DC蜜的自我修养（五）——D.C.Ⅲ

　　2012年距离芳乃樱化身牢字辈的那个2006年已经过去了六年。虽然这六年间CIRCUS依旧狠狠抱住那棵永不枯萎的樱花树持之以恒地恰着烂钱，但每次外传让芳乃樱登场甚至是提及都无异于对那个金发魔法使的又一次鞭尸。虽然也有过艾西娅线这种皆大欢喜的结局，但是大部分情况下芳乃樱的登场无不是以乐景衬哀情，最后一个外传《D.C.Dream X’mas》更是把这位可爱学园长的寂寞衬托到极致，从漫长的梦境中醒来，芳乃樱在心里默默许下“无论怎么样，一定要回来”的诺言——不管怎么想，也该轮到她打赢复活赛了。

　　于是2012年的4月27日，《D.C.Ⅲ》发售了。不过正文开始之前，不妨照例辱骂一下CIRCUS的不要脸行径。最初发售的《D.C.Ⅲ》无印版是全年龄，并且不包含樱风无敌大作战的内容。于是在2013年的5月21日发售的D.C.III R除开画质升级、夏露露CV更换为藤邑铃香，葵CV更换为又吉爱以外最大的卖点就是《D.C.Ⅱ》的真·结局樱风无敌大作战——只不过一周之后的2013年的5月28日还会发售带R18内容的《D.C.III R-X-rated》。
　　那么以黄油最重要的黄为代价，除了能早一周拿到游戏以外全年龄版玩家还有什么优势吗？有的兄弟有的，全年龄版会多一首由fripSide献唱的独占歌曲，简直赚飞了。相比之下《D.C.4》和《D.C.5》那种更换全套cv就要拖一两年工期才能憋出来R18的做法根本感受不到马戏团的诚意。
　　回到游戏本身，在制作团队基本上还是《D.C.Ⅱ》的原班人马的情况下，《D.C.Ⅲ》的*卖相*还是相当不错的（感觉这话好像是第五次了）。
　　此时鹰乃已经成为了马戏团的主力画师之一，而谷原则是迎来了画师生涯的第一个巅峰期。虽然此时两位的画风与日后的《D.S》和《D.C.4》时代尚有差距，但不管怎么想《D.C.Ⅲ》的作画表现依旧不赖。
　　音乐方面也是一如既往展现CIRCUS的财大气粗（迫真），如果从最初的D.C.开始算起，系列的剧本和画师都换了又换，只有以yozuca和rino为代表的几位歌手贡献出一首首主题曲与插曲在每一部中都保持着高质量。6首独立op和ed看上去诚意还是很足的，ost可能不如《D.C.Ⅱ》的抓耳但整体质量还算合格，系列祖传的标题曲《Dream of Cherry Tree》从钢琴版换成了更上流的弦乐版本。
　　并且这也是系列第一次能让玩家在正传里体会到正常人玩galgame该有的体验——因为这游戏终于支持滚轮和场景切换了。
　　
　　至于剧本，啊剧本——
　　用“带着任务”这种字眼来形容《D.C.Ⅲ》可以说是恰如其分。
　　雨野智晴主笔的初音岛篇虽然直球后宫的程度远超前作，但好歹发生在风见学园的故事贯彻了系列一直以来的主打风格——虽然登场人物较前作大幅削减，再也无法重现《D.C.Ⅱ》那种规格的热闹景象这一点让我略感遗憾。不管这么说，有着还算吸引人的五位女主角，前作要素的客串，加之樱小姐和再度盛开的樱花树一直作为初音岛篇的主轴吊着人胃口，大部分人对这个序章的评价还是不错的。
　　但，随着长大的散发版芳乃樱从树后出来缓缓念了一段谜语，初音岛3的初音岛部分就几乎完全结束了。
　　用“背叛”“令人失望”这种词来形容未免太过严苛，但跳出系列舞台的做法无疑不太符合许多玩家的期望。
　　雨野智晴在《D.C.Ⅱ》本篇的人偶剧线就在某种意义上暗示过夏露露的登场，结尾又为芳乃樱在《D.C.Ⅲ》的登场做了铺垫，在后续FD作品中也会隐隐约约借音姬之口谈及樱小姐和伦敦的魔法学校，《D.C.Dream X’mas》的艾西娅的附赠短篇里又再一次提到了夏露露的名字。
　　尽管有着这么多的伏笔，风见鸡篇的剧情最终呈现出的效果也只能用平庸来形容。OP过后直接进入风见鸡开学之后的生活，虽然主要人物理论上都以另一种形式在初音岛篇登场过，但恐怕还是会留下挥之不去的异样感。对于不熟悉前作的玩家来说，芳乃樱的登场又是另一个难以理解的要素——因为原本应该作为风见鸡篇序章的《邂逅无敌大作战》被挪到了Side Episode里面。虽然我也不敢论断是好是坏，毕竟那个序章写的比本篇还催眠，除了最后清隆与莉卡一起在路上捡到樱奶奶以外的情节我都是跳着看的。
　　共通线本身就更不用说了，最大的乐趣可能是那几个装模做样的调查环节可以狠狠地把姬乃全身看个遍。
　　把故事背景从风见学园迁移到风见鸡的后果绝不仅仅是让玩家们失去熟悉感这么简单，对于脚本团队而言同样可以说是失去了曾经得心应手的利器，最终呈现的文本观感自然也是与前作天差地别。
　　无趣、白开水——这是我听到最多的评价，但无可反驳，毕竟这是事实。
　　无独有偶，四条个人线也是各有遗憾之处。莉卡·格林伍德作为正史中清隆的妻子，其个人线的核心矛盾仅仅是做梦和话疗就能驱散的心魔；莎拉那个不知所谓的神秘打球小动画直接让我放弃了思考；葛木姬乃作为系列祖宗之法的妹系角色的塑造固然深入人心，但当剧情到了真正要面对葛目家血脉的诅咒与因缘之时，故事却戛然而止断在了最需要往后写的节点。只有中规中矩的夏露露线找不出太多毛病，虽然也称不上是特别打动人就是了。
　　而到了与真结局强关联的葵线问题就更大了。我对阳之下葵这个角色本身没有什么特别的想法，最多也就是疑惑前半段初音岛篇在各种明示暗示莉卡才是真女主的情况下为什么葵这个角色反而占据了结构上的真女主位。
　　大雷年下学妹角色先天与我的xp相悖所以不多评价，引发时间轮回是因为有性命之忧这一点自然也无可指责——但在D.C.线里面仅仅为了照应初代芳乃家祖母口中的那一句“这颗魔法樱花树是在魔女之夜从朋友手中得到的东西”，然后就用樱手里的那一株樱花给整个系列的逻辑留下了先有鸡还是先有蛋的问题，这就不太妙了。虽然也可以用所谓“平行世界”，“可能性”之类的说辞找补，但只要试图在逻辑上开始细想，都会使得观感一落千丈。
　　当《ダ・カーポIII ～キミにささげる あいのマホウ～》的尾音消散，镜头再次回到初音岛那颗永不枯萎的樱花树下，《D.C.Ⅲ》本篇就在这可喜可贺的氛围中结束了。这是系列第三个D.C.结局。既不像是初代里面樱奶奶用寥寥数语为整个剧本做出总结与祝福，也没有如《D.C.Ⅱ》那样以一锤定音的暗线完成在情绪和主题上的升华。游玩过前作的老登能凭借这个结局里只言片语暗示出樱与芳乃清隆的关系而会心一笑，也会在樱的梦中对过往故事的回忆中找到曾经的感动。而对这个系列一无所知的路入冲着音画水平也不至于玩不下去——但如果不是核心粉丝的话，大概得不到全部的乐趣，自然也给不出太高的评价。
　　所以依旧是那个看法，《D.C.Ⅲ》是一部带着任务的作品。雨野智晴和たけうちこうた肩负着呼应御影当年瞎写的初代，回收《D.C.Ⅱ》结尾的使命——代价就是，“D.C.Ⅲ”本身的发挥不管怎么看都不尽人意。
　　风见鸡的故事看似大圆满实则五条个人线全都被所谓时间轮回搪塞过去——更别提姬乃与葵二人各自的诅咒还是处于尚未解决的状态。这是本应解决、属于故事底层逻辑的矛盾——但是风见鸡篇就这么结束了。
　　初音岛看似后宫好感度全满众人找回前世记忆皆大欢喜——那你的选项在哪里，个人线在哪里，我缺的和姬乃生一个足球队又在哪里？
　　毕竟是CIRCUS，明眼人都能看出来是为后续的FD做准备。
　　如果说《D.C.》和《D.C.Ⅱ》被诟病的理由还是仅仅用大量再版和FD压榨厨子钱包的曲艺商法的话，那《D.C.Ⅲ》就已经曲艺商法大成半步分割商法大圆满了。从这个角度来说在业界确实很难找到比马戏团还不要脸的会社。
　　
　　不过不要紧，因为CIRCUS还有那个只要掏出来就足以颠覆恶评让粉丝们心甘情愿爆米的大杀器：
　　芳乃樱。

　　《樱风无敌大作战》是D.C.这个系列最后一个以《アルティメットバトル》为题的短篇。53年前在圣夜典礼结束后独自一人悄然在风见学园的黑板上写下歪歪扭扭的名字，樱小姐率先为这个永不结束的故事开启了序幕。5年后的春日，随着那颗樱花树奇迹般地盛开，樱小姐乘着樱风再度回到了初音岛。
　　应该没有什么词汇比“情怀”更配得上这个番外篇了，风见学园三郭楠、雪月花三人组，朝仓姐妹......《D.C.Ⅱ》除去艾西娅和小鸟游真昼以外的角色悉数登场，顺便还给P.C版追加的艾丽卡彻底转正成为了初音岛大家族的一部分。比起无聊的魔法学院，果然还是在熟悉的祭奠上看到熟悉的角色肆意大闹更加令人开心。
　　当然，比起风见学园的小伙伴，果然还是重返学院的学园长更加引人瞩目一点——
　　一直以来总是作为旁观者和管理者见证风见学园的日常与非日常，在《圣夜》里她是姗姗来迟的过客，在《春风》《薫风》和《秋风》中是匆忙登场的配角。唯独只有这一次，芳乃樱站到了舞台正中央。
　　自始至终与学生们嘻嘻哈哈，又在无人知晓的角落守望着所有人为学生们默默奉献的学园长，又何尝不被每一位学生深深爱戴着呢？
　　仔细想想这一点，或许就能理解这个短短的剧本对芳乃樱这名角色的关怀与救赎了。
　　当非官方新闻部点燃烟花之时，yozuca献唱的片尾曲也已经点明了一切：
　「そぅ大切なモノはいつも 僕の目の前にあるんだと
　　そぅキミのその笑顔が 僕に教えてくれた」
　　葛木清隆与莉卡·格林伍德代表着那份来自祖辈难以触及的过去，樱内义之和朝仓音姬象征着传承下去受到祝福的未来。而如今芳乃樱手中，是她历尽千辛万苦，最终握在手中脚踏实地的现在。不仅仅是作为樱内义之的母亲，同时也是作为风见学园学园长的芳乃樱切实得到的幸福。
　　尽管从读者的角度来说实在长的令人发指，但单看整个故事的结构，恐怕不会有比《樱风无敌大作战》更适合给这个系列做阶段性总结的篇章。
　　《D.C.ⅢR》大概是成功的，它给了樱小姐一个圆满的结局，也清扫了粉丝们六七年来积压在心头的遗憾。能看到系列评价最高的《D.C.Ⅱ》在这样一场盛大的烟火中落幕，还能有什么不满呢？
　　谜底就在谜面上。
　　不同于无印版，《D.C.ⅢR》无论是在批评空间上还是在bangumi都有相当一部分的好评仅仅来自于最后能给芳乃樱一个属于她的Happy End。
　　这意味着什么呢？
　　意味着或许是从《D.C.Ⅲ》开始，这个系列终于开始了吃老本的恶性循环。往前的《D.C.Ⅱ》即便核心情节与前作高度关联，也有着在那个时代排的上号的质量来打底。但《D.C.Ⅲ》，不留情的说，除了这份情怀再也没有拿得出手的东西。
　　
　　“正如前文所说，D.C.的诞生即是一个新时代的诞生，即便无法膨胀到【之于业界】这等分量，但对于Circus的影响而言，兴许时代这个词反而还太过渺小了。如同MUV之于age,就算曾经还有君望这样的名作，现在的MUV近乎就是age的一切了，而02年之后的Circus，亦无异于和D.C.系列划上等号。
　　什么是影响力呢，影响力就是10年后初代的FD还层出不穷，影响力就是20年后，系列的续集还在延续这樱花树的传说。影响力就是巅峰时期销量统计的总point甚至和Alice soft这样的大厂分庭抗礼，位列前三甲。
　　D.C.正是这样一个地位斐然的系列。
　　然而一个时代的开幕，同时也意味着一个时代的消亡，自02年起，Circus这个品牌的名字就再也不可能与那棵永不枯萎的樱花树分离了，并且，在完成了自己企划的D.C.之后，和tororo闹翻的御影便和七尾奈留离开了Circus,而吴一郎虽然没有那种程度的缘由，却也和恋純ほたる一同退社，并在埼玉县建立了新的公司——Moonstone。”

                               ——AIR直枝理树《从四季常盛的樱花到永不消逝的彩虹(上)——纪念D.C.& Gift》
　　
　　但在我看来，《D.C.Ⅲ》的发售，才是对于CIRUCS来说象征着新时代的标志。在《D.C.Ⅲ》之前，CIRCUS本家还能隔三岔五弄出D.C.以外新的作品，象征品牌崛起的《水夏》还能做出新的续作，甚至也出过能把旗下诸位IP放在一起大乱炖的《C.D.C.D》（虽然内容是一坨屎）。这之后呢？拿得出手的东西除了D.C.以外什么也没有。
　　或许马戏团也想过搞点新东西，但是《てんぷれっ!!》和《スペースライブ》这两作用不温不火来形容都太过委婉，只能说是无人问津（更何况后者还是全年龄）。
　　更糟糕的是，哪怕继续做D.C.前景似乎也不甚乐观。虽然现在的批评空间早就沦为了厨子共振毫无含金量的小众网站，但是曾经的数据还是可以看出一点东西的。当年的《水夏》和《D.C.》还有《D.C.Ⅱ》在批评空间有着超过1000的data数。而《D.C.Ⅲ》和《D.C.ⅢRX》的data数仅有300出头——这个数字属于是在查资料的时候都会被500这道批评空间自带的分界线所屏蔽掉的数据。并且往后的所有作品无论是Fandisk还是后面的《D.C.4》和《D.C.5》也都没有超过500这道门槛。
　　批评空间含金量越来越低本身用户减少是一个方面，但恐怕一直以来被曲艺商法榨取到丧失热情的系列粉丝才是问题的关键。
　　冥冥之中，D.C.这个系列已经彻底成为了服务特定厨子的系列，而马戏团也渐渐走上了一条不回头的路。
　　当然，和武士道一起出全年龄重制版、国内莫名其妙被DC领域大神带火天天有人复读表情包，甚至还有闲钱开子公司去做沟槽新作之类的那都是后话。
　　
　　不过话又说回来，马戏团的前途与这篇文章也没什么关系。
　　回到正题，在《D.C.ⅢR》发售的第二年被端上来的是《D.C.Ⅲ P.P.》。如果光看体量的话可能在马戏团的FD里面这都算是比较有诚意的一部。作为《D.C.Ⅲ》的真·初音岛篇，《D.C.Ⅲ P.P.》有着不输正常全价作的内容量，有着完整的共通线和个人线，抛开登场人物全都在《D.C.Ⅲ》本篇出现过以外基本上可以完全当成一部独立的废萌玩......等等，不是，本篇里面都就差开后宫了怎么还能给我继续拉扯一个共通线出来的？半夜被夏露露钻被窝早上看姬乃换衣服中午被立夏洗面奶被葵和纱罗轮流倒贴这种剧情我在本篇已经品鉴过一次了，不要再端上来了。
　　《D.C.Ⅲ》本篇一开头就全是好感度莫名其妙刷满的状态，风见鸡在物理意义上把登场人物来回攻略了一边，然后马戏团选择按着我的头让我把那套俗不可耐的后宫戏再看一遍。如果说前作《D.C.》和《D.C.Ⅱ》还有从头攻略角色的乐趣，那你让我再玩一遍《D.C.Ⅲ P.P.》就真的除了催眠什么都不剩了。有趣之处肯定还是有的，比如时不时跳出来关于《D.C.Ⅱ》的彩蛋，比如在姬乃/莎罗路线里面修学旅行重回伦敦追寻众人百年之前的回忆之类的玩意。
　　但偶尔让人眼前一亮的情节最多作为点缀，这部作品的底色终究还是无趣。毕竟大差不差的东西看一遍就够了，若不是有姬乃这一个暴击我XP的角色吊着胃口我真的想象不出来自己能怎么忍着困意打完共通线。
　　个人线则是继承了本篇的优良传统——
　　夏露露线一百年前白开水转世了依旧白开水；莎罗一百年前在打球转世了这辈子还是在打球；葵线一百年前没解决的问题转世之后这辈子还是没解决......马戏团你真的不是在折磨我吗？
　　唯一有点干货的路线是立夏线，毕竟是钦定正史中的真女主。不过所谓的干货归根结底还是在给《D.C.II Dearest Marriage》挖坑，而关于森园立夏本身的矛盾最终也是以“我怎么忘了谈恋爱会让魔力消失”这种令人差点气笑的借口糊弄过去了。
　　所以归根结底对我来说唯一值票价的可能还是只有姬乃线了，不仅有我在《D.C.Ⅲ》最喜欢的角色，还能看到长大之后母性光辉最大出力看到就想喊她妈妈的散发成年芳乃樱......

　　当然，这条路线也是贡献了《D.C.Ⅲ P.P.》里面最大的笑点。姬乃和清隆交换身体之后急头白脸跑到樱奶奶家里去然后被快一百岁的老女人用这种表情喊俩人麻溜点去ccb，属于是看一次笑一次。不过樱奶奶为老不尊的本性早在《D.C.Ⅱ Fall in Love》里面就品鉴过了，这也是只有玩过前作的人才能体会到的乐趣之一。

　　（顺带一提，葵线出了事清隆就完全不考虑去找樱小姐，也能看出脚本团队在写不同个人线的时候完全没有通气。）
　　作为服务粉丝的发糖续作，《D.C.Ⅲ P.P.》忠诚地完成了它的任务。尽管不一定够甜起码真的是糖，但也仅此而已了。
　　
　　而后面的《D.C.Ⅲ With You》则是在反方向上实现了更进一步。
　　在FD里面把本篇的真结局全都推翻大搞特搞IF线，这就是《D.C.Ⅲ With You》的本质。本篇里众人在魔法消失失去记忆之前的赏花约定是把情绪推向最高潮的桥段，也是串联起风见鸡篇和初音岛篇唯一的途径。然后在《D.C.Ⅲ With You》里面葛木清隆先生练就了自适应记忆脑袋一拍就能把以前几个轮回的那点破事全想起来了，接着就又是如同完成任务一般进线凿凿凿。
　　如果说，这都还能勉强解释成Fandisk必要的吃书，那几条与本篇几乎如出一辙的个人线又该怎么糊弄过去呢？
　　姬乃和葵线在本篇被命运的诅咒困扰，结果带着二周目的记忆也不过是继续装模做样地用“我们接下来一定会克服困难幸福地活下去”这种敷衍到极致的结局草草收尾，丝毫不顾女主角迫在眉睫的性命之忧。夏露露线和沙拉线基本上就是把本篇重新演了一遍，最大的区别就是马戏团没有按着我的头逼我再看一遍那个弱智3d动画了。（疑似）衔接正史的莉卡线是唯一有点内容的路线，莉卡与白河茉莉花的相遇与重逢如果不带脑子品还是有那么一点韵味的，但如果带上脑子仔细一想会发现这条线四舍五入还是什么都没讲。
　　如果说玩家对本篇的风见鸡篇还能有什么牵挂，那也只能是迷雾散去之后众人继续要面对什么样的未来这一点而已。莉卡与夏露露那难以解开的心结，姬乃和葵无法逃脱的命运，莎拉的——好吧她只有打球——在已经见证初音岛篇众人转世的情况下，哪怕百年前的结局再残酷再凄惨于我而言也并非不能接受。但是马戏团依旧选择换着法子把大伙再敷衍一遍。
　　至于追加的三条额外路线......你觉得我会夸马戏团很良心吗？放在《D.C.P.C》和《D.C.Ⅱ P.C》里面这几个人本篇就应该能推了！
　　理所当然地，这一篇日志不会关联《D.C.Ⅲ With You》，因为那玩意确实太水了。如果你要我硬着头皮为它找出一点夸耀之词的话......呃，鹰乃画风进步挺大的，没了。
　　
　　
　　与《D.C.Ⅲ With You》的敷衍相反，一年之前发售的《D.C.II Dearest Marriage》反倒是显得很有诚意。
　　虽然标题是D.C.Ⅱ，但是由于后半段的内容完全是顺接《D.C.Ⅲ P.P.》的立夏线，所以无论是从逻辑还是从内容的连贯性上考虑还是决定塞到了D.C.Ⅲ的部分。
　　Galgame多以喜结连理收尾，描述交往之后的剧情大抵也是在FD里面来点同居的没羞没臊，充其量最后给你塞一张多少年之后抱孩子的cg了事。真正把故事推进到结婚生子这一步还愿意事无巨细去描写其细节的作品少之又少。不分方式，有魄力做到这一点的作品往往口碑不会太差，但叫好不意味着叫座。所谓细水长流的平淡日常某种意义上也大可以和催眠画上等号，当结婚生子失去那份荷尔蒙催发的激情之后就更是如此了。按理说《D.C.II Dearest Marriage》也应该属于此列，因此于我个人而言这部作品最大的意义果然还是连同《D.C.Ⅲ Dream Days》一起作为初音岛三部曲的终章。
　　相较于《樱风无敌大作战》中的单身线（音姬去伦敦留学），《D.C.II Dearest Marriage》则是敲定了音姬线作为系列的正史。虽然名义上我是由梦/艾西娅党，但音姬的角色塑造怎么样都还是对得起作为真女主地位的，最起码按照我个人意见比莉卡格林伍德要强。
　　故事一开头就是似乎早在《D.C.II Spring Celebration》见过的展开，仿佛走马灯一样的毕业典礼和一次又一次羡煞旁人恩爱日常，还有看了之后会让我这个刚上班半年的新进社畜感到胃痛的樱内义之码农传。其实细究下来第一章《Gratuation days》已经不再像曾经的《D.C.II》那般出彩了，但屏幕里的角色岁数逐渐与屏幕外面的玩家同步这一点反而达到了意想不到的效果。不是所有人都经历过，更不是所有人都能共情曾经风见学园那欢乐的校园生活，但步入社会之后与曾经的狐朋狗友在饭馆一边口嗨八卦一边回忆曾经的峥嵘岁月，这是无关国家无关年龄，每个人都会有的一天。
　　有着樱小姐回归的第二章《Married life》是最热闹，也是最幸福的一章。这是冠以D.C.Ⅱ之名的最后一部作品，既然是D.C.Ⅱ那按照惯例肯定还是要请风见学园的小伙伴们一起大闹一番的。在樱小姐主动资助的情况下，衫并终于是整出了仅次于《樱风无敌大作战》的大活。从题材的角度来讲大概也没有比婚礼这种场合更适合肆意狂欢的舞台，往前一点的学院生活难免会因为学生的身份束手束脚，成家以后步入中年恐怕又难以找到年轻时候的激情。在绚烂花火之中结束的婚礼是樱内义之青春结束的标志，也是他真正担起责任，作为丈夫和父亲的开始。
　　而真正步入正题的《Dear to》......事到如今2026年的今天真的还有人会被这种展开惊到吗（苦笑）。如果说契诃夫之枪理论要求第一幕出现的枪第二幕第三幕必须开火，那雨野智晴差不多是从《D.C.Ⅱ》开始几乎每部作品都要跟玩CS一样把那把名为“葛木家的诅咒”的枪放在手里V键按烂检视三番五次才算罢休，已经到了他不写死音姬我都要替他写死的地步了（更何况也没有真的死）。从2006年铺垫到2015年，“泣系”已经真的无法再像世纪初那样随手就能骗到人的泪水，而对于能玩到这里的系列粉丝来说，活跃在舞台上的角色远比故事本身重要的多。
　　初次为人父母，一家五口其乐融融，对义之和音姬两口来说，那是有失有得却绝不会后悔的决定。
　　曾经恐惧那未曾到来的离别，不愿面对终将到来的现实，而如今的朝仓由梦也能坦然说出“自己曾想过代替姐姐成为樱姬的代理妈妈”这种话，不知不觉间她已经从那个怕事的妹妹成长到了能独当一面的地步。
　　马戏团按照惯例不愿意把问题彻底解决而是交给后（续）人（作）的智慧，但，好歹在结束前由梦的预知梦给出了不知多少年以后朝仓家再次团聚的未来。考虑到系列的现状，虽然玩家们大概无法直接见证这个故事圆满的结局，但哪怕只剩下一张注定无法兑现的支票也已经够了。
　　　　比起故事的主角音姬，《D.C.II Dearest Marriage》依旧是上一辈的登场更能吸引我一点。
　　毕竟这是朝仓音梦久违地出现在玩家的视野中，尽管只是看不见表情的侧脸——毕竟这初音岛上并非所有人都能如樱小姐一样长生不老驻颜有方。但哪怕只是一个侧脸，联系起这对好姐妹的往日种种，这张CG也有着足够的感染力了。

　　一边是初次体会到作为人母的喜悦而潸然泪下的芳乃樱，另一边是古稀之年依旧在国外加班，经历过数次亲人离去的朝仓音梦。
　　或许这才是D.C.Ⅱ最大的遗憾。
　　因为樱小姐在美国埋头做研究的时候，在风间学院担任学院长的时候，唤起奇迹把樱内义之带到朝仓家的时候，朝仓音梦的时间也同等地流逝着。没有被放在舞台上，不代表不存在。没有魔法的她，为了拯救自己的儿媳和孙女，究其一生都在国外寻找着虚无缥缈的希望。
　　D.C.Ⅱ系列作品对朝仓家的描写始终着墨于由姬和音姬由梦姐妹三人。存在于故事中的朝仓纯一没有多少戏份，仅仅是在樱花树暴走之后慢悠悠过去送了一次击杀。而朝仓音梦和朝仓家的大叔被是一句“在国外”一笔带过，只有到了《D.C.Ⅱ To You》里由姬殒命的终章才揭晓他们在不为人知之处为这个家庭作出的努力和奉献。在本篇开始早已沦为背景板，但朝仓家的长子与葛木由姬那注定以离别收场，又被下一代复刻的爱情背后有着怎样波澜壮阔的故事，也只能从樱小姐的威胁中略微瞥见一二。一同被隐去的，是在半世纪前如胶似漆，每年都要抛下家里人去海外度蜜月，如今却横跨大洋乃至阴阳两隔的纯一与音梦二人的心路历程。

　　曾经在那株不枯樱下许下约定的三人，在那之后走向了截然不同的道路。
　　所以不管看多少次，依旧还是会忍不住想象在孙女与外甥婚礼现场的朝仓音梦会摆出怎样一副表情。是同自己的姐妹一起喜极而泣，还是坦率地送出祝福，亦或是在久经风霜后心态也趋于平淡变得同自己早已神隐的丈夫一样淡然呢？仅仅是一个侧脸登场，就有如此令人遐想的空间，这也是这个长系列作特有的醍醐味。
　　但不管你是樱党还是音梦党，《D.C.》的故事早就结束了，两位老人家始终是故事的配角。虽然是玩梗，但恐怕没有比“度尽劫波姐妹在，相逢一笑泯恩仇”更适合描述这个场景的话了。曾经为了抢男人扯头发到大道磨灭樱花树枯萎的二人，如今连被抢的男人都不知道去了哪里，只有两位当事人并排站在婚礼现场。或许光是这个构图本身，就象征着曾经水火不容的两姐妹终于在故事的某个里侧与彼此和解，回到了她们原本的关系——家人。
　　相比之下朝仓纯一的待遇就惨得多。彻底化为牢字辈的他唯一的登场空间就是在音梦嘴里一句“他可能哪天就突然回来了”，感觉就跟奥尔加死了之后三日月那个无关心差不多。我是不会为他鸣不平的，毕竟仔细一想《D.C.Ⅱ》里面他那不就是在音梦尚在人世的时候突然为了芳乃樱去送死了吗，简直都能算精神出轨了（笑）。

　　与《D.C.II Dearest Marriage》相对应的，是2017年发售的《D.C.Ⅲ Dream Days》。前者是《D.C.Ⅱ》的大结局，而后者是《D.C.Ⅲ》的终章。事到如今已经是这个系列的第16年，马戏团累了，雨野智晴、愛羽、日富美信吾、たけうちこうた这一票写手累了，最重要的是玩家们也差不多累了。
　　从封面把艾西娅印出来就可以看出来马戏团下了多大的决心，毕竟把隐**物都能打赢复活赛作为卖点的话那应该是真下定决心要把所有故事都讲完了。不过难绷的地方在于《D.C.Ⅲ Dream Days》所用的立绘依旧是08年和12年的，虽然D.C.Ⅱ的角色貌似有重新上色（艾西娅较为明显），但是立绘和CG的巨大画风差距依旧无法忽视。

　　能产生这种问题的根源在于历代大部分角色都被拖出来在七条个人线中用来营业了。夏露露线作为封面的最大卖点，把仅此一次的复活赛机会留给了她的孙女艾西娅。尽管在正史中艾西娅依旧是被世人遗忘，但好歹也让玩家能记住，存在过那个她能再次获得救赎的可能性。艾西娅口中不经意说出的“穿着女仆装的梦”无疑是在暗指《D.C.II Fall in Love》，更是让人忍不住唏嘘；葵线把由梦拖出来用预知梦来开解那到了现代还没化解的危机；美琴不必多说是请了上一任白河家的女人，而雪村李线作为难得的前作角色的直系后代（虽然是领养），则是非常罕见地集齐了雪月花三人组；就连看似与《D.C.Ⅱ》真的没有半毛钱关系的莎罗线，也都以父亲的不治之症把故事连接到了小鸟游夕阳，进一步带到了早已不在人世的小鸟游真昼身上。
　　虽然卖情怀这种做法有些令人不齿，但反过来说，每一条线都能找到前作的老阿姨出来一起营业也是一种本事。不禁让人猛然回想起，当年系列最风光的《D.C.II P.C.》是一部怎样量大管饱的作品。虽然深度可能不及同时代的其他游戏，但14条个人线使得各种要素一应俱全，在广度方面的确很难有人能出其右。
　　
　　剩下来称得上是“主线”的自然就是立夏线和姬乃线了。前者对应着莉卡·格林伍德、芳乃樱，还有那颗实现人愿望的不枯之樱，而后者则是代表着那个被称为“正义的魔法使”的葛木家。
　　但芳乃莉卡和那颗不枯樱的往事本质还是御影在初代留下的历史遗留问题，这个坑再怎么填依旧是进度缓慢又不清不楚。反过来说，抛弃了那颗樱花树的桎梏，雨野智晴从D.C.Ⅱ开始埋下的另一条主线观感要好的多。
　　从百年前的葛木咲姬开始，命运的诅咒也随着葛木一族血脉中的温柔一并传承了下去。就如同百年后朝仓由姬在最后短暂的日子里毫无保留地把樱内义之视如己出一般，百年之前的葛木家同样为葛木清隆与葛木姬乃献上了全部的家族爱。不同的是樱内义之与音姬依旧保留着迈向美好未来的希望，而作为“葛木清隆”与“葛木姬乃”的存在，却已经随着正史的敲定成为了永恒的过去。
　　虽然一次两次地刻意回避，最终在《D.C.Ⅲ Dream Days》中马戏团还是拐弯抹角地为葛木姬乃的故事拼上了最后一篇拼图。这也是D.C.Ⅲ这么多篇章中，对风见鸡这个前世设定运用最好的一条路线。たけうちこうた是温柔的，他负责的立夏线与姬乃线两条路线一起，为葛木姬乃这本应充满悲剧色彩的角色留下了最后一丝希望的曙光。在立夏线里追溯起芳乃莉卡前世的记忆，在前世的清隆早已逝世之后留在芳乃家吊唁的除去芳乃一家，还有仅仅被提到一句的葛木姬乃。
　　而到了姬乃线，随着两人故地重游，前世的回忆也在侧旁敲击中得以揭开。
　　曾经的故居早已变成了乡间的一处旅馆，而关于上一个时代的历史也早已尘封在不知何处可寻的典籍中，但两人曾经存在的痕迹，依旧留存于世间。终生未嫁的葛木姬乃成为了最后一任家主，不论究竟是孑然一身的她留存着的魔力足以对抗诅咒，亦或是那份鬼之力已经传递到了旁系的其他族系身上，前世的姬乃大概的确成为了葛木家少有的寿终正寝的女性。
　　即便已经成为无人在意的习俗，但摆放在大厅中展览的雏人偶，的的确确就是葛木姬乃曾经被整个家族所爱的证明。依旧是以近乎留白的方式收尾，但无论是芳乃莉卡在回忆中的葬礼里次女口中的一句话，亦或是在重返故居后在大堂的雏人偶前姬乃那货真价实的泪水都暗藏了一丝宽慰。
　　曾经一度被看作绝望的命运在这一刻以隐晦的方式得到了救赎，而知晓并继承了这份来自过去的家族爱，芳乃清隆与葛木姬乃会继续努力把握住幸福的明天。
　　最应该留到最后的立夏线似乎就没什么好说的了，一整个剧本都是对来自《D.C.》和《D.C.Ⅱ》伏笔的回收。在时间线上直接与《D.C.II Dearest Marriage》同步，而在对芳乃莉卡那份残留思念的追寻中，整个故事的脉络也被不紧不慢地理清了。
　　这也是樱小姐最后一次正儿八经登场。芳乃清隆与芳乃樱的关系，既是曾经的祖孙，也是现在人生的前后辈，恐怕放眼整个业界也找不到这么微妙的关系。而拿回前世的自己惯用的魔杖，重新回忆起种下樱花树那一天的往日种种，立夏的最后一段梦境仿佛能够带人回到2002年那个朝仓纯一在梦中与奶奶对谈的春日，颇带有一丝“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”的美感。
　　森园立夏和芳乃清隆再度成为恋人大步迈向新的未来，对于他们来说，这是百年前爱情不可多得的又一次重播。
　　樱内义之背负起朝仓家男人中年远走他乡的命运，只为了寻求方法拯救心爱之人，斩断那周而复始带来悲伤与破灭的命运循环。
　　而芳乃樱，她如同故事最初的模样一般，依旧留在了那株樱花树下。
　　《D.C.Ⅲ Dream Days》最后用这样的形式完成了对标题Da Capo的呼应。这个不上不下的系列也短暂地画上了休止符。
　　　　写到这里，这个让我自己都有点难顶的流水账杂谈系列终于也迎来尾声了。
　　D.C.系列是一个只需要用“废萌”二字就能概括的萌萌人系列，但同时也是一个满载情怀的庞然大物。我曾经一度没想通这样一个经不起细想也没有太多深度的系列为何能在自己脑海中萦绕不去，而时至今日尽管不能给出具体的答案，但也足以通过类比的方式给出一个差不多的解释了。
　　心中的这份悸动，本质上与两年前我在大学宿舍没日没夜抱着はきか那堆小众宝藏全年龄RPG时候的感觉如出一辙。
　　作为一个二十多年的系列，D.C.正儿八经带数字标题的作品居然只出了五代。5是个什么数字呢，是我在写课程报告拉个折线图都要被骂样本量不够的数字。
　　时间塑造不了情怀，数量塑造不了情怀，人们那份难以割舍难以忘却的情怀，最终总是要落在“情”这一个字上。而对于D.C.来说，能够把“情”打入读者心中的，也仅仅只有一次次在舞台上活跃的角色而已。
　　话说到这里，D.C.讲了什么故事这个问题的答案自然也呼之欲出了——对我来说，当然只能是那个留在我心里的人物，芳乃樱的故事。
　　《D.C.》始于御影创造出那颗永不枯萎的樱花树，但对于芳乃樱这名角色的塑造，则是经历了御影、まり、雨野智晴、たけうちこうた等好几位写手才一点点成为了如今的模样。对于一个制作团队大换血了两三轮的系列，要谈论角色的一致性的确是有些令人为难的事。不同脚本笔下一段段相连却又独立的经历之和，最终才是呈现于玩家心中的樱小姐。
　　从这个角度来说的确颇为讽刺，御影笔下的芳乃奶奶只留下了短短几百字的话语，却也就靠这寥寥数语，后面雨野智晴只需要顺着那些话继续写，莉卡·格林伍德这一形象就极为自洽地完成了。但曾经在樱花树下许下约定，满嘴呜喵呜喵如同猫一般的少女，却绝不能轻易地与53年以后那个背负一切的母亲形象画上等号。森园立夏依旧是那个种下樱花树的芳乃莉卡，但芳乃樱，却早已不是樱花树下的那个芳乃樱。
　　也正因如此，绝不能把作为母亲的那一面当作芳乃樱的全部看待——请不要忘记，她也曾经是一个恋爱中的少女这一事实。
　　毕竟回过头来想想，那颗樱花树之所以能长盛不衰，归根结底也只是因为曾经有一个能唤起魔法的少女希望少年能借由四季不败的一抹樱色记住自己的名字，仅此而已。从这个角度来说，《D.C.Ⅲ》的动画也是补全芳乃樱角色弧光不可或缺的一环。游戏里樱小姐的视角对朝仓纯一只字未提，而动画里则是专门原创出了一个萝莉版本的樱小姐象征着其过去的思念，在樱花树中与纯一再次重逢。曾经那无处安放的爱恋，终于有了自己的归处，而残留于过去的遗憾与回忆，都一同消散在那株樱木之中。

　　算算日子，2002年14岁的小樱，最后在《D.C.Ⅲ Dream Days》这个时间点已经来到名副其实的耄耋之年，哪怕是南原冬希来了也得喊一声樱奶奶。
　　本可以大书特书的前53年，在一段段轻描淡写的回忆中被一笔带过。
　　重回初音岛的后12年，她把重新取得的时光毫无保留地奉献给至亲们，化作了朝仓樱内两家无比温馨的注脚。不知是因为恋心随着过去的执念一并终结，还是为新生的家族成员倾尽了全部的爱意，樱小姐的时间也终于开始了流动，成为了更符合她经历和气质的成年女性模样。
　　不止是游戏内的岁月流转，游戏之外的现实时光亦是如此。从《アルキメデスのわすれもの》发售的那个01年到《D.C.Ⅲ Dream Days》的17年，也已经过了16年了。
　　16年是个什么概念？
　　哪怕你是在02年刚刚成年就急头白脸跑到黄油店去买下《D.C.》无印版对着七尾奈留的原画打胶的小资历，等到《D.C.Ⅲ Dream Days》的时候，你也已经取得魔法师资格证4年成为了名副其实的老资历魔法使。
　　当年在水夏里自愧人物塑造不如御影的老吴已经写下了他的《樱之杜》和《仄暗》，成为了业界并非声名远扬但依然值得一提的鬼片皇帝。
　　当年被喷剧本写的不如动画版的御影已经度过了他职业生涯最辉煌的日子。好兄弟镜游跑去写官能厕纸，而自己也从中二社跑到紫社写完了那个拥有业界top级别序章的《青鸟》，不过他那自《D.C.》开始就有的高开低走结局含糊不清的毛病依旧没能解决。
　　当年超越时代的七尾奈留，早已经彻底化蛆，辗转各个会社到nanawind最后画风变得泯然众人找不到一丝特色。
　　当年事业如日中天的的里界劳模北都南都已经迎来了50大寿，本人和所饰演的角色一起成为了名副其实的奶奶辈。但，不愧是老资历，即便随着年岁增长再也无法复刻初代《D.C.》中芳乃樱那稚嫩的童音，北都南对樱这名角色的演绎绝不是某些炒作狗公司安排的关系户能碰瓷的。
　　这才是16年的重量，足以让游戏外的staff和玩家们与角色一起长大又变老。这般跨越十余年、人与角色双向陪伴、共同沉淀的羁绊，在整个业界都实属罕见。除去《兰斯》以外，大概也找不出第三个能聚焦于一个角色十几年的系列了。
　　（当然，换句话说就是厨子太能爆米了。）
　　游戏里的近七十年，游戏外的十六年。
　　作为主人公的小樱，作为母亲的樱小姐，以及作为莉卡·格林伍德孙女的芳乃樱。
　　53年过去，亦或者是百年过去，传说中永不枯萎的樱花树三度枯萎又再度盛开，树下那个金发双马尾少女从初音岛离去又再度归来，经历无数循环往复如标题“Da Capo”般的物语。放下标志性的双马尾，弃用掉孩子般的口癖，一身红裙也换成了更加成熟的洋装。　
　　用所谓成长羁绊之类的概念去总结显得过于宏大，用单纯的相逢与离别来命名又太过直白。
　　恐怕答案是更加简约，更加单纯，任谁来都一目了然的——名为芳乃樱的人生。