“若无人注视便会消失的世界，少女们轻松柔和的反差相映成辉”-Girls Made Pudding -少女布丁旅情-简评
不由得令人感叹，这种说不清道不明的感觉，不是单纯的哀伤，也不是单纯的可爱，是那种若即若离、并非最重要却确实存在着某种“羁绊”的东西。
正因为这是一个“不是要谈恋爱”、“不是要相爱”，而是“必须被某人注视着”的世界，这两人之间的关系才显得如此鲜活而真实。
这就是这样一段微妙而动人的故事。
在一个「人类已经消失殆尽的世界」，也是一个「若无人注视便会消失的世界」中，
两人一边牢牢地确认彼此的存在，一边踏上了不让自己消失的旅程。
就在这样一个界里，俩位主角展开了一段既轻松又感动人心的故事。
游戏系统介绍
本作的游戏系统基本围绕摩托车的操作与逐渐减少的资源管理展开。
所谓的摩托车操作，并不需要复杂的操作技巧。
基本上只需选择“前进”或“停止”即可。
摩托车会沿着道路自动前进，因此不需要精细地操控方向盘，只在拐弯时稍作操作即可。
某种意义上来说，这是一种“单调”的操作方式，
但这份单调，正是本作所必须保留的特质。
毕竟游戏本质还是galgame，也即文字游戏
摩托车前进，文字也随之推进；摩托车停下，文字也随之停止。
通常的文字冒险游戏中，文本会在屏幕上显示，玩家阅读后按下按钮，才会显示下一句台词。
这是在没有角色配音（CV）的游戏中——无论是90年代的RPG，还是当今主流的ADV游戏——所广泛采用的系统。
读完一句话，就按一下按钮，接着读下一句。这种机制几乎从未改变，除非加入了语音配音。
而本作，与摩托车的行进状态相结合,同时也将摩托车的操作设计的极其的简单。
接下来是料理系列
料理所需的「食材」可以在路上捡到，或者在旅途中可以顺路造访的房屋等地点获得。
通过组合这些食材，玩家可以制作出各种料理，
以此来恢复状态，继续踏上旅程。
此外，「料理」不仅用于恢复状态，还会对游戏的推进产生影响。
在本作中，剧情是通过推进「章节（エピソード）」来展开的。
一般的文字冒险游戏，在推进章节时通常不需要特别的操作。
如果加入了“必须满足某个条件否则文本不会继续”的机制，反而会让游戏卡住、无法推进，因此大多数游戏只需不断点击文本即可推动故事前进。
然而，本作并不需要强制推进章节也能继续游玩。
这是因为游戏本身包含了「骑摩托旅行」的动作性玩法，以及「资源管理」的系统性玩法，
即使故事暂时没有推进，游戏体验依然流畅、自然，并不会突然停滞。
新的章节会在某些契机——也就是**触发条件（Trigger）**被满足时自动解锁，故事才会继续展开。
而这些触发条件，就是「料理」。
触发剧情的「料理」，有时是“制作任意一种料理”，也有时是“必须制作特定料理”**。
为了制作特定料理，玩家就必须收集对应的食材，因此需要在旅途中不断寻找、探索。
也就是说，“料理”这个机制巧妙地将资源管理与故事推进结合在一起：
有时你只是为了管理资源而做了一道菜，结果自然地推动了故事发展；
也有时因为迟迟找不到某个关键食材，故事也随之停滞。
如果这只是一套单纯的“资源管理系统”，那么那些种类丰富的料理或许并不会引起太大兴趣。
但当其中几道料理被赋予“剧情推进的关键”这一意义时，玩家就会自然地关注它们。这个设计手法，令人印象深刻。
而为了寻找食材而进行的骑行探索，也就成了旅途的目的之一。
可以说，多个游戏系统之间的有机联动，有效冲淡了可能产生的单调感，带来了更具深度的体验。
当然这些系统全部都设计的极为简单。
《Girls' Maid Pudding》正是如此——虽然具备一定的玩法要素，但核心依然是故事本身。
也正因为故事足够精彩，哪怕玩法仅仅是“骑摩托”与“做料理”这样简单的设计，也完全不会成为问题。
甚至我觉得，如果玩法太复杂、设计得太繁琐，反而可能会削弱这款游戏的独特印象。
“这个世界到底是什么？”
“为什么人类不复存在？”
“她们又为何踏上旅途？”
这些在开头未曾揭晓的谜团，随着剧情推进逐渐浮出水面。
而当我终于理解了「Girls Made Pudding」这个标题真正的意义时，心中涌上的那份情感与感动——
正是最令人动容的地方
这里所谓的“被看见”，当然可以理解为“从视觉意义上被注视”，
但我认为，它也同样带有一种“无人关心、无人在意”的社会性、社区性含义。
就像前作《Moonless Moon》中也曾探讨过“社区”这一概念，
在本作中，同样将“人与人之间的联系”作为一个重要的主题进行描写。
而我特别感受到的，是作品对**“他人之间的干涉与牵动”**这一点的独特表现。
虽然以下内容在官方公开的视频中已有所展示，我想提及应该也不算剧透——
在旅途中，主角们也会与其他人物邂逅。
并不是因为“这是个荒芜的世界所以必须团结在一起！”
而是即便身处这样的世界，也依然坚持“他人是他人”，彼此尊重、保持自我的姿态。
我觉得，这正是 ANMC作品的一大特色。
许多游戏都倾向于一种“大家团结一致、为了共同的目标努力前行”那种教科书式的叙事风格，
而在《Moonless Moon》与《Girls' Maid Pudding》中，却能感受到一种完全不同的氛围：
它们既不否定彼此靠近的可能性，也不强迫必须走在一起，
而是让每一个角色都拥有属于自己的距离与选择。
这种关系，并不会带来寂寞或冷漠的感觉，
反而更像是一种被解放后的自由感。
这让我想起自己在《Moonless Moon》的感想中提到的内容，
也许，这正是作品所呼应的——当代人对“居所”与“关系距离”的感受。
在这个仿佛“必须随时与他人连接”、“不得不维系社交”的时代背景下，
这种能够独立存在、不依附他人的状态，反而令人感到格外清爽与舒适。
这种“保持距离的自由”所带来的愉悦感，是非常动容、也非常迷人的。
“人会消失”的世界设定，本身是非常可怕的。
你永远无法预知，自己会在什么时候消失。
原本这是一个完全可以深入描写“恐惧”主题的设定，
但游戏中所展开的，却是少女们轻松悠闲的对话。
这两种要素之间的不协调感，反而成了一种别样的魅力。
那样轻松的谈话，
她们是真的毫不在意，
还是说，是为了不去直面那份恐惧而有意营造出来的轻松？
随着剧情的推进，这些问题的答案逐渐浮现。
她们内心那种淡淡的、模糊却真实的情绪轮廓，
也悄然勾勒出了这款游戏独有的氛围与情感色彩。
最后
虽然游戏玩法设计简洁，与“单调”只有一线之隔，
但我认为它通过恰当的机制与叙事成功避免了乏味感，并且维持了良好的游戏节奏。
至于“摩托车前进＝文本推进”的机制，虽然一开始可能会稍感不便，
但一旦习惯之后其实并不会造成阅读困难，
每次显示的文本量也控制得恰到好处，阅读节奏自然舒适。
通关之后，由于剧情章节已结束，スミビ与ニコミ之间的对话也随之消失了，
游玩galgame游戏后不可避免的失落感也随之到来。
毕竟，这两人之间那种若即若离却彼此信任的关系感实在太令人着迷了——
恰到好处的距离，才是她们最美的温度。
《Girls' Maid Pudding》是一阵风。
不是呼啸而过的剧烈之风，而是那种从树叶缝隙穿过、
轻轻拂过你发梢、令你停下脚步去感受的风。
它在我们熟悉的“连结”与“依赖”之间，
留出了属于个人与他人之间最舒适的空白。
两个女孩，在一个寂静的世界中，展开一段同样静谧的旅程。
在那里，流动的是温柔而情绪充沛的故事。
如果你有空
请你也试着，走入这个故事。
让这份平静，轻轻地，留在你的心里。
