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2025-03-10 23:09
民主德国文学
2025-03-10 23:09
德国文学
2025-03-10 23:08
《去年夏天在丘里木斯克》代表作。剧情围绕西伯利亚小镇丘里木斯克的一个差店铺展开。剧中有三个主要人物。它发展了前几个剧中所提出的道德选择的主题。它是剧作家创作思想的总结。剧中人物之间的关系不很紧密，情节也不扣人心弦。但万比洛夫却以细致入微的手法刻画人物的心理活动，暴露人性的缺点，针砭社会的弊端，使观众深入思考造成人们不幸的社会、道德根源。 万比洛夫的作品中没有轰轰烈烈的场面和可歌可泣的英雄，他所表现的一些小人物的悲欢。在他为数不多，但风格形式各异的剧作中贯穿着同一个主题：揭露、批判生活中的假恶丑，讴歌心灵的真善美。 万比洛夫以心理描写见长。在他的作品中，无论是超出常规的离奇情节，还是平淡无奇的生活琐事都围绕人物的心理活动而展开，逐步揭示人物复杂的心理状态。
2025-03-10 23:08
亚历山大·瓦连季诺维奇·万比洛夫（1937-1972） 万比洛夫的主要作品有《六月的离别》、《长子》、《打野鸭》、《去年夏天在丘里木斯克》、独幕剧《窗子朝田野的房子》、《和天使在一起的二十分钟》、《密特朗巴什事件》。后两部独幕剧于1974年合成一个剧本，定名为《外省轶事》。此外他还著有游记《库杜里克漫游记》。 《窗子朝田野的房子》该剧短小朴实，洋溢着浓郁的生活气息。 《六月的离别》该剧赞扬了塔尼娅对纯真爱情的追求，谴责了柯列索夫为利欲出卖爱情，同时也揭露了以权力进行交易的不正之风。 《打野鸭》代表作。剧本采用倒叙的手法，通过齐洛夫的六段回忆，刻画了庸俗乏味的小市民生活，塑造了齐洛夫这个有才华却无所作为，不甘心沉沦却无力自拔的20世纪“多余人”的形象。 《外省轶事》中的《密特朗巴什事件》，立意和手法均与果戈理的《钦差大臣》相似，辛辣地讽刺了某旅馆经历媚上欺下的丑态。 《和天使在一起的二十分钟》批判了人们彼此戒备的可悲心态：面对无私援助的热心人，却怀疑他别有用心。作者的用意是想唤起人与人之间的信任和真诚。
2025-03-10 23:08
罗佐夫善于观察生活，他的作品往往通过一个家庭或生活的一个角落，以小见大地反映生活中的矛盾，探索具有社会意义的道德问题，揭示人的精神面貌，褒贬分明；罗佐夫通常采用传统剧作方法进行创作，同时也借鉴了现代主义的一些写作手法，以极平凡的日常生活场景勾勒社会现象，由极普通的人际关系来剖析社会问题，不仅显得真实而流畅，还具有强烈的戏剧性。在人物形象塑造上，他善于运用生活细节进行心理刻画，语言色彩丰富。
2025-03-10 23:08
维克多·谢尔盖耶维奇·罗佐夫（1913-2004） 1949年苏联中央儿童剧院第一次演出罗佐夫的剧作《她的朋友们》。接着罗佐夫的剧作陆续上演，主要有《祝你顺利！》、《永远活着的人》、《尴尬处境》、《四滴水》、《聋人之家》等。 《祝你顺利！》写的是名教授阿维林家里发生的事。 《永远活着的人》以卫国战争为背景，揭示了在前线或后方的青年一代所经受的严峻考验。剧本点出了战争给人们带来的创痛，剧本另一方面也提醒幸存者应该永远牢记牺牲的人们，负起历史的责任，建设美好的未来生活。这个剧本开创了战争题材道德化的创作道路。 《四滴水》由四个情节毫不相干的短剧和作者的抒情插话组成。作者的旁白把几个部分连在一起。这个剧本揭露、讽刺了现实生活中各种扭曲的人际关系。其中《辩护人》批评了上级对待下级蛮不讲理的粗暴作风，《不能替代的人》揭露了对工人漠不关心的官僚主义，《节日》斥责了获得了学位、高谈人道主义的女儿对父母的冷酷无情。 两幕家庭剧《聋人之家》描写了一个高级外交官苏达科夫的家庭。罗佐夫通过精湛的心理描写，反映了上层社会中存在的弊端。
2025-03-10 23:07
阿尔布卓夫的主人公大多是有着明显的缺点甚至错误，后来又洗心革面、自我完善的青年人。他的剧作里的戏剧冲突通常是主人公的“自我斗争”，即一个人身上正负面品质之间的矛盾。他从不把主人公分成魔鬼和天使，因为他对人抱有宽厚的看法。阿尔布卓夫的戏剧语言优美、抒情、富有诗意，音乐感极强，善于以极普通的日常对话表达内心激情。潜台词和双关语被大量运用。
2025-03-10 23:07
60年代，阿尔布卓夫写了不少剧作，其中影响较广的是《我可怜的马拉特》。它写了马拉特、列昂尼吉克和丽卡之间三角恋爱故事。三位主人公都在不同程度上表现出勇于牺牲自己，成全他人的美德，表达了自己对生活和爱情的理想。 阿尔布卓夫70年代的剧作表现出对艺术形式的不断探索和在戏剧主题上的开拓精神。 《老式喜剧》探讨了老年人黄昏恋的问题。全剧自始至终只有两个老人对话，但作者编剧手法精湛，剧情安排得引人入胜。剧中的语言非常含蓄、幽默。 《残酷的游戏》的剧名具有象征意义。剧中几乎所有的人都在玩弄人生，唯有主人公米沙不是在“玩”，而是在生活。他对生活的态度是本剧的焦点，也是其他人物人生观转变的契机。作者告诫“对待生活漫不经心，轻率地播下了不幸的种子”的人，为了青年人的健康成长，应该停止游戏。 阿尔布卓夫在80年代还发表了《女强人》、《罪人》等几部剧作。 《女强人》以主人公玛雅的内心独白作为剧情发展的依据，部分场次，以音乐、音响划分剧情段落。作品表现了妇女对待爱情、婚姻和家庭的功利态度所带来的不幸。
2025-03-10 23:07
阿历克赛·尼古拉耶维奇·阿尔布卓夫（1908-1986） 是苏联家庭心理剧流派的代表人物。 1931年阿尔布卓夫第一部剧作《阶级》问世。其后，他创作了反映青年生活的多幕剧《六个恋人》和《路漫漫》。这两部戏剧描写了青年人在人生道路上的不断探索，揭示了现代人心灵成长的历程，但戏剧冲突解决得过于简单。 《塔尼娅》代表作。作者自己认为，他以后作品的主题，均是《塔尼娅》一剧的继续。《塔尼娅》表现了女主人公人生观转变的心路历程，反映了苏联社会主义建设的时代精神。 四幕八场剧本《漂泊的岁月》是阿尔布卓夫一个有争议的剧作。 1957年，作者在《剧作家的职业》中认为：“在一个剧本里最有趣的斗争，莫过于人物的自我斗争了。”因此作者所致力展示的是“一个人从万恶的陋习中解放出来的那一刹那”。 《伊尔库茨克故事》是作者的又一部力作。全剧用非传统剧作手法写成。阿尔布卓夫借用希腊悲剧的歌队形式，在剧中加进了朗诵组，引导剧情发展，舞台时空的转换极为自由灵活，全剧富有抒情浪漫主义色彩。作者歌颂了爱情和友谊的力量，也突出了劳动改变人的主题。
2025-03-10 23:07
戏剧
2025-03-10 23:07
《鱼王》没有连贯的情节，没有贯穿全书的主人公，但又不属于西方现代小说的“非英雄”、“非理性”之类的作品。阿斯塔菲耶夫的作品面对现实，主题和人物都来自现实，真实而具体。 80年代，阿斯塔菲耶夫道德批判的锋芒对准了社会生活中的丑恶现象。他的篇幅不大的长篇小说《令人悲哀的侦探故事》通过一位因伤致残而退职的民警军官索什宁的叙述，展示出一桩桩骇人听闻的犯罪案件。小说尖锐地抨击了道德沦丧、人性扭曲的社会现象。
2025-03-10 23:07
《鱼王》是一部别具一格的作品。它由12篇作品组成，既不是传统意义上的长篇小说，也不是各自独立没有联系的中短篇小说集。作者说它是“用短篇小说组成的叙事故事”。这12篇作品在情节上没有连续性，人物有同有异，主题思想各不相同，但都围绕一个中心：人在自然怀抱中所表现出来的道德面貌。 阿斯塔菲耶夫在《鱼王》中提出了一条道德准则：爱护自然、保护自然是有道德，有人性的表现；反之，破坏自然、糟蹋自然则是无道德、丧失人性的表现。在作者看来，爱护自然的人，对人也是善良的；而破坏自然的人，对人也必然是残忍的。这个思想在作品中通过阿基姆和戈加·盖尔采夫两个对立的人物形象体现出来。 《鱼王》的主题和题材是新颖的，表现形式也别具一格。作家完全打破了传统小说的结构和写法，他夹叙夹议，状物抒情，写人议事，任意挥洒。或刻画人物，或描写景色，或直抒胸臆，或借喻象征，他都运用自如。阿斯塔菲耶夫在艺术上继承现实主义文学的优良传统，同时又对现代主义文学有所借鉴。
2025-03-10 23:07
《牧童与牧女》小说中写了三对牧童与牧女，有如三重唱乐曲中不同含义的三个音部。鲍里斯对舞台上牧童和牧女故事的回忆是感伤的音部；村庄被法西斯炮火击中，一对年老的牧羊人夫妇临死时互以身体掩护对方，这个情节是悲剧性音部；柳霞和鲍里斯一见倾心的爱情是富于抒情色彩的戏剧性音部。 《牧童与牧女》现实是战火纷飞的战场，男女主人公却在憧憬和平、宁静的田园诗，严酷的外界环境和主人公内心世界的截然对立，烘托出主人公的悲剧命运和战争对美的摧残。这种写法将过去与现在、幻想与现实融于一体，强烈地控诉法西斯侵略战争是反人性的、反自然的。 70年代阿斯塔菲耶夫的创作转向了“人与自然”的主题，这是俄罗斯文学的传统主题。阿斯塔菲耶夫从一个新的视角对这个传统主题进行了开拓。在历史的发展进程中，人在处理与自然的关系时所表现出来的思想和行为，是人的道德面貌和人性品格的一种体现。阿斯塔菲耶夫从这个独特的角度构思了《鱼王》这部作品。
2025-03-10 23:06
维克多·彼得罗维奇·阿斯塔菲耶夫（1924-2001） 中篇小说《战事隆隆在远方》战争小说。它写的是法西斯侵略战争给远离战场的西伯利亚农民带来的灾难和痛苦。小说没有一处直接描写战争的场面而又处处令人感到远方战争的隆隆炮声。 中篇小说《流星》也是这样，战争只是作为主人公生活的环境和氛围，而不是艺术表现的直接对象，但它又是左右主人公命运的关键因素。小说以抒情的笔调写了后方医院中的一段爱情插曲，赞美男女主人公对待爱情和人生的严肃态度，把他们纯洁的心灵和高尚的情操比作瞬间发出灿烂光芒的流星。 中篇小说《牧童与牧女》是一部独特的战争小说，它和《流星》合称为“青春二部曲”。这是一部关于爱情和死亡的作品，既有诗意又包含哲理。虽然小说中描写了战斗厮杀的激烈场面，但作品重点是从战争的日常生活中去探求和发掘道德内涵，并进而对人生价值进行哲理层面的思考。
2025-03-10 23:06
《告别马焦拉村》小说还反映出作者对俄罗斯农村连同它的传统文化和道德在科技革命的大潮中即将消失的忧虑。 中篇小说《活着，可要记住》要告诉读者的是：一个人对自己的祖国应承担什么样的义务，当他背弃自己的义务、苟且偷生时，他会堕落到什么程度，他的亲人将会承受什么样的痛苦、不幸和惩罚。 80年代，拉斯普京发表了中篇小说《失火记》。小说通过西伯利亚某伐木区一个移民小镇上的一场火灾，揭示了一群离开故土、失去“根基”的人们在火灾发生时的各种心态：有人救火，保护国家的财产；有人漠不关心，有人甚至趁火打劫。这场火灾是对人的道德品格的检验，他启示了对昨天的审视，对今天的认识和对明天的担忧。 1989年，拉斯普京发表了特写《贝尔加》，呼吁保护这一湖区美丽、富饶的生态环境。
2025-03-10 23:06
瓦连京·格里戈里耶维奇·拉斯普京（1937-2015） 60年代中期和70年代是苏联文学向道德合和伦理探索发展的时期。在这一背景下，拉斯普京的创作一开始就带有鲜明的道德探索的色彩，而且一直贯穿在他后来的几部作品中。 《为玛丽娅借钱》的故事并不复杂，但却比较深刻地暴露了人情淡薄、世态炎凉的社会道德问题。小说主旨不在于叙述主人公最后是否借到了钱，而是要反映借钱过程中人与人之间的关系；库茨马借钱这一活动就像一把“尺子"在衡量村里每一个人良心和道德水平。在这篇小说中，拉斯普京显露了他独特的观察力，善于在日常生活、人际交往过程中揭示各种人物的性格和心理状态。 中篇小说《最后的期限》写的是一位饱经人世艰辛的农村老妇临终前所经历的一幕家庭悲剧。小说通过这个悲剧谴责了子女们的忘恩负义和他们对亲人、故土、家园的淡漠感情。 中篇小说《告别马焦拉村》则通过更加广阔的社会背景和更加激烈的矛盾冲突，提出了人对世世代代养育自己的故土、家园以及祖先的感情问题，这样，作家的道德探索就具有了更深远和更广泛的社会意义。
2025-03-10 23:06
继《断头台》之后，艾特玛托夫发表了长篇小说《雪地圣母》的片断，中篇小说《成吉思汗的白云》（作家为《一日长于百年》增写的一章）等作品。 苏联解体后，艾特玛托夫这位吉尔吉斯作家仍然继续以俄语发表了一部涉及宗教题材的哲理小说《卡桑德拉印记》，这部小说也引起了不同的反响。 艾特玛托夫非常注重从吉尔吉斯民族文学、俄苏文学以及世界文学的殿堂汲取大量丰富的营养，凭借神话传说等假定性形式来隐喻、象征和折射现实，集历史、现实、未来于一体，创造出作品构思的立体性框架，形成鲜明、独特的艺术风格。
2025-03-10 23:06
《一日长于百年》。小说情节发生的时间实际上只有一天，但是在操持丧事，特别是在送葬路上，叶吉盖思绪万千，回忆起战争年代和战后的艰难、“个人崇拜”带来的不幸、小站内生活的种种欢乐和痛苦、几户人家的坎坷生涯；回溯古老的民族悲剧，同时并列叙述对宇宙未来的幻想，在正常时序中不断插入假定时间，形成时空的多层次交错和情节交织的复合结构。 《断头台》是又一部多主题、多层次、多角度、多种艺术手法的哲理性小说。全书由三部分组成，以一对狼的悲剧性遭遇贯穿始终，在广阔丰富的现实生活图景上，重点叙说曾在神学院读过书的青年阿夫季精神道德探索的命运悲剧和牧羊人鲍斯顿自身生存的现实悲剧。 《断头台》小说故事情节曲折、复杂、枝蔓繁多。但作者采用倒叙、插叙、夹叙夹议等叙事手法，使小说条理清楚，散而不乱。同时由于作者成功地运用象征、虚拟、梦幻和变形等假定性手法，读者的审美感跳跃于现实和虚幻、人类世界和动物世界之间，给人以与历史同步，物我同一之感。显而易见，艾特玛托夫的艺术探索在美学领域同样有其不可忽视的意义。
2025-03-10 23:06
《花狗崖》强化了《白轮船》蕴含的深邃哲理，从一般的道德问题完全转向了对人的生存与死亡、乃至永恒问题的探讨。小说充满了浓厚的梦幻传奇色彩。作者讴歌的是人类为生存而显示的博大的人间之爱，人的精神的极高境界。 《一日长于百年》（又名《风雪小站》）。小说在历史、现实和未来的立体画面中，神话、现实和宇宙三条线索相互交错，又对应了三个不同历史时期的悲剧：传说中乃曼族关于“曼库特”的古老悲剧；苏联现实社会，和个人的悲剧；幻想中人类自我封闭、毁灭的悲剧。 三大悲剧尽管在历史的各个断面上呈现出不同的形态，其内涵却是相通的。它们互为表里、相互映照，奇特地交织成为一部多主题、多层次、多线索、多种文体，具有史诗规模的哲理“交响乐式”小说，表现了作者对人类潜在危机的忧虑。 其次，小说的叙事时序也由时间的自然承接转向空间的并列运行和主人公叶吉盖心理意识的自由流动。
2025-03-10 23:06
《永别了，古利萨雷！》，标志着作家的创作进入了新的发展时期。小说的成就之一在于，作家不仅塑造了塔纳巴伊这个个性鲜明的人物形象，而且较早地在“二战”后苏联文学的动物题材领域开拓了社会道德探索之主题，将溜蹄马古利萨雷这一动物的生动形象奉献给读者。塔纳巴伊和古利萨雷两个形象，一人一马，个性相似，命运相通，一生交织着光辉灿烂和蒙冤凄惨，甜蜜欢乐和苦涩悲凉。人和马的悲剧正是那个历史时期的缩影。显然，作者已经从早期创作中歌颂、赞美的主调，转向对吉尔吉斯民族生活的独特探讨，注重于伦理道德以及社会的冲突和矛盾。 70年代起，艾特玛托夫将假定性和写实手法融为一体，探讨人生的目的和永恒，大大加重了作品的哲理性内涵，同时作品的悲剧色彩亦愈发浓重。《白轮船》、《早来的仙鹤》和《花狗崖》都突出表现了作者这一新的创作倾向。 从《白轮船》的创作开始，在他的作品中，神话和传说已经不仅仅只是一种写作中借用的手法和技巧，而是构成作品内容本身了。
2025-03-10 23:06
钦吉斯·托列库洛维奇·艾特玛托夫（1928-2008） 早期创作包括《阿什姆》等近十部短篇小说。这些作品散发着浓郁的吉尔吉斯乡土气息，富有生活情趣。 《查密莉雅》中篇小说，真切细腻地展示了一个年轻女性爱情的苏醒过程。在某种意义上，是对争取人格独立、妇女尊严的肯定和讴歌。小说成书于人道主义思潮在苏联文坛方兴未艾的50年代末期，带有明显的人道主义倾向。在艺术上，这部小说极好地体现了作家早期创作的特点和风格，故事情节简洁紧凑，人物心理刻画细腻，行文流畅优美，自然景物描写富有民族特色。全文充满浓郁的抒情情调，洋溢着浪漫主义激情。 60年代初艾特玛托夫继续发挥《查密莉雅》的主题思想，以严肃的现实生活为基础，着力揭示普通人崇高的理想、美好的感情和朴实的人与人之间的关系，借以表达自己的道德思想。
2025-03-10 23:05
除长篇小说外，阿勃拉莫夫还发表过中篇小说《绕来绕去》、《木马》、《佩拉格娅》等。 此外，阿勃拉莫夫还发表过27部短篇小说。阿勃拉莫夫的大多数作品都取材于北方皮涅加地区的农村。作者十分喜爱现代俄罗斯农村的语言，喜爱它的鲜活、明快和泼辣。他在创作中运用这种现代俄语，以求准确而透彻地描绘时代特征。阿勃拉莫夫的创作对认识苏俄农村和苏俄农民性格具有重要的价值。
2025-03-10 23:05
《兄弟姐妹》着重描绘农村妇女为在前线的丈夫，为迎接胜利而付出的巨大努力，而第二部《两冬三夏》则反映战后头几年在“半个俄罗斯成了一片废墟”的艰难条件下佩卡西诺村的生活和农村管理中的问题。 《两冬三夏》。小说一方面通过普里亚斯林兄妹的生动形象，描绘了苏联人民克服艰难困苦的坚强毅力，同时通过对日常生活的描写，表现了此时农村中不仅物质匮乏，而且道德结构也在瓦解。作品显示出政论和思辨性特征。 《十字路口》写的是战争结束六年后，即50年代初期的佩卡西诺村。作者在这里进一步揭示了苏联农村中善与恶、进步与落后的两种倾向之间的斗争。 《房子》写的是70年代中期佩卡西诺村的变化。小说尖锐地批判了单纯追求物质利益和道德沦丧的现象。 四部曲《兄弟姐妹》既是曾使作者激动过的农村艰难生活的艺术再现，又是对于苏联妇女劳动功勋的赞歌，对官僚主义、命令主义以及某些道德败坏现象的深刻揭露。文笔朴素而刚劲有力，能使读者真切地感受到苏俄农民所经历的艰难而复杂的历史路程。
2025-03-10 23:05
费奥多尔·亚历山大德洛维奇·阿勃拉莫夫（1920-1983） 《战后散文中的集体农庄的人们》中，批评粉饰现实、掩盖问题的“无冲突论”在文学中的表现，强调只有真实地描写人物的性格和思想感情才能揭示现实生活的丰富性。 阿勃拉莫夫倾注20多年时间和精力创作了长篇小说四部曲《兄弟姐妹》：《兄弟姐妹》、《两冬三夏》、《十字路口》和《房子》。作者以深厚的感情，描绘苏联北方农村从战争年代、战后的经济复兴到60年代和70年代的历史变迁，使作品具有一种编年史的风格。小说以作者的故乡维尔科拉村为原型，虚构了一个名叫佩卡西诺的一个村庄，并参照大量资料，以普里亚斯林一家的兄弟姐妹为中心，刻画众多的人物形象，探讨了俄罗斯的民族性格。 《兄弟姐妹》，阿勃拉莫夫继承俄苏现实主义的写实传统，在日常生活中刻画了许多人物的性格特征。
2025-03-10 23:05
70年代的苏联，道德探索潮流在文学创作中占有举足轻重的地位，此时的舒克申渐渐放弃了创作中的温情、幽默的因素，进入他创作的第二阶段。他的小说中越来越多地表现出激愤的嘲讽，犀利的讽刺。 《鸡叫三遍之前》，它通过荒诞的寓言传说故事形式，重点刻画了“老妖婆”、“三条巨龙”和“智者”的形象，有极强的政治指向性。情节怪诞，手法独特。 《红梅》剧本。罪犯求取新生，不仅表明了罪犯本人对俄罗斯田野、对劳动的家园和老母亲的热爱，更表明了人心向善的永恒。这部脍炙人口的作品包含的美好感情——爱情、亲情、对大地的怀恋，让人回味无穷。 舒克申创作了两部长篇小说：《柳巴温一家》和《我来给你们自由》。 舒克申对艺术的探索体味和他卓越的艺术才华，体现在他创作的情理交融、短篇小说的简练和紧凑，以及独具匠心的情节构思和个性化的民间口语造就的平易、质朴的人物形象之中。
2025-03-10 23:05
瓦西里·马卡洛维奇·舒克申（1929-1974） 纵观舒克申的创作，可以分为两个阶段。50年代到60年代为第一阶段，60年代末到70年代中期为第二阶段。第一阶段，舒克申在广泛反映社会生活的同时，笔端伸入广袤无垠、富饶而又贫困、传统而又现代的俄罗斯乡村，着重描写那些纯朴善良，普普通通却又过着“怪异”、可笑，近乎荒唐生活的人。 舒克申的艺术特点在于他从未满足于表现这些人物的怪异和荒谬。舒克申并没有沉迷于猎奇，以寻找笑料儿为能事，而是尽力挖掘寻常人渴望真挚感情，崇尚善良美好的纯洁心灵。这构成了他的创作中一贯的主题。他始终追求着这样的创作意旨：“艺术的目的在于帮助人认识生活和自己，使人变得更有人性、更高尚、更美好。真正的艺术永远引导人们通向尽善尽美的境界。” 舒克申笔下的主人公虽然会做出荒谬可笑的举动，但是他们大多具有坚定执着、苦苦追求的精神，充满了生活的激情。即使他们的努力注定劳而无功，作者仍然在他们必然的失败中表现他们对生命的热爱、参与和不懈求索，让人感悟到这种求索本身便是生命意义之所在。舒克申的作品在这里融入了深刻的哲理内涵。
2025-03-10 23:04
特里丰诺夫生前发表的最后一部长篇小说是《时间与地点》。它分13个章节，跳跃式地描绘中心主人公安波季夫如何走上文学创作道路，揭示出社会和人际关系的错综复杂。小说横跨30年代末到当代的几十年时间，从中透视出在时间流程中人们思想感情的流变过程。 特里丰诺夫还留有未完成的自传性长篇小说《流逝》。 作为一位社会道德批评作家，特里丰诺夫的小说充满了浓重的道德哲理色彩。但是作家无论是以他者的身份娓娓道来，还是以自我的口吻直抒己见，无论是在尖锐的讽刺中，还是在惟妙惟肖的人物场景勾勒之中，都力图“写复杂的生活”，因为“在生活中一切都盘根错节地交织在一起”。他不说教，不宣讲空洞的哲学道理，追求简洁，在质朴和自然中显示出作家的平实和厚重。这也是他将契诃夫奉为偶像的重要原因之一。
2025-03-10 23:04
特里丰诺夫是位独具匠心的作家。他的《莫斯科故事》以莫斯科市民，主要是现代中层知识分子的日常生活为题材，真实地塑造了一个个精神道德沦丧、自私自利的现代市侩形象，因此这组“故事”有“反世俗小说”之称。 特里丰诺夫专注于人物性格的塑造，探讨外在物欲旋涡中人们在精神生活上的困惑、矛盾和挣扎。 《初步总结》以第一人称的口吻让人物自我忏悔，反思过去，剖析主人公如何在市侩包围中，面对贪图享乐、虚伪势利的妻子和儿子无可奈何，只好在厌恶和无奈中妥协退让。作家以细致入微的笔触展示出人物的精神危机。 《滨河街公寓》小说具有从40年代到70年代初的时间跨度，在时间流程中勾画出双重的生活影像，一个是住宅、服饰、地位所代表的虚幻影像，另一个是人们的思想道德面貌所代表的真正价值，小说从这两个影像的对比中探求人生的意义。 《老人》小说以一位历经苏联历史沧桑的老人为主人公，将当代现实和历史现实结合在一起，对人们的生活命运进行道德伦理的审视，完美地体现了作家的创作主题和风格。
2025-03-10 23:04
尤里·瓦连季诺维奇·特里丰诺夫（1925-1981） 是“二战”后苏联独树一帜的作家。25岁时他以长篇小说《大学生》登上文坛，一举成名。之后，他的每一部作品几乎都引起强烈反响，而且褒贬不一。特别是他的一组描绘莫斯科知识分子阶层的日常生活，刻画现代人性格的城市文学作品，以其鲜明的主题和深刻的思想内容给读者留下强烈的印象，被称为“莫斯科故事”，如中篇小说《交换》、《初步总结》、《长别离》、《另一种生活》、《滨河街公寓》。 《大学生》描写卫国战争后苏联大学生火热的学习活动，充满了激情。此后，特里丰诺夫又完成了短篇小说集《在阳光下》、描绘中亚地区水利建设的长篇小说《解渴》、缅怀他父亲的纪实小说《篝火的反光》等。这些创作在洋溢着激情的同时，逐渐从揭示人性的复杂，鞭挞自私自利的灵魂，向“社会道德”主题扩展，这便是作家60年代末到70年代初的创作——《莫斯科故事》。
2025-03-10 23:04
进入80年代，贝科夫仍在怀念已经逝去的战斗岁月和许多在战斗中牺牲的人民和战友。他的笔下又出现了几部中篇小说，如《灾难的标志》、《雾茫茫》和《围捕》等。 《灾难的标志》这篇小说在贝科夫的创作史上又揭开了新的一页，它概括了人民在战时的深重苦难，也揭示了真正的人民性格。此外，为了多角度展示人物命运的变化和性格的特点，小说中有尽三分之一的篇幅回顾了十月革命前后农村生活的变化，特别是农业集体化过程中的一些社会情况。因此，这部作品具有深广的历史内涵，表达了一个民族的精神和意志。
2025-03-10 23:04
瓦西里·弗拉季米罗维奇·贝科夫（1924-2003） 贝科夫于1949年开始发表短篇小说，经过十年左右的创作实践，于60年代初继邦达列夫、巴克兰诺夫之后，作为“前线一代”的“战壕真实派”作家而声名鹊起。相继发表了中篇小说《鹤唳》、《第三颗信号弹》、《阿尔卑斯山颂歌》、《死者不痛苦》等。 《第三颗信号弹》是“战壕真实派”文学代表作之一。作者以刚劲的笔力描写1944年苏军一个反坦克炮班浴血奋战一昼夜，堵截了敌军坦克部队。小说富于戏剧性地展示了“战壕真实”。 60年代贝科夫的创作中也有失败之作，如《死者不痛苦》即是一例。这篇小说结构松散，情节散乱，而且情节也有过于失真之处，思想性含糊，因而受到了评论界的严厉批评。 70年代是贝科夫创作新的探索时期，他更为集中地探讨战争中人的道德品质和精神力量。主要作品有中篇小说《索特尼科夫》、《方尖碑》、《活到黎明》、《狼群》和《一去不复返》。 《索特尼科夫》一部具有警世色彩的道德小说。
2025-03-10 23:04
《永远19岁》发表于70年代末。这个时期，许多战争题材作品更加突出了爱国主义、英雄主义和国际主义的主旋律，并且由于哲理性的渗透，作品的艺术深度得以加强。在这种背景下，《永远19岁》较之《一寸土》，无论在主题思想、人物性格刻画，还是在艺术风格上都有许多扩展和创新。 《永远19岁》主要反映苏军战士的日常生活和战斗空隙时的道德风貌。作家没有着重表现主人公特列季亚科夫在战斗中的非凡业绩，而是通过这位19岁的中尉对待自己的职责、军人荣誉和爱情的态度，以及他对战争、人类命运、历史动力等一系列问题的深思，对未来幸福的憧憬，来表现主人公的纯洁、正值、充满朝气、富于同情心和自我牺牲的高尚品格。 《永远19岁》是作者在战争胜利35周年时所写的对那些永远留在战场上的战友们的深沉怀念。
2025-03-10 23:04
格里高利·雅科夫列维奇·巴克兰诺夫（1923-2009） 巴克兰诺夫自50年代走上文学创作道路后，对战争与和平主题进行了不懈的探索，写出了多部中篇小说，成为“战壕真实派”的著名小说家。除了他的成名作《一寸土》之外，他的作品还有《四一年七月》、《永远19岁》和《小兄弟》等。 《一寸土》小说没有连贯的情节，主要通过主人公，炮兵连长莫托维诺夫的经历和感受，以第一人称形式，从一个侧面揭示了这场战斗的真实情景。除了描述这个炮兵连浴血奋战的过程外，还讲述了普通战士和下级军官如何忍受饥渴和疾病的痛苦。小说将“战壕真实”描写发挥得淋漓尽致。小说对战争惨景的过分渲染引起了一些争议。另一方面，《一寸土》洋溢着“不能把祖国的一寸土地交给敌人”的英雄主义激情，并且用富于戏剧性的心理描写揭露了战场上的懦夫行为给战友们带来的严重后果。
2025-03-10 23:03
继《岸》之后，作者又发表了长篇小说《选择》和《演戏》。 《岸》、《选择》、《演戏》这三部小说在故事情节上并不连贯，作品的主人公也各不相同，但在思想倾向和艺术表现上存在着内在的联系和一些共同的特点。这些作品明显地转向对伦理道德、人生哲理问题的探索。可以说，这三部小说构成了一组独特的三部曲式的系列作品。 从邦达列夫创作发展的进程来看，50年代和60年代，作家主要精力集中在描写卫国战争题材上，并取得了重大的成就，70年代到80年代，作家加强了对社会道德和人类命运的哲理性思考，无论在作品内容和艺术风格上都有新的开拓。 除上述作品外，邦达列夫还发表了长篇小说《寂静》、《诱惑》；大型史诗电影剧本《解放》；抒情短篇集《瞬间》等。
2025-03-10 23:03
尤里·瓦西里耶维奇·邦达列夫（1924-2020） 《营请求火力支援》这部小说描绘了处在困境中的苏军战士的英雄主义，也显示出作者对人道主义思想的探求。 《最后的炮轰》描写1944年苏军一个炮兵连在波、捷交界处阻击德寇的一次战斗。 《热的雪》小说采用了严峻的纪实笔法，但又洋溢着乐观的英雄主义精神。小说克服了仅仅描写“战壕真实”的局限性，塑造出精神饱满、富于人情味的主人公形象。《热的雪》更进一步加深了对道德问题的探讨，颂扬了战士的爱国主义和英雄主义精神，同时注重分析人们在道德品质方面的差异。它是作者在创作道路上重要的里程碑。 《岸》小说既有对真挚爱情的描写，也有对人生哲理的探索。在小说的时空结构上，战时与战后、东方与西方、往昔与未来巧妙地交织在一起，同时叙事与抒情、纪实与梦幻、思辨与论争、回忆与沉思等各种手段交替运用，使作品的叙事艺术独具特色。
2025-03-10 23:02
《审判》由于这部作品相当有胆识地揭示了不公正的社会现象对人的灵魂的扭曲，因而比作者其他任何一部作品都更多地引起批评界的争议。 对于道德问题、人格问题的思考，使田德里亚科夫的创作逐渐扩展到学校教育、家庭教育领域。70年代以后，他相继发表了《毕业典礼后的夜晚》、《月蚀》等中篇小说。《六十支蜡烛》，1980年发表的中篇小说 总体上说，田德里亚科夫的创作早期多为写实主义的批判性“问题小说”，晚期则以具有幻想色彩和心理分析特征的反思小说为主流。
2025-03-10 23:02
弗拉基米尔·费奥多罗维奇·田德里亚科夫（1924-1984） 中篇小说《伊万·楚普罗夫的堕落》揭露了一个集体农庄主席由诚实、积极工作到独断专行、营私舞弊、腐化堕落的过程。 特写《阴雨天》抨击某区委书记的官僚主义，他不顾当地的实际条件和连绵不断的阴雨天，强迫庄员春播，导致颗粒无收。 中篇小说《不称心的女婿》描写浓厚的私有化观念引发农民家庭中的矛盾。 1956年，他发表了中篇小说《死结》。 50年代下半期起，社会道德和个人道德的主题逐渐在苏联文学中占据显著地位。田德里亚科夫的中篇小说《路上的坑洼》是最早表现这一主题的作品之一。 60年代，田德里亚科夫继续开拓道德主题的小说，发表中篇小说《审判》、《短路》等名著。
2025-03-10 23:02
长篇小说《叶尔绍夫兄弟》是一部敏锐地表现苏联社会思想动荡的作品，具有强烈的论战性。小说以1956年苏共二十大前后为时代背景，围绕苏联某一滨海城市一个大型炼钢厂的生产和一个剧院的演出展现生活中的矛盾和冲突。小说同时相当成功地塑造了纯朴的年轻女工程师、画家、演员、市委书记及其女儿等众多人物形象，使小说成为50年代中后期苏联生活的一部发人深省的画卷。 长篇小说《州委书记》继续采取戏剧性冲突强烈的小说艺术手法。 《落角》小说再现了列宁格勒遭到白卫军进攻时的紧张气氛，歌颂在列宁领导下的红军和工人武装粉碎白卫军的英雄事迹。 《你到底要什么？》揭露60年代西方势力以艺术活动为掩护，在苏联进行间谍活动和思想文化渗透。 《雷电击顶》未完成的长篇小说。描写造船工程师罗斯里亚科夫和妻子尼卡自十月革命以来的生活经历和思想历程。
2025-03-10 23:02
弗谢沃罗德·阿尼西莫维奇·柯切托夫（1912-1973） 柯切托夫于1934年开始创作。战后发表了战争题材的《在涅瓦河平原上》、描写战时集体农庄庄员忘我劳动的《市郊》和探讨俄罗斯民族性格的《涅瓦河》等中篇小说。 他擅长描写工人阶层的生活。《茹尔宾一家》成名作。小说以某造船厂的技术改造过程为情节线索，描绘了茹尔宾一家三代优秀的造船工人和工程师，表现他们与造船厂的兴旺发达同命运共呼吸的生活激情。从日常生活、家庭关系、劳动与爱情等多角度揭示工人阶级诚实、质朴、友爱等高尚品德，以及忠诚于社会主义事业和渴求新的科学知识的精神风貌。《青春常在》长篇小说，描绘某冶金研究所的新任所长科洛索夫为改变研究所的停滞落后的状态而进行的顽强斗争。这两部小说都体现作者以正面美好的人物为榜样，鼓舞社会进步的美学思想。
2025-03-10 23:02
维拉·费奥多罗夫娜·潘诺娃（1905-1973） 有剧本《伊里亚·科索戈尔》和《在旧城莫斯科》 《旅伴》中篇小说。小说运用电影蒙太奇的手法，描绘救护列车几位人物战前的生活、战时的活动和他们思想感情的世界。 《一年四季》长篇小说。继续用多线条交织的手法，在过去与现在的对照中描绘战后的苏联现实生活。小说主要围绕三个家庭的生活展开。 50年代后半期，她发表了描绘20年代苏联生活的回忆性长篇小说《感伤的罗曼史》、以孩子的眼光审视世界的中篇小说《谢廖沙》等等。 60年代她创作了一些剧本和电影剧本，如《送别白夜》、《久别重逢》等等。她的遗作——回忆录《关于我的生活、书籍和读者》于1975年问世。
2025-03-10 23:02
涉及这类政治主题的小说，大多在80年代后期的“回归文学”热潮中出版，但作者的政治倾向不尽相同。尤里·东布罗夫斯基是有深厚修养的作家，他在描绘自己蒙冤受难的长篇《无用之物系》中批判肃反扩大化，同时也描绘苏联人的高尚品德。阿纳托利·雷巴科夫的长篇小说《阿尔巴特街的儿女》，涉及30年代后期的政治事件和历史人物的细节，是一部颇有争议的作品。 此外，还出现了焦点集中于30年代初农业集体化过火行为的小说潮流，如谢尔盖·扎雷金的中篇小说《在额尔齐斯河上》和鲍利斯·莫扎耶夫的长篇小说《农夫和农妇》等。从70年代起，皮库利以描绘俄国历史发展为目标，先后发表《以笔和剑》、《铁腕首相们的战斗》等系列小说，语言通俗，内容丰富，成为畅销书。德米特里·巴拉肖夫的历史小说《伟大诺夫哥罗德的公国》大量吸收民间语言，并富于哲理性。
2025-03-10 23:01
索尔仁尼琴（1918-2008） 发表的短篇小说《伊凡·杰尼索维奇的一天》描绘集中营的艰苦生活。这部短篇引起巨大反响和激烈争议。他描写集中营的代表作《古拉格群岛》带有明显的反极权主义色彩，自然未能在苏联发表，作者也于1974年被驱逐出境。在美国居留期间，索尔仁尼琴又对美国的自由主义价值观提出猛烈的抨击。随着苏联解体，索尔仁尼琴于1994年返回俄罗斯。1970年索尔仁尼琴获诺贝尔文学奖。
2025-03-10 23:01
小说新浪潮
2025-03-10 23:01
安德烈·沃兹涅先斯基（1933-2010） 响派诗歌代表人物。 历年出版的抒情诗集主要有《镶嵌画》、《长诗中的三十首离题抒情诗》（1962，后增为四十首）、《反世界》、《声音的影子》、《大提琴似的柞树叶片》、《玻璃镂花工匠》、《诱惑》等；长诗有《工匠们》、《隆茹莫》、《奥扎》等。 沃兹涅先斯基诗歌的主要特点之一是善于使用联想和比喻的手法。他认为，为了反映各种现象的相互联系，反映他们之间的相互转化，就需要联想和比喻。在他的诗里有众多奇特的比喻。他诗歌的另一点特点是晦涩，朦胧。 沃兹涅先斯基极大地丰富了诗歌语言，高雅的或低俗的词汇几乎无不可入诗。他的诗的题材也很广泛，既有抨击时事、鞭挞社会腐败现象的，也有关于身边琐事的。由于他独特的诗风，有人称他为时髦诗人。
2025-03-10 23:01
过去叶夫图申科写普通劳动者时往往着重写他们的孤独、艰难的生活。而在长诗的篇章中，作者侧重于讴歌他们创造性的劳动，揭示了他们崇高的感情，展现了他们心灵的美。长诗中除了作者的抒情插叙以外，很多篇章也用第一人称叙述，这种手法增加了诗歌语言的口语色彩，使诗歌流畅。叶夫图申科有将生活语言引入诗歌的才能。但是这种才能往往妨碍他慎重推敲词句，使诗歌语言过于散文化。
2025-03-10 23:01
叶夫盖尼·叶夫图申科（1932-2017） 《探索未来的人们》第一本诗集。后来继续出版的诗集有40余种。抒情诗集主要有《第三场雪》、《历年诗钞》、《苹果》、《联络艇》、《白雪纷飞》、《歌唱的堤坝》，叙事诗主要有《勃拉茨克水电站》、《在自由女神的表皮下》、《妈妈与中子弹》。除了诗歌创作和诗歌翻译外，他还写了不少诗歌评论文章，写了不少诗歌评论文章，写了长篇小说《浆果之乡》、电影剧本《我是古巴》、自传体电影剧本《幼儿园》。 叶夫图申科是一个创作题材非常广泛的诗人。他写了大量的爱情诗，有的写得庸俗直露，受到非议；有的则写得真挚深沉而受到好评，如《祈求》等。他也写哲理性的和道德情操方面的诗，这些诗往往是些浅薄的说教，说明他不是一个具有思辨气质的诗人。 他游历了很多国家。1962年出版的诗集《挥手》中有反映访问西欧、北欧、东欧、非洲以及古巴等国的诗。这些诗富于政治激情。有些是报道性的，有些是揭露性的。 诗歌语言的口语化与诗歌风格的散文化，是他创作的特点，这在他的长诗中表现得尤为突出。
2025-03-10 23:01
尼古拉·鲁勃佐夫（1936-1971） 鲁勃佐夫同另一位静派诗人索科洛夫一样自甘寂寞。鲁勃佐夫长途跋涉，在偏僻的小道上轻吟低唱，他的诗大多是在这种情况下写成的。他认为，如果没有生活的隐秘就没有诗。 《抒情诗》第一本诗集。后来他又陆续出版了《心灵的保留者》、《松涛回荡》。《绿色的花》、《最后的轮船》、《抒情诗选》、《车前草》等诗集在他死后出版。 鲁勃佐夫诗中的俄罗斯农村果然十分优美，祥和，宁静，但却流露着一种悲戚的感情。鲁勃佐夫诗包含大量表示惆怅、迷惘、甚至哀怨的词语，调子比较低沉。当然，这种感情有时并不完全是悲戚，而是如诗人说的是“使人既兴奋又悲伤”的感情。鲁勃佐夫抒情诗的感情真挚，笔触自然优美，有的诗还富于哲理性。他的诗对俄罗斯大自然，对故乡景色怀有拳拳赤子之情，仿佛只有在大自然中诗人的心境才可以得到宁静，忧郁的情思才可得以抒发。
2025-03-10 23:01
爱德华达斯·梅热拉伊蒂斯（1919-1997） 代表作是诗集《人》。这部作品由31首以人为主题的哲理性抒情诗组成，其中大部分写于50年代末。 对于梅热拉伊蒂斯来说，诗就是诗，根本不必区分什么大声疾呼或轻声细语，乡村或城市。诗要求的是一个人心灵全力的投入。诗不屈从于任何条条框框。他的诗不是生活的图解，而是人在自然界和社会中的生活本身。
2025-03-10 23:01
从50年代到70年代，长诗有了很大发展，它们大都将当时的现实同历史进行广泛的联系并加以思考。这些长诗动辄就是几千行。传统的长诗一般都有前后呼应的故事情节，而这一时期的长诗倾向于各章互不相关，各自独立，而整部作品则用一个主题思想统一起来。
2025-03-10 23:00
约瑟夫·布罗茨基（1940-1996） 60年代以来出版了《长短诗集》，《荒野中的停留》，《美好时代的终结》等诗集。他通过对时间、空间、死亡、衰老等描写来展现生命这一主题。
2025-03-10 23:00
60和70年代又出现了一些新的侨民诗人。他们有的是主动流亡的，有些则是被驱逐出境的。这些人分散在世界各地。他们诗作的主要特点是表达在异国他乡的处境，抒发怀念故乡之情，同时他们的诗歌不免带有不同政见的倾向性。他们之中最著名的是1987年被授予诺贝尔文学奖的诗人约瑟夫·布罗茨基。
2025-03-10 23:00
弗拉季米尔·维索茨基（1938-1980） 他追求生活中的真善美。他说：“一般来说，我从事创作的目的是为了激起人的心情的波动不安。如今只有这种激动不安的心情才有助于道德情操的完善。”他的诗有时很不规范，用语有时也很粗俗。这是他诗歌的缺点，不过从另一方面看，可能恰恰也是他所以能够赢得最广大普通听众的一个原因。
2025-03-10 23:00
当响派诗人们在诗歌晚会上面对成千上万的听众朗读自己的诗歌并博得掌声和喝彩时，另外一些诗人则不太引人注目地写风格迥异的诗。他们静悄悄地写大自然，写农村景色，并不想登上游艺舞台朗诵作品。为了把这类诗歌与响派诗歌加以区别，人们称它为静派（“悄声细语派”）诗歌。 所谓“静派”，也如“响派”一样，并非有共同的纲领与组织，只不过因诗歌风格相近而得名。两者也不是截然相反或互不相容。诗人在创作过程中往往写出不同风格的诗。约到70年代末，所谓“响派”或“静派”的称谓已经逐渐消亡。 与静派诗歌在主题上、风格上最相近的是怀乡诗歌。怀乡诗歌的特点在于注重写农村。 起始于60年代，70年代达到高潮的一种诗歌形式是“弹唱诗歌”。它由歌手弹着吉他演唱，其内容大多是歌手自己根据现实生活中的人和事编撰，对社会上的丑恶现象加以鞭挞，表达普通人的心声，因此很受听众欢迎。这种诗歌很难在报刊上发表，也不见于文字，而是以录音带形式广为流传。这类诗人中，有曾经是前线一代诗人又是响派诗人的布拉特·奥库扎瓦（1924-1997）等人，而弗拉季米尔·维索茨基则是他们的代表。
2025-03-10 23:00
罗伯特·罗日杰斯特文斯基（1932-1994） 在响派诗歌兴起时脱颖而出。响派诗歌衰落后，他的诗作仍然保持政论性雄浑激越的特色，始终注重反映现实，反映实际生活提出的迫切问题，注重思想性。 1955年《春天的旗帜》，第一本诗集，以后陆续有40多册诗集问世。响派诗歌尽管热情奔放，鲜明易懂，但往往流于表面化，缺乏应有的深度，与其说是诗，不如说是押韵的散文。 他的诗歌题材广泛，国内外政治生活中的大事或者日常生活中的小事，在他的诗里都有反映。他不但揭露社会上的不良现象，而且也歌颂那些急公好义的人。虽然他的诗大多粗犷，但有时也不乏耐人寻味的形象和颇为奇特的比喻，有些想象也富于浪漫主义色彩。 《二百一十步》这部长诗构思新颖，共十四章，两千余行。主要讲革命的传统，共和国的艰苦劳动以及浴血战斗的历程。长诗既是叙事的，也是抒情的，不但有政论性的议论，而且有哲理的思考。它的主题思想是解答“人为什么活着”。通过对革命先烈们的颂扬，这个问题的答案就是：时刻准备为人类最美好的未来奉献出自己的一切。
2025-03-10 23:00
随着50和60年代苏联国内和国际政治生活的动荡和变化，有一批年轻诗人涌现出来。他们登上游艺舞台，在大厅、广场、电台朗读自己的诗作。这些诗迅速反映现实生活，带有强烈的争辩性，能激发读者和听众的共鸣。这批诗人被称为“响派”（“大声疾呼派”）诗人。
2025-03-10 23:00
奥尔加·别尔戈利茨（1910-1975） 《诗钞》第一本诗集。她的诗早期诗有柔弱和言犹未尽的特点。卫国战争时期她的诗歌更加成熟，感情真挚。她后期的诗写得更加深沉。 别尔戈利茨不但写诗，还写了记述卫国战争时期塞瓦斯托波尔人功勋的诗体悲剧《忠诚》，自传体散文集《白天的星星》。有人认为她的散文比她的诗写得还要好。
2025-03-10 23:00
列昂尼德·马尔蒂诺夫（1905-1980） 他的诗多以幻想的童话为题材，充满浪漫主义色彩，诗人不趋时，不媚俗，甘于寂寞，致力于哲理性诗歌的创作。他的诗不拘形式，短短几行就体现力度，包含深邃的哲理。 他生前最后一本诗集的最后一首诗是《数不清的问题》，这说明诗人的探索精神。《首创权》和《双曲线》是他的代表作。
2025-03-10 22:59
亚罗斯拉夫·斯麦利亚科夫（1913-1972） 《严峻的爱情》著名诗体中篇小说。 诗人遭受战争的磨难之后，诗歌风格上与战前明显不同。战前的诗往往富于幽默感，语气轻松而略带嘲讽。战后的诗语气严肃凝重。诗人认为单纯写花草对读者毫无意义。他著名的诗篇《克里姆林宫的枞树》并不是单纯写景色和树木，而是通过这些描写赞颂高尚的品格和崇高的精神境界。
2025-03-10 22:59
诗歌诸流派
2025-03-10 22:59
苏联文学
2025-03-10 22:50
所谓“解释”，按戈德曼的思想，就是寻找作品与产生作品的外部条件之间的关系。在这一点上，戈德曼无疑继承了传统的反映论，但是与传统反映论又不尽相同，具有自己的特点。 首先，戈德曼力图解释其生成原因的，不是传统反映论所关注的作品的思想内容，而是作品的意指结构，他的理论要回答的是“为什么会有这样的意指结构”这个问题。 其次，戈德曼回答上述问题，不是仅仅从具体的社会状况诸如政治制度、经济水平、文化背景等方面找答案，而且力图勾画某一社会群体或者某一社会阶层的“世界观”，寻找其结构特点，并进而在这种“世界观”的结构与作品意指结构的对照中寻找答案。 戈德曼受到瑞士心理学家皮亚杰《生成认识论导论》的影响，称自己的研究为“生成结构主义”，这显然是为了显示他的研究和风行思想界的结构主义并行不悖。他的关注点在作品是如何生成的，所以称“生成结构主义”。 在这一方面，必须提及戈德曼批评思想的一个重要概念“功能关联”。他正是用这个概念来划清他的批评思想与传统反映论的界线的。 所谓功能关联，是指那些能够体现作品与社会群体或阶层的集体意识之间“结构同一性”的那些关联。
2025-03-10 22:50
戈德曼将他的研究方法归结为两个步骤。第一个步骤称为“理解”，第二个步骤称为“解释”。 所谓“理解”，按戈德曼的思想，就是寻找作品“意指结构”的过程。“意指结构”是文本内部的结构，虽然其构成因素比较简单，却具有传达整个文本的功能。 戈德曼承认，如此这般的“意指结构”也许不止一个，而是会有若干个，因而批评家必须善于从中选择那个使文本整体得到最充分传达的结构。 在整个批评步骤里，批评家的阐释应该严格局限于文本，不应超越文本以外。戈德曼不赞成对文本进行象征的解读，因为象征的解读往往把超出文本自身的文化意义赋予文本，这与他关于“理解”的基本原则南辕北辙。
2025-03-10 22:48
吕西安·戈德曼（1901-1970） 戈德曼的思想受到马克思主义和卢卡奇的影响。他在《辩证唯物主义和文学史》一文中赞成历史唯物主义，并且认为文学研究中的历史唯物主义的出发点是：“文学和哲学从不同方面表达了一种世界观，而世界观并非个人想象，而是社会现象”。 后来他在《文学社会学的发生结构主义》里，对“世界观”作了进一步的解释。他认为，由于人类的行为有趋向合理和有意义，趋向由整合而达到一致，以及趋向超越等性质，因此任何一个社会群体或集团，都能够经由整合而对现实的意义达到大体一致的认识，这种一致的认识构成了这个群体或集团的“集体意识”，亦即“世界观”。 而文学创作，正如他在《小说社会学》里明确指出的，“真正的主体是社会集团，而不是个人。”因此，文学社会学研究文学作品的意义，就断然离不开对这个群体或集团的“世界观”的认识。戈德曼的这些思想，虽然经过了一个不断调整和丰富的过程，但是其基本观点都包含在1955年发表的论文《隐蔽的上帝》中，是当代法国文学批评社会学学派的开山之作。
2025-03-10 22:48
普莱的另一部著作《圈的演变》研究了人类意识的另一个重要范畴——“空间”。普莱在这部著作中讨论了帕斯卡尔、巴尔扎克、波德莱尔、马拉美这几位重要的法国作家。研究的重点放在这些作家用以“表现他们内心深层的方式”上，也就是说，“他们对内部与外部的关系的感觉，他们对空间和时间的意识”。 《批评意识》。在这部著作中普莱讨论了近20位批评家。这部著作是对意识批评的总结。 意识批评与其他一些新批评流派例如结构主义批评不同，它没有严密的理论体系和方法，在按照现象学的原理探寻作者意识的时候，它更多的是依靠批评家个体的文化和生活经验的总和，也就是说，依靠批评家个人的文化背景。当然，意识批评在探寻作家意识轨迹时，大多从主题切入，因而又被称为主题批评，然而对主题的挖掘、阐释、比较、归纳、建立意指系统，仍然在很大程度上是依靠批评家的主观意识，甚至直觉。正是基于此，普莱在《批评意识》中提出了关于阅读（批评）的著名论断：“阅读行为（包括一切真正的批评思想）意味着两个意识即读者的意识和作家的意识的吻合。” 普莱的重要著作还有《普鲁斯特的空间》、《我与我之间》、《不确定的思想》等。
2025-03-10 22:48
乔治·普莱（1902-1991） 《人类时间研究》为他的批评理论和方法确定了方向。这部四卷本的著作研究了数十位古典作家和当代作家，批评家在这些作家的作品里搜寻不同时代的人关于时间的不同意识。也可以反过来说，批评家通过不同时代的不同的时间意识来对待这些作家进行一种主题研究。 关于时间的概念和意识是人类实践活动的产物，它和人类的存在密切相关，是人类感觉和思考世界与自身的一个重要切入点，因而成为重大的哲学问题。普莱通过对不同时代具有代表意义的作家的考察，指出不同历史时期，人类关于时间的概念与意识具有不同的内涵。 《人类时间研究》是一部现象学色彩相当浓厚的著作，批评家似乎更多的是站在哲学家的立场上，他之所以以文学作品为研究材料，不过是因为文学作品能够为他的论题提供最丰富的文本依据。
2025-03-10 22:48
他把叙事“聚焦”分为零聚焦、外聚焦和内聚焦三种，概括了从古代史诗到现代小说的全部叙事角度。 零聚焦在传统小说（严格的说，是一部分传统小说）中广泛使用，在零聚焦作品中，叙事人好比全知全能的上帝，故事中发生的一切（外在世界和人物内心世界的一切活动）都在叙事人的视域之内。 所谓外聚焦，是从外在于人物（多半涉及主人公）的某个角度（比如某个次要人物，或一个并不露面的叙事人视角）来叙述故事。显而易见，外聚焦的视域比起零聚焦来要狭窄得多。 所谓内聚焦，是从某个或某几个主要人物的眼睛来观察并叙述故事。就视域而言，内聚焦与外聚焦之间很难笼统地分大小，不过，内聚焦由于采用主要人物的观察角度，因而得以和主要人物的内在情感与意识高度统一。
2025-03-10 22:48
“顺序”包括通常所说的倒叙、插叙、预叙等叙事方法。 “时距”包括故事发展的时间和叙事行为的时间两个方面，不过研究重点是放在故事本身的时间上。 “频率指事件展开的快慢区别。 “语态”研究的是叙事人与故事的关系。 最重要也是热奈特叙事学中最有价值部分的是“语式”。这里的“语式”，不是一般语法里的直陈式、命令式等语式，而是叙事的方式。在这一部分里，热奈特讨论了对叙事学理论有重要意义的“聚焦”即叙事角度问题。
2025-03-10 22:47
杰拉尔·热奈特（1930- ） 《叙事话语》和《再论叙事话语》是叙事学的经典。在这两部著作中，热奈特阐述了叙事学的基本原理和方法。叙事作品，从理论上讲包括史诗、小说、戏剧、电影等不同类属。热奈特的叙事学原理和方法对这些类属都是适用的，不过在实践上，热奈特的关注点主要在小说。 在热奈特之前，托多罗夫曾将叙事分为“故事”和“话语”两个层面，而热奈特则进一步将“话语”又分为“叙事”和叙事行为两个层面，从而建立了故事、话语、叙事行为这样三层面的叙事学理论。有的叙事学理论家认为在文本的具体分析中，热奈特实际上依旧回归双层面的操作。不过，三分法强调了“叙事行为”的时间性，对理解作品的叙事结构还是有一定意义的。 由于热奈特的理论偏重于文本功能的分析，所以他最感兴趣的是托多罗夫所谓的“放大的句子”的文本，即纯粹从形式结构上来进行一种类似句子语法分析的叙事分析。这种分析主要从五个方面入手：顺序、时距、频率、语式、语态。
2025-03-10 22:47
巴特在本书开宗明义第一节中就指出的，他的意图不在于赋予本文“一个意义”，而在于“了解它具有怎样的多重意义”。他的文本结构分析，是要消解传统的社会历史研究为文学文本建立的语境。文本不是认识某种现实的媒介，文本只是一种信息库，一种代码库，它向我们提供什么信息并不完全受作者的支配。文本的能指和所指之间并不存在一种确定的，或者说肯定的关系。整个现代资本主义文化就建立在这种关于能指和所指的确定关系的幻想的基础上，所以，破除这种幻想，进行意义的解构，对巴特来说，不仅仅具有文本结构研究的意义，而且具有文化类型研究的意义。 道德阶段的代表作品是《爱情絮语》和《文本的愉悦》（包括明室）。需要注意的是，对“道德”二字，在这里不能从一般的意义来理解。就像被巴特列为此阶段对他产生文本间影响的尼采所议论的道德问题有其独特的内容一样，巴特在“道德”标题下讨论的是享乐、快感、欲望这些问题，而所有这些都是密切联系着话语和文本来探究的。
2025-03-10 22:47
在符号学阶段，他的学术研究的重心偏向符号学。从这个阶段开始直到文本阶段，巴特以索绪尔的结构语言学为基础，积极参与了符号学和结构主义文学批评的建设，代表作品是《拉辛论》、《符号学原理》和《时装系统》。 在文本阶段，巴特从前一阶段的研究出发，更深入地对文本的深层结构进行“科学”的揭示，代表作品是《符号帝国》、《S/Z》。《S/Z》是将结构主义理论和符号学理论运用于具体文本分析的批评专著，文本是巴尔扎克的中篇小说《萨拉金》。巴特在他的著作中力图证实，通常赋予作品的意义并不一定就是作品的意义，更与作者的意图不相干。巴特把巴尔扎克的这部小说分解为561个词汇单位，并在五种代码，即阐释码、义素码、象征码、行动码、文化码的层面上对词汇单位进行了详细得近乎繁琐的分析。
2025-03-10 22:47
罗兰·巴特（1915-1980） 《写作的零度》这部著作的历史价值主要不在它提出的某些结论，而在于它把“写作”当作一种符号系统来研究的这种方法。它提出建立“文学的符号史”，这就在语言的层面将话语、符号、意指等几个方面统一起来，既强调文学作品在时间和空间的有限性和独立性，又明确地阐述了文学作品的意识形态性质。 巴特在《巴特自画像》里把自己的学术活动分为四个阶段，尽管这其中有戏拟的成分，意在讽刺传统学术研究有划分思想发展阶段的癖好，不过这个划分还是在相当大的程度上真实地反映了他的学术历程。这四个阶段时社会神学阶段、符号学阶段、文本阶段和道德阶段。 在社会神学阶段，他的文学（包括社会文化学）的研究主要定位于文本的生成研究，代表作品是《写作的零度》和《神话集》。
2025-03-10 22:47
“二战”后，法国文化进入转型期，哲学、语言学、心理学、精神分析学、人类学等学科迅速发展，而且以前所未有的广度和深度渗透进文学批评，影响到文学批评的理论设计和方法规范，究其缘由，或是因为有的学科本身就与文学有传统的联系，例如语言学；或是因为有的学科有拿文学作品作为研究对象或论证材料的传统，例如精神分析学；或是因为有的学科在泛文化的层次上与文学相联系，例如人类学。 而从更广泛的意义上说，学科间的互相参照和互相渗透是这个时代自然科学和人文社会科学发展的趋势，文学批评当然也不例外。不过批评家们虽然吸收相关学科的理论和方法，但是他们对批评的个性依旧十分关注，因此，要对文学批评进行流派的划分是很困难的。一般地说，战后代表性的批评流派是存在主义批评、结构主义批评（包括符号学）、意识批评（即日内瓦学派）、社会学批评。
2025-03-10 22:47
在文化领域里，一种新的现象、思潮或观念的兴起，往往促使人们向历史去追溯其源流。文学批评的情况就是如此。50年代后文学批评的兴起使人们的眼光顺着历史的轴线向过去延伸，30年代后与新批评有具体的联系或纯粹精神联系的批评著作被重新发现或受到重视，结果都归入了新批评的范畴。 30年代之前，法国的文学批评局限于一种实证的历史主义批评，与文学史研究没有划清界线。这种批评的代表人物是朗松、布吕纳蒂埃和蒂波代。他们继承了圣伯夫与泰纳的批评观和批评方法，同时更注意作品分析，避免把文学现象归结为简单狭隘的公式。他们的批评既有扎实的实证研究，又有相当大的灵活性，而且由于这些批评家具有深厚的人文修养，他们的批评著作既具思想的深度，又具文笔的优美。
2025-03-10 22:47
文学批评
2025-03-10 22:46
《阳台》。作品还对主教等权力的代表进行了辛辣的讽刺。这些尖刻的讽刺，说明作者对社会权力以及社会权力所维护的主流社会怀有深切的痛恨。与此相联系的是作者对社会边缘人群的认同感。这种认同感未必是同情，但是无疑来源于作者本人长期的社会边缘生活经历。这种经历使他对一些为主流社会的道德眼光所不齿的恶，以审美的态度来对待。不过，他既不是加以客观的描写，也不是加以赞美，而是以向主流社会挑战的姿态加以夸张的表现。在这方面，我们多少可以窥测到萨德作品的影响。 热奈与尤奈斯库、贝克特同属荒诞派，可是他的作品在风格和表现手法上都与《秃头歌女》、《等待戈多》这些今天已经可以成为经典的荒诞剧大相异趣。最大的差异是，热奈的作品没有荒诞剧作品通常使用的喜剧性的夸张，他的作品在内容上，与萨德、波德莱尔、洛特雷阿蒙一脉相承，在手法上，与德国表现主义和皮兰德娄的戏剧不乏相通之处。从这些方面说，他的作品可以说是两次大战间的戏剧的延续，并不完全属于新兴的荒诞剧。
2025-03-10 22:46
《女仆》。作品的着眼点并不在暴力行为本身，当扮演克莱尔的索朗日产生了要掐死克莱尔扮演的主人的冲动时，猛然间响起的闹钟声制止了她，使暴力行为不能产生，这个细节就有力地证明了这一点。作品的着眼点在于揭示暴力倾向的根源，即人的存在之间的互相排斥。剧中三个人物的关系，可以用后来萨特《禁闭》中的名言“他人即地狱”来概括。事实上，热奈的这出戏在思想、结构和语言上都与《禁闭》有相似之处。 《阳台》是热奈的另一部代表作。全剧由九个场景组成，地点都是某妓院。它典型地反映了热奈戏剧的一个特点，即祭礼式的风格。 《阳台》。首先，在结构上，九个场景并不构成连贯的情节，而仅仅是场面的展示。其次，在表现手法上，无论是残酷的场面，抑或暗含讥讽的场面，抑或意义隐晦的场面，都显示出典礼的庄严，同时又明确地让观众意识到，这庄严不过是表演而已。皮兰德娄戏剧“戏中戏”的手法在这出戏里再次得到运用。伊码伪装女王，一个无名的老人伪装成少女让人鞭打，这些场景都含有“戏中戏”的因素。
2025-03-10 22:46
让·热奈（1910-1986） 热奈有诗作，也写过小说、自传，其中某些作品，例如《布莱斯特之争》、《一个小偷的日记》，得到过好评。不过，他主要还是以剧作闻名。 《女仆》成名作。这出戏在叙事手法上有两个特点，一个是“戏中戏”，另一个是身份的错置。在这出戏里，两个女仆都在双重的意义上演戏——既在舞台上演给观众看，也在戏里演给自己的姐姐（或妹妹）看；同时，她们每个人又都是观众，一直在观看对方的表演。这样一种复杂的角色组合，造成了舞台与观众之间的间隔，而且造成了一种莫名的荒诞感。这种手法，与德国表现主义戏剧和皮兰德娄的戏剧一脉相承。 作品的荒诞感还来自于作品的暴力话语与主要人物柔弱胆怯的性格形成极端的不谐和音。虽然作品并无意讲述凶杀事件，但是它却通过人物的道白着意揭示人性中的暴力倾向。在这一点上，既可以看到热奈本人生活经历与体验的烙印，也可以明显地觉察到自弗洛伊德学说诞生以来西方社会对人性的所谓新发现。
2025-03-10 22:46
贝朗瑞这个名字还出现在《不拿钱的杀手》和《国王之死》两剧中。他的身份在这几出戏里各不相同，但是这些身份不同的人却有一个共同点，就是既厌倦生活又执着于生活，对生活抱着最简单然而也最顺乎人性的看法。从他们身上可以依稀看见加缪《局外人》的主人公莫尔索的影子。 如果说《犀牛》里的贝朗瑞面临的是人被异己的力量异化的危险，那么《国王之死》里的贝朗瑞，面临的则是死亡这个人类存在最大的威胁了。《犀牛》里的贝朗瑞作为人而存在，拒绝服从变为犀牛的“集体意志”，《国王之死》里的贝朗瑞则拒绝接受死亡这个摧毁生命，因而使生命失去所有价值和意义的最大荒诞。 《国王之死》和《椅子》一样，调动各种戏剧语言来表达主题，布景的象征意义在剧中占有不可缺少的地位。前者中万乘之尊的君王和后者中作为卑微小人物的九旬老人，他们在荒诞的环境里显得同样渺小可笑，他们的生活显得同样空虚和无益。
2025-03-10 22:46
《椅子》。尤奈斯库对在谈到何为荒诞时说过：“大凡没有目的就是荒诞......把人的宗教以及形而上学的根割断，人就没有救了，他的全部行为都变得失去理性，徒劳无益，令人窒息。”《椅子》表现的正是这种失去目的的行为的荒诞。 这出独幕剧有一个简单的情节，而且开场似乎在暗示观众，他们对于戏剧情节的习惯性期待能够得到一定的满足。然而所谓的情节，其实空洞无物。空着的椅子、哑巴演说家、老夫妇的自杀，象征着生活的空虚无益，不但极其残酷地粉碎了观众对于情节的期待，也粉碎了他们对于生活的期待。老夫妇徒劳无益地生活了一辈子，连他们想在临终前做点什么的努力都可悲地归于枉然。尤奈斯库自己解释这出戏说：“这台戏的主题是空虚。”具体地说，它表现的是语言的空虚，更是行为的空虚、人生的空虚。 《犀牛》严格地说，它很难说是一部荒诞剧，它似乎更接近象征主义戏剧。它有一个相对完整的故事情节。
2025-03-10 22:46
欧仁·尤奈斯库（1912-1994） 作为最早出现的荒诞剧之一，《秃头歌女》已经包含了荒诞剧的几个重要特点。 首先，作家从生活中体验到的荒诞，不再像萨特或加缪的小说那样包孕在作品的深层，而是以一种直观的手法呈现出来，即是说，作品直接利用形式的荒诞来隐喻生活的荒诞。其次，作品在表现生活的荒诞时，凸现了人与人之间的陌生感和隔绝感。人与人之间的交流成为天方夜谭，成为自欺欺人的神话，语言丧失了交流功能，成为毫无意义的声音外壳。再次，在舞台表演上，用人物重复的机械动作表现生活本身的单调与机械。最后，布景、灯光等戏剧语言也被调动起来表现世界的混乱和人生的无意义。 尤奈斯库的早期作品，例如《课》、《责任的受难者》，都围绕语言功能的丧失这个主题，作品对语言的嘲弄显示这个时期尤奈斯库对现代社会中语言与事实的分离抱有深切的忧虑。不过，他的荒诞感并不止于语言层面，而是有着更深层面的体验。1952年上演的《椅子》说明了这一点。
2025-03-10 22:46
如果说《没有行李的旅客》还试图给一个光明结尾的话，那么到《欧律迪刻》，再到《贝克特》，阿努伊显然放弃了乐观的观点，暗示偶然事件对人生的改变潜藏着悲剧性的结局。 阿努伊的作品不乏对现实问题的针砭，例如《阿黛尔或雏菊》就揭露了上流社会爱情的虚伪，其中有些作品的政治立场还引起了激烈的争论，例如《金鱼或我父亲这个主角》被有些批评家指责为作者右翼立场的大暴露。 总的说，阿努伊是一个关心社会，关心现实的作家，不过，反映现实显然不是他的创作力量之所在。他最有价值也是最成功的作品是那些从哲理的层面上探索人生的剧作。阿努伊创作的高峰期，正值存在主义在法国风行，人生观的灰色调弥漫在这个时代相当多的文学作品中，阿努伊的作品也不例外。阿努伊不是荒诞剧作家，但是他是最早肯定荒诞剧的人之一。实际上，他在思想上和荒诞剧作家确有相互呼应或相互沟通的地方。
2025-03-10 22:46
《云雀》叙述手法很有特点。阿努伊深受皮兰娄德的戏剧技法和布莱希特间离理论的影响，因而对“戏中戏”的结构情有独钟。《云雀》以及其他一些作品，例如《桑利的聚会》、《可怜的比托或化装晚宴》都采用了这种结构。 《贝克特或上帝的荣誉》取材于12世纪英王亨利二世的政治顾问马斯·贝克特的故事。T.S.艾略特曾以这段历史创作了诗剧《大教堂凶杀案》。阿努伊的《贝克特》对这段历史作了不同于艾略特的诠释。 《欧律迪刻》是《没有行李的旅客》的主题在神话故事的框架中的延续与变奏。《贝克特》则利用历史题材对这个主题作了进一步的挖掘。 艾略特的诗剧歌颂了贝克特为教会的尊严而献身的精神，而阿努伊的作品则从人究竟是什么，人究竟怎样认识自己，怎样认识自己的过去，人的自我能不能统一这些问题上来阐释这段历史的意义。阿努伊对这些问题的回答，在上面的几出戏里似乎各不相同，但是，在有一点上答案是相同的，那就是人都有认识自我的需要，人在生活道路上可能会发生重大变化，然而人的历史，人过去的自我已经融入人的现时存在，永远会影响现在的生活。
2025-03-10 22:45
《没有行李的旅客》代表作之一。整部作品在虚构的层面上展开，虽然细节的真实包含了现实的因素，但是作品的意义并不在于反映现实，而在启发观众和作者一道从哲理的层面上思考人如何认识和对待自我。这个主题在阿努伊以后的众多作品中出现，它是吉罗杜和蒙泰朗戏剧传统的继承和发展。《野姑娘》、《没有行李的旅客》以及《窃贼舞会》的成功，使阿努伊在戏剧界崭露头角。 《安提戈涅》阿努伊作品的情节框架与索福克勒斯的作品基本相同，但是他塑造的安提戈涅的形象与索福克勒斯笔下的形象却大相径庭。 《云雀》是继《安提戈涅》之后最成功的作品。在相隔十年之后，阿努伊似乎依旧被“安提戈涅情结”所困扰，贞德的形象式安提戈涅的再现。和安提戈涅一样，贞德追求自由，因此受到审判。她的理想与现实发生冲突。人究竟应该如何对待现实？是按现实的状况接受现实，还是按自己的理想改变现实？而理想又是否能够改变现实？《云雀》的创作证明，这些问题依旧在阿努伊的脑际盘旋。
2025-03-10 22:45
让·阿努伊（1910-1987） 《白鼬》在阿努伊的戏剧中不能算成功作品，但是它有比较重要的意义，因为它首次表现了不同社会等级之间的冲突这个主题，在作者以后的创作中，这个主题将反复出现，成为作者戏剧创作的一个聚焦点。 《野姑娘》，和《白鼬》同时，主题也与《白鼬》相仿。这部作品较之《白鼬》更加明确地揭示出社会不同等级之间难以消弭的隔阂与矛盾。更有意义的是，黛莱丝的痛苦说明，贫富差距对社会下层的人造成的伤害，主要还不在造成他们物质上的匮乏，，更重要的是，这种差异给他们的心灵造成无法弥合的创伤，即使爱情也对此无能为力。 这部作品和《白鼬》一样，注重现实关系的刻画。然而，如果我们从另一个层次来观察这个故事，我们就能发现，作者不但提出了贫富悬殊的问题，而且提出了人是否能够割断现实与历史的联系的问题。对黛莱丝来说，那个贫寒的姑娘是她的历史，弗罗朗热烈真诚的爱情非但不能改变这段历史，相反这段历史成为黛莱丝人生道路上更加沉重的包袱。人如何面对过去的自我？阿努伊在《没有行李的旅客》中对这个问题进行了更加深入的思考。
2025-03-10 22:45
雅克·奥迪贝尔狄（1899-1966） 《考阿特-考阿特》、《邪恶横行》、《黑暗的节日》。 《邪恶横行》剧本对西方的道德和价值观提出质疑，这在不久以后里的荒诞剧里将会得到回应。但是，剧本的独特之处不仅在于此，作者的匠心独运还表现在抒情笔法处理严肃的主题。在表现以公主为代表的理想主义与残酷的现实之间的冲突时，作品在情节设计上以类似情节剧的结构来冲淡主题所带来的沉重感，加上语言幽默，常有双关意味，富于抒情性，因而作品总体上更像一出抒情性的情节剧。
2025-03-10 22:45
戏剧
2025-03-10 22:45
帕特里克·莫迪亚诺（1945- ） 《星形广场》中的犹太人施莱米洛维奇先是充当德军的合作分子，后成为犹太人的复仇者。在《夜巡》中，主人公受盖世太保派遣打入抵抗组织，但既不愿充当叛徒，又无法成为英雄，左右为难。《环城大道》描写叙述者寻找神秘的父亲的故事，但我们不能确定他是一个黑市走私犯还是一个被追捕的犹太人。在其最著名的小说《暗店街》中，侦探得过遗忘症，把过去忘得一干二净，在对过去的踪迹进行调查的过程中，发现几个不同的陌生人原来都是过去的自己。《青春》的主人公是一对幸福的夫妇，经营着一家茶馆。然而15年前他们曾与走私分子合作过，茶馆就是从他们手中骗来的。生活中角色的变化、身份的寻求构成了莫迪亚诺小说的主题。
2025-03-10 22:45
作者对城市文明抱有一种恐惧的反感。在《战争》中，一位年轻姑娘在幻景的宫殿中发了狂，她想找一个出口，然而她所希望的，是消失在灯泡的灯丝中，在玻璃灯泡内恢复平静。 十年后，作家发表了同一主题的另一代表作《沙漠》。女主人公拉拉是蓝种人后代，生活在非洲的沙漠中，她与一个聋哑牧羊人产生了爱情。后来她离开家乡到了马赛，遍尝城市的苦难，体会到了孤独和冷漠，情人也被轧死，最后她终于又回到了渴望已久的沙漠，即回到自然的怀抱中。
2025-03-10 22:45
让-玛丽·居斯塔夫·勒克雷齐奥（1940- ） 《笔录》的主人公或许就是作者的写照。亚当·波罗住在海边的一幢房子里，他没有工作，有时到充满魅力和恐怖的城市中闲逛，或者跟着一条狗漫无目的地游荡。主人公没有思想、没有感情，生活是在游荡中度过的，最后被关进了疯人院。作者以后的作品，诸如《发烧》、《洪水》、《逃遁录》描写的也是在生活中找不到位置的现代社会边缘人，他们仅凭感觉而生存，他们梦幻般的游历表现了“活着就是冒险”这一主题。 在描写上，为了制造真实的效果，作者喜欢对主人公看到的物品进行细致的描写。作者曾这样表达自己的文学观：“写作，仅仅就是写作罢了。写作就是用词语进行探索，深入细致地研究并描绘，紧紧抓住词语，毫不通融地刻画现实。”作者对词语抱有一种拜物教般的感情：“词语，这些精雕细琢的符号，它们独自，或几乎独自在行进，它们充满了白纸，它们雕刻着平面，它们描绘着思想的行进......我喜欢它们，这些由环线和点线组成的军队。”
2025-03-10 22:44
改写这些神话和传说的目的在于给人一种“启示”，阐发深刻的哲理。但是，作品的寓意并非清晰稳定，而是有着多种可能的阐释，有时甚至是矛盾的阐释。图尼埃说：“小说当然包含某种论点，但这不是作家而是读者放进去的。”作者不能确定作品的意义，而只给人一种启发，至于作品的意义则由读者来确定。 图尼埃认为，文学和生活一样，是一种没有确定意义的流浪，这也正是阅读图尼埃的小说仁者见仁、智者见智的原因。
2025-03-10 22:44
米歇尔·图尼埃（1924-2016） 70年代，正当评论界大谈取消作品的主题和思想意义，大力推行形式革新之际，图尼埃却以完全传统的小说形式表达了深刻的哲理思想。 他说：“我是借助于神话把形而上学引入小说中的。”他的每部小说都是对古代神话和传说的改写和再创造。《礼拜五，或太平洋上的灵薄境》改写了笛福的《鲁宾逊漂流记》，描写鲁滨逊摆脱文明习性，回归自然的故事。 《流星》改写了柏拉图《会饮篇》中人被神分为两半渴望再结合的神话，描写了一对孪生兄弟在外界影响下痛苦分离的故事。 《加斯帕、梅尔基奥尔和巴尔塔扎尔》改写了《圣经》中三王朝拜耶稣的传说。 《大松鸡》改写了《圣经》的创世纪和柏拉图的两性畸形人的神话。 《桤木王》借用中世纪“吃人妖”的传说描写了一个法国士兵被俘后如何成为希特勒的帮凶、成为现代吃人妖的故事。
2025-03-10 22:44
作者最后也是最重要的作品《生活使用说明》把这种描写推到了登峰造极的地步。这部洋洋洒洒的小说写的是巴黎一幢住宅楼内发生的故事，作者不仅详细描写了从地下室到顶楼的全部物品，还讲述了每个套间中住着或曾经住过的所有人物以及他们的经历和命运。 贝雷克这种对物的详尽描写隐含着一种深层的含义：在现代社会中，物是财富的象征，权力、地位已经深深浸入日常生活的每件物品中。《物》中的主人公疯狂地追求各种豪华的物品，希望通过占有这些物品来确定自己的身份和地位，实现自己的价值，结果他们陷入了物质的陷阱，物质淹没了人，人失去了自我。
2025-03-10 22:44
乔治·贝雷克（1936-1982） 在小说创作上更像一名技师，他孜孜以求的是小说形式的创新，终于开辟出一片令人眼花缭乱的新天地。 贝雷克视写作为游戏，舍弃作品的教谕功能。他努力变幻游戏规则，增加游戏的难度，所以每部作品在形式上都有创新。 《消失》。他故意不用元音字母e，很多必用e的词便被列入禁区。给创作增加一些形式上的限制，可使作者摆脱一些主题、内容等方面的沉重负担。 贝雷克认为，作家如果过多地考虑内容等文化因素，就会影响才华的施展。而形式的技巧，加上幽默的笔调，可使作品避免思想内容的严肃刻板。 贝雷克小说的另一特点是对物的详尽甚至着魔般的描写。《物》描写了吉罗姆和希尔薇房里的各种摆设，《沉睡的人》一一列举了主人公无聊时所读的各种报纸、文章、广告，《艺术收藏者的真宝》拟仿了17世纪荷兰画派的“画中画”题材，不仅表现了画与物，词与事之间复杂的关系，更体现出作家对艺术本体存在方式的思考。
2025-03-10 22:44
需要指出的是，尤瑟纳尔在坚持人文主义理想的同时，后期的世界观呈现出一种愈益清晰的变化，那就是从对人类历史的兴趣转向对生态环境的关注，用作家自己的话来说即是从考古学“到”地质学“的转移，这一转变在作家的最后一部小说《默默无闻的人》以及晚年的大量随笔中有充分的体现。 无论是对历史题材的偏爱，还是对自然的关注，贯穿始终的是作家对人在宇宙中位置的思考。尤瑟纳尔的作品除了以渊博的学识、广阔的视野和深邃的哲思见长，值得一提的还有她的语言，优美典雅，纯净洗练，将法兰西文学的古典主义语言提高到一个新的水平。
2025-03-10 22:44
玛格丽特·尤瑟纳尔（1903-1987） 尤瑟纳尔的作品包括诗歌、戏剧、随笔等，但尤以小说享誉文坛。主要作品有：《阿列克西或徒劳的战斗》、《火》、《东方故事集》等。《哈德良回忆录》和《苦炼》是奠定作家地位的代表作，晚年的写作以《世界迷宫》、为总题目的回忆录三部曲《虔诚的回忆》、《北方档案》、《何谓永恒》也享有盛誉。 《哈德良回忆录》在这个致力于振兴帝国经济，维护与周边国家和平的古罗马皇帝的形象中，寄托了作家在战后百废待兴的形势下对建立一个繁荣安全的世界的强烈愿望。这部作品大获成功更重要的原因，在于哈德良对于人生诸多问题的思考具有超越具体时空的普遍意义，哲理与诗意兼备。 《苦炼》出版的年代正值欧洲社会动荡不安的多事之秋，泽农身上体现的对现存秩序和价值观的质疑和反抗，在新的时代背景下引起了回响。
2025-03-10 22:44
《情人》讲述的是一个传统的悲欢离合的爱情故事，其特色在于语言和叙述技巧。作者的用词平实简洁，往往一个看似不经意的词语给读者一种强烈的感染力，产生一种挥之不去的印象。尤其是跨越时空的叙述和反反复复的场景切换更加显示出作者娴熟的手笔。 她创作的多样性使她很难归入某一个特定的流派。杜拉斯的许多作品表现了人类境遇的窘迫与尴尬，这一点无疑与新小说声气相通。她的《抵挡太平洋的堤坝》、《夏夜十点半》、《副领事》等都是这方面的代表作品。她对现存社会秩序的不满使她的这些作品时时让人感觉到一种反抗的冲动。 杜拉斯又是一位善于揭示人的深层情感与心理的作家，她的《英国情人》、《情人》等作品以简洁却又不失细腻的笔法揭示了人物的内心世界无可奈何的矛盾，加上叙事的明快与新颖，使她获得了国际声望。杜拉斯还积极从事电影创作与改革。她与著名导演雷奈合作创作的电影《广岛之恋》是她深切关怀人类命运的鲜明例证。
2025-03-10 22:44
玛格丽特·杜拉斯（1914-1996） 杜拉斯的早期作品，如《抵挡太平洋的堤坝》、《直布罗陀的水手》基本上用传统的现实主义手法写成，具有清晰的情节。《抵挡太平洋的堤坝》是她的成名作，或许受过存在主义哲学的影响。 其后期小说主要有《塔基尼亚的小马》、《如歌的中板》、《劫持洛尔·维·斯坦》、《爱情》、《情人》等，尤以《如歌的中板》和《情人》为代表。这个时期，她的写作风格发生了突变，在语言和叙述方式上进行了新的探索，这正与“新小说”的革命性探索不谋而合，所以有的评论家也将她列入新小说派，但她本人始终未予承认。 《如歌的中板》该作品典型地反映了她后期小说的特点：情节被淡化，变得断断续续，故事若有若无，没头没尾，人物成了可有可无的符号，更谈不上什么性格，人物的内心活动反映在平淡和缺乏逻辑的大篇幅对话中。作品既是小说，又像是戏剧和电影。
2025-03-10 22:43
于连·格拉克（1910-2007） 小说创作主要包括《在阿尔戈尔城堡》、《阴郁的美男子》、《沙岸》、《林中阳台》等，具有超现实主义色彩。 《沙岸》的情节很简单。格拉克的小说目的不在于讲述一个动人的故事，而在于制造一种或明或暗的神秘气氛。他的大部分小说有一个中心主题，就是等待。读者在阅读过程中预感到某种灾难的降临或某种结局并焦灼地等待着，但这种灾难或结局始终不发生，往往在即将发生的瞬间，作者却笔锋一转，令读者捉摸不透。格拉克的小说和贝克特的《等待戈多》一样，揭示了人类在自己命运面前，的一种茫然等待的状态。人类的命运就是一个谜，格拉克以小说的形式编造一个个谜语，却拒绝给出谜底。 不论写小说、诗歌还是评论，格拉克都不拘泥于传统的规则，而是独创自己的形式。作者说：“人们过于看重小说中的严密性和过渡，而思想的作用之一就是无限地创造出从一种形式到另一种形式的合理过渡。”格拉克的小说是一个充满情感共鸣和震颤的世界。
2025-03-10 22:43
埃尔维·巴赞（1911-1996） 早年以诗作步入文坛，1948年发表中篇《掌中舵》，一举成名。小说表现一个少年对专制的母亲的仇恨。50到70年代是巴赞小说创作的丰收时期，代表作品有《小马之死》、《母亲的家产》、《枭鸣》、《我所相信的》等。这个时期的作品虽然仍旧大多描写外省的家庭生活，但是气氛完全变了，《掌中舵》里那样紧张阴暗的气氛消失了，人物大都宽容友好。小说显示出的和平宁静与当时许多小说的基调形成对照。
2025-03-10 22:43
西蒙的小说有《草》、《弗兰德公路》、《豪华大厦》、《历史》、《法萨尔战争》。1981年的《农事诗》以其深刻的历史感及新颖的技巧——三个不同时代的人相互重叠——而令人瞩目。 《弗兰德公路》代表作。叙述者也是主要人物，自称乔治，有时用“我”，有时用“他”。有时叙述者又附在其他人物身上，讲述他们的回忆与经历。叙述者身份的变化或不确定性也出现在西蒙其他小说中。 《弗兰德公路》的主要内容是乔治对战争经历的回忆，当然这些回忆不是依照时序的理性回忆，而是一组组画面，它们前后跳跃，交错重叠，并伴之以光线色彩的变化，仿佛有隆隆的大炮声。每个人身后都有过去的经历和故事，小说的时间似乎不是向平面延伸。有些情节一再出现，或是另添枝叶，或是增加浓度。 战争、死亡、搏杀、恐惧、性爱都化为画面，画面具体、精确、生动，相互转化，纷乱而嘈杂，表现一种动态。
2025-03-10 22:43
克洛德·西蒙（1913-2005） 《风》这篇小说的副标题是“重建巴罗克式圣坛装饰屏”。这个副标题也适用于西蒙的其他小说。 首先，“装饰屏”是图画，是一个个画面，西蒙正是用作画的手法来写小说的。他将小说中的人物和情节都标上不同的颜色，然后精心调配成画面，色彩有浓有淡，相互交错，相互呼应，也就是说他在小说中追求绘画的立体感，因此小说的时序被打破，叙述往往无头无尾，过去和现在被切割成片断，相互重叠、渗透，形成不连贯的结构。 其次，“重建”即重新修建，重新表现已经存在过，已经发生过，如今或是已经隐没或是淡化的东西，也就是过去的历史，个人或集体的经历，例如战争。自《草》开始，西蒙的小说都带有自传性。 最后，“巴罗克”是指小说中细节的精雕细琢及装饰性的渲染。
2025-03-10 22:43
《变》。然而主人公只是一个影子，作者用的是“你”，将读者置于主人公的位置，这与传统小说中的“他”或“我”是很不相同的，读者参与了创作。至于情节，在这段旅程中，没发生任何事件，一切情节都集中在主人公的内心活动中，他的回忆、联想、期望、梦想......由朦胧到清晰，最后导致意识的觉醒。 在传统的形式下，布托在时空方面作了成功的探索。小说的时间是精确的火车运行时刻表，地点是火车三等车厢，然而在这个大框架下，却包含着另外的多次旅行，时间是三天前、一周前、一年前、二年前、三年前、二十年前以及最近的将来，而对这些旅行的回忆和展望打破时序，像车站的铁轨一样纵横交错。主人公的意识作跨越时空的飞跃，却又始终围绕着此起彼伏的主题，即在妻子（巴黎）与情妇（罗马）之间进行选择。 在描写周围景物时，布托和罗布-格里耶一样，摆脱了理性概念，用纯粹的摄影机般的眼光来描写视线之内的事物。与罗布-格里耶不同之处在于，罗布-格里耶在描写了外部世界以后，不作任何猜测，一切由读者去猜去想，而布托则将可能性告诉读者。
2025-03-10 22:42
米歇尔·布托（1926-2016） 布托的小说有《米兰巷》、《时间表》、《变》、《度》。在这些小说中，布托进行了大胆的探索，但并未完全抛弃某些传统的形式。在《米兰巷》中，作者探索的是同时同地的平行写法，《时间表》则是对时间进行的探索。 自《航空港》开始，布托逐步放弃小说形式，而从事广义上的文学创作，即打破文学类型的束缚，作品既有诗，又有对话，又有旅行札记或报纸摘录，而且在排版上不拘一格，有的是将行为描写与独白分开排，各成体系；有的采取五线谱式的排列。作者的目的是将文学与音乐、绘画结合起来。这种尝试还体现在《运动体》、《圣马可即景》、《每秒681万公升水》中。 《变》貌似传统小说，它有主人公，有情节，结构像法国古典建筑一样由三个部分组成，以中间部分为轴形成对称。它甚至符合法国古典戏剧的三一律：24小时内，同一地点，同一情节。
2025-03-10 22:42
娜塔丽·萨洛特（1902-1999） 《怀疑的时代》新小说重要文献。萨洛特认为今天的小说应该摆脱故事和人物，因为它们都是僵化的，标签式的，是为了欺骗读者而虚构的。她认为小说应该在日常生活的表层下去捕捉人们内心的活动，提示其奥秘，顺着乔伊斯和普鲁斯特的足迹去发现真实复杂的内心世界。 罗布-格里耶着重于物体及姿势的表象，着重于“看”，萨洛特则着重于内心颤动，着重于“听”，她仿佛坐在窃听器前，紧闭双眼，聆听某个陌生人朦胧的、断续的内心颤动。 《向性》50年代新小说的先驱。在这本短篇中，人物及故事都已消失，甚至连姓名也没有，剩下的只是人与人关系中微妙的心理活动。 萨洛特的小说有《陌生人肖像》、《马尔特罗》、《行星仪》、《金果》、《傻瓜们说》，《你不爱自己》等，她还写过好几个剧本、散文及自传体小说《童年》。 《金果》书中没有故事，没有人物，没有中心叙述者，有的只是话语声音，而说话人却隐没在浓雾中，话语成了主角。
2025-03-10 22:42
阿兰·罗布-格里耶（1922-2008） 自50年代开始写小说，作品有《橡皮》、《窥视者》、《嫉妒》、《迷宫》、《幽会的房子》、《纽约革命计划》等等，也写过几部电影小说，其中有《去年在马里安巴》。 罗布-格里耶被认为是新小说的理论家，其主张集中表现在论文集《创立一种新小说》中。他认为巴尔扎克式的小说适应了这些小说产生的时代，那是稳定的，以人为中心的时代，人赋予外界物体以象征意义。然而到了今天，急剧多变的物质世界令人感到难以把握，因此要想写真实，就必须剔除物质世界中由人所附加的东西，还表象以原形，让物体和姿势首先存在，然后才能谈它们的意义或象征。 《嫉妒》体现了罗布-格里耶的小说观。既无传统小说中的开场，也无高潮，更无结局。人物只有表象、姿势，没有传统小说中的心理或性格，谈话的内容无非是天气、健康、汽车抛锚、一本未读完的小说，等等。小说的时间不确切，时序颠倒穿插。地点大约是非洲一个白人种植园。小说突出了一个直观的、实在的世界。
2025-03-10 22:42
小说
2025-03-10 22:42
在以后的年代中，他出版的诗集主要有《在门口的诱惑中》、《梦里叙事》、《那曾是无光的事物》。他的论文集与叙事作品有《阿蒂尔·兰波》、《关于诗歌的谈话》、《阿尔贝托·贾科梅蒂》等。此外还出版有八卷莎士比亚译作集和叶芝诗歌选译。 在《那曾是无光的事物》中，他以变得平静了的声音赞誉树木、飞鹰、风雪。平易的语言将我们心中“那曾是无光的事物”带入了光明。大地变得更加真实亲切，好像洗去了时间的污垢。
2025-03-10 22:42
伊夫·博纳福瓦（1923-2016） 《论多芙的动与静》。全诗是一套五部曲：剧场、最后姿态、多芙的话、橘园、真处。诗篇表现精神生活抗拒死亡的努力，以及寻索“真处”的一次艰难跋涉。全诗形象丰富，结构恢弘，节奏准确，充分发挥了语言的原创力，使读者听到一部前所未有并且能不断激起心灵回应的曲子。 博纳福瓦不是追求玄奥的诗人，但他的诗篇蕴含有多重意义。诗人相信语言的生命应在语言之外。 《昨日一片荒漠》。诗集的形式是古典的，语言优美而艰深，后来诗人本人也承认它“隐晦，在某些地方，几乎是陌生的”。他于是从易于理解的角度加以修改。在以后发表的一些论文集中，他讲述了自己的探索历程，并对诗中的某些事实做出澄清。 在《写成的石头》与以后的诗集中，夜与光明两种状态间的相互感应逐渐发展，诗人从中发现了新的希望。梦寐以求的光、热与火都在现实中呈现。
2025-03-10 22:41
《一个野蛮人在亚洲》是与《厄瓜多尔》截然不同的旅行杂记。这并不是一卷客观的现实报道，而是诗人创造的奇异世界。米肖在以后发表的《魔幻国度》和《别处》，所描写的更是纯粹的想象天地。他以博物学家布封一般的准确性描述他所创造的乡土、人群、野兽、花卉，使读者直觉地感到自然事物的奇特。 30年代初，米肖出版了诗集《某君普吕姆》 米肖不断进行探索，陆续发表《内在空间》、《折子里的生活》、《直面锁闩》。在这以后，他开始了持续几年的新考察：以自己的身体进行毒品试验。他将所经历的苦痛与取得的启示写在他的书中，如《纷乱的无限》和《经历深渊的认识》。这笔耕不止的诗人还写成了《中国表意文字》、《沉默的日子》、《迁移与解脱》（遗著）等。
2025-03-10 22:41
亨利·米肖（1899-1984） 《我曾是谁》。诗集通过语言的各种途径——分裂、重复、呐喊、幽默，寻求自我的统一及自律，最终达到自我的解脱。为彻底破除所有的陈规陋习，米肖不断以有分量的批评语言考查自己的幻觉。以后的几卷诗集都沿着这条线路进行。 《厄瓜多尔》是一卷奇特的旅行日记。米肖为词语所吸引，常为词语在他想象中引起的联想与现实不符而感到不安。对现实的意识产生了悲观主义和空虚感。为填补这种空虚，这卷好似旅游杂记的诗集展现出一幅内在的图景，一幅不安的、充满斗争的景象。 同样，《我的领地》兼有坦白、幻想、叙述，用语言来重建并充实内在空间等性质。但是有时，像暴风雨后的清晨，诗集中突然出现一些单纯优美、极其纯净的歌唱，如《载我去吧》。
2025-03-10 22:40
夏尔在五年战争中写下的诗篇，与某些介入文学作品仅以政治理念取胜不同，都具有很高的艺术价值。夏尔歌颂战斗，是因为他是从战斗中生活过来的，诗人在加入反法西斯斗争中，通过文学深入认识了这场斗争对人类的意义。《狂热与神秘》、《上下求索》。 诗集《狂热与神秘》荟萃了部分已出版和未出版的作品。在这本集子中交织着分别象征狂热与神秘的两个主题：风与草。 以后的年间，夏尔的诗篇仍然像那“汩汩的泉水”一般地涌现，汇入诗集《早起者》、《群岛碎语》、《失去的裸体》、《固定窗与屋顶门》中，传递着诗人的使命。夏尔的诗有不少显得晦涩艰深。 夏尔认为世界由对立的力量构成，这些力量既是世界统一性的保证，又造成了世界的动荡不安。因此夏尔的很多诗篇里潜伏着一种怀疑不安的情绪。夏尔擅长写短诗，而且许多作品是散文体的，兰波的影响可见一斑。
2025-03-10 22:40
勒内·夏尔（1907-1988） 《心上的钟声》其中许多诗篇已表现出他深沉、热烈、明确而不妥协的性格。 《武器库》这部诗集以全新的语言表现出诗人的独创性。情绪强烈，语调崇高，以及简洁精炼的警句形式、深沉有力的节奏，都将是他以后的诗篇保持不变的特色。 《没有主人的锤子》诗集。作品表达了诗人的忧患意识。诗人已经觉察到暴力正威胁着人类的生存，诗集中的某些诗篇似乎是对未来灾难的语言。夏尔虽然受到了超现实主义的影响，但是他更多地是表现出一种与超现实主义平行的倾向，并没有真正融入这个运动。 《第一磨坊》格言形式的诗集。 《学童路上的告示》这部诗集是因西班牙战争中儿童惨遭杀害而引发的思考。 《屋外，夜已被控制》诗集颂扬了人基本价值：进去、自由、友情、爱与反屠杀的斗争，表现出这勇猛而充满柔情的诗人对美的渴求，对未来的渴望。
2025-03-10 22:40
雅克·普雷维尔（1900-1977） 1930年，他在超现实主义派抨击法朗士的小册子《一具僵尸》上发表了《某位先生之死》，并在《文件》、《比菲》杂志上发表文章，同时也为广告片写剧本并参加演出。在《交往》杂志上，他的嘲讽诗《试绘法国巴黎巨头宴会》与克洛代尔的诗篇排在一起。从1932年起，他为工人剧团“初出山的突击队”创作了一系列针砭时弊的讽刺小品及剧本。 1943年，普雷维尔出版了一卷地下诗集。1945年，诗集《话语》出版，荟萃了诗人多年作品的精华。这是一卷大众艺术的杰作，产生了巨大的反响。普雷维尔的诗歌产生于最平凡的日常生活中，单纯中带有巧妙的语言组合，既继承了法国民间口头诗歌的传统，也推动了诗向歌转变的趋势。 他以后的作品有为孩子们写的书：《给不乖的孩子们的故事》、《小毛驴比姆》等。他的其他一些诗集，例如《伦敦的魅力》、《雨天与晴天》、《树》等，仍然像《话语》那样充满青春活力与清新的气息。
2025-03-10 22:40
他没有写过押韵、规则的格律诗，他的诗句不讲究对称，长短不一，有时一个诗句只是一个简单的祈祷，有时整整一节诗只是一个长句子，所以他采用的是一种张驰结合、抑扬顿挫、音乐性和节奏感极强的抒情散文诗，语调像神谕般高雅、庄严，没有任何悲观绝望的色彩。 他经常使用列举、重复、倒装、顿呼等修辞手段，努力制造一种庆典般的欢乐沸腾气氛。他使用的词汇也异常丰富而庞杂，力求达到一种科学般的精确性。 他又经常把一些貌似矛盾的词汇组合在一起，造成一种晦涩、神秘的“天书”般的效果。他灵活地采用了各种不同的形式结构，根据语音关系把一些词汇连贯起来，使得这些奇特的词汇都能巧妙和谐地入诗，读起来朗朗上口。
2025-03-10 22:40
佩斯着迷于古代神秘的礼拜仪式，他以史诗般的笔调追忆了浩如烟云、迷离恍惚的人类历史，讴歌了人类的冒险精神和征服业绩，并关注着人类的未来，所以佩斯的诗被称为“百科全书式”的史诗。不过这史诗不是歌颂某个英雄或某个民族的史诗，而是整个世界、整个人类的史诗。 佩斯笔下的英雄和伟人不断冲破各种界限和束缚，义无反顾地投身于征服和创建的冒险事业中。诗人并不是以某位英雄的生死为线索塑造一个典型形象，他的史诗不是叙事诗，却囊括了人类的一切冒险事业。 诗人笔下的人物有一种独步江湖、遗世独立的尼采式超人的孤独和痛苦，他们为了人类共同的事业孤军奋战，却追寻不到自己的天堂。佩斯的诗是人类征服世界、征服自我、催人奋进的赞歌。 其实，诗人所歌颂、所追求的，是一个逝去的黄金时代，是一个以语言为王、以诗人为王子和祭师的神秘王国，是一个从时间那儿夺来的重归于和谐的古希腊般的世界。
2025-03-10 22:40
圣-琼·佩斯（1887-1975） 他在美国流亡期间，游遍了美国和加拿大，同时关注着世界局势的发展变化，写出了《流放》、《雨》、《雪》、《航标》等重要作品。晚年佩斯回到法国，仍笔耕不辍，先后发表《纪事》、《鸟》等诗集。 佩斯的诗歌以恢弘的气魄和强烈的异国情调而著称，融合史诗、神话、传奇于一体，这与诗人辗转世界的丰富经历有关。他以华丽的语言描绘了大自然中的风沙雨雪、飞禽走兽，带给读者的不仅仅是心旷神怡般的阅读享受，还有深沉的思考。 琼斯不属于任何流派，他的诗歌的风格也为他所独有。
2025-03-10 22:40
诗歌
2025-03-10 22:39
乔治·巴塔耶（1897-1962） 既是小说家，又是很有影响的文学评论家。他的主要小说作品是《C神甫》、《蓝色的天空》、《爱神的眼泪》等，理论著作有《内心经历》、《论尼采》、《文学与恶》等。 巴塔耶认为人生是一个自我否定、自我毁灭的过程，人生的各种形而上意义都是虚幻的，是人自己杜撰出来的。因此，他在死亡、享乐、性关系、常理、行为规范等重大生活问题上，都摆出激烈的挑战姿态，嘲弄人们已经习以为常的观念。他的作品令人想起超现实主义对待传统的激愤态度。 巴塔耶对常理和传统的否定还表现在他的小说观念和技巧上。他的小说叙事手法的最大特点是有意识地留下许多模糊点和空白点。 小说《C神甫》相当典型地代表了巴塔耶的风格。虽然小说讲述的“二战”中的事，从时间上说，是现实的故事，但是其神秘的空白却使人感到小说描写的事情既近在咫尺，又远在缥缈之乡。
2025-03-10 22:37
维昂的文字游戏世界以三种形式建成：解脱式的幽默，辛辣的讽刺和任意的变易。 维昂从不正面迎击外界的问题，而是用幽默从侧面把它们变得滑稽可笑。第一层次的幽默通过对比、夸张、拟人、假逻辑等手段来引发自娱式的笑，第二层次的黑色幽默以喜剧的手法表达悲剧题材引发含泪的笑，第三层次的幽默通过揭示理智与非理智这一对抗性矛盾来引发荒诞式的笑。 维昂辛辣地讽刺三个对象：宗教的虚伪和贪婪，国家的官僚机构，真正的残酷和愚蠢。他因此获得了三个别名：亵渎神明者、“无政府主义者”、反战主义者。 维昂世界的一个明显的特点是任意的变易。物体、动物和人可以随意相互转换，这是一个近乎卡夫卡式的世界。
2025-03-10 22:37
维昂万花筒般的世界充满了文字游戏。 在语音方面，他大量运用同音异义词、近音词、合成词、象声词来使其语言妙趣横生。 在词形方面，作者通过词缀、字母位置的变换、符号的添加来打破常规模式。为了使他想象的世界富有活力，维昂大胆创造新词。 维昂的文字游戏具有共时性和历时性。共时性表现在一词多义，按字面理解和重复。维昂从不忌讳重复，他主张简洁的文风。“有”，“是”和“做”等极平常的动词在他的作品中不断出现。维昂的天才之处正是使这些简单的重复显得一点也不枯燥。历时性游戏主要体现在三个层次：字词的替代，句子和形象的演变。
2025-03-10 22:37
维昂独特的风格还表现在他的三部短篇小说集里：《神父洗澡》，《蚂蚁》，《狼人》。 第二次世界大战刚结束，法国就掀起了一股美国黑色小说浪潮。他回应朋友请求写了一部畅销小说《啐你坟墓》。维昂以韦尔侬·徐里旺的笔名还先后写了另外三部美国黑色小说式的作品：《死人的皮肤都一样》、《杀尽所有的坏人》、《她们没有意识到》。 维昂同时还是诗人。有诗集《百首十四行诗》、《冻结的坎蒂列那》、《巴尔楠的文摘》、《我不想死》。他在1954年出了一本400多首的歌集《难易之歌》。 诗和歌在维昂的笔下没有明显的分界线，他的诗音乐性很强。 戏剧也是维昂维昂喜欢的一种文学形式，他在1947年写了反战的滑稽戏《人人都肢解》。战争的荒诞不经在作者1951年写的剧本《将军们的点心》里再次得到展现。在1957年写有《帝国的缔造者们或斯穆荷兹》。作者的反军国主义和荒诞人生的思想还体现在他的其他剧本里，如《美杜莎的头》、《法国猎手》等。 维昂也涉足电影领域，写了许多电影剧本，如《相遇》、《波波夫医生在子夜》等，他还在影片里饰演过角色。
2025-03-10 22:37
鲍里斯·维昂（1920-1959） 《草堆里的骚动》，以独特的手法讲述了第二次世界大战期间青年爵士音乐迷举办家庭舞会的情景，显示出语言天赋。德国占领期间，爵士乐被当作退化的黑人音乐禁止演奏，维昂因身体原因不能直接参加抵抗运动，但他以极大的热情投入了推动爵士乐发展的事业，并于1943年写了反映该主题的小说《脑包虫和浮游生物》。 《岁月的泡沫》代表作。小说以老鼠和猫的对话而结束，这部以超现实主义手法写出的作品让人回味无穷。 《北京的秋天》一部晦涩难懂的小说。故事既不发生在北京，也不在秋天， 而是描写一群人在艾克欧波达米的沙漠里修建铁路的经过。这个万花筒般的微型世界充满了悲欢离合和错综复杂的情节。艰难建成的铁路瞬息之间被沙漠吞噬了，董事会决定重建一条铁路，一切从头再来。这部具有“新小说”风格的作品再次揭示了著名的西绪福斯神话这个永恒主题。 《红草》是一部关于生与死的哲理性很强的科幻式的小说。
2025-03-10 22:37
《他人的血》讲述男女主人公在“二战”前与“二战”中的经历。它与其他许多同类题材的作品不同点在于它浓厚的存在主义哲学气味。小说对男女主人公选择生活道路过程的刻画，在当时的社会环境中具有一定代表性，从这一点说，小说真实地反映了那个特殊的年代里不同阶层法国人的面貌。但是，男女主人公以及其他人物，在选择自己的行动和道路时，心理活动缺乏真情实感，看不到人的生命被责任或激情点燃时放射出的光芒，相反，浓重的存在主义哲学色彩使得人物的心理活动显得单一而平淡，人物的个性被哲学的普遍性所淹没。人物虽然不乏思想，然而由于思想的个性特征不足，让人觉得是作者在代替人物进行思考。 《风流名士》的时代背景从战时一直延续到战后。和《他人的血》一样，小说描写了一群法国人面临德国法西斯的入侵，面临战后各种政治势力的复杂斗争所做出的生活选择。与《他人的血》不同的是，这部作品集中描写法国知识阶层，反映了从“二战”到50年代法国知识分子的思想危机和精神困惑。 《第二性》女性主义著作。
2025-03-10 22:37
西蒙娜·德·波伏瓦（1908-1986） 她的小说和萨特文学作品一样，大都以一个具体的生活情境来表现存在主义的哲学观念，或者说，是以存在主义的哲学观念来设计小说的生活情境。因此，她的小说具有相当强的观念性，比较枯燥。 《女宾》虽然小说描写的是一段复杂的恋爱关系，但是对主人公和两个女友的感情纠葛，以及因此必然引发的曲折的心理活动，小说的描写是不充分的，缺乏感染力。小说完全从存在主义的哲学观出发，以一种过于理性的态度，着力探讨在复杂的三角关系中，每个人的存在对自身以及对其他两个人意味着什么，探讨他人的存在是否对自己的自由构成障碍。性的问题，包括性问题对于女性的意义，在这里与个人的存在这个基本问题联系在一起。
2025-03-10 22:36
加缪把反抗区分为哲学的反抗和历史的反抗。哲学的反抗是一个人起而反抗他的命运和整个世界。其矛头指向上帝。这种反抗由于接受杀戮和恶而迷失了方向。历史的反抗将历史当成绝对的价值，为达到某种政治目的而不考虑手段，将杀戮合法化，最终也失去了反抗的本意。他在这一番历史的回顾中，既肯定了萨德、陀思妥耶夫斯基、尼采等人的反抗，又批判了他们反抗的结果，指出他们最终走向虚无主义。 加缪既否定法西斯的“不合理的杀戮”，又否定俄国共产主义的“合理的杀戮”；既肯定马克思对资本主义的分析和批判，又认为马克思的理论是空想的，他的预言是不能实现的。加缪反对革命，因为革命本能地倾向于绝对，否定一切。他提倡一种“地中海思想”，即讲求节制、平衡的希腊精神，追求适中的思想和行动。 他既不相信宗教的乐土，也不相信共产主义的远景，他只相信现实的斗争和幸福。加缪对人类的命运是悲观的，但他对人本身的幸福是乐观的，这一点上，他又回到了《西绪福斯神话》：“应该设想，西绪福斯是幸福的。”
2025-03-10 22:36
荒诞，在加缪看来，仅仅是个出发点，重要的不是认识到荒诞，而是对荒诞采取什么态度，在荒诞的条件下人应该如何行动，是以死来结束荒诞状态，还是以反抗来赋予人生以某种意义，从而获得某种幸福。可以说，加缪的全部作品的中心思想，实际上是如何对待荒诞的问题。 加缪的行动准则是挑战，是反抗，既要认识到理性的局限，又要“义无反顾地生活”。加缪把荒诞等同于笛卡尔的怀疑，以此为出发点，寻求建造人类的幸福。这种荒诞英雄的典型就是西绪福斯。 加缪指出，在荒诞的环境中，唯一的出路是反抗，反抗是人对某种事物的发展超出了限度所作的反应，是人的本质之一。反抗意味着人性的存在，但是任何一种反抗如果违反了人性，超越了界限，就失去了意义，导致了虚无主义。
2025-03-10 22:36
所谓“荒诞哲学”，在加缪那里，是一个包括从觉醒（意识到荒诞）到行动（反抗荒诞）的完整的哲学体系。因此，世界就是荒诞，人生就是幻灭，这样简单的概括不能反映加缪的荒诞哲学的全貌。 加缪认为，荒诞感首先表现为对某种生存状态的怀疑。这种状态是千百万人最经常的状态，所以此论一出，立刻引起了共鸣，而且过了20多年，法国人又有了一个更简练的表达，即把生活概括为“地铁——工作——床铺”这个公式。人们对这种生活感到厌倦，试图决绝这种生活，这正是觉醒。“一个能用歪理来解释的世界，还是一个熟悉的世界，但是在一个突然被剥夺了幻觉和光明的宇宙中，人就感到自己是一个局外人。这种流放无可救药，因为人被剥夺了对故乡的回忆和对乐土的希望。这种人和生活的分离，演员和布景的分离，正是荒诞感。” 因此，“荒诞本质上是一种分裂，它不存在于对立的两种因素的任何一方。它产生于它们之间的对立。”荒诞的存在是以人为前提的，离开了人，荒诞也即消失。但是，认识到此并未结束，仅仅是迈出了第一步。
2025-03-10 22:36
《堕落》是一本讽刺小说，发表于1956年。全书用第一人称写成，完全是主人公的独白，虽然有一个对话人，但此人至始至终未置一词。 《流放与王国》是一部包括六个短篇的小说集，其中有四篇以阿尔及利亚为背景，其余两篇分别以巴黎和南美为背景。流放与王国，这是两个对立的世界，一个在现实中，一个在理想中，如何经流放而达王国？这是加缪试图回答的问题。 《流放与王国》表明加缪又回到了他的最初的源泉，即《反与正》中表现出来的牢狱和大海、贫穷与欢乐之间的对立与平衡。“王国”所意味的“自由的、赤裸裸的生活”是经由“流放”获得的，只要人在“流放”中既拒绝受奴役，又拒绝支配他人。由于加缪本人并未到达王国，他的小说中的人物因此始终在流放中奔波，顶多到了“王国”的门口，朦胧地窥见了一点幸福的影子。
2025-03-10 22:36
阿尔贝·加缪（1913-1960） 《反与正》散文集，追述了童年的生活，处处显露出贫穷和欢乐的对立，这种对立成了他日后创作的基本源泉。 《局外人》小说篇幅不长，但以简单得近乎枯涩的笔调，冷静得近乎淡漠的口吻，震动了读书界。它的主题是人类与其生存条件的不协调，这个生存条件不是别的，正是人类社会。对于加缪来说，《局外人》是他全部思想的一个出发点。 《西绪福斯神话》则以哲学的语言论证了《局外人》的基本思想。 《鼠疫》中的斗争象征着欧洲人民反对纳粹的斗争，也在更广泛上的意义上象征人类反对各种恶的斗争。加缪在回答著名批评家罗兰·巴特的信中说：“如果从《局外人》到《鼠疫》有发展的话，那是在团结和参与其事的意义上实现的。”这句话说明了从《局外人》到《鼠疫》加缪的思想的变化。 《反抗的人》是加缪的思想发展的最后阶段，是一个总结。
2025-03-10 22:36
以抵抗运动为背景的《死无葬身之地》、针对美国种族歧视并揭露美国民主虚伪性的《毕恭毕敬的妓女》以及反映虚构小国中的共产党内部派别斗争的《肮脏的手》，描写的是各种类型的人在特定处境中的不同表现，从而表现他们对于自由的态度。这些剧本都把行动置于社会范围内，从存在主义角度揭示重大的社会政治问题。 在萨特的文学作品中，还有一些传记体但又有异于一般传记的评论性著作，它们是萨特运用存在主义精神分析方法研究的成果，是萨特哲学思想体系的组成部分，比如《圣热内——演员和殉道者》和被称作“20世纪最伟大的忏悔录之一”的《词语》等等。特别是《家庭白痴》，实际上是《辩证理性批判》中提出的观点与方法在具体历史人物上的应用。 《家庭白痴》。萨特的存在主义精神分析法把具体的家庭看作阶级和个人关系的中间环节，家庭实际上是由历史的普遍运动所规定的，同时作为绝对物存在于童年生活的深处。家庭的影响造成了个人存在的一种不透明性，从这种不透明性出发可达到某种半透明性，用后天的历史社会原因可以解释福楼拜何以会成为文学大师。
2025-03-10 22:36
萨特的戏剧是萨特文学作品中最引人注目的部分，在法国现代戏剧中占有重要地位。他的戏剧和他的小说不同，非常注重逻辑性和结构的完整，戏剧冲突安排精致，剧情波澜起伏。萨特在戏剧方面的成就和影响远远超过了他的小说。 萨特的戏剧并没有摆脱法国戏剧的传统，但更强调对处境的刻画。这种戏剧与心理戏剧是相对立的。它试图展示当代人面临的问题，突出表现人在进行选择而产生焦虑的那个时刻。萨特把这种戏剧命名为“处境剧”，也有人称之为“自由剧”。 《苍蝇》借用古希腊神话，以古喻今。这部戏剧生动具体地体现了萨特的自由观。人命定是自由的，自由是无所阻拦的，是绝对的。 《禁闭》主题是《存在与虚无》中的他人问题，或者更准确地说，是他人意识的问题。剧本构思巧妙、新颖，语言生动、形象，犀利地刻画出三个死者的丑恶心灵，观众犹如亲临恐怖的地狱。这些都使这个剧具有强烈的艺术感染力。
2025-03-10 22:35
三部长篇小说《自由之路》是萨特战后小说的力作，从一定意义上说，反映了萨特自己介入生活的历程。站前萨特在构思这部作品时就明确指出，小说的主题是自由。 三部曲的第一部《理智之年》原名为《反抗》，要表现对社会压迫的反抗。与《恶心》一样，这部小说描写的是人的精神危机。小说在平淡无奇的日常生活的背景下描绘了主人公。 《自由之路》第二部《延缓》标志着从个体的精神危机到集体的精神危机的发展过程。它一开始就把读者引向政治舞台。《理智之年》中的人物卷入了政治，18个新的人物又出现在读者面前。萨特展现的是1938年9月23日到9月30日这七天中间人物的活动。萨特用变换不定的跳跃的时空描写和意识流手法，为我们展现了混乱、动荡的历史条件下法国知识分子的生活图景。 《自由之路》第三部《心灵之死》，原名为《最后的机遇》。萨特的这部小说冗长、沉闷，又因使用了意识流跳跃的时空描写手法，更使人感到它结构松散，文字晦涩难懂。但这部长篇成功地完成了萨特要用小说形式论述自由的写作计划，它真实地表现了一个洛根丁式的孤独意识到自己的存在和自由的个人，最终怎样走上了集体和介入的自由之路。
2025-03-10 22:35
《恶心》小说采用第一人称日记体的形式。它要阐释的中心主题就是偶然性——存在和人生的偶然性。 《恶心》对偶然性的揭示，对人的内心体验淋漓尽致的描写，体现了萨特对存在的最初哲学思考。这部小说因而在萨特的作品中占有特殊的地位，它起到承前启后的作用。在萨特思想发展过程中，《恶心》是极端否定的重要开端，萨特的小说由此而继续发展：从对存在的体验过渡到实践。由于这部小说以哲学与文学相结合的特点开创了法国现代小说的新局面，因而在发表后的十年中，与加缪的《局外人》一道成为畅销书，也是人们研究最多、解释最多的现代小说之一。 《墙》。萨特通过对巴伯罗等待死亡的描写， 揭示了人的存在与死亡的限制和荒谬性。萨特用这个故事说明在人的存在和他可能成为的东西之间存在着一面墙——一面不可逾越的墙，试图逾越这面墙的人只能归于失败。因此，“没有任何人愿意正视存在”。人的生命是从荒谬开始的，人的死亡也是荒谬的，人可以选择自己的存在，但却不能选择自己的命运。人是被判处死刑而又不知何时服刑的存在。
2025-03-10 22:35
4）提倡真实的文学。 萨特的文学追求与具体、真实相联系，要表现最平常情况下的世界面貌，哪怕是最令人反感的面貌，它要塑造的人就是存在于具体面貌中的人，即真实的人，而不是虚构的人物。萨特不追求主题完整、情节曲折、人物典型，而是要着眼于真实性，把世界原原本本地显现出来，把真实的人的心灵和躯壳一览无余地显现出来。 萨特认为，不应该把世界和人表现的比现实中的更美或更丑，重要的是要达到意识和感官上的真实，要给人一种活生生的现实感。这是萨特的文学要达到的最高目的。正因如此，萨特在文学创作中始终遵循他在哲学中所运用的现象学方法。他表现的是显现出来的现象，他的人物是描述这些现象，而不是去解释、分析。通过对具体个人的真实描述，说明每个人都应自己造就自己，都应真实地表现自己的存在。
2025-03-10 22:35
另一方面，萨特认为他的文学创造过程本身就是一个连续的、不断否定的过程。因为作家的写作是一种介入自由的行动，行动的过程就与人的存在过程一样，是一个“是其所不是，又不是其所是”的过程。他从不满足于已完成的作品，认为自己与已经写过的东西毫无联系。这体现了萨特的哲学理论对其文学创作的深刻影响：过去成为自在，重要的是向着未来创造自己的存在。萨特忠实于他的自由本体论不懈努力，在文学领域里辛勤耕耘，就像他所提倡的从空无开始进行选择的人一样，他总是像一个空无所有的初学者从虚无开始进行文学创作。
2025-03-10 22:35
3）否定的哲学精神 萨特的自由出自一种否定的立场，这种否定决定了萨特哲学中希求超越、摆脱自我、摆脱世界的精神。这种精神使萨特的文学作品具有十分强烈的吸引力和震撼人心的感染力。 比如，中篇小说《恶心》体现的是对外部世界、即自在的存在的厌恶，也就是对外部世界的否定；独幕剧《禁闭》是对他人的否定，它隐喻的地狱则是对人的存在的否定；短篇小说《墙》实际上是否定人能够正面认识自己的存在。 这种否定的精神主宰着萨特的全部文学作品。他否定既定的一切，包括自身，甚至否定自然，要努力超越过去，向着未来进行自由选择。人的自由选择的行动实际上就是对过去和正在变成过去的现在的否定。人是孤立无援的，只有依靠自己的行动才能通向超越世界和自我超越的道路。外界归根结底是不可改变的，人永远达不到理想的自在的永恒，这也是最终导致对上帝的否定。
2025-03-10 22:34
1）文学首先是对他人的关系，是交流。 萨特的哲学是入世的哲学，是主张干预社会和人生的哲学，他的文学渗入了这种精神。 文学作品只有在读者阅读它的时候才有意义，所以文学创造包含两个方面：写作和阅读。文学创造就是交流。只有在交流中，才可显现出文学作品的存在。 2）自由是萨特写作的首要原则。 萨特哲学的核心问题是自由，这也是他文学作品的首要写作原则。作家一旦选择了写作，就是介入了自由选择的行动，就负有道德的责任。作家就是处境中的自由的人，他的言语和沉默都有一种分量。这就是作家的社会使命，也就是文学的社会功能。 萨特认为，小说作者不是万能的、无所不知的，他不是替人物说话，解答疑难问题，而是通过小说给人物行动和说话的自由，给读者想象的自由。
2025-03-10 22:34
让-保尔·萨特（1905-1980） 《存在与虚无》这部著作标志着萨特无神论存在主义哲学体系的基本形成。 《辩证理性批判》。在这部著作中，萨特表明他不是要抛弃马克思主义，而是要把马克思主义与存在主义结合起来，突出“人”在马克思主义中的地位。这部著作系统地阐明了萨特的历史学和社会学观点。 萨特的文学最重要的特点就是主张废除所谓消遣文学和纯粹的感伤文学，提倡作家介入时代，介入社会，因此也有人把萨特等存在主义者的文学称作“介入文学”。萨特的文学作品因此与20世纪20至30年代纪德、普鲁斯特等现代派作家的作品有着鲜明的区别。后者的作品中很少涉及时代的重大政治事件偏向于人物的主观意识世界。以萨特为代表的存在主义作家不满足于单纯观察内心世界，而要使作品的主人公直接接触时代最重大的社会事件。萨特的文学与他的哲学一样，是与时代的脉搏息息相通的。正因如此，萨特是一个极具特色的文学家：他的文学实际上就是他的哲学的一种表现形式，具体形象地揭示了他的哲学深藏的意义。
2025-03-10 22:34
存在主义文学
2025-01-09 20:44
法国文学
2025-01-09 20:42
汤姆·斯托帕德（1937- ） 《罗森格兰茨和吉尔登斯特恩死了》巧妙地借用莎士比亚《哈姆莱特》中的两个微不足道的朝臣罗森和吉尔，反其道而用之，使他们变为自己剧本中的两个主角，上演了一出贝克特式的荒诞喜剧，再次揭示出人类自由意志终将阻挡不了命运铁轮的碾轧，以及人类在自己注定的命运面前束手无策的窘境。 当然，斯托帕德的作品绝不是《哈姆莱特》简单的翻新与改写。斯托帕德在剧中加入了自己的创造。最有特色的创造莫过于剧中第一幕开始时罗森格兰茨与吉尔登斯特恩玩的掷币游戏了。 剧本的另一个特点是戏中戏手法的使用，将现实与艺术虚构有机地结合起来，你中有我，我中有你，虚实交融一体，天衣无缝，真正体现了莎士比亚的那句关于人生与舞台关系的名言：“整个世界是一个大舞台，所有的男人和女人不过是演员而已”。
2025-01-09 20:41
在品特的剧作中，快乐与危险共生，轻松与恐惧俱存。嬉闹中透出对人生意义严肃的思考，严肃借喜剧般的对话与动作得到发挥和展开。 品特的剧作属于荒诞派戏剧这一类型。像一切荒诞剧本一样，剧中人貌似漫不经心的对白和一个看似不起眼的动作都可能隐藏着难以捉摸的深层寓意。 在品特的剧作里，现实变得飘忽不定，语言也失去了廓清与沟通的功能，反而变成理解的障碍。 《送菜升降机》独幕剧。自始至终笼罩在一种诡秘的气氛之中。剧中不可解释的神秘事件也说明了格斯和本对他们在这个世界中所处的可怜地位既无知又无奈。剧中的格斯和本，犹如《等待戈多》中的弗拉吉米尔和埃斯特拉冈一样，是人类的代表和缩影。
2025-01-09 20:39
哈罗德·品特（1930-2008） 品特一生中共创作了30部剧作（含广播剧），其中《生日晚会》、《送菜升降机》、《看守人》、《归家》、《背叛》、《大山的语言》，以及《月光》等较著名。 《房间》独幕剧。该剧描写了一对随时可能被逐出房外的佃户夫妻，他们的生活始终处于某种神秘的外来危险的威胁之中。这个主题成为品特许多剧本的架构，以至于他的作品被人称为“危险喜剧”。 品特的“危险喜剧”与贝克特的《等待戈多》有异曲同工之处。“危险喜剧”往往发生在离群索居的地方。剧中人物往往只有两个，他们在期待着发生什么事。环境不断变化，剧中人也随着环境的变化而发生相应的变化，于是，人物的个性和内心世界就在等待中发展和凸现。
2025-01-09 20:39
约翰·奥斯本（1929-1994） 《愤怒的回顾》被称为“现代英国戏剧的里程碑”。 《卖艺人》描写了失望、毫无出息、又无法与他人交流的年轻喜剧演员。 《路得》描写了与父权及宗教权威愤怒抗争的年轻的路得。 《承兑的契约》描写了一位公然蔑视上帝的圣徒。
2025-01-09 20:39
《等待戈多》在阴沉悲观的基调中涉及到了关于“存在”这样一个形而上问题，贝克特的回答是一个怀疑论者的答案，但在怀疑中又给人一丝希望。它表明了一位优秀的剧作家对人生的另一种严肃思考。也许，关于“存在”的问题并不那样糟糕。贝克特帮助我们认识到了“存在”的荒诞，也就说明我们可以超越荒诞。
2025-01-09 20:39
《等待戈多》试图通过描述人类一大堆无聊可笑的动作，说明人类存在的荒诞性。用贝克特自己的话说：“一个人不能再谈论什么存在，一个人只能谈论混乱”。但是，混乱是没有任何意义的，为了使我们的“混乱”变成有意义的“存在”，我们人类自己必须给“混乱”赋予它本来不具有的意义，就像《等待戈多》中的弗拉吉米尔和埃斯特拉冈一样，把他们所做的一切都赋予一个最终意义：等待戈多。这样，贝克特的《等待戈多》就成了萨特存在主义哲学的最好的文学诠释之一。 《等待戈多》的全剧核心在于等待“戈多”，至于“戈多”是谁，他是否就是上帝，是无所谓的。这是因为既然人类存在的意义本系虚无，那么，“存在”只具有“赋予”的意义，而不是“本身具有”的意义。 这出戏语言晦涩，口语体短句居多，富含典故、暗喻，故歧义重生，寓意丰富，增加了“戈多”意义的不确定性。 等待的主题也反映在《等待戈多》的重复结构之中。第二幕基本上是第一幕的重复。两幕的布景和等待的时辰完全一样。在第二幕结束时，“戈多”的信使又带来口信说他今晚不来，“但他明天一定会来”。于是，弗拉吉米尔和埃斯特拉冈也就还要等待下去。
2025-01-09 20:39
塞缪尔·贝克特（1906-1989） 《婊子镜》是一部带有十六个脚注的九十八行诗歌。 “二战”前夕，贝克特发表了他的短篇小说集《少刺多踢》和第一本小说《莫菲》。在“二战”中，贝克特完成了他的第二本小说《瓦特》并于1953年出版。“二战”后的几年，贝克特完成了他的长篇叙事体三部曲：《莫洛伊》，《马隆之死》和《无名者》，并分别于1951年和1953年出版。 贝克特在1947年便写过一个三幕剧本《伊留塞里亚》，但未能发表。《等待戈多》写于1949年，1952年发表。先后发表的戏剧有《最后一局》、《克拉普的最后一盘磁带》、《美好的日子》、《戏剧》、《来来往往》、《一段独白》以及《俄亥俄即席演说》，发表的广播剧有《所有受难的人》、《余烬》和《不是我》
2025-01-09 20:39
戏剧
2025-01-09 20:38
谢默斯·希尼（1939-2013） 早年诗作充满了对童年的回忆，对养育他的故乡的眷恋，以及对爱尔兰农庄文化的自豪。 《搅奶日》，他以带感情的诗行描绘他母亲带领全家在农庄工作的生动场面。 《饮一口水》这首诗描写了一位疾病缠身的老妪每天步履蹒跚地到水泵边来汲水，表现了老人生活的艰难。 希尼的根深深地扎在爱尔兰的文化土壤上。但是，他又是在英国的传统文化教育下成长起来的，作为诗人，他想在两者间找到一个共同的切入点。他的早期诗集《自然主义者之死》、《通向黑暗之门》和《北方》中有浓郁的乡土气息和民族意识。但是，为了使北爱尔兰天主教文化与英国传统文化能有机地结合起来，他在不断地摸索一种新的诗歌语言和创意。他企图从对民族文化的追溯中找到这种创意，往往倾向于把诗提高到哲学和象征意义的高度，进入抽象的纯理性境界。 他的诗歌简洁有力，使用传统的格律，每一个词都经过洗练，凝聚着使命感和历史意识。
2025-01-09 20:38
此外，现代主义虽然已走向衰败，但也并没有完全消失，还有若干年轻诗人汲取了庞德的创作思想和审美标准，借鉴美国黑山派诗歌理论，在形式上进行标新立异，创造出晦涩难解的朦胧诗。 当代的英国诗坛，是一种多元共存，各具特色，地域化趋势明显的局面。虽然比不上小说创作那样生气勃勃，但也呈现出另一种百花齐放的繁荣。从时代精神的角度看，真正能反映70年代以来的英国精神面貌的诗歌应该要从谢默斯·希尼开始。希尼是北爱尔兰诗人。 “二战”后在北爱尔兰争取独立的力量不断掀起各种形式的斗争，形成北爱尔兰长期动乱的政治局面，也培育出一批有才华的青年诗人，其中最突出的是希尼。
2025-01-09 20:38
当然，我们说拉金和休斯代表了英国诗50、60年代的两股主流，并不是否定其他英国诗人的重要性。 例如，在以拉金为代表的“运动派”里，重要人物还应包括汤姆·冈恩、唐纳德·戴维和金斯利·艾米斯。 再如约翰·贝奇曼，他是桂冠诗人，但并不归属于某一流派，而是自行其道，自得其乐，喜欢描写英国城市周边区域人民的传统生活。他用素体诗写了长篇自传《为钟声所召》、《高与低》和《空气转冷》，受到奥登和拉金的赞誉。 而与特德·休斯同为“小组派”成员的英国有名诗人包括乔治·麦克贝斯、菲力普·霍布斯鲍姆以及爱德华·露西-史密斯等。 60年代“小组派”中成长起来的诗人，如彼得·波特、彼得·雷德格洛夫和乔治·麦克贝斯到70年代以后变得更加活跃。还有一批擅长写短诗的诗人，如伊恩·汉密尔顿、雨果·威廉琼斯和戴维·哈森特，他们受到世纪初意象派的影响，努力用短小的抒情诗和精炼的具象的语言去捕捉瞬间的意象，往往表达伤感和忧郁。
2025-01-09 20:37
特德·休斯（1930-1998） 1984年12月，英国女王授予休斯桂冠诗人称号。休斯的诗歌风格是站在当时英国诗坛的主流“运动派”的对立面，因此这件事在一定意义上标志着“运动派”在诗坛优势的衰退。 休斯的诗集简直可称为一部动物寓言集。诗里的主角不是人，而是各种动物。这些飞禽走兽不是起点缀作用的意象，而是诗歌的本体，象征着诗人的各种影射的寓意。 如果说，50年代的英国诗歌是以拉金为首的运动派占据了主导地位，那么，自从50年代中后期休斯以《雨中鹰》一鸣惊人之后，英国诗风亦从淡雅而开始向豪放雄浑转化。而到了60年代初，随着《牧神》、《动物诗集》、《木神》和《乌鸦》这几本诗集的相继发表，似乎他的势头已略占优势。 70年代以来，休斯仍笔耕不辍，发表的诗集有《穴中鸟》、《四季歌》、《沼泽城》，《河流》等；体裁越来越扩展，在诗歌创作中不断有所创新。在有些诗里，诗人已经开始从动物描绘中逐渐走出来，落实到人的命运中去，
2025-01-09 20:37
短诗《日子》更别致，简练之中把握了英国人生活的要害问题，平实里显示了深刻的思考。诗中的失望而无奈的情绪跃然纸上。在英国社会经历着从日不落帝国没落为二流国家的历程中，拉金以枯燥沉寂的诗行诉说人生的悲怆。 拉金和运动派的其他诗人用这种娴静的风格准确而具体地写出50、60年代英国的景物和时代情绪，终结了从20年代开始统治英国诗坛的现代主义诗风，回归到哈代为代表的另一种英国传统。 就诗歌风格而论，拉金的诗是对现代主义，甚至也是对浪漫主义的反拨。在经历了长期的咏叹和象征之后，出现了拉金这样用庭院闲谈语气抒写社会和人生的大众诗人，这确实是诗风的大转折。 但是，拉金在70年代中期停止了在诗坛的耕耘。
2025-01-09 20:37
菲力普·拉金（1922-1985） 是“运动派”诗人中的第一才子，属于战后崛起的最优秀的英国诗人。 拉金早期的作品受到叶芝的影响，较为朦胧。但到了50年代，他开始推崇哈代的笔法，务求写得具体而准确，简练达意，技巧娴熟，但不追求惊人的词语。 《降灵节婚礼》诗歌具体准确的语言把英国50到60年代的破败景象描写得那样鲜明，虽以一斑而足以窥豹。
2025-01-09 20:37
“运动派” “运动派”之名来自1954年10月1日《旁观者》杂志的一篇评论，它把当时一批青年诗人的崛起称之为英国诗歌的一次“运动”，因为他们的诗歌都反对战争年代流行过的启示性浪漫主义诗风，反对艾略特和庞德鼓吹的否定传统的纯试验性诗风，也否定迪伦·托马斯的晦涩的意象。 运动派诗人大多受过高等教育，崇尚传统的诗风，所以写出来的诗都有较严格的韵律、严谨的诗节和流畅的语言。他们不抱庞德和艾略特那种创一代诗风的雄心壮志，不像他们那样在作品中掺入大量哲学概念以炫耀博学。他们崇尚英国的本土诗风。
2025-01-09 20:37
迪伦·托马斯（1914-1953） 他把柯尔律治的浪漫主义诗歌中的神秘和梦幻因素加以进一步发展，又结合了弗洛伊德的潜意识学说，将想象力发挥到极致。 《诗18首》，其主题均为生命、死亡、性以及三者的联贯性。 《诗25首》、笔下宗教色彩更加浓烈。 “二战”爆发后，又写了一系列关于德军轰炸伦敦的诗，如《空袭后的葬礼》《拒绝为死于伦敦大火中的孩子哀悼》。 他在50年代初父亲病危时写了一首奇异的哀情诗《不要温情地走进那良宵》，在诗中，他把死亡比作“良宵”，但却愤怒地斥责光明不该消逝，呼唤父亲不要弃光明而求黑暗。
2025-01-09 20:37
罗伯特·格雷夫斯（1895-1985） 1955年出版的《诗集》奠定了他的世界性声誉。 他的作品里没有现代派的晦涩，他要求诗歌格调清新明快，形式齐整，读者能理解，风度闲雅。在他的诗里，特别是爱情诗，显示出他富有个人特色的个体风格。
2025-01-09 20:37
诗歌
2025-01-09 20:36
《霍克斯莫尔》从故事形式来看，这部小说十分新颖。它有两条故事线索，二者之间在时间上相差二百多年。从主题来看，则几乎没有哪个人能讲清楚它究竟说的是什么了。另一方面，《霍克斯莫尔》虽然没有像先前的小说那样结构性地使用文学传记材料，但历史资料的结构性利用表明，作者的创作路数与从前一样，并没有太大的变化。 《查特顿》，艾克罗伊德又回到了以文学传记材料为创作题材的老路。 《最初有光》仍然有不少互文性指涉，但模仿的手法被摒弃了，故事地点也从伦敦转移到了哈代的故乡多塞特。这部小说讲的是不同的“考古学”的故事。
2025-01-09 20:36
彼得·艾克罗伊德（1949- ） 《伦敦大火》开始创作这部小说时，艾克罗伊德正准备写一部新的狄更斯传记。他顺势将狄更斯的小说《小杜丽》加以挪用，使它以“互文性”的形式贯穿在整部《伦敦大火》之中，像鬼魂一样出没在这部以现代生活为背景的新型小说里。其结果是，过去与现在之间出现了若隐若现的重合，若即若离的联系。 《奥斯卡·王尔德最后的遗言》。他从王尔德的视角写下了一部有关后者在巴黎的最后日子的故事。不用说，这又是把文学传记材料加以改头换面，制作出一部新型实验小说来。
2025-01-09 20:33
《十又二分之一章世界史》把小说实验推到一个更新的高度。在这里，小说的概念面临着被重新界定的威胁。这部“小说”或“世界史”的十“章”都有正式的标题，而第八和第九章之间那部分名为“插曲”，是非“正式”的，故有“十又二分之一章”之谓。所谓“世界史”，其实是十一篇幻想故事，历史故事或报告文学。它们或采取寓言的形式，或讲述真实地发生在历史上的事情，或对宗教掌故进行篡改性的加工处理，或徜徉于尚待发生的未来事件中，甚或遨游在最飘渺虚幻的“天国”里。它们在多大程度上是“史”还是“小说”，大体上可以从巴恩斯从头至尾的讥讽语气上推断出来。稍有脑筋的读者都会知道它们既不是“历史”，也不是“小说”，而是语言风格和题材内容迥异的故事或准故事。巴恩斯把差异极大的叙事材料做成一个叙事拼盘，给它取了一个十分别出心裁的名字：《十又二分之一章世界史》，这种手法很难说具有持久的启迪性。 《谈心》以爱情为主题，这是一种三人关系的爱情。 《箭猪》讲的是柏林墙倒塌后发生在欧洲的事情。这部作品以保加利亚原国家领导人日夫科夫为原型，讲述了一个前东欧国家领导人被废黜遭审判的故事。
2025-01-09 20:33
朱利安·巴恩斯（1946- ） 曾以“但·卡万纳夫”的笔名发表过一些格调低下的神秘的侦探故事。 《都市郊区》这部小说讲了一个爱情故事，通过它，巴恩斯表达了他对法国生活、法国文化和法国观念的热爱。在《都市郊区》中，他公开宣布了自己对福楼拜的小说的兴趣。 《福楼拜的鹦鹉》既可以说是福楼拜传记，也可以说是包含着严肃批评理论的作品。它并不是一个单纯的探灵和觉悟的故事。它也包含了在这种探究和考证的过程中布雷思韦特对自己与妻子的关系的反省，对所谓“福楼拜的鹦鹉”性质的思考，事实上是对“生活真实”以及语言反映现实的能力的思索。 在文本样式方面，巴恩斯也作了相当大胆，也许是过分大胆的实验，结果《福楼拜的鹦鹉》里不仅有传统的叙述性内容，也有文学批评论文式的成分；不仅有反映福楼拜生活的三个不同侧面的“大事记”，而且有从福楼拜的角度讲述的动物寓言；不仅有以福楼拜为题的本科大学生考试试卷，而且有站在今人立场上对福楼拜时代所作的种种评论。
2025-01-09 20:32
伊恩·麦克尤恩（1948- ） 《水泥庭院》，哥特式恐怖小说。 《时间里的孩子》这部作品虽然也是儿童故事，但作者在其创作生涯中第一次突破了家庭情景中儿童的心理活动这种较为单纯和狭窄的题材范围，进入了广阔得多的社会和政治视野。 《黑狗》这部小说的故事是用一种令人心神不宁的寓言形式来讲述的，这有点像早期的戈尔丁。它所探讨的问题是人性邪恶这样的重大问题。它的整个格调可归入黑色幽默或黑色戏剧这样的类型，这又使人想到默多克，以及与麦克尤恩差不多同年的马丁·艾米斯。他的这部作品可视为对当代生活、对一个抗拒着道德连贯性甚至道德理解力的世界所作的某种神经质反映。
2025-01-09 20:32
马丁·艾米斯（1949-2023） 《钱：自杀者的绝命书》，性是最重要的基调，甚至比在从前的作品中更突出，但金钱作为一种破坏性力量，作为一种最主要的颓废因素，从来没有受到像这部小说那样猛烈的抨击。虽然艾米斯在《钱》之前发表的作品无不是对60年代泛滥成灾的激进自由主义的批判，但在《钱》中，这种批判的强烈性达到了前所未有的高度。《钱》明白无误地传达了这样的信息：形形色色人物良心的泯灭全都与60年代有直接的关系，而对钱的疯狂崇拜以及用金钱来满足疯狂欲望的做法恰恰就是道德沦丧的直接后果，也就是说，道德的衰落导致了金钱的全面胜利。 《伦敦原野》除了十分庞大的部头以外，这部作品给人留下的最深刻的印象，可能就是它的黑色幽默了。在这部作品中，艾米斯对英国社会现状的批判达到了异常激烈的程度。 《时间之箭》。他把时间的走向颠倒过来，把叙事的顺序颠倒过来，因果律也因此被打破，结果僭取了原因的位置。借着不断翻新的叙事技巧，艾米斯尖刻的黑色幽默在《时间之箭》中达到一个新的高峰。
2025-01-09 20:31
《金色的笔记》这部小说的故事主线是女作家安娜·弗里曼·沃尔夫的生命历程。她写了一篇关于她自己的故事，名为《自由的妇女》。这一情节并不是小说一开始便交代清楚的，而是随着故事及其结构的展开才为读者所知。这一主线故事又与安娜写下的四部《笔记》的内容穿插交织在一起。所谓《金色的笔记》，其实是她所记的其他四个方面内容的笔记在形式上的最终交汇。 四部笔记描写了安娜生活中的各个不同的侧面。这些故事频频相互交叉、彼此呼应，对现实的真实性或虚构性、小说的真实性或虚构性、作家的自我欺骗性以及文学的谎言本质作了探讨。 与安娜分裂的自我寻求完满圆整的故事主线密切相关的，是西方世界在精神和道德上的破产这一主题。在《金色的笔记》中，莱辛采用分裂、破碎的叙事片段的方法，其实就是用戏拟的手段来反映现代社会中已经发生分裂这一事实。 《金色的笔记》中提出的问题，莱辛在《地狱之行情况简介》中、在《黑暗之前的夏天》和《幸存者回忆》中继续不懈地进行了探索。
2025-01-09 20:31
多莉丝·莱辛（1919-2013） 《金色的笔记》。这本名为《笔记》的书写的是一个女作家及其所记的笔记。从许多方面来看，这部作品都可以视为时代的记录。 从中可以看到作者的自我意识和自我反省；看到作者对艺术在大众传媒统治的新社会里是否能够真实反映社会现实的疑虑；看到左派政治的方方面面和是非曲直，以及一些左派人士对共产主义运动的幻灭感；看到急剧变化中的女性意识和这种变化给女性带来的社会和心理困惑；看到对弗洛伊德式心理分析的反动，对荣格所谓“集体无意识”的文化—心理原型说的认同，以及现代社会中自我分裂的人们对于重获整合自我的强烈冲动。 在这部小说中也可以看到莱辛虽然否弃了现实主义的再现说，但却对当今小说不再有连贯的主题和文学创作中语言已经崩溃这些时兴的看法提出了挑战，这就使得她至少给她的小说以一个明确的主题，至少用明晰的语言叙事、描写、议论和分析，从而多少避免了过度“实验”的倾向。
2025-01-09 20:30
《法国中尉的女人》故事的主线是所谓“法国中尉的女人”萨拉·伍德拉芙对查尔斯的引诱及其后果。 除了以上作品外，福尔斯在70和80年代还发表了传统成分较显著的小说《丹尼尔·马丁》，再度强调了当代小说创作多元样式的《尾数》，以及像《法国中尉的女人》那样写历史题材的《狂想》。还有中篇小说《黑塔》
2025-01-09 20:30
因此可以不夸张地说，《法国中尉的女人》是一部集小说叙事、社会历史、文学典故、文学理论以及其他手段于一体的混和文类的小说。但这部作品最新颖、最有价值之处，还在于它以传统加各种实验手段所传达的独特的社会和历史信息。 《法国中尉的女人》既是对维多利亚时代小说的“重构”，也是对它们的“解构”，同时还是对它们的戏拟。但它所戏拟的维多利亚时代的小说并不是任何一个单独的维多利时代小说家的小说，尽管包含了所有这些小说的成分，它所戏拟的是作为原型的维多利亚小说，是有关维多利亚观念的所有作品的总和。 在传统的历史小说中，作者把读者引入一个仿佛天衣无缝的过去的世界，很少或几乎不使用自己因处不同时代所获得的那种优越的视角。但福尔斯却站在自己时代的高度不停地对人物和事件加以议论，而且不仅对此做法毫不避讳，反而津津乐道。这显然不是传统的手法。 福尔斯在写小说前无疑做了大量的历史研究，这一点从他大量引用各种统计数字和社会调查报告中不难看出。与此相关的，福尔斯把小说开章的时间设在1867年。这种安排不无深意。
2025-01-09 20:30
《法国中尉的女人》不仅包含现实主义、实验主义和非小说成分，而且的确写出了小说家犹豫不决的窘态。它巨大的销量以及被好莱坞搬上银幕，证明所谓“严肃”小说也能分享一下畅销书的潇洒和风流。它对19世纪社会环境的详尽描绘，它的形象鲜明的人物塑造，它的大部分故事脉络的清晰明了，无不说明它在很大程度上属于19世纪而非20世纪的文学传统。 然而，它对历史事实、社会调查报告，统计数字、马克思和马修·阿诺德的论述，以及对哈代和丁尼生诗句的随意自如的引用，又让它沾上了浓厚的“实验小说”甚或“非小说”气息。它甚至多次推出或长或短的脚注。这部小说最新颖之处，恐怕还在于它对维多利亚时代的小说人物和事件的戏拟，在于从20世纪的高度来观照考察19世纪的社会和人。除这一重要的实验成分以外，它的实验性还表现在作者——叙述者走出隐匿状态来到读者中间，同他们面对面地讨论小说与现实、虚构与事实的关系。文学典故或明或暗的戏拟性引用更增强了该小说的实验色彩。
2025-01-09 20:30
约翰·福尔斯（1926-2005） 《收藏家》。在“收藏家”弗里德里克·克勒格这一人物形象身上，爱情与占有、创造与毁灭、自由与奴役的对立和冲突得到了集中的体现。故事几乎完全发生在幽闭的地下室里。通篇只有两个人物，情节结构高度紧凑。故事的主线是在收藏者和被收藏者的双重视角中展开的两者间的斗争，后者自然反抗着被收藏、被禁锢的命运。这部作品的格调具有一种颓废的美感。故事的结尾是十分灰暗而沉重的。可以看出，“新现实主义”正在向一种非常新颖的模式过渡。一些评论家也对《收藏家》作了这样的理解，即它以讽喻故事的形式描写了精英与大众的冲突，前者最终将被后者摧毁、 《占星家》表明作者雄心勃勃地想开创一种极富新意的小说形式。故事的时间设在1953年，地点设在希腊的一个岛上。作者通过多处引喻把这个岛与莎士比亚《暴风雨》里的普洛斯彼罗的小岛紧紧地联系了起来。当然，故事并非孤立地发生在希腊的岛上，而是以同时代的伦敦以至整个西欧为参照和背景的。
2025-01-09 20:29
《砍掉的头》引起了批评界的广泛注意。这部小说的实验色彩很明显，在主题、情节、人物和意象的使用上均很“朦胧”，但它却有近乎通俗小说的可读性。这在很大程度上归因于六个主要人物之间错综复杂的婚姻和性爱关系，以及小说明快而紧凑的故事节奏。它是一部哲学小说。50和60年代英国知识分子的道德和心理状况在这部作品中得到了剖析。 《黑王子》。与此前的所有作品相比，这部小说一个显著的特点是多方面的形式创新。从精神分析的意义上看，布拉德利与阿诺德之间又存在着若即若离的同性恋关系。布拉德利与妹妹普丽西拉之间也有着微妙的感情。这些错综复杂的恋情关系说明《黑王子》是一部典型的默多克式小说。使故事情节更为复杂的是，《黑王子》包含了许多死亡事件。 《黑王子》在默多克的所有小说中最为明显地表现了她作为作家的自我意识，最集中地讨论了艺术的虚构性与现实性的关系。
2025-01-09 20:29
艾丽斯·默多克（1919-1999） 《在网下》。作品多处提到萨特。但默多克的“网”的内涵却比存在主义哲学更为丰富。“网”不仅指萨特“他人即地狱”之意义上的人际关系之“网”，也是政治之“网”、人与世界的关系之“网”、人与语言关系之“网”、人与逻辑关系之“网”。人实际上就处在这天罗地网中，身不由己，却浑然不觉。显然，《在网下》将存在主义的哲学思考与对欧陆哲学的另一支即语言哲学或分析哲学的讨论结合起来。事实上，《在网下》的书名就直接取自当代哲学家维特根斯坦的著作。 《钟》可能是默多克早期作品中最受人瞩目的一部。从叙事手法、人物刻画和语言风格来看，它很像19世纪的小说。但作品的中心意象，即修道院即将启用的一口新钟和从前沉在湖底的一口中世纪的钟似乎过分多义，弄得一些评论家不得不坦白怎么也解读不出它们的象征意义。
2025-01-09 20:29
威廉·戈尔丁（1911-1993） 1954年在“二战”后英国小说史上是一个丰收年。戈尔丁的《蝇王》、默多克的《在网下》、艾米斯《幸运的吉姆》在同一年问世。前两部小说的作者并没有过分自我标榜属于何种流派或主义，所使用的语言也十分平实。但是这两部小说，尤其是《蝇王》，清楚地标示着英国小说未来发展的实验主义新方向。 《蝇王》的主题是人性之恶。它以现代儿童寓言的形式讲了人由天真堕落到邪恶，最后酿成大灾难的故事。 《继承者》比《蝇王》更加远离现实主义。书名含有强烈的反讽意味。 《品切尔·马丁》同样写的是人性邪恶。 《黑暗昭昭》尽管从探讨人性的善恶和讲儿童故事等方面来看，它与戈尔丁早期小说并没有太大的不同。但是这部作品充满了大量有关《圣经》、摩尼教、其他原始宗教，以及弥尔顿的《失乐园》的隐喻。它的宗教成分明显多于戈尔丁的其他小说。这些宗教成分又带有神秘主义色彩，再加上这部小说的叙事手法比较新颖，有时甚至过分复杂，因此很自然地在评论家中引起了困惑。
2025-01-09 20:29
金斯利·艾米斯（1922-1995） 《幸运的吉姆》是一部戏剧式作品，挖苦讽刺当时教育界的学院派环境。从立意和结构上看，这部小说可以说是一篇性别颠倒的、变形的现代灰姑娘故事。虽然它是反学院、反文化、反精英的，但几十年后回头来看，不能否认它手法十分细腻，结构严谨完整，在心理刻画、景物描写以及气氛营造方面尤其精彩。 艾米斯50年代发表的其他两部小说在格调上与《幸运的吉姆》差不多，都是喜剧小说。在这些作品中，作者念念不忘抨击现代主义作家，例如《拿不准的感觉》就讽刺了写过超现实主义诗歌的迪伦·托马斯所代表的诗派。艾米斯让作品中的主要人物老老实实地做普通平凡的人。 《我喜欢这里》，波文作为故事主人公，可以说集50年代的种种流行观念于一身，即反中产阶级上层、反布卢姆斯伯里、反伦敦、反现代主义、反外国事物。波文的语气是反讽性的，故而很难把他的态度归结为艾米斯本人的态度，但故事的整个基调模棱两可，免不了让后来人把波文视为艾米斯的化身，把《我喜欢这里》当作英国文人岛国狭隘性的活标本。
2025-01-09 20:29
乔治·奥威尔（1903-1950） 《动物庄园》这个故事显然以变质了的俄国革命以及30年代斯大林主义统治时期对政治反对派的清洗和镇压为原型，但也十分自然地使人联想到法国大革命，以及近代以来或大或小的诸多革命。奥威尔的本意并非反对革命，而是提出一种警告，即现代条件下的革命包含着蜕化变质的可能，包含着结果和意图完全相反的风险。作为在西欧自由主义传统中成长起来并经历了30年代乌托邦运动的知识分子，奥威尔对自由主义传统极其珍惜。这部讽喻小说十分辛辣深刻。 《1984》是奥威尔以政治寓言的形式写的第二部反乌托邦小说。作为对乌托邦运动有亲身经历的人，奥威尔对集权政治的运作机制有深刻的理解，对统治者扭曲语言，偷换概念，搞心理恐怖和精神欺凌，以达到控制操纵之目的的做法更是了如指掌。
2025-01-09 20:28
小说
2025-01-09 20:26
英国文学
2025-01-09 20:25
纵观 20世纪下半叶的欧洲文坛,传统与反传统的流派,古典的与现代的创作手法,反映客观世界与反映主观精神世界的作品共存共荣,这不仅反映在一个国家,往往也反映在一部作品或一个作家身上。
2025-01-09 20:23
除此以外,20 世纪下半叶还有各种新流派,如意大利的新先锋派、丹麦的奇幻文学、西班牙的新浪潮、暴力文学等等。再加之上半世纪产生或成熟起来的象征主义、超现实主义、意识流等,可谓五花八门。但有一点却是清楚的,跟任何时代一样,现实主义的创作手法始终被普遍采用。尤其是二次大战后,在许多国家,不论是战胜国还是战败国,有过一段时期出现大批描绘第二次世界大战或是反映艰苦的反法西斯斗争的文学作品,有小说、戏剧、诗歌。它们的手法大都以现实主义为主。英国、意大利和西班牙的一些作家在反映战后人民生活时,还以新现实主义的面貌出现:英国的新现实主义着重于对道德的反省,很多描绘的是由战争产生的怀疑、焦虑和负罪感,是一种内省的探讨人性的现实主义。意大利的新现实主义则致力于反映下层人民辛酸的日常生活,暴露社会的黑暗面,作品对小人物充满深切的同情,具有传统现实主义和 19 世纪末的真实主义的文学特点。至于西班牙,由于50年代政治环境有所松动,促使一批内战时期出生的青年作家对西班牙的政治、经济、文化有可能采取批判的态度。
2025-01-09 20:21
20世纪下半叶,影响最大的哲学思潮还是存在主义。 存在主义哲学对当代西方文学的影响是非常巨大的,而且有些存在主义哲学家本身就是文学家。萨特作为一位哲学家用文学作品对他的存在主义思想作了深刻的阐明。他的长篇小说《厌恶》为存在主义文学开了先河。存在主义认为苦恼、恐惧、厌烦等情绪不能简单地用概念去理解人们只能对它们加以体验,而存在主义小说恰恰做到了这点,这也许正是萨特、加缪和波伏瓦为代表的存在主义小说在20世纪下半叶如此风靡世界的原因之一。同样,产生在法国的荒诞派戏剧的思想基础也是来自存在主义。基于存在主义把人生、把世界看作是荒诞的,因而荒诞派戏剧家一反传统的戏剧模式,不再重视戏剧的主题和情节,而是想方设法把人类生存的荒诞状态呈现在观众面前,并以多义性的舞台形象及直喻、象征、夸张和变形等手法激起观众的思考。出生爱尔兰定居巴黎的贝克特以他的《等待戈多》奠定了荒诞派在戏剧史上的地位。
2025-01-09 20:19
在上半世纪流传广泛的尼采、柏格森、弗洛伊德等学说到下半世纪影响依然巨大。但就整个20世纪的各种思潮米看,自然科学、哲学、语言学、心理学、文学等各学科的渗透现象日益加深,如建立在结构主义语言学基础上,运用结构主义方法产生的结构主义文艺批评把文艺现象看作是一个整体,避免了传统的孤立地分析文艺现象的某一部分,某一要素的缺陷。又如语义学的学科,从20年代开始发展迅速,而且学派众多,有语言语义学、哲学语义学、逻辑语义学等,英国文艺批评家理查兹(1893-1980)由此开创了语义学文艺批评学派。他提出了诗歌是一种特殊语言对文学作品要作文字分析等思想。但在语育学问题上,最具影响作用的当推奥地利的维特根斯坦。不论在他前期还是后期的作品都关涉到“什么是一个语句的意义?"这样一个问题。在前期他把语言看成是由互不依赖的简单单位逻辑地构造而成的一个结构。而后期他又修正了这一看法。他把人说语言看作是一种活动或生活形式的一部分。他把由语言和行动组成的整体叫“语言游戏”。维特根斯坦这种对于语言哲学问题的探讨从 50年代开始到现在在欧美可谓方兴未艾,而且直接影响到一些作家的创作,奥地利的汉特克就是一例。
2025-01-09 20:16
概述
