去“伪”存真——超越性别界限的美与人体美学

——从音符社女装主人公系列讲起

序言 不为谁而走的路

曾经有人说过这样一句话：“拥有现代精神的作家、学者和艺术家总是试图从‘人’身上剥下‘历史’这件绣花长袍，让那肮脏的‘真实’裸露在世人面前。”然而，去“伪”之后难道不能存真吗？难道说，随着漫长的岁月缓缓逝去，我们也将被迫进入那被编织的罗网之中，从而失去了“美”与“惊奇”吗？

假如在事实和经验中找不到“美”，那么便应当在梦幻中去寻求。这种超越性别界限、跨越虚幻与真实边界的美，或许就在我们身边。

正如我们所讲的那样，这似乎并不是一个在今天恰当的话题，它很不合时宜。但我们仍需指出，这种不合时宜的缘由不是我们所赋予的，也不是它所应得的，而是某些外在影响下的不平衡现实。我们在这里不讨论这些问题，正如我们的标题所说的那样，这是“不为谁而走的路”。这条路不是为我们走的，也不是为你们走的，当然不会是为他们走的，甚至可能是不为人们所走的。

本文中所提及的“伪娘”和“女装主人公”均专指中文语境中的这个词语，我不会解释这一词汇的来历、演变、现状及涵义，因为我们认定这一状况是极端混乱、无法言明、相对模糊的。同时，在本文中，我可能会言辞较为强烈地反对“男娘”“药娘”等词语通过词义弱化进入二次元的领域（并不反对符合这些形象的人物出现在二次元以及保留原本词义进入）。但关键的问题从来都不是这些，因为我们仍然在整体上秉承着新自然主义的立场，因而我们对于其他内容和理论原则上都是非常宽容的。归根结底，这些词汇的出现是其他学科的结果，而这正是美摆明立场所必须反对的。或许我们无力抵抗，但新自然早就告诉了我们，过去、现在与未来都没有那么重要。

月幕版序言：本文在B站专栏基础上补充了宿りし乙女の誓いと魔法的相关内容。

第一章 音符式的潜入

“女装潜入”题材，出人意料得并不是一个现代的话题，但正如许多话题那样，它在现代重新出现，其原因却早已与过去大相径庭。然而，大相径庭不代表着我们应当承认这种现代性，有时，我们应当回到过去，回到那个自然的状态之中去。在历史的长河之中，女装潜入的情节一直是戏剧和文学作品中一个引人入胜的主题，人们往往认为它挑战了传统的性别界限，还为世人提供了一种与个人身份、自我表达和社会期望之间复杂关系的深刻讨论。我们不讲历史，所以不会列举出历史中那些所谓著名的“女装大佬”。毫无疑问，这些行为实际上并不是我们在本文所推崇或者提倡的“女装潜入”，这种批判并非形式的，也非内容的，而是灵命的。

音符社的女装潜入与这些女装潜入，乃至大多数（并非全部）其他社团的著名女装潜入题材作品，究竟存在一个怎样的、核心的差别呢？为什么我们在谈及这个专题时，要将音符社的女装主人公系列单独列出，并作为一个系列介绍呢？

要回答这个问题，我们首先需要重启历史，回到亚里士多德和诸子百家的时代里去。

我们需要找到，故事是什么。

亚里士多德认为，故事是创作者和读者之间相互攻伐的战场，通过这种论调，他将一切的文艺形式，以一种最赤裸裸、最野蛮，也是最残酷的形式暴露在了我们面前。难道故事就是这样的东西吗？难道创作者一定要比读者高明，或者至少在某个领域比他的读者高明，才能创作出让读者满意的故事吗？那么，故事究竟还算是什么呢？如果从故事中剥离了情节、人物、场景、设定之后，故事还剩下什么呢？难道，真的什么都不会留下吗？

我想大概不是的。它理所当然不是这样的，它必须不是这样的，它将会不是这样的。

当然，音符社一直就女装主人公系列的边界进行各式各样的探索，因而在目前发行的十女儿（本文不涉及子社及其他附属的女装主人公作品，实际上，音符社在这些作品中通常尝试的新内容更多）中，自然存在一个时间上的变化和历程，我们将在接下来的作品中简要论述这些内容，但其并非本文的重点。

与某些著名的女装主人公作品相比，音符社女装主人公的女装潜入理由都是相对自然、平淡的。（需要强调的是，让自己能够活下去，这是最自然也是最平淡的理由，我们需要在这里鄙弃社会的某些藩篱，将本真回到心灵之中）

换而言之，大多数女装潜入作品是将“女装潜入”的元素融入一个“充满冲突”或“有史诗感”的故事之中，而音符社女装主人公系列作品，则是在一个偏向“浪漫”的故事中，存在着一个女装潜入的“现实”。也仅仅是这么一个现实，它不是被加入故事之中的，它本身就是故事的一部分，它不是什么不分彼此的关系，它就是它的内容，是它的表现，也是它的现象。

由于某些不便言明的历史原因以及某部著名作品的影响，最早一批的女装潜入题材gal具有非常强烈的宗教色彩，音符社的大女儿——《花与少女的祝福》也不例外，但与前后的几作相比，它在其中显得是那么正常，是那么日常，是那么尊重着女装潜入这一行为本身。

让我们先不点名地讲另外两部作品的重心偏移到什么地方去了，一部作品过于沉迷宗教里的宏大叙事，妄图破除人与神的界限和迷信，从而实现一种新的文化构建，因而，作品里的“女装潜入”成为了单纯的手段；另一部作品则醉心于男女之间的差异，急切地想要通过各种非常激进的方式体验性别的流动性，从而探索社会身份的复杂性。这样做，就落入了“目的”的罗网，反而使得游戏中的情感变得重要、突出但无法打动人心。“角色”就此成为了“故事”的附庸。

好吧，让我们回到《花与少女的祝福》。

《花与少女的祝福》作为2009年的一部作品，我们自然不应在某些方面对它存在过高的要求。相较于音符社之后的作品，其在“身份扮演”上的含义确实更加凸显，因为月丘彰所扮演的身份月丘晶子是一个真实而非虚构的身份。这样一来，身份的转变就由一层虚构变成了两层虚构，我不是在扮演女性的“自我”而是在扮演女性的“他人”。

当然，从本作开始，音符社也定下了弱剧本的基调，这种基调除了《少女编织爱的画布》和最新作《旭光のマリアージュ》之外，可能都没有非常明显的转变，但也正是如此，“故事”不再在“世界”里喧宾夺主。

月丘彰，作为本作的主人公，他的性格长期以来受到了社区的诟病，但我反而认为这种性格为音符社女装主人公的系列奠定了最重要的基调——在大多数情况下，主人公并不需要去完成什么真正重要的事件；与此相对，故事的日常感虽然充斥在方方面面，却不能算作传统意义上的日常作。这种纠结感、错位感是从一开始就定下了的基调。

如果要问十个音符社的资深玩家，女装主人公系列至今剧本最好的一作是哪一作？或许有九个人都会回答：《少女编织爱的画布》。那么，问题的核心究竟在哪里？

严格来说，很难给出一个非常明确且合理的答案。文章的篇幅也限制了我们不可能长篇论述并分析人物的核心活动及形象转变。如果泛泛而谈的话，那就是画布的剧情相对充实，且人物形象更加丰满，以及故事相对而言更为深刻一些。但是，这些都是如上文所言的“故事”的部分，不是一个作品真正的核心，因此，我们并非不能给出一个合乎时宜的答案。

那就是——爱情与友情的复杂性和边界感。

瑞木信，也就是我们的主人公，化名深山瑞希进入了学园。他作为一个从小受到不自觉的女装教育的男性成长，从而自然而然地具有了一定的性别表演性。出于这种理由，他在管理自己女性环境中的日常生活时，对于不具名的暴露和突发性的身份暴露具有两种完全不同的态度和风险。这种情况是部分女装主人公作品中，主人公并没有长久的女装习惯，更加突出先天的、突击性的培训而获取女性环境的日常感所不具备的，

正因为如此，瑞希与其他女主人公之间的关系更加容易以一种真正的、相对合乎情理的友谊作为开端，并且他也不会在所谓的外部期望和自我追求中挣扎或迷茫。这种因荒诞而产生的情境所具有的幽默和喜剧元素就不再是被刻意安排的了，而是在两种日常生活的边界中流露出来的。因为瑞希在正式入学女校前本身度过的就是这种边界之中的生活。

在爱情与友情之间的边界徘徊是画布中非常出彩的部分，除开角色的个人线路毫无疑问具有独特性之外，更加重要的则是那些相对边缘和外部的剧情内容，通过这些剧情，瑞希和女性角色们之间的关系才自然而然地成为了故事的核心，并且通过降低或拔高立意，实现了角色形象的转变和发展。

《画布》的另一个重大贡献，就是从此确定了女装主人公系列与艺术活动之间的深刻联系，关于这个话题，我们将在第三章中重点论述，此处仅提及而已。

总而言之，大女儿和二女儿都是相对早期的作品，女装主人公系列实际上很难认为在这一阶段已经完全形成了基本的范式和特点。音符社完成这一过程，还得归因于《樱舞少女的轮舞曲》（没有使用归功于一词是有原因的。）

在这部作品中，我们可以看到非常多某些作品的影子或者元素；除此之外，随着故事的发展，葵需要在两个校园间奔波，既要在桜花女学园以女装身份生活，又要时不时回到男校菊花学园以男装身份出现。从这个角度而言，一种性别流动所带来的社会空间差异就是在不自觉中诞生的，我们甚至可以这样描述，三女儿所提供的这个平台，是一个真正能够通过主人公视角体验性别的流动性和表演性的平台，甚至包括每一位可攻略女性角色的身份和背景设定都具有相当的典型性。这种典型性尽管在三女儿中起到了较好的效果，并且也塑造出了凉香线这种相对优秀的个人线路。

三女儿是一部在剧情架构和角色设计上都有亮点的作品，但这种亮点最终以一种无可奈何的方式留存下来，直接导致了四五六女儿的同质化，如果不是音符社成功地在这种同质化中开辟并保留了一种新的气质取向，那么，或许女装主人公的系列就将在它本来所在的地方终结了。

总而言之，通过三部曲，音符社对女装潜入题材有了较为完备的初步理解和前期建构，这种了解很容易让世界或者说故事停滞在某个界限之内，因为改变往往意味着风险。幸运的是，音符社还是成功地在不改变原有基调的基础上开始寻找某些东西，某些无法言明却又存在在那里的事物。

第二章 女装“非”女，伪娘“非”娘

为了方便理解，我们开篇直接抛出结论。这一方面是为了方便理解，另一方面实际上是因为我们知道有些问题是难以且不便解释清楚的。因为我们不愿意对现实的一些话题进行讲解，但实际上这些话题毫无疑问是一些重要观点或内容的来源。

“伪娘”、伪娘，“伪”的是“娘”这种形态，但去“伪”之后，所留存的“真”即美，不是娘。换而言之，“女装”不是“女”装，而是一种适合表现或能够表达出具有某种形体特征的物质的美的装束。“跨”性别不是“跨到另一边去”，也不是“在边界或界限中跨来跨去”，而是“跨越”性别“界限”。

《少女谱写的爱的咏叹调》《有少女涂彩的爱之芬芳》《有少女献鸣的爱之奏章》，即四女儿、五女儿、六女儿，这三部曲从名字就可见一斑。关于这三部的主要剧情和主要冲突被拷打得有多厉害，我甚至不想去讲了。尤其是到了《有少女献鸣的爱之奏章》，公式化的剧本已经到了一种比较严重的地步。

然而，正如前文所说，公式化也有公式化的好处，那就是在核心主题上，至少能够保证不偏移。在讨论这个问题之前，我们需要先论述一下烹饪的艺术性，以方便理解这一主题是如何保持不变的。

从最赤裸裸的角度出发，似乎做饭就是把一堆原材料，通过一系列物理和化学变化，最终形成食物的一种手段和行为。然而，烹饪的实质并不仅仅停留在这个层面上，它所具有的艺术性可以通过很多方面表现出来，例如情感、文化、造型、创新和味道等。

我们讲这个是为了强调我们的五女儿，也就是千原直人/朝仓千弘一样是在搞艺术，如果不能理解到这一点，或许就难以理解为什么我们讲四五六女儿的连贯性突出了艺术性的探讨和音符社对“女装主人公”美学的核心认知。（这种美学表达在女装主人公小剧场中也很能突出体现，但本文限于篇幅不展开讨论）

让我们从和泉司开始这个话题。

和泉司作为游戏的主角，因为拥有与女高音相媲美的声线，被邀请到深皇学园担任歌姬。他以女装的身份，化名塚原泉，开始了在深皇学园的生活。

和泉司可能是十女儿里最摆的一位女装主人公了，尽管他的形象在游戏后期和部分线路中有所好转，但整体而言，他作为一个伪娘男主gal的主角，真的想让人说出那句经典的，甚至符合他身份的名言：

你就是歌姬～吧！！

好，我们结束和泉司的话题。或许让人很意外，但真的没什么可讲的，最大的问题在于什么呢，就是和泉司甚至，对于他的本职这个事情，所表现的热情都不足够。他只是出现在了这里，就像他在公园开嗓一样。

有时候，遇上对的人，或许也只需要一次偶然的邂逅罢了。

让我们进入千原直人的回合。

千原直人，化名朝仓千弘，是《有少女涂彩的爱之芬芳》中的主角。他原本是天城家工作的副厨师长，因为一系列机缘巧合，包括家中装修和一系列误会，而被迫女装进入女子学院，并在那里开始了他作为女性“朝仓千弘”的生活。

直人或许可以算是第一位女装主人公系列中的“社会人”级别的伪娘男主，这一特质主要给他带来了两方面的特点，一是相对更加稳重，处理复杂环境的人际关系也得心应手；二是相对坚定，尤其对于“女装”这一事件而言。

五女儿最大的核心在于稳，最大的败笔也在于这个稳字上，本作实际上设计了一个还算有较大冲突和戏剧性的主线故事和人物关系，然而在将这些内容表现出来时做得一塌糊涂，让人昏昏欲睡。如果说八女儿是野心大，剧本被腰斩部分，高开低走了，那么五女儿的剧本就是有些野心，但是根本没走，直接躺下了。正因为如此，我们说四女儿和泉司是自己摆，五女儿是作品摆。

五女儿的FD相对来说是比较值得一提的，在这部FD中，“女装”发挥了一种看似背离传统很远，实则紧密地环绕在传统周围的作用。

最后是六女儿的时间。

雨樱美咲，在过去，或许我们还挺难想象这是一位男性的真名的，然而，在近几年的版本中，各种奇怪名字层出不穷，这种名字反而已经见怪不怪了。

六女儿最大的一个突破点或许在于男主既是老师，又是学生的身份设计上。通过这样一种设计，他与其他女性角色之间的关系被塑造为一种极其复杂的、有师生恋要素、有性别扮演要素、又有大小姐同学要素的情感，这种情感一旦产生，就很容易给予人超越友情界限的联想，而事实也正是如此。

这或许是音符社女装主人公系列里，第一次出现先确立关系，再坦白性别的个人线（如果我记错了，请不要在意）。而这一转变是极为重要的，也引申出了四五六三位女儿系列作品的一个中心主题之一，当然，这个主题实际上在近代已经被多次提及，不过音符社毕竟只是一个社团而已，我们不要对其抱些奇奇怪怪的期望。

“我喜欢的是你这个人，和性别无关。”

这是很明确的一句话，也是大家或许已经比较经常听到的一句话了。然而，我们为什么还要在这里再次谈起这些老调呢？因为音符社是在实践，不是在空谈。

只有通过一个相对完整的世界，才能真正表现出一种超越性别界限的美与爱情。六女儿的故事极度平淡，甚至可以称得上是废萌了，这种废萌实则恰恰证明了，这种超越界限的情感，是不需要那么多前置条件的。如果故事写得太好，反而会让人们认为这种情感的建立必须立足于这种戏剧性的、史诗般的、传说中的变迁中的你和我之上，这就本末倒置了。顺便弱弱说一句，六女儿的外形设计是前六部里本人相对最满意的一个。

现在，让我们回到主题上来，四五六女儿作为三部评价都不高的作品，实际上奠定了音符社女装主人公系列的基调和主题。然而，这些错误和缺陷，终将有一日，以不同的形式再次回到这里，从而表现出新的变革来。

但不管怎样，至少在现在，我们一次次地强调了我们的结论，在这里，我将再次强调一遍：“伪娘”、伪娘，“伪”的是“娘”这种形态，但去“伪”之后，所留存的“真”即美，不是娘。换而言之，“女装”不是“女”装，而是一种适合表现或能够表达出具有某种形体特征的物质的美的装束。“跨”性别不是“跨到另一边去”，也不是“在边界或界限中跨来跨去”，而是“跨越”性别“界限”。

第三章 爱与美，自我与梦想

从七女儿开始，音符社的女装主人公系列进入了新的时代，即一作一变的时期，虽然这些变有不少都是不恰当的、相对失败的，但有变革总强于没有，而在变之中自然有所不变。这不变的究竟是什么呢？我们还是，直接先说结论，那就是本章标题——爱与美、自我与梦想。

《少女缔结的月之光辉》真的讨论了一些非常敏感的问题吗？或许是的，但也并非如此。为了没那么敏感，我们选择将这个问题下降一个层次来表述，把它变成一个教育公平的问题。

然而，七女儿不仅没有给这个问题一个相对合理的回答，甚至从一开始就陷入了它的罗网，从反面出发，又不是地球，怎么可能抵达另一端呢？

七女儿的最大特点或许就是主人公的形象了，结城冬弥作为佣人，在女装主人公系列中可以说是第一次需要比较明确地面对个人自由与他人意志之间的冲突，这种冲突从外部来看是内在的，但从内部来看却毫无疑问是外来的。作品看似需要解决所谓“贵族”和“平民”的冲突，但实际表现出来的又是一滩白开水，幸亏男主足够可爱了。

七女儿的核心突破或许在于开始玩得挺大，尤其是在FD中。这就成了一个探索“美”的窗口，换而言之，人体美学就是这样更为突出地显现在月光之下，而不是遭受一些莫名的非议。东弥到最后究竟成长了什么呢？说实话，这是很难说明白的一个话题，但有一点，我们可以非常清晰地确认，那就是他变得更“美”了。他真的从一个弱气的佣人变成了一位有担当的时代青年了吗？我不好说。

从大女儿到七女儿，我们的女装主人公都算是或多或少的被迫女装，那么，假如我们拥有一位自觉女装的伪娘男主，故事又会向怎样的方向发展呢？八女儿尝试以一个较为复杂的世界观和人物以及偏多的冲突来解决这一问题，但最后只留下了被很多人怀疑腰斩的剧本和故事。

主人公山吹雪（化名山吹兔美）是一个以可爱外表获得人气的视频发布者，但其实他是个男生。他的妹妹山吹爱丽丝是一个美貌但学业不行的废柴妹妹。因为母亲的强行要求，爱丽丝转学到了以培养顶级偶像闻名的圣六华女学园。由于这是一所男性禁入的大小姐学园，山吹雪不得不女装成女性，化名为兔美，陪同妹妹一起潜入学园。

说真的，我甚至不愿意去讲述这部作品的主要剧情，毫无疑问，从设定上来看，就能明显看出这是音符社求变的一作，但求变的最终结果又是什么呢？共通线不明就里，个人线戛然而止，唯一值得称道但可能又不值得称道的，或许就是在女装方面进行了更多的设定补全和技术更新。现在，我们的女装主人公终于可以和女性一同沐浴了。

我们还是需要简单讲一讲梦想的话题，山吹雪或许是十女儿中最有比较世俗化的梦想、相对有所追求的一位。故事本应以此作为中心或是至少作为一个重要的支点展开，但剧本的无力表现和其他制作阵容的匮乏（例如个人曲和CG）导致这种追求根本表现不出来，成了一个单纯的设定，从而无法支撑起宏大设定下的内核。或许，音符社也正是发现了这一点，自己的制作资源不够，才将所谓传言的真结局砍掉，毕竟，废萌作的评分肯定是比做烂了的剧情作要高出不少的。

“既然如此，我不在现代日本待了还不行吗？”看着日益糜烂的音符社剧本，九女儿抓住剧本，顷刻炼化！他竟然穿越到了大正年间！

大正年代是一个非常神奇的时代。当然，我们不是在讲它在历史中的真实情况，而是在论述文艺创作中对这一时代的幻想。它就是属于日本的科技进步、神秘复苏的时代。

九女儿是一位真长发的女装主人公，当然，这一点都不难理解，因为时代因素，他的本职工作或许就是做这个的，这里似乎要回到鲁迅先生的那句老话上来，但我们还是不说那句话，我们回到“男娼”这个词上来，尽管这个词不太好听，但它应该确确实实是这一类别在东亚的主要起源。

为什么我们在知晓了这一切之后，还要强调这个身份呢？因为这是一种确然的、现实存在的、被一定程度上认可的具现的艺术形式。正是因为存在了这样一种艺术形式，男主的一切行为才能被合理地包裹在“美”的外衣之下。

换而言之，从九女儿开始，男女主角的互动更多地超越了所谓的“男女性互动”和“女女互动”的边界，达成了一种新式的、基于“美”的互动。这句话或许有些难以理解，但正如某位著名表演艺术家所说的那样，“我不是在扮女人，我是在扮美人。”尽管本作是在一个相对架空的世界观下完成这一切的，但至少，它成了一个合理的过渡。

九女儿的最大问题也在其背景设定上，日式原谅和学生会式过家家政治一直以来都是汉语区的用户所不喜的内容，而音符社并没有在本作的剧本中取得长足的突破，反而因为一些历史问题诞生了诸多令人啼笑皆非甚至难以接受的情节安排。

幸运的是，音符社在十女儿中解决了以上提及的大多数问题，并且创新出一套较为新颖的描写手法（为什么只用较为，我会在后面提及），获取了不小的成功。

十女儿的核心是什么？！是可爱！是可爱！是可爱！可爱也是一种美！好了，结束。

在剧本上，十女儿较为成功地把握住了日常和主线之间的节奏感，尤其是因为男主的可爱实在是具有很强的超越性，许多互动都显得非常有趣了。

我们承认，这种成功毫无疑问是暂时的、不可复制的，但在这个阶段，大家就是能因为这种突破而获益，以后的事，还是以后再讲吧。在人物塑造方面，十女儿摆脱了绝大多数作品都会存在的回合制问题，在共通线中以一种高度的互动性全面且一次性地展现了主要角色的形象，这种突破也是令人惊喜的。

本作以击剑作为主题，自然不能缺少打斗的描写，本作的打斗应该是有下过功夫或者请过指导，终于不是像四女儿时期打斗那样看得让人一头雾水。基本的攻防和博弈都有所体现，而且实际上打斗内容也不是本作的核心，能在非核心上下功夫，是可以看见态度的。

十女儿的最大突破在于两点。一是对男主与其他角色互动关系的全新演绎，这种演绎从八女儿开始就有所倾向，九女儿中初见端倪，终于在本作中达到了一种令人满意的地步。因为初恋创伤想要摆脱可爱变得帅气的男主变得越来越可爱。传统意义上会把这种叫做“伪百合”，但我认为这是“美百合”。

其二则是真女主的剧情突破，这一剧情突破确实是令人惊艳的、有爆点的；作为音符社的资深玩家，尽管我在游玩过程中已经根据共通线的内容有了诸多猜测，但我还是不敢确定音符社真的敢这么玩，而在音符社真正这么玩之后，我又惊奇地发现，它并不只是噱头，而是真真正正非常认真地在讲述，最终实现了两人的灵魂相通。出于本文不剧透的原则，我不再展开论述。

十女儿在追寻梦想的过程中似乎走上了另一条道路，但那条道路或许才是他真正想要走上的。我们从来没有背叛过自我，因为我们的梦就在那里。

 然后是补充的十一女儿...

加分项： 

+ 美性追求的设定（尽管体现不多） 至少路还是在走，追寻美的道路。

 + 性的美学化有所拓展 虽然不少玩法在某些作品里肯定有看到，但整体来说对于音符社本身而言确实是突破，也很好地利用了本作的奇幻色彩 魔法寸止、触手等都有体现。实用度应该是音符社女装主人公（乙女）系列里第一 男主受的程度也越来越高了，除开后日谈本作几条线似乎全是女1Hscene多 可爱捏 还被开了后门 这是音符社首例吗？说实话记不清了，不要和隔壁学口牙

 + 没有莫名其妙的阴谋和苦大仇深的战斗 无所谓的异世界才是好的异世界 剧情锁的真结局伏笔也能接受 

+ 因为魔法少女的存在 日常的白开水感确实下降不少，但过家家感在部分情况下上升了。然而，过家家在这里不是贬义词。一般认为魔法少女题材转变是从奈叶开始，至小圆完全变调。虽然音符社剧情功力有限，至少避短还是很擅长的。

 + 配角戏份合理且OK 

扣分项：

 - 部分CG男主脸疑似有点崩（感觉可能因为重心在魔法少女形态，男主普通女装形态在本作不太突出）

 - 某条线可能存在疑惑点 也算不上雷点 后日谈解决了大部分 但还是很奇怪啊

 - 凸显女装属性或魔法少女属性的Hscene和不凸显的差异太大且在不凸显的情况下表现不好 - 想象力大高不低

 - 美学潜力挖掘还是不足，剧本和CG有一定的阉割感（到不了八女儿腰斩感的地步） 

总评： 整体质量客观而言应当说低于十女儿一些，但还是不错。好活也不少。个人肯定是好评的。

结语 一切落幕之后……美——留存了下来

女装主人公系列作品通常包含了校园生活、友情、爱情以及主人公在女装身份下所接受的挑战和成长。音符社一直以来都致力于营造一种“大小姐感”，尽管我们非常明确地指出这种“大小姐”感不过是日本人的臆想，但这并不妨碍它成为故事的重要基调。这就如同日式西幻和中式日式西幻也不过是对中世纪的臆想那样。

文艺理论往往超前文艺创作十几乃至几十年，而文艺创作又可能超前大众审美十几乃至几十年。例如近年来大火的葬送的芙莉莲，其内核理论实际上不过是上世纪末东亚地区探索的糸密特式叙事；LGBT理论更是20世纪前中期的产物，而其实际上是先进入了二次元，然后才进入三次元，并且在身体资本主义发展的情况下成为当代某些群体社会运动的借口，反而玷污了这种理论本身的正确性和神圣性。时至今日，我们也没有能力改变这种现状了，我们只能将长出肿瘤的那部分切割，强调二次元范围内的“超越性别的美”。

这种美可以包括内在美、外在美、气质美、艺术美、文化美（文化美的含义是能够跨越文化界限，被广泛认可和欣赏的主要以文化形式表现出来的美，这一词语很容易被误解，因此进行解释）等等。正如文章开篇所讲述的那样，假如在事实和经验中找不到“美”，那么便应当在梦幻中去寻求。这样一来，你就会发现，它就在我们身边。因为作为生命不可缺少的条件的东西不可能是没有用的，除非生命是没有用的。

音符社并不是一个非常成功的会社，它没有做出过神作，也没有突破性的商业成绩，它的大多数作品都具有平庸的剧本，还经常摆烂，有时甚至连极为重要的CG都会崩坏；然而，总会有值得我们感怀的东西在里面，无论何时，我仍会心怀希望，那随着旋律起起伏伏的音符，能够一直跃动下去。

 （PS：文中所有插图均来自音符社官网公开CG，并按照音符社要求规范转载）