字炼句，其中优秀的诗篇写得清新隽永。更为重要的是，骑士文学开始对人的内心进行开掘，丰富了文学的表现方法。 市民文学 在中世纪文学中，市民文学最为丰富，成就也最为突出。市民文学的产生同城市的兴起密切相关。 市民文学富于写实精神，它抑或对现实加以抨击，抑或对个人经历加以剖析，同英雄史诗和骑士文学相比，扩大了描写的生活面。
2023-02-23 14:07
封建混战不是常年进行的，骑士大部分时间都在城堡里消遣娱乐，由此，骑士的精神生活便成为文学作品的描绘对象。骑士抒情诗先在南方的普罗旺斯兴起，12世纪中叶流行到北方，并产生了骑士故事诗。 从内容看，骑士文学与英雄史诗截然相反，宣扬的已不是尚武精神，而是性爱。 骑士文学虽分抒情诗和故事诗，但主题毫无例外都是歌颂骑士之爱；尤其是骑士故事诗，将爱情置于骑士的冒险和尚武精神之上。 这种骑士之爱被称为典雅爱情，“典雅”（élégant）一词从宫廷一词派生而来，因此，骑士之爱实际上是对骑士在宫廷中理想化的两性关系的描写：在骑士文学中，骑士追求的总是身份高于自己的贵妇人，这种爱情被渲染得极端纯洁和崇高。重要的是，骑士之爱是“第一个出现在历史上的性爱形式”。 对性爱的形式和对性爱本身的讴歌具有积极意义，它表现了对尘世生活的向往和对人的情感欲望的热烈追求，与宗教所主张的禁欲主义和来世思想是不相容的。在中世纪，世俗世界观代表了新兴贵族（包括市民）的思想，具有进步意义。
2023-02-23 14:06
毫不奇怪，最鲜明地反映了这种统一愿望的《罗兰之歌》也就成为英雄史诗中最重要的作品，并成为中世纪文学的杰作之一，因为它反映了时代精神，具有深刻的社会意义。其他较著名的英雄史诗也从不同的侧面反映了这一历史时期最具有本质意义的变化。 英雄史诗是长篇叙事诗，平均达到4000行左右，现今找到的手抄本有100部之多，在书写工具十分昂贵的当时，英雄史诗达到这样的繁荣，显然是由于它描写了人们关注的问题，受到了普遍的欢迎，得到了王权、大贵族和教会的鼓励、支持，才得以广泛流传。 骑士文学 12世纪和13世纪是中世纪文学的繁荣时期，继英雄史诗之后，11世纪下半叶，骑士文学兴起。骑士文学以及后来的市民文学迅速发展，影响及至全欧。这种蓬勃发展的兴盛局面与当时封建社会的相对繁荣不无关系。
2023-02-23 14:06
英雄史诗 英雄史诗产生于11世纪，12世纪为兴盛期，随后便衰落下去。英雄史诗的出现是社会发展的产物。 农业发展使饥馑缓和、人口增加。封建领主有能力远征西班牙和发动“十字军东征”。这些征战直接促使英雄史诗兴起。为了鼓舞士气，鬻歌诗人在营幕演唱历史上的武功伟绩。“十字军东征”以后，教堂为了吸引朝圣者，将一些被奉为圣徒的大贵族的事迹写成了诗句。英雄史诗由此产生了。 可见，英雄史诗先经过民间传诵阶段，12世纪才有文字记录——手抄本出现，这些手抄本都在民间创作的基础上加工写成。现存最早的手抄本《罗兰之歌》《纪尧姆之歌》等就是根据12世纪前后的作品改写而成的。 从形式上看，英雄史诗与叙事抒情诗有很多联系，叙事抒情诗是民间自发产生咏唱武功的诗歌。从内容上看，英雄史诗多半描绘8～10世纪的帝王和诸侯的事迹，但这些事迹虚构成分居多，明显具有借古喻今的作用：反对封建割据，赞颂忠臣精神，主张王国统一。这正是当时历史发展所提出的要求。
2023-02-23 14:05
从严格的意义上说，法国的中世纪文学只限于11世纪至15世纪末之间，因为在这之前，还没有真正意义上的文学存在。文学是语言艺术，先有语言，才有文学，特别是用文字记录的文学。在法国，文学的工具——法语经历了漫长的形成过程。 在法国，口头文学——最早的民歌和传说几乎一无所存，只能从文人加工过的其他文学样式中窥见它们存在的痕迹。 二、各种文学样式的形成与发展
2023-02-23 14:03
首先，这种融合体现在各蛮族文化的融合上。法兰克人与日耳曼人、东哥特人、西哥特人、汪达尔人、盎格鲁—撒克逊人有着文化交往，受到他们的文化影响。查理大帝曾派人搜集和抄写古代抄本，包括古希腊罗马的典籍。异族和古代文化给予法国中世纪文学以不可否认的影响。 其次，法国中世纪文学也受到东方文化的熏陶。“十字军东征”带回了繁荣的东方文化：希伯来人的神话传说、历史故事、诗歌小说、预言、箴言，拜占庭的诗歌和散文作品，都给法国中世纪文学以启迪。 最后，基督教文化与法国中世纪世俗文化的融合也是一个明显的事实。当时，《圣经》的词句在法庭上具有法律效力，一切学术成了神学的奴婢，一切文化都染上了宗教色彩。从基督教文化产生了基督教文学，基督教文学中的英雄是神化了的人，但缺少人的灵性与生机。 基督教文学表现的人对上帝的崇拜，一方面表现出人们对人性本质的追寻趋向于理性的和精神的境界，这是人对自身理解的一种进步与升华；另一方面又表现了人们对人的原始生命力和个体生命价值的一种压制，是人的主体性的一种萎缩。
2023-02-23 14:02
一、历史与文化背景 法国的中世纪文学在欧洲文学史上占有重要地位，诞生了数量庞大的作品，一度十分繁荣。可是，在法国，中世纪文学在一个相当长的时期内却被轻视、被埋没了几世纪之久。 法国中世纪文学就是在这样的历史背景中产生的，它是多种文明与文化相融合的产物。
2023-02-23 12:03
第一节 概述
2023-02-23 12:03
第一章 中世纪文学
