青空下的加缪，或命运的不幸

青空下的加缪，我想或许是一部经常被误解的作品。提到这部作品常常离不开存在主义这个词，然后我想这或许并不合适。毕竟存在主义的核心还是萨特所谓人自由承担责任的权利。而我认为这部作品表达的更多的或许还是加缪在他的荒诞文学版图中所透露的那种思想。
虽然整部作品的哲学氛围浓厚，并且以巧妙的方式呈现的一些主题，可是时隔多年再回顾这部作品，我想当时的那些感触和思索都会淡去，但留到最后的仍然是那种与银河铁道之夜相仿的感动。
我想这部作品表达的主题大致如下：对须臾之美的感叹,对世事无常的悲伤以及对未知生活的激励
首先便是这个世界发生的舞台，两位少女主人公要在异化的三日世界中度过冒险，而这个异化的世界实际上便是将个体与世界的疏离状态实体化的表现：一味追求幸运的人形怪物，象征哥哥内心矛盾的猩猩与狗、始终黑夜的世界与永恒白色的火车站。 这一切都带着一种荒诞感，而这种荒诞感便是在人与世界的矛盾，人对世界的无意义和无目的感知中产生的。
故事中的少女是美丽的，也是不幸的，她们并未犯过任何错，却始终被命运突如其来的恶意所伤害。到最终其中一位主人公再也无法承受这样的痛苦，在与世界的恶意的力量悬殊的斗争中终于傲然的倒下。美丽的少女注定消失的命运，令我们痛心 ，留下久久不能消散的迷惘。这种对美的毁灭，透露出了一种日本传统物哀美学理念，美始终只能存在于须臾之间 ，片刻便会消散。 日本自古饱受自然灾害困扰，美与辉煌都在片刻间 便失去踪影 ，自然对他们来说美始终是一种易碎的状态。 燐，一如三岛由纪夫笔下的金阁，是一种无法持续的虚美。故事不幸的结尾，强烈的透露出了对这种须臾之美的遗憾 。
对世事无常的悲伤，这一点在两位少女的身世之上有强烈的体现，两位纯洁无垢的少女，却都有着不幸的家庭与童年，他们并没有任何罪过却受到惩罚，实际上表达了一种对世事无常，人生始终面临未知的不幸的唉叹。如同我曾经说和泉氏的作品的核心是“直面无法预测的伤痛” ，这部作品亦是如此 。命运无常 ，我们时刻处于未知的风险之中，始终会有并无任何因果关系的不幸降临在我们身上。这一点契合了加缪荒诞文学的核心 ——我们始终处于这个无意义的世界上 ，并且为了我们所追寻的价值而进行斗争。不幸的事情对于世界其实近乎自然并无任何含义，然而对于我们来说却深刻的充满了恶意 ，别无他法的我们只能在这之中与世界进行搏斗 ，并且伤痕累累。两位少女的不幸便表达出了这一点。
然而到最后，这部作品仍然温柔地表达出一种对未来的激励。最后的结局不由得令我们想起银河铁道之夜，康帕瑞拉最终离开了乔凡尼，就想燐最后也会离开萤。可是在三日的冒险中，燐已经将生活的勇气交给了萤，虽然往后的路艰辛，但我相信荧依然会充满勇气的去追求幸福。怀着与生俱来的伤痛，时刻准备迎接未知的不幸，始终充满勇气的去追求幸福。这大概便是这部作品所要表达的主题 。
我一直提到一个观点，那就是galgame 强烈的契合了波德莱尔在《人工乐园》中所提到的植物之神——酒，在波德莱尔看来，酒与“印度树叶”的区别就在于，它并不是始终为我们提供一个虚幻的世界与享乐，而是一种对行动者的慰籍，为行动者提供了希望与未来。游戏的流程中，两位少女提到了等待戈多这部作品 ，而两位少女所处的世界仿佛就像等待戈多表达的那样——人生是一场无尽 无望的等待，充满了痛苦与荒诞。然而就算处于这样的世界中，我们也始终不曾放弃，始终去追求每一个明天，就像故事的最后离开了燐的荧，也要坚强的面对这个残酷的世界。
这真的是一部很巧妙的作品，水坝崩塌，摧毁了村庄，掩盖了罪恶与不幸，仅仅留下一位幸存的少女。这样一个简单的故事 ，在作者充沛的想象力与充满情思的笔调下，被勾勒成这样一个美丽又不幸的故事。许多年后再回顾这部作品 ，我会记得其中的悲伤， 也会因为这部作品中所蕴含的力量，再次从迷茫中踏出脚步，一路向前 。