谈谈《壳之少女》的角色与剧本，一个很难形容的故事

说实话，真的很喜欢这款游戏。但如果让我推荐给别人也很难。

在类型上既不是纯粹的悬疑游戏，也不是标准的galgame；在系统设计和流程体验上，就更谈不上亲切和友好了。

即使全收集通关，剧情也仍然是一个无法理解的轮廓。

《壳之少女》的故事结构非常简单，

一句话概括剧情就是：发生事件👉侦探接受委托👉破案。

主角时坂玲人调查一连串发生在学生身上的案件，串联过往事件与创伤，并一步步追查拼凑出真相。

表面上延续了自《恋狱》以来 Innocent Grey 一贯的风格——悬疑、黑暗、冷峻。

但与其他作品相比，它最大的不同在于：它让你对角色与情节维持着一种无法抵达的距离，仿佛在阅读一本永远缺页的小说。

这种“残缺感”首先就发生在主角身上，他不是工藤新一或金田一那样意气风发的侦探，而是沉在过去伤痛中，到剧情后期才会完全揭晓出来。

包括游戏的女主朽木冬子也是一样，她并不主动推动剧情，也鲜少在情感上与玩家产生交集。她说话的方式、中性的语气、模糊的表情，几乎构成了角色互动的所有印象。

这种强烈的“不可读性”，在传统AVG中本应被视为设计缺陷，但在这里却被提升为一种叙事策略。冬子的功能不是被爱，也不是被理解，甚至称不上是一个可以“攻略”的角色。

我们可以试图从对话与剧情中挖掘她的过去与动机，但越挖掘，只会越发现自己理解的永远只是她的一部分。当终于抵达 TRUE END 时，你并不会有真相大白的畅快，而是对冬子命运的痛。

这样的设计非常依赖多周目结构，尤其是 BAD END 的碎片。

在传统的游戏机制中，BAD END 往往只是惩罚性的结束，但在这里，它们是角色心理横切面的补充材料。每一个失败的结局都让某个角色的情感崩塌显形，那些平时隐藏在剧情之后的矛盾、恐惧、渴望与自毁倾向，反而在失败中被显露出来。

因此，这部游戏中并不存在一个稳定的角色形象，所有人都在不同结局里展现出不同的自我，而这些自我之间又彼此矛盾、无法归总。

这种充满不确定性的结构设计，也进一步构成了《壳之少女》在气氛上的特异性。

它几乎从不允许玩家获得确信感。哪怕在最接近真相的段落里，仍有大量情节被保留在镜头之外，等待你去推测、重构、甚至妄想。而当试图从整体文本中捕捉一个明确的价值立场或情感立场时，就会发现，它其实什么都没说。但也正是这种“不说”，让它成为一部能够长期停留在记忆中的作品。

在 《琉璃之鸟》的旋律缓慢响起。

围绕着一种难以表达的告别与回望，这与冬子作为角色的象征功能形成了高度统一。

我觉得，对于一部 AVG 来说，《壳之少女》是一个极端的范例。

它拒绝给出清晰的角色路线与情感出口，拒绝用“结局”来结束故事，甚至拒绝用互动来模拟选择的意义。你做出的每一个决定，其实都被安排在早就失败的轨道上。

就像游戏标题，她只是“壳”——一个触碰得到，却永远无法打开的故事。